Ваш день рождения 10 сентября.

10 сентября
1866 года родился Франтишек КАВАН (в Выховска Лота), чешский художник и писатель.
Известен также своими литературными переводами с русского языка.
* * * * *
Изучал пейзажную живопись в Пражской Академии изящных искусств. Он был одним из лучших учеников Юлиуса Маржака.
Франтишек Каван после посещения в 1892 году выставки работ художника Антонина Хитусси увлекается символизмом, что вызывает неудовольствие у его учителя, обозначившего это искусство как «чёрную живопись».
В 1895 году Каван покидает Академию, и до 1899 года работает в символистском стиле, как в живописи, так и в литературе.
В 1900 году художник удостаивается на Всемирной выставке в Париже золотой медали за написанные в 1894 году полотна. С этого времени он, после символистского периода, в своём творчестве возвращается к чисто пейзажной живописи, которой и придерживается вплоть до конца жизни. Наиболее удачны у него зимние пейзажи художника.
Скончался Франтишек КАВАН 16 декабря 1941 года в Либуне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #К__

10 сентября
1872 года родился Владимир Клавдиевич АРСЕНЬЕВ (в Санкт-Петербурге), выдающийся русский путешественник, исследователь дальневосточных земель, этнограф, географ и писатель. Действительный член Императорского Русского географического общества, почетный член Вашингтонского национального и Британского Королевского географических обществ (всего же был членом 24 научных обществ и учреждений нашей страны и за рубежом).
Внес весомый вклад в развитие исторического краеведения на Дальнем Востоке. Изучал зверей, птиц, рыб и растения Приморья. Доказал, что нанайцы, удэгейцы, орочи – потомки древнего и исконного населения Дальнего Востока и Сибири.
В период 1900-1930 годов он провел 18 исследовательских экспедиций в малоизученные районы Приморья, Приамурья, Камчатки и Охотского побережья, т.к. в начале XX века на территории Северного Китая и Кореи столкнулись интересы многих держав, но особенно России и Японии.
* * * * *
Отец Володи от рождения был крепостным, в 1861 году он получил свободу, а к моменту рождения сына уже имел генеральскую должность на Николаевской железной дороге, позже был удостоен звания почетного гражданина Петербурга. Несмотря на занятость, он находил время для занятий наукой с детьми. В их доме постоянно находились атласы, чертежи, географические карты и многочисленные пособия, которые Володя изучал с раннего детства.
В 1891 году Владимир Арсеньев оказался в пехотном полку, а после этого поступил в Петербургское юнкерское училище, где за усердными занятиями провел 4 года. В этом училище состоялась судьбоносная для него встреча: географию в училище преподавал известный для своего времени путешественник Михаил Ефимович Грумм-Гржимайло. Прирожденный ораторский дар сделал его едва ли не самым популярным педагогом училища. По окончании училища Арсеньев служил в полку города Ломжа (Польша), а в 1900 году переведен во Владивосток.
С этого времени и до конца своей жизни Владимир Клавдиевич занимался исследованием Дальнего Востока. В 1902-1903 годах он предпринял ряд экспедиций для изучения Южного Приморья; с января 1903 года – начальник конно-охотничьей команды, участвовал в русско-японской войне, руководя гарнизонной военной разведкой, награжден тремя орденами.
В период 1906-1910 годов исследовал горы Сихотэ-Алиня. Летом 1906 года произошла его встреча с Дерсу Узала, который стал не просто проводником, но и другом путешественника. Арсеньев увековечил своего гида-проводника, сделав его литературным персонажем, а уже персонаж принес исследователю неоценимую помощь при жизни и всемирную славу после смерти.
По указу Николая II в 1910 году Арсеньев был освобожден от службы в войсках и штабах, переведен в Главное управление землеустройства и земледелия с сохранением воинского звания и чинопроизводства. В 1918 году он совершил путешествие на Камчатку; летом 1922 года посетил Гижигинский район, при возвращении чудом спасся от тайфуна на Охотском море. Через год побывал на Командорских островах; в 1927 году прошел по маршруту Советская Гавань – Хабаровск. Во всех экспедициях он изучал быт, обычаи, промыслы, религиозные верования, фольклор удэгейцев, тазов, орочей, нанайцев и других народов Дальнего Востока.
В период 1910-1918 годов Арсеньев был директором краеведческого музея в Хабаровске. Одновременно он преподавал в Дальневосточном университете и во Владивостокском педагогическом институте (профессор, 1921). Состоял членом 20 научных обществ и учреждений Сибири и Дальневосточного края.
Его книги, многократно переиздававшиеся – «По Уссурийскому краю», «Дерсу Узала» и «В горах Сихотэ-Алиня» – проникнуты любовью к природе Дальнего Востока и дают поэтическое и в то же время научное изображение жизни тайги, рассказывают о ее мужественных людях.
В сочинениях Арсеньева содержатся ценные сведения по геологии, истории исследований, фауне и флоре этого края. Ученый до мельчайших подробностей изучил гидрогеографическую сеть Сихотэ-Алиня, дал блестящую характеристику населения этих районов.
Особое внимание Арсеньев уделял жизни и быту местных жителей, изучал их языки. В 1930 году он возглавил очередную экспедицию, но безвременная кончина помешала её осуществлению.
Скончался Владимир Клавдиевич АРСЕНЬЕВ 4 сентября 1930 года во Владивостоке, согласно публичной версии, от воспаления легких. Похоронен на военном кладбище полуострова Эгершельд. В связи с ликвидацией кладбища был перезахоронен на Морском кладбище Владивостока.
У многих его современников такое заключение о смерти вызвало сомнение, а скоропостижные похороны (сразу на следующий день) увеличили подозрения в гибели писателя. Подозрения до сих пор не развеялись.
-----------------------------------------------------------
Прочитать произведения В.К. Арсеньев можете по ссылке:
https://www.litmir.me/br/?b=1928&p=1

10 сентября
В 1929 году родилась Галина Сосланбековна ДМИТРИЕВА (в Москве), советский российский художник-график, живописец, книжный иллюстратор.
Автор известных плакатов, книжных иллюстраций, линогравюр и открыток. Создала иллюстрации для многих известных детских книг конца 1950-х –середины 1970-х годов: «Буратино, или Золотой Ключик» А. Толстого, «Волшебник Изумрудного Города» A. Волкова, для сказки «Златовласка» и др.
Дочь художницы русского авангарда Галы Шубиной.
* * * * *
Окончила в 1955 году Московский Художественный институт им. Сурикова (мастерская плаката известного русского художника М.М. Черемных). Интересы художницы сосредоточены на окружающем её современном мире — он отражен в многочисленных портретах современников, пейзажах, бытовых зарисовках.
Собрание работ Дмитриевой насчитывает сотни произведений: картин, книжных иллюстраций, альбомов и прочего. Они многократно экспонировались на общих и персональных выставках художницы.
В классификации Единого художественного рейтинга Профессионального союза художников имеет статус 4А — профессиональный художник с творческим потенциалом, имеющий перспективную оценку специалистов.
Скончалась Галина Сосланбековна ДМИТРИЕВА 18 декабря 2014 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #Д__

10 сентября
В 1950 году родился Валерий Александрович ФРАНЧУК (в селе Зеленая, Хмельницкая область), советский и украинский художник, график.
* * * * *
Окончил в 1986 году Киевский государственный художественный институт (графический факультет, мастерская станковой графики). В дальнейшем работал в графическом цехе Киевского комбината монументального декоративного искусства.
С 1983 года ведет активную выставочную деятельность Творческое наследие художника состоит из более 3000 произведений живописи и более 700 графических листов. На его счету 104 групповых, республиканских и международных художественных выставок и 128 персональных выставок. Произведения художника хранятся в отечественных музеях, общественных организациях и культурных центрах многих стран мира.
----------------------------------------------------
Смотрите также "КАРТИНЫ ВАЛЕРИЯ ФРАНЧУКА" по ссылке:
http://dosoaftor.ru/2017/04/23/kartinyi-valeriya-franchuka/
----------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #Ф__

10 сентября
В 1779 году родилась княгиня Мария Васильевна КОЧУБЕЙ /урождённая Васильчикова/ (в Москве), жена русского государственного деятеля Виктора Кочубея, статс-дама, кавалер ордена Святой Екатерины I степени.
Почти сразу после рождения её практически похитила и увезла в Петербург тётка, Наталья Кирилловна Загряжская, у которой не было детей. Родители пытались добиться возвращения дочери, но Загряжская объявила, что если ей оставят Марию, то она сделает её единственной наследницей. Родные решили не препятствовать. Загряжская сильно привязалась к своей «Машеньке» и действительно оставила ей своё солидное состояние.
В сентябре 1799 году к Марии Васильевне посватался вице-канцлер, любимец Павла I граф Виктор Кочубей. Как говорилось в семейном предании, сватовство было внезапным, и было вызвано угаданным Кочубеем намерением императора женить его на своей фаворитке А. П. Лопухиной. 15 октября 1799 года состоялась свадьба, попавший в немилость Виктор Павлович с супругой поздней осенью уехал в Диканьку, а затем в Дрезден.
После воцарения Александра I Виктор Кочубей вернулся в Петербург и вскоре вызвал к себе и жену, недавно родившую дочь. С ними поселилась и Наталья Кирилловна Загряжская, не покидавшая любимой племянницы до самой смерти. Блестящая карьера мужа и его близость к Александру I помогли Марии Васильевне занять завидное положение в свете и при дворе.
22 июля 1804 года Мария Кочубей была пожалована в кавалерственные дамы ордена Святой Екатерины, 22 августа 1826 года — в статс-дамы, в 1831 году Василий Павлович был возведён в княжеское достоинство, а 15 апреля 1841 года Мария Васильевна получила орден Святой Екатерины I класса.
В 1817—1818 годах семья Кочубеев жила в Париже. По возвращении в Россию они поселились в Царском Селе на новой даче, где у них запросто бывали императоры Александр, а затем Николай Павлович. Поэт Пушкин был постоянным посетителем их петербургского дома на Фонтанке.
Скончалась Мария Васильевна Кочубей 12 января 1844 года во время одной заграничных поездок.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #К__

10 сентября
В 1867 году родился Александр Викторович ШИРЯЕВ (в Санкт-Петербурге), русский и советский танцовщик, балетмейстер, преподаватель, сочинитель хара́ктерного танца, один из первых режиссёров кино- и мультипликационных фильмов.
Дед А. Ширяева — известный балетный композитор Цезарь Пуни, мать — артистка балета Мариинского театра Е.Ширяева. Александр начал выступать на сцене ещё ребенком, играя в спектаклях Александринского драматического театра.
В 1885 году Александр окончил Санкт-Петербургское Императорское театральное училище, где его преподавателями были М.Петипа, П.Гердт, П. Карсавин, Л.Иванов. В 1886 году он был принят в Мариинский театр, где стал не только ведущим танцовщиком, но и репетитором. Александр Ширяев, совместно с Мариусом Петипа, возобновил такие балеты как: «Наяда и рыбак», «Гарлемский тюльпан», «Коппелия», «Дочь фараона», «Царь Кандавл», «Конёк-Горбунок».
С 1902 года Ширяев путешествовал по Европе и России, изучая и записывая народные танцы. С 1891 по 1909 год Александр Викторович был профессором Санкт-Петербургского Императорского театрального училища, где под его руководством был впервые открыт характерный класс. С 1909 по 1917 год он работал как танцовщик и балетмейстер в Берлине, Париже, Мюнхене, Монте-Карло, Риге, Варшаве, работал в качестве репетитора в школе, которую он открыл в Лондоне. Почти все выпускники этой школы впоследствии составили труппу Анны Павловой.
С 1918 по 1941 год Ширяев — профессор Ленинградского хореографического училища (ЛХУ). Он стоял у истоков национального отделения ЛХУ, воспитал основные кадры башкирского балета.
Для своих новых постановок Александр Ширяев применял разработанный им метод домашней подготовки балетов. Он изготавливал куклы из папье-маше высотой в 20—25 см, все части «тела» которых держались на мягкой проволоке. Это позволяло балетмейстеру придавать им нужное положение. Куклы одевались в соответствующие костюмы из бумаги и ткани. Поместив в ряд несколько кукол, Ширяев придавал каждой из них позу, как бы продолжавшую позу предыдущей куклы. Таким образом, весь ряд представлял сочиняемый танец.
А. В. Ширяев первым в мире создал систему обучения танцовщиков характерному танцу. У него учились балетные артисты многих поколений, в том числе: Андрей Лопухов, Нина Анисимова, Александр Бочаров, Михаил Фокин, Фёдор Лопухов, Александр Монахов, Александр Чекрыгин, Пётр Гусев, Галина Уланова, Галина Исаева, Юрий Григорович и другие.
В 1939 году Александр Викторович, совместно с А. И. Бочаровым и А. В. Лопуховым, написал учебник «Основы характерного танца».
Именем Ширяева назван школьный театр Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, балетной школы, где он учился и преподавал.
Скончался Александр Викторович Ширяев 25 апреля 1941 года в Ленинграде.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #Ш__

10 сентября
В 1753 году родился Джон СОУН (в Горинге, графство Беркшир), английский архитектор, крупнейший представитель классицизма; самая известная его постройка – собственный дом в Лондоне (музей Джона Соуна).
Архитектурному мастерству учился у английских архитекторов Джорджа Данса и Генри Холленда (одновременно учился в Королевской Академии художеств). Во время обучения получил серебряную медаль за работу над профилем Банкетного дома на Уайтхолле, золотую медаль за триумфальную арку, а в 1777 году — стипендию на поездку в Италию, где он пробыл три года (преимущественно в Риме), изучая архитектурные памятники античности и занимаясь разработкой дизайна для общественных строений. Не найдя там работы, Соун был вынужден в 1780 году вернуться на родину, поселившись в Восточной Англии.
В 1788 году Соун занял место архитектора и землеустроителя Банка Англии, здание которого стало наиболее известной его работой. За время своей долгой профессиональной карьеры Соун выполнил большое число архитектурных работ, получил звание профессора архитектуры Королевской академии и воспитал целое поколение учеников
Помимо архитектурной деятельности занимался коллекционированием, собрав в своём доме богатую коллекцию антикварных изделий, книг, произведений искусства. Дом, в котором он жил, в настоящее время является музеем. Здесь экспонируются совершенно уникальные предметы: архитектурные фрагменты старого Вестминстерского дворца, сгоревшего в 1834 году, китайская и перуанская керамика, индийская мебель, отделанная слоновой костью. Картинная галерея включает в себя полотна Каналетто, Хогарта, Тернера, Ватто, Рейнолдса, пятнадцать рисунков Пиранези. Чрезвычайно ценной частью коллекции являются тридцать тысяч архитектурных чертежей, собранных Соуном, а также более двухсот пятидесяти моделей различных зданий.
Скончался Джон Соун 20 января 1837 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #С__

10 сентября
В 1860 году родилась Марианна Владимировна ВЕРЁВКИНА (в Туле), русская художница, представитель экспрессионистского течения в живописи.
Родилась в семье крупного военачальника. Марианна получила классическое художественное образование. Училась в вильнюсской женской гимназии, затем в московском училище живописи, скульптуры и архитектуры. С 1885 жила в Петербурге и брала частные уроки у И.Репина. Илья Ефимович сравнивал ее работы с работами Рембрандта. В мастерской великого передвижника в 1892 году М.Веревкина познакомилась с А.Явленским, который впоследствии стал её возлюбленным, другом и творческим сподвижником. Работы этого периода написаны в реалистических традициях. Случайным выстрелом на охоте она прострелила себе правую руку. Ладонь осталась недееспособной на всю жизнь, и художница научилась писать левой рукой.
В 1896 году Веревкина с А.Явленским уехала в Мюнхен. Здесь в 1909 году организовала новое объединение художников - первую группу авангардистов, в которую вошли В.Кандинский, А.Явленский, Габриель Мюнтер, австриец Альфред Кубин и другие.
Позже группа распалась, художница увлеклась философской стороной искусства, и в течение целых 10 лет не создавала картин, посвятив себя творческой карьере А.Явленского. В 1903–1905 годах Марианна и Алексей предприняли важные для будущего творчества обоих путешествия во Францию, посетив Париж, Нормандию, Бретань, Прованс. Когда в 1906 году М.Веревкина вновь вернулась к творчеству, из-под ее кисти выходили совершенно новые произведения.
В 1914 году художники бежали в Швейцарию, в 1918 году осели в Асконе, где в период между двумя войнами нашли прибежище философы, писатели, поэты, художники из разных стран. М.Веревкина стала одной из знаковых фигур культурной жизни этого города.
Разрыв с Явленским знаменовал для Марианны начало новой творческой жизни, выход из под влияния мужа, отход от того круга, в котором Веревкина играла лишь роль теоретика. Марианна обретает независимость, внутреннее равновесие, возрождается, как художница.
В 1922 году она основала в Асконе Музей современного искусства, подарив музею собрание своих работ и попросив всех знакомых художников принести в дар по одной своей работе. Позднее там основали Фонд М.Верёвкиной; где хранятся и работы ее друзей – А.Явленского, П.Клее, К.Амьет.
Скончалась Марианна Владимировна Верёвкина 6 февраля 1938 года Асконае, Швейцарии.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #В__

10 сентября
В 1890 году родилась Эльза СКИАПАРЕЛЛИ (в Риме, в палаццо Корсини – дворец в стиле позднего барокко), парижский модельер и дизайнер, создательница понятия «прет-а-порте».
Первой из всех парижских кутюрье использовала застёжку-молнию для своих нарядов.
В доме моды Скиапарелли в качестве ассистента начинал свою карьеру Юбер де Живанши.
* * * * *
Эльза росла в аристократической семье, интересовалась музыкой, театром и литературой, но, ни чем не занялась всерьёз. В 23 года её отправили в Лондон, чтобы помочь одной даме в создании приюта для детей-сирот. К тому времени девушка заинтересовалась философией и стала посещать лекции, где её представили докладчику графу Уильяму де Вендту де Керлору. Эльза стала его женой. Но брак не удался и она осталась одна с маленькой дочерью на руках. В 1922 году ей помогли переехать в Париж.
Как-то Эльза обратила внимание на свитер одного из своих друзей. Оказалось, что такие свитеры вяжет одна армянка, живущая неподалёку. Именно эта женщина и стала её первым партнёром в мире моды. Они вместе разработали серию моделей одежды, и скоро заказов было так много, что пришлось приглашать на помощь чуть ли ни всю женскую половину армянской общины. Вязаное чёрное платье стало революцией моды в 1927 году.
Затем Скиапарелли удалось получить крупный заказ от фирмы «Strauss» на спортивную одежду, над выполнением которого трудились почти все женщины армянской общины Парижа. Этот заказ помог Эльзе получить широкую известность, а армяне смогли открыть свою трикотажную фабрику.
На улице Рю-де-ля-Пэ в центре Парижа под вывеской «Для спорта» открылся Модный дом Скиапарелли. Эльза выпустила несколько коллекций свитеров по мотивам африканских узоров и матросских татуировок, а после перелёта Атлантики Чарльзом Линдбергом – серию моделей, посвящённую авиации.
В дальнейшем Эльза принялась за вечерние платья, совершив очередную революцию: чёрное платье-футляр, жакет и белый шарф перекинутый через спину.
В 1934 году Скиапарелли открыла собственный бутик в Париже. В 1935 году она первой из всех парижских кутюрье использовала застёжку-молнию для своих нарядов.
При создании своих коллекций Скиапарелли сотрудничала с такими художниками, как Сальвадор Дали, Жан Кокто, Кеес ван Донген, Кристиан Берар, Марсель Верте и Жан Клеман.
Среди её клиенток были представительницы аристократических семейств, герцогиня Виндзорская, Кэтрин Хепберн, Марлен Дитрих, Мишель Морган, Мэй Уэст, Норма Ширер, Глория Свенсон, Сесиль Сорель и другие звёзды театра и кино.
Результатом увлечения Скиапарели сюрреализмом и дадаизмом стали коллекции одежды и аксессуаров, выделяющиеся своей необычностью. Её головные уборы – шляпа-баранья отбивная, шляпа-туфля, шляпа-телескоп – эпатировали публику. Украшая свои творения самыми обыденными предметами из повседневной жизни, модельер тем самым стремилась объединить реальность и высокое искусство. Считая, что новые недорогие ткани помогут стереть различия между классами, она старалась использовать искусственные материалы, которые лишь начинали завоёвывать рынок.
С началом II-й мировой войны, в 1939 году, Скиапарелли приостановила производство. Сразу после освобождения Франции, в 1944 году, она возвратилась в Париж. Её последняя модная коллекция датируется 1953 годом.
Скончалась Эльза Скиапарелли 13 ноября 1973 года в Париже. Её похоронили в шёлковом костюме «шокирующего» розового цвета, введённом в моду ею же.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #С__

10 сентября
В 1465 (либо в 1466) году родился Квентин МАССЕЙС /встречается написание – Квинтен Метсейс/ (в Лёвене, Южный Брабант), фламандский живописец, один из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи.
Стремился к синтезу принципов нидерландского и итальянского Возрождения.
Писал большие алтарные картины и жанровые сцены морализирующего содержания, в которых проявился его интерес к реальному жизненному началу – портретным характеристикам, бытовой обстановке, пейзажной среде.
Оказал сильное влияние на нидерландских и немецких мастеров XVI века.
Сыновья Квентина Массейса – Корнелис и Ян – также стали художниками.
* * * * *
Его живопись знаменует в нидерландском искусстве переход от поздней готики к Возрождению. Стиль Массейса сформировался в русле нидерландской традиции; позднее он испытал влияние таких художников, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер.
Его заказчиками были нидерландские гильдии и религиозные братства, датский король и гуманист Эразм Роттердамский, португальские монастыри.
В 1491 году он вступил в антверпенскую гильдию художников и открыл собственную мастерскую.
Квентин Массейс работал также вместе с Патиниром, он написал несколько мелких деталей в его пейзажах, входящих в алтарную композицию «Искушение св. Антония» (1515-1524).
Портретный диптих живописца с изображением Эразма Роттердамского и Петра Гиллиса (Эгидия), созданный для Томаса Мора в 1517 году, обнаруживает не только его мастерство как портретиста, но и духовную близость к гуманистам.
Скончался Квентин Массейс 13 июля/16 сентября 1530 года в Антверпене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #М__

10 сентября
В 1964 году родился Женя БЕЛОУСОВ /полное имя – Евгений Викторович БЕЛОУСОВ (в деревне Жихарь, Харьковская область; по паспорту в Курске), советский российский эстрадный певец, популярный в СССР и России в конце 1980-х – начале 1990-х годов.
Наиболее известные песни в его исполнении: «Девочка моя синеглазая», «Ночное такси», «Алёшка», «Девчонка-девчоночка», «Вечерок», «Облако волос», «Золотые купола», «Короткое лето», «Дуня-Дуняша», «Вечером на лавочке».
* * * * *
В старших классах начал играть на гитаре в школьном ансамбле. Окончил ПТУ по специальности «слесарь-ремонтник». Учился на эстрадном отделении Курского музыкального училища по классу бас-гитары.
Путь к славе начался у Евгения Белоусова в середине 1980-х годов. Он тогда играл в составе полупрофессионального ансамбля в одном из ресторанов Курска, где его и приметил руководитель популярной группы «Интеграл» Бари Алибасов. с которым впоследствии Женя работал бас-гитаристом.
В июле 1987 года многомиллионная аудитория телепередачи «Утренняя почта» впервые увидела Белоусова в новом (сольном) амплуа с песней «Алушта» и он стал одной из самых популярных фигур на отечественной эстраде.
В 1988 году за Белоусова взялся известный продюсерский дуэт – супруги композитор Виктор Дорохин и поэтесса Любовь Воропаева. Ими были созданы композиции – «Девочка моя синеглазая», «Ночное такси», «Алушта» и «Такое короткое лето», с которыми Евгений объездил всю страну. За три года они написали только 7 песен, поэтому в конце 1991 года Белоусов перешёл работать к композитору Игорю Матвиенко (он же стал и его продюсером).
Появившаяся в 1991 году композиция «Девчонка-девчоночка» повторила успех песни «Девочка моя синеглазая». В 1992 году в Москве на Малой спортивной арене Лужников с аншлагами прошли 14 сольных концертов Белоусова, в роли организатора которых выступил Юрий Айзеншпис. В 1993 году вышел первый альбом певца – «Девчонка-девчоночка».
В конце 1980-х – начале 1990-х годов Евгений Белоусов во многом определял стилистику той части российской поп-музыки, которая была рассчитана на подростков (наряду с «Ласковым маем»).
Начиная с 1993 года, Евгений занялся бизнесом, его гастрольная активность и популярность стали снижаться. Впоследствии Евгений ушел с эстрады, однако и в бизнесе вскоре возникли проблемы. В 1996 году певец вновь выпускает альбом, но тот остаётся незамеченным слушателями. Теперь Белоусов работает с разными авторами, основным из которых стал В. Башенов.
В конце марта 1997 года в Институте Склифосовского после перенесенного инсульта Белоусову была проведена операция (по поводу аневризмы головного мозга).
Скончался Евгений Викторович Белоусов 2 июня 1997 года в Москве, похоронен на Кунцевском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #Б__

10 сентября
В 1912 году родился Херлуф БИДСТРУП (в Берлине), датский художник-карикатурист и общественный деятель. Почетный член Академии художеств СССР.
Крайне выразительный мастер юмористического рисунка и политической карикатуры, путевых зарисовок и гениальных комиксов. Бидструп очень любил детей, и не очень – политиков.
Он автор свыше 5 тысяч рисунков.
* * * * *
Обучался в Королевской академии художеств в Копенгагене (Дания). По вечерам Бидструп рисовал углем натурщиков, в свободное время делал зарисовки людей в движении – на улице, в трамвае, в кафе. По окончании в 1935 году Академии подрабатывал художником в рекламе велосипедных гонок, делал рисунки для ревю.
Книги с его рисунками издавали в СССР огромными тиражами – Бидструп был убежденным коммунистом и считался в СССР «прогрессивным художником», потому что в своих карикатурах «обличал язвы и пороки капиталистического общества».
С 1945 года работал в газете Компартии Дании «Ланд ог фольк». Много раз посещал СССР.
Скончался Херлуф Бидструп 26 декабря 1988 года в Аллерёде (Дания).
---------------------------------------------------------------------------
Смотри по ссылке «Серию новелл Херлуфа Бидструпа про детей»:
http://www.newart.ru/bidstrup/
---------------------------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября #Б__

10 сентября
1899 года родился Вольф Григорьевич /Гершикович/ МЕССИНГ (в Гура-Кальвария, Варшавская губерния Российской империи), советский телепат, гипнотизер, ясновидящий, человек-загадка, а также эстрадный артист (менталист), выступавший в СССР с психологическими опытами «по чтению мыслей» зрителей. Заслуженный артист РСФСР.
Он умел не только подчинять людей своей воле, распутывать сложные преступления, но и предсказывать будущее, в т.ч. величайшие события истории. Именно Мессинг предрек Гитлеру смерть, если тот двинет войска на Восток.
Он мог прикосновением рук излечить болезнь, перед которой была бессильна медицина. Способностям Мессинга есть тысячи подтверждений, миллионы людей видели его на сцене и имели возможность соприкоснуться с его даром, который он сам называл проклятием.
* * * * *
С 6 лет Вольф учился в синагоге, мальчишкой убежал из дома. Именно тогда он впервые узнал о своих уникальных способностях в поезде, где ехал без билета, когда кондуктор спокойно пробил компостером протянутый ему маленьким Мессингом клочок газеты.
Упав в голодный обморок на улице Берлина, он попал в морг и чудом избежал вскрытия – студент расслышал тонкое сердцебиение.
В юности участвовал в номерах иллюзионистов в польских бродячих цирках. Затем освоил «эстрадную телепатию» (т.н. «контакты через руку»).
Мессинг учился у знаменитого невропатолога – профессора Абеля, был знаком с Фрейдом, объездил весь мир с выступлениями, демонстрирующими его уникальные способности. А потом был арестован гитлеровцами за предсказание гибели Гитлера и бежал, мысленным приказом собрав всех тюремщиков в своей камере. Мессингу оставалось лишь выйти из камеры, закрыть дверь на задвижку и поспешить прочь. Тайком он пробрался к реке Западный Буг, переплыл на другой берег и оказался на советской территории.
Он начал гастролировать с психологическими опытами («чтением мыслей») по городам Белоруссии в составе агитбригад, пока представители НКВД не пригласили его в Москву, к Сталину. В качестве проверки уникальных способностей Мессингу дали задание снять в банке со счета 100 тыс. рублей по пустой бумажке – и это легко получилось. После этого случая у кассира чуть не случился инфаркт.
В дальнейшем Мессинг много лет выступал с индивидуальными концертами от Госконцерта, а также в качестве иллюзиониста в советском цирке. Во время Великой Отечественной войны на «средства артиста» было построено 2 самолёта. В 1943-1944 годах Мессинг проживал в Новосибирске. Им написана автобиографическая книга.
Имя Мессинга овеяно легендами, многие верили, что он может все: видеть невидимое, находить преступников, предсказывать будущее, проникать в самые недоступные места – и он не раз оправдывал самые невероятные ожидания.
Ассистентом в номерах Вольфа Мессинга до своей болезни и смерти была его жена – Аида Михайловна Мессинг-Рапопорт. С 1961 по 1974 годы ассистентом Мессинга была В.И. Ивановская.
Последнее выступление Вольфа Мессинга состоялось в Москве в кинотеатре «Октябрь». В этот вечер ему все удавалось, он был «в ударе», все опыты выполнялись безукоризненно, а потому возвращался домой в приподнятом настроении, как победитель. Но вскоре почувствовал себя плохо…
Скончался Вольф Григорьевич МЕССИНГ 8 ноября 1974 года в Москве, похоронен на Востряковском кладбище.
Современные исследователи объясняют феномен Мессинга комбинацией из уникальнейших гипнотических способностей и высокой чувствительности к идеомоторике окружающих людей.

10 сентября
В 1955 году родилась Лариса Александровна ДОЛИНА /урождённая Кудельман/ (в Баку), советская
российская эстрадная и джазовая певица, актриса. Народная артистка России.
В 6-летнем возрасте начала учиться игре на фортепиано, а музыкальная карьера началась в 16 лет в эстрадном оркестре «Мы одесситы», т.к. все её детство прошло в Одессе.
Лариса Долина была солисткой таких известных музыкальных коллективов, как Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна, Государственный эстрадный ансамбль Азербайджана под руководством Полада Бюль-Бюль Оглы, оркестр «Современник» под руководством Анатолия Кролла (бывший оркестр Эдди Рознера).
Именно Кроллом в 1981 году была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса и В. Родд выступали с аншлагами во многих союзных республиках. Карьера Долиной как блестящей джазовой певицы состоялась.
В 1984 году она окончила Московское музыкальное училище им. Гнесиных, эстрадное отделение, вокал, а с 1985 года стала работать самостоятельно, поменяв джазовый репертуар на репертуар эстрадной музыки.
За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала всю страну и ряд зарубежных стран. Она и сегодня продолжает свою активную гастрольную и концертную деятельность.
Долина постоянно в творческом поиске, она много работает и, как правило, добивается успеха. Многие ее песни после первого же исполнения становятся хитами. За свою творческую жизнь Лариса Александровна приняла участие во множестве самых престижных всесоюзных и международных конкурсов, где не раз становилась призером и лауреатом. Всего в дискографии певицы более 20 альбомов.
В 1991 году в рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступила перед 20-тысячной аудиторией в городе Ла-Рошель на фестивале «Радио-Престиж». В том же году певица была удостоена титула «Лучшая певица страны» на всесоюзном конкурсе «Профи», через 2 года стала заслуженной артисткой России. В 1994 году получила приз «Хрустальный дельфин» на Всероссийском конкурсе в Ялте, не раз становилась обладательницей национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица». В 1996 году вновь получила «Овацию» как лучшая солистка года (в номинации «Поп-музыка»). В 1998 году Долина стала народной артисткой РФ, лауреатом Премии МВД России, и удостоена почетного звания «Женщина года».
Лариса Долина еще и активный общественный деятель. В 2002 году она была введена в Совет по культуре и искусству при Президенте РФ, на заседании которого выступила с докладом о состоянии отечественной эстрады и подвергла критике выступления под фонограмму и гигантские тиражи «пиратской» продукции в России. Награждена орденом Почёта за большой вклад в развитие музыкального искусства.
Лариса Александровна в кино снималась мало, но ее голос звучит более чем в 70 кинокартинах и мультфильмах. К тому же она участвует в различных телепроектах. Одна из лучших отечественных эстрадных певиц Долина обладает выдающимися вокальными данными и блестящей техникой исполнения. В последнее десятилетие она была членом жюри почти всех престижных конкурсов вокалистов.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_сентября#Д__