Ваш день рождения 10 июня.

10 июня
1799 года родился Федор Антонович БРУНИ (в Милане), великий российский художник итальянского происхождения по исторической и религиозной живописи. Яркий представитель академической школы живописи.
* * * * *
Выходец из семьи художника, он вскоре вместе с родителями переехал в Петербург. В 1809 году, после предварительного обучения у отца, Федор поступил в Российскую Академию художеств. Его учителями стали известные мастера А. Иванов и В. Шебуев.
Уже в 1813 году за рисунок с натуры юный художник получает малую серебряную медаль, а в 1818 году за картину «Улисс, потерпевший кораблекрушение перед Навзикаей» – аттестат I-й степени.
После окончания в 1818 году Академии художеств Федор Бруни отправляется в Италию и работает там до 1835 года. В это время им были написаны картины «Святая Цецилия», «Пробуждение граций», «Моление о чаше», а также «Смерть Камиллы, сестры Горация», которая, будучи выставленной на Капитолии в Риме, положила начало европейской известности Бруни.
Вскоре он создал еще одно полотно на библейскую тему – «Медный змий», находящееся в настоящее время в Государственном Русском музее.
С 1836 года Федор Бруни – профессор II-й степени Академии художеств в Петербурге.
В период 1837-1845 годов художник с небольшими перерывами живет и работает в Риме. В это время им созданы картины «Покров Богородицы» для Казанского собора в Петербурге, «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», «Умиление Богородицы», за которую он получил звание почетного члена Академий художеств в Болонье и Милане, а также профессора Академии художеств во Флоренции и Академии св. Луки в Риме.
Также он создает 25 картонов росписей для Исаакиевского собора («Страшный суд», «Видение пророка Иезекииля», «Солнце, луна и звезды с группами ангелов», роспись западного люнета главного нефа – «Творец благословляет свое творение», росписи аттика – «Всемирный потоп», «Жертвоприношение Ноя после потопа», «Шестидневное сотворение мира», росписи главного алтаря – «Дух Святой, окруженный ангелами», «Неверие Фомы», «Явление Господа апостолам» и др.).
В 1846 году, после возвращения в Петербург в звании профессора живописи I-й степени, Бруни возобновил преподавание в Академии художеств. Вскоре он был назначен хранителем картинной галереи Эрмитажа, а в период 1855-1871 годов – ректором Академии художеств по отделу живописи и ваяния, затем возглавлял мозаичное отделение Академии художеств.
Влияние Бруни сказалось на ранних произведениях А. Иванова, на религиозных композициях Николая Ге и, в сильнейшей степени, на работах Ломтева. Из непосредственных учеников наиболее близок к нему Флавицкий.
Скончался Федор Антонович БРУНИ 11 сентября 1875 года в Петербурге. Был похоронен на Выборгском католическом кладбище. В 1936 году захоронение перенесли на Тихвинское кладбище (Некрополь мастеров искусств) Александро-Невской лавры.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_июня #Б__

10 июня
В 1845 году родился Жан-Жозеф БЕНЖАМЕН-КОНСТАН /урожденный – Жан-Жозеф Констан/ (в Париже), французский художник и график, одно из выбранных им направлений – ориентализм, писал картины на драматические сюжеты из истории стран Северной Африки, которые и принесли ему известность.
Успешно работал в области портретирования; среди его работ следует отметить портреты папы Льва XIII и королевы Дании Александры. Занимался также декоративной росписью и монументальной живописью. Кисти художника принадлежат росписи плафонов ряда общественных зданий, в т.ч. Парижской ратуши, Сорбонны, Комической Оперы, мэрии Парижа и ратуши города Тулузы.
* * * * *
Рано потеряв мать, он с 2 лет воспитывался у своей тётки в Тулузе. Изучал рисование в местной Школе изящных искусств под руководством Жюля Гарипю. При поддержке своего учителя в 1866 году Жан-Жозеф поступает в парижскую Школу изящных искусств, где учится, в том числе, в классе Александра Кабанеля.
Впервые с картиной «Гамлет и Король» участвовал в Салоне. Его учитель Кабанель был историческим художником, и Бенжамин-Констан был поначалу предан этому жанру.
В 1870 году он со своим другом Ж. Клереном совершает учебную поездку по Испании, во время которой попал под влияние художника-ориенталиста Мариано Фортуни. Вынужденные вернуться во Францию в связи с франко-прусской войной 1870-71 годов, друзья после её окончания предпринимают длительное путешествие по Марокко.
Она произвела на Бенжамина-Констана такое впечатление, что из-под его кисти появилось большое количество прекрасных полотен с изображением исторических сцен государств Северной Африки, а картина «Вход Мехмеда II в Константинополь» была отмечена медалью в 1876 году.
После 1880 года манера письма и стиль работ художника претерпели изменения, он стал больше интересоваться декорированием и портретной живописью. Выполненные им портреты людей высшего общества выставлялись на парижских Салонах и в Лондоне. Среди них – портреты королевы Виктории и Эдварда, принца Уэльского.
В 1888 году Бенжамин-Констан занимает в академии Жюлиана место скончавшегося профессора Г. Буланже, а в 1893 году становится членом парижской Академии изящных искусств. Он принимает участие и выставляет свои полотна на ежегодных экспозициях Парижского салона. В 1896 году ему присуждается почётная медаль Салона за картину «Мой сын Андре».
Раннее творчество художника, особенно картины, созданные под впечатлениями поездки в Испанию, имеет отпечаток романтизма и в нём ясно ощущается влияние работ Эжена Делакруа. Более поздние произведения, начиная от написанных во время поездки в Марокко, ставят художника в ряд крупнейших ориенталистов Франции.
Скончался Жан-Жозеф БЕНЖАМЕН-КОНСТАН 26 мая 1902 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_июня #Б__
https://vk.com/album-48234198_244923041

10 июня
1844 года родился Карл ХАГЕНБЕК (в Гамбурге), немецкий коллекционер диких животных и предприниматель.
* * * * *
В 1848 году отец Карла купил нескольких тюленей и белого медведя, привезённых в Гамбург китобойным судном, впоследствии приобрёл много других диких животных. В возрасте 21 года Карл Хагенбек стал их обладателем.
В 1875 году он начал показывать животных, представляющих фауну многих стран, сопровождаемых группами уроженцев из соответствующих стран, по всем большим городам Европы. Французское правительство, которое в 1891 году наградило Хагенбека дипломом Академии, официально признало «образовательную ценность» этих выставок.
В 1890 году Карл основал цирк, где занимался дрессировкой. Большинство диких животных, показанных в мюзик-холлах и других популярных местах для развлечений во всём мире, были из коллекции Хагенбека.
В 1907 году он создал зоопарк в Штеллингене (близ Гамбурга), где впервые были успешно использованы вольеры для зверей. Для добывания животных им были организованы ряд экспедиций (главным образом в Африку и Центральную Азию).
Хагенбек считается автором идеи, согласно которой животные в зоопарках должны содержаться не в тесных клетках, границами которых являются искусственные заборы и заграждения, а в больших вольерах, ограниченных естественными барьерами (водоёмами, скалами, деревьями и т.д.).
Свою жизнь и деятельность он описал в книге «О зверях и людях».
Скончался Карл ХАГЕНБЕК 14 апреля 1913 года в Гамбурге.

10 июня
В 1859 году родился сэр Джеймс ГУТРИ /ГАТРИ/ (в городе Гринок, Великобритания), шотландский художник —постимпрессионист и реалист, один из ведущих представителей художественной группы Глазго Бойс.
* * * * *
Выходец из семьи священника, он поступил на юридический факультет университета Глазго, однако принял решение стать художником. Учился у Джеймса Драммонда. В 1878 году приехал в Лондон, изучал здесь историческую и жанровую живопись. Затем уехал в Париж, где изучал творчество французских художников-реалистов, в частности, полотна работы Жюля Бастьен-Лепажа.
После возвращения в Глазго вступил в группу Глазго Бойс, однако собрания её членов посещал редко, предпочитая совместные выезды на этюды, создавая пейзажи шотландской природы. Жил в это время в сельской местности графства Бервикшир.
В 1888 году стал членом-корреспондентом Королевской Шотландской Академии, в 1892 — её действительным членом. С 1902 года — президент Королевской Шотландской Академии.
В 1903 году был посвящён в рыцари. В 1920 году сэр Джеймс Гутри был награждён королём Альбертом I бельгийским Орденом Короны.
В последний период своего творчества занимался портретной живописью (написал портреты А. Бальфура, Д. Ллойд Джорджа, Э. Бонар Лоу и др.).
Скончался сэр Джеймс Гутри 6 сентября 1930 года в Ру (область Аргайл и Бьют, Шотландия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_июня #Г__

10 июня
1941 года родилась Аида Семёновна ВЕДИЩЕВА /урождённая - Ида Соломоновна Вайс/ (в Казани), советская и американская певица, более всего известная как исполнительница песен из кинофильмов («Песенка о медведях», «Помоги мне», «Лесной олень») и мультфильмов («Колыбельная Медведицы», «Чунга-Чанга»).
* * * * *
Окончила музыкальное училище в Иркутске, затем институт иностранных языков. По окончании института уехала в Москву и пыталась поступить в Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина, но попытка не удалась. Благодаря красивому, сильному голосу начала певческую карьеру.
На сцене стала выступать с начала 1960-х годов как эстрадная певица Харьковской филармонии. Пела в оркестре О. Лундстрема, затем в оркестре Л. Утёсова. С 1966 года давала сольные концерты с ансамблем «Мелотон», пела в ВИА «Голубые гитары» И. Гранова. В 1966 году стала лауреатом Первого всесоюзного конкурса советской песни. Всесоюзную известность получила, спев в 1966 году «Песенку о медведях» в фильме «Кавказская пленница» (пластинка разошлась 7-миллионным тиражом). В 1968 году за песню «Гуси, гуси» получила диплом на фестивале в Сопоте. Далее последовали песни: «Вулкан страстей» («Помоги мне») из фильма «Бриллиантовая рука» (1968), популярная в те годы песня «Товарищ» («Чтоб дружбу товарищ пронёс по волнам…», 1970), «Лесной олень» (из фильма «Ох уж эта Настя!», 1972), «Синяя вода» (мультфильм «Катерок») и др.
В 1980 году Ведищева уехала в США. Ей пришлось начать певческую карьеру с нуля, поступить в театральный колледж и пройти четырёхлетний курс обучения. Она сумела получить признание у представителей русской эмиграции, создала собственный театр и собственное телешоу на калифорнийском ТВ. Выступает под псевдонимом Amazing Aida. Исполняет в основном американский репертуар — песни из популярных бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов; кроме того, песни Мишеля Леграна, русские и цыганские романсы, еврейские песни.

10 июня
В 1895 году родилась Хэтти МАКДЭНИЭЛ (в Уичито, штат Канзас) американская актриса, первая из чернокожих артистов, удостоенная премии «Оскар» в 1939 году.
Из семьи бывшего раба и солдата Гражданской войны Генри МакДэниэл и исполнительницы религиозных песен Сьюзан Холберт, Хэтти была самым младшим – 13 ребенком. В 1900 году семейство переехало в Колорадо, где и прошло её детство. Первым дебютом Хэтти МакДэниэл стали выступления в шоу её отца, вместе с двумя братьями.
В начале XX века она солировала в различных джазовых бэндах. В 1930-х годах дебютировала в кино, но при этом не переставала петь. После войны она вела собственное радиошоу и выступала на телевидении.
Мало кто знает, что хозяйка Тома в классическом мультике «Том и Джерри» срисована именно с 200-фунтовой Хэтти. Именно ее голос звучит с экранов, когда раздается пронзительный крик: «Thomas!». Трудно представить, что Мамушку играла актриса. Создается впечатление, что она всю свою жизнь ухаживала за детьми на одной из американских вилл.
МакДэниэл снялась более чем в 300 фильмах, но в большинстве из них её имя даже не указывалось в титрах.
Скончалась Хэтти МакДэниэл в 1952 году.
Спустя 47 лет после ее смерти в Голливуде был установлен гранитный памятник, который напоминает людям об этой удивительной и талантливой женщине.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_июня #М__

10 июня
В 1979 году родилась Светлана Юрьевна ЗАХАРОВА (в Луцке, Украина), российская балерина, прима-балерина Большого театра с 2003 года. Народная артистка РФ (2008).
В 1989 году поступила в Киевское хореографическое училище. Проучившись там шесть лет (класс Валерии Сулегиной), приняла участие в конкурсе молодых танцовщиков Vaganova-Prix в Санкт-Петербурге. Получила второй приз и предложение перейти на выпускной курс в Академию русского балета имени А. Я. Вагановой. В 1996 году Захарова окончила академию, оказавшись в числе первых выпускниц Елены Евтеевой, в прошлом известной балерины Мариинского театра. В том же году она была принята в труппу Мариинского театра и уже в следующем сезоне заняла положение солистки. Её постоянным педагогом-репетитором стала Ольга Моисеева.
В 2003 году перешла в Большой театр, где занимается под руководством Людмилы Семеняки.
В апреле 2008 года Светлана Захарова признана звездой знаменитого миланского театра «Ла Скала».
В 2014 году участвовала в открытии олимпиады в Сочи, исполнила роль Наташи Ростовой.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_июня #З__

10 июня
1880 года родился Андре ДЕРЕН (в Шату-сюр-Сен), французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист.
* * * * *
С детства Андре тяготел к живописи, но родители желали видеть сына инженером. Он обучался у Э. Каррьера и в академии Жюлиана в Париже, а затем начал заниматься живописью самостоятельно, черпая вдохновение в работах своего друга Мориса Вламинка и позднее у Анри Матисса, которые оказали огромное влияние на формирование молодого художника.
Для ранних работ Андре Дерена были характерны кричаще яркие цвета, размытые границы образов и предметов; эти качества его работ сближали художника с фовистами (название направления «фовизм» происходит от французского les fauves, «дикие»). Самыми известными картинами Дерена этого периода являются «Порт», «Горная дорога», «Лондонская гавань».
Впервые его картины привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905 года.
Огромное влияние на Дерена произвело знакомство с Пабло Пикассо, и именно после этого художник стал более консервативен с цветом, а в его картинах появилась некоторая сдержанность. Не меньшее впечатление произвел на Андре и Поль Сезанн.
В 1920-е годы в пейзажах, натюрмортах и портретах Дерен выработал собственный стиль, который принес ему славу одного из ведущих современных художников. Несмотря на то, что он часто обращался к творчеству своих предшественников, его лучшие произведения глубоко индивидуальны.
Помимо живописи Дерен много внимания уделял и графике, он иллюстрировал литературные произведения, а также занимался сценографией и керамикой.
Скончался Андре ДЕРЕН 10 сентября 1954 года в Гарше близ Парижа.

10 июня
1819 года родился Жан Дезире Гюстав КУРБЕ (в Орнане), французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист, ключевая фигура французского реализма.
Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века.
Курбе неоднократно отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться… Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись – предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык».
* * * * *
Будущий художник в 12 лет начал посещать семинарию в Орнане. Утверждается, что его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи.
В 1839 году Гюстав отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать юриспруденцию. Там он познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние впоследствии оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес.
Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал обучение в художественных мастерских. Затем он отказался от получения формального художественного образования и стал работать в мастерских Суисса и Ляпена.
Первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», в 1844 году была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри).
В период 1844-47 годов живописец несколько раз посетил Орнан, а также путешествовал в Бельгию и Нидерланды, где ему удалось установить контакт с продавцами живописи. Одним из покупателей его работ был голландский художник и коллекционер, один из основателей Гаагской школы живописи Хендрик Виллем Месдах. Впоследствии это заложило основы широкой известности живописи Гюстава Курбе за пределами Франции. В это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах, где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье.
В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм, и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. Так, в 1847 году все работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри.
При уме и значительном таланте художника, его натурализм, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и нажил ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон.
В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Уровень его неприязни прочих художников дошел до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях. В 1871 году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны.
После падения Коммуны по приговору суда отсидел полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию.
Скончался Жан Дезире Гюстав КУРБЕ 31 декабря 1877 года в нищете в Ла Тур-де-Пей (франкоязычный кантон Во, Швейцария).

10 июня
В 1901 году родился Фредерик ЛОУ /имя при рождении Фриц Лёве/( в Вене), американский композитор австро-немецкого происхождения.
Его мюзикл «Моя прекрасная леди» (1956) вошёл в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
В пять лет Лоу играл на пианино, в семь писал музыку для выступлений отца, а в 13 стал самым юным солистом оркестра Берлинской филармонии. В 15-летнем возрасте Лоу написал сразу же ставшей популярной песню «Катрина», ноты которой были распроданы в количестве более одного миллиона экземпляров.
В 1924 году Лоу переехал в США, однако до того как американские продюсеры сумели по достоинству оценить его музыкальное дарование, Леве/Лоу пришлось перепробовать немало самых разнообразных профессий. Он работал тапером, сельскохозяйственным рабочим, золотоискателем и даже выступал как боксер в категории «веса пера». В Америке композитор взял себе имя Фредерик.
Первый успех пришёл лишь в 1947 году после мюзикла «Брагадун». Но подлинный триумф настал в 1956 году, когда была написан мюзикл «Моя прекрасная леди», по которому в 1964 году был поставлен фильм, (с Одри Хепберн в главной роли), получивший 8 призов «Оскар». Но сам Лоу не выдвигался ни по одной музыкальной категории, а приз получил человек, переложивший музыку для фильма. Свой приз Лоу получил в 1959 году за лучшую песню к фильму «Жижи» (фильм завоевал 9 «Оскаров»). В 1975 году Лоу стал номинантом по двум категориям за музыку к фильму «Маленький принц».
Скончался Фредерик Лоу 14 февраля 1988 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_июня #Л__

10 июня
В этот день 1921 года основан Государственный музей-усадьба Льва Николаевича Толстого «Ясная Поляна».
Усадьба расположена в Щёкинском районе Тульской области. Здесь 28 августа (9 сентября) 1828 года родился, провёл большую часть своей жизни и был похоронен выдающийся русский писатель и философ Лев Николаевич Толстой.
Музей-усадьба «Ясная Поляна» занимает 412 га заповедника. В экспозицию музея входят дом писателя, литературный музей, его библиотека (22 тыс. книг), дом Н.С. Волконского – деда Льва Николаевича, могила Толстого, старинный липовый парк, пруды, леса, луга, пашни и сады, а также десятки мемориальных объектов и богатейшие фонды бесценных реликвий, связанных с жизнью писателя. Обстановка в доме-музее Льва Толстого сохранена такой же, какой её оставил сам писатель, навсегда покидая Ясную Поляну в 1910 году.
В 1911 году Софья Андреевна Толстая – вдова писателя, дважды обращалась к Николаю II с просьбой принять Ясную Поляну под охрану государства, но получала отказ. Ей была назначена только пенсия, которая отчасти уходила на содержание усадьбы.
Через 8 лет, в мае 1919 года комиссариат народного просвещения выдал дочери писателя Александре Львовне Толстой охранную грамоту на имение, в которой говорилось об исключительной культурной ценности находящихся на её территории предметов. Усадьба была объявлена народным достоянием и взята под охрану государства. Статус музея Ясная Поляна получила10 июня 1921 года.
Во время Великой Отечественной войны экспонаты музея были эвакуированы в Томск. Оккупация Ясной Поляны продолжалась в течение 45 дней. При отступлении немецко-фашистских войск дом Толстого был подожжён, но пожар удалось потушить. В декабре 1941 года, сразу же после освобождения, начались реставрационные работы; первый этап был завершён уже к маю 1942 года и музей снова открыл свои двери для посетителей. А в мае 1945 года в Ясную Поляну были возвращены эвакуированные ценности. Восстановление музея-усадьбы продолжалось до середины 1950-х годов, когда были воссозданы некоторые хозяйственные постройки, вымерзший во время войны яблоневый сад, проведена реставрация дома.
На сегодняшний день «Ясная Поляна» является крупнейшим мемориальным и природным музеем-заповедником мирового значения.
В 1986 году музей-усадьба «Ясная Поляна» получил статус Государственного мемориального и природного заповедника; в 1993 году – статус объекта культуры особо важного значения.
В 1994 году на пост директора музея был назначен праправнук Л.Н. Толстого – Владимир Ильич Толстой.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_июня

10 июня
1913 года родился Тихон Николаевич ХРЕННИКОВ (в Ельце, Орловская губерния), крупный советский и российский композитор, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат пяти Государственных премий СССР.
Первый секретарь Союза композиторов СССР с 1948 по 1991 год.
* * * * *
Учиться игре на рояле начал с девяти лет, первый опус – этюд для фортепиано – Тихон написал в 13 лет. В 1929 году он поступил в техникум Гнесиных, где занимался сразу по двум специальностям: классу рояля и классу композиции. Через 3 года поступил в Московскую консерваторию; Хренников был зачислен сразу на второй курс в класс Виссариона Шебалина.
Первый публичный концерт Тихона Хренникова состоялся в 1933 году в Воронеже. Тогда же он работал над партитурой своей Первой симфонии, которая стала его дипломной работой, представленной по окончании консерватории.
В 1936 году Хренников продолжил образование в классе высшего мастерства у Шебалина. Вскоре он начал сотрудничество с театром, работал над музыкой к спектаклю Театра имени Вахтангова «Много шума из ничего», вместе с Владимиром Немировичем-Данченко создавал оперу «В бурю». В 1940-41 годах работал над музыкой к кинофильму «Свинарка и пастух».
Во время Великой Отечественной войны композитор делал акцент на песни, посвященные патриотической и военной тематике. Выезжая в действующую армию, давал концерты для солдат прямо на передовой. Вместе с армией Чуйкова в мае 1945 года вступил в Берлин и принял участие в импровизированной трансляции из полуразрушенной берлинской радиостанции, которая доносила до всего мира звучание песен Дня Победы.
В 1960-е годы композитор много путешествовал. Он принимал участие в весеннем фестивале новой музыки в болгарском городе Русс, в 1965 году состоялись его авторские концерты в Японии, посещал США, Великобританию, выступил с фортепианным концертом в Париже.
В 1970-е годы Хренников работал над новыми произведениями.
Начиная с 1960-х годов, на протяжении более 40 лет преподавал в Московской консерватории. Среди его учеников – Максим Дунаевский, Александр Чайковский, Александр Градский, Михаил Броннер и многие другие.
Композитор являлся обладателем множества государственных и международных наград и званий.
Скончался Тихон Николаевич ХРЕННИКОВ 14 августа 2007 года в Москве, похоронен в Ельце, в городе, где он родился, который он очень любил, где были похоронены его родители.

10 июня
В этот день 1909 года впервые в мире был использован сигнал «SOS».
SOS (СОС) – международный сигнал бедствия в радиотелеграфной (с использованием азбуки Морзе) связи. Сигнал представляет собой последовательность «три точки – три тире – три точки», передаваемую без пауз между буквами ( • • • — — — • • • ).
Таким образом, SOS – отдельный символ азбуки Морзе, представленный в виде последовательности букв лишь для удобства запоминания. Такие символы записывают с чертой поверх букв: SOS.
SOS не является аббревиатурой. Так как сигнал бедствия ( • • • — — — • • • ) не содержит пробелов, разделяющих буквы в системе Морзе, то в нем вообще нет букв, а буквенная группа SOS, связанная с этим сигналом впоследствии, является произвольно выбранной из нескольких возможных буквенных или буквенно-числовых последовательностей, из которых может быть составлен этот девятизнаковый сигнал, поскольку данная последовательность удобна для запоминания.
Фразы, которые часто связывают с этим сигналом, такие как Save Our Ship (спасите наш корабль), Save Our Souls, Save Our Spirits (спасите наши души), Swim Or Sink (плыть или тонуть), Stop Other Signals (прекратите другие сигналы) появились после принятия сигнала, также как и само буквосочетание SOS.
Первым кораблем, пославшим сигнал SOS, был трансатлантический лайнер «Slavonia», налетевший на рифы близ Азорских островов на пути из Нью-Йорка в Триест. Это произошло 10 июня 1909 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_июня

10 июня
В 1930 году родился Илья Сергеевич Глазунов (в Ленинграде), советский и российский художник-живописец и график, педагог. Академик РАХ, Народный художник СССР.
По возвращению в 1944 году из Новгородской области, куда он был эвакуирован из блокадного Ленинграда, оканчивает среднюю художественную школу, а затем институт им. И. Репина.
В 1956 году, будучи студентом, получает Гран-при на международном конкурсе в Праге, в связи с чем в Центральном Доме работников искусств организуется его первая персональная выставка (Москва, 1957 г.), положившая начало всемирной известности молодого художника.
В его работах 1950-60-х годов, передающих атмосферу большого города («Ленинградская весна», «Последний автобус», «Любовь» и др.) отразилась суровая правда жизни и чувствований молодых современников. Образ великой России на многовековой протяженности ее исторического пути воссоздан на широко известных полотнах в последующие годы («Русская песня», «Господин Великий Новгород», «Град Китеж», цикл полотен, посвященных Куликовской битве).
Вершиной художественно-философского осмысления места России в контексте мировой истории стал его триптих «Мистерия ХХ века», «Вечная Россия» и «Великий эксперимент». Развитие этой же темы продолжено в монументальной композиции «Россия, проснись» (1995) и других произведениях 1990-х годов.
В 1960-70-е годы Илья Глазунов создает цикл иллюстраций к произведениям русских классиков – Блока, Куприна, Некрасова, Мельникова-Печерского, Лескова, – начатый еще в студенческую пору иллюстрациями к роману Достоевского «Идиот».
Всемирную славу Глазунов обрел как непревзойденный мастер портрета. Им создана галерея образов соотечественников и «звезд» мировой культуры, выдающихся государственных и общественных деятелей.
Особым свидетельством «всемирной отзывчивости» творчества художника стали его серии живописных и графических работ, созданных во время поездок во Вьетнам и Лаос, в Чили и Никарагуа, а также монументальное живописное панно, выполненное по заказу ЮНЕСКО для штаб-квартиры в Париже «Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию». Выставки Ильи Глазунова с триумфальным успехом проходили во многих столичных городах мира.
Творчество его многообразно: он автор ряда архитектурных проектов, декораций к театральным постановкам (в Большом театре, Берлинской опере и на других сценах).
Широкий общественный резонанс получила общественная деятельность художника как одного из основателей Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, создателя Всесоюзного музея декоративно-прикладного и народного искусства (1981) и, наконец, Российской Академии живописи, ваяния и зодчества (1987), бессрочным ректором которой он является.
Илья Глазунов – народный художник СССР (1980), почетный член старейших в Европе королевских Академий изящных искусств Мадрида и Барселоны (1979-80), лауреат премии имени Д. Неру (1973), кавалер ордена Вишну (Лаос) и ордена св. Михаила (Португалия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_июня #Г__