Ваш день рождения 12 сентября.

12 сентября
1857 года родился Георг Хендрик БРЕЙТНЕР (в Роттердаме), голландский художник и фотограф, крупный представитель амстердамского импрессионизма.
* * * * *
В 1876 году будущий художник поступает в Королевскую академию изящных искусств в Гааге, знакомится с представителями гаагской школы – такими, как Йозеф Израэльс, Якоб Марис и Антон Мауве. По собственному признанию, он у этих художников научился большему, нежели в закостенелой Академии.
В 1880 году Брейтнер за прогулы и нарушения дисциплины исключается из Академии. Однако он уже успел стать известным, начинает сам преподавать рисование в Лейденской академии. В 1882 году художник знакомится с Ван Гогом, с которым его связала искренняя дружба. Вместе они отправлялись делать зарисовки на улицы Гааги, выискивая наиболее интересные типы из рабочих и служанок. В 1884 году Брейтнер уезжает в Париж, а через два года возвращается в Голландию, в Амстердам, где живёт и работает до конца жизни.
Художник рисует виды Амстердама, разыгрывающиеся на его улицах сценки, изображает городских ремесленников, домохозяек, докеров, бездомных собак и прочее.
Кроме «уличной» живописи, художник также писал натюрморты, портреты и женские ню. Наиболее известны его картины с изображениями девушек и женщин, закутанных в кимоно.
Приблизительно в 1889 году художник открывает для себя искусство фотографии. Начиная экспериментировать с этим новым видом техники, Брейтнер использует фото лишь как помощь для создания живописных работ. Однако затем, с развитием мастерства, его фотоискусство развивается в самостоятельную ветвь творчества, ставшую равноценной его таланту живописца и дополняющую его.
Фотокамера сопровождала его практически всё время в последние годы жизни. Фотоснимки Брейтнера (а после него осталось более 2000 негативов) являются ценными свидетельствами о жизни и быте Амстердама конца XIX – начала ХХ столетия.
Скончался Георг Хендрик БРЕЙТНЕР 5 июня 1923 года в Амстердаме.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #Б__

12 сентября
В 1632 году родился Клод ЛЕФЕВР (в Фонтенбло), французский художник и гравёр. Зарекомендовал себя в качестве одного из ведущих художников-портретистов.
Сын художника Жана Лефевра.
* * * * *
Первые уроки живописи получил в мастерской отца. Учился у Эсташа Лёсюёра в Париже, а после его смерти, у Шарля Лебрёна, который посоветовал молодому художнику сосредоточиться на портретах.
В возрасте тридцати лет Клод Лефевр был принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры, а в 1664 году стал доцентом академии. Среди его учеников значится Франсуа де Труа.
Лефевр посетил Англию, где оказался под влиянием работ Антониса ван Дейка. В Лондоне живописец был приглашен ко двору английского короля Карла II.
На пике своей карьеры, в 1673 году выставил десять своих работ, девять из которых были портреты. Многие из картин Лефевра утеряны, и лишь некоторые из них известны только по гравюрам художников, таких как Герард Эделинк и Пьер-Луи ван Шеппен.
В отличие от большинства своих современников, которые создавали гравюры на основе работ других художников, Лефевр гравировал на основе своих собственных картин.
Полотна и гравюры мастера находятся ныне в коллекциях Национальной портретной галереи в Лондоне, Лувре, музее Карнавале в Париже, Дижонском музее изобразительного искусства, музее в Бостоне и других.
Скончался Клод ЛЕФЕВР 25 апреля 1675 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #Л__

12 сентября
В 1829 году родился Ансельм фон ФЕйЕРБАХ (в Шпайере), один из наиболее значительных немецких исторических живописцев XIX века.
* * * * *
Сын профессора, получив общее образование во Фрейбургском лицее, он начал серьёзно изучать рисование и живопись в Дюссельдорфской академии художеств под руководством Фридриха Шадова. В 1848 году перебрался в Мюнхен, где в течение двух лет с большой пользой для себя занимался у Карла Раля. Затем отправился в Антверпен и оттуда в Париж.
Получив от Великого герцога Баденского стипендию для поездки в Италию, Фейербах пробыл некоторое время в Венеции, где сделал превосходную копию «Взятия Богородицы на небо» Тициана и написал прелестную фигуру «Поэзии», с 1855 года поселился надолго в Риме.
Последние два года жизни он провел в Венеции, занимаясь заказанным ему плафоном для актовой залы в Венской академии; однако успел окончить только среднюю картину этого плафона, изображающую «Низвержение титанов».
Работы художника находятся также в музее Вальрафа-Рихарца (Кёльн), мюненских Государственном графическом собрании и Галерее Шака, Музее августинцев (Фрайбург), Музее Висбадена, Историческом музее Пфальца, Музее иностранного искусства (Рига) и других художественных собраниях.
Скончался Ансельм фон ФЕЙЕРБАХ 4 января 1880 года в Венеции.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #Ф__

12 сентября
В 1858 году родился Фернан КНОПФ /полное имя - Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф/ (в Грембергене), бельгийский художник, график, скульптор и искусствовед, главный представитель бельгийского символизма.
* * * * *
Кнопф вырос в Брюгге в семье богатого судьи, позднее переехал с родителями в Брюссель и по настоянию отца сначала изучал юриспруденцию, но вскоре перевёлся в брюссельскую Академию художеств, где и началась его карьера как пейзажиста и портретиста.
Его учителем был Ксавьер Меллери. В 1877 году Кнопф побывал в Париже, где познакомился с художником Гюставом Моро и в последующем обратился к символизму, считается одним из основателей группы «Groupe des XX». Несмотря на свою замкнутость, он получил признание и почёт и бельгийский Орден Леопольда.
В своих живописных работах Кнопф выбирает тёмные тона, которыми удерживает на холсте мистические фантазии. На картинах Кнопфа часто встречаются женские образы в виде сфинксов и химер: «Спящая гарпия», «Одиночество» и «Искусство, или нежность сфинкса». Писал художник также портреты и пейзажи.
Скончался Фернан КНОПФ 12 ноября 1921 года в Брюссельском столичном регионе, Бельгия.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #К__

12 сентября
В 1944 году родился Барри УАЙТ /наст. имя - Барри Юджин Картер/ (в Галвестоне), американский певец в стиле ритм-энд-блюз, пик популярности которого пришёлся на середину 1970-х годов.
Он получил 2 премии «Грэмми», был обладателем 41 платинового и 106 золотых дисков.
* * * * *
Барри рано начал проявлять интерес к музыке и сам научился игре на фортепиано, а также пел в детском церковном хоре. В школе он организовал группу под названием «The Upfronts». Барри видел себя в качестве продюсера и композитора, нежели в качестве певца, несмотря на то, что у него был красивый низкий баритон,.
В середине 1960-х годов Уайт продюсировал и писал песни для исполнителей лейблов Bronco и Mustang, был аранжировщиком Виолы Уиллс и Фелис Тэйлор. У Барри всегда были чутье на музыку и огромный талант, хотя он так никогда и не выучил нотной грамоты.
В 1969 году он встретил Дайану Парсонс и сестер Линду и Глодин Джеймс, которые стали солистками созданного Уайтом «Love Unlimited Orchestra», а Глодин 4 июля 1974 года стала и женой Уайта. Барри стал продюсером троих исполнительниц и устроил им контракт с UNI Records, где они записали удачный первый сингл «Walkin' In The Rain With The One You Love». В марте 1972 года сингл разошёлся миллионным тиражом.
На протяжении 1970-х годов Уайт создавал прекрасные образцы легкой оркестрованной музыки и диско-соул композиций, таких, как «Never Never Gonna Give You Up», «Can’t Get Enough Of Your Love, Babe», «Your Sweetness Is My Weakness» и других». В 1978 году он подписал контракт на 8 млн. долларов с CBS Records и основал свой собственный лейбл «Unlimited Gold Records», под которым Уайт выпускал довольно успешные синглы и альбомы.
В декабре 1999 года он выпустил автобиографическую книгу «Безграничная любовь». Рассказывая о себе от третьего лица, Бэрри пишет: «Бэрри Уайту очень повезло, что он вышел из гетто - без образования, без денег, без всего - и повезло достичь того уровня, на который он, в конце концов, вышел. Музыка подарила мне самое главное - множество друзей по всему миру. Я достиг большого успеха, и извлек для себя из этого успеха все. И я горжусь этим».
Скончался Бэрри УАЙТ 4 июля 2003 года от сердечного приступа.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #У__

12 сентября
В 1961 году родилась Милен ФАРМЕР /настоящая фамилия – Готье/ (в Пьерфоне, провинция Квебек, Канада), французская певица, актриса и поэтесса.
Одна из самых известных современных французских исполнительниц популярной музыки не только во Франции, но и во всём мире.
* * * * *
Получить среднее образование и степень бакалавра у Милен не получилось – она бросила учёбу и ушла из лицея, будучи в выпускном классе. В 1979 году уезжает в Париж и решает стать актрисой. Однако ни в театре, ни в кино ролей она не получила, самое большее, что ей удалось – сняться в нескольких рекламных роликах таких компаний, как «Ikea» и «Fiskars».
В этот период она познакомилась с режиссёром Лораном Бутонна. Автором её дебютного сингла «Maman a tort» («Мама не права»), ставшим самым продаваемым французским диском в 1984 году стал Джером Даан. В 1986 году вышел первый альбом певицы – «Cendres de Lune». На обложке альбома значилось – Милен Фармер. Псевдоним был взят в честь Фрэнсис Фармер – любимой актрисы Милен.
В 1988 году она выпустила альбом «Ainsi soit je…», получив за него награду «Артист года» во Франции, а в следующем году в течение одного тура Милен провела 10 концертов на стадионе в Париже, все билеты на которые были распроданы. Немалую роль в карьере певицы сыграли видеоклипы на её песни, снятые композитором и режиссёром-постановщиком Лораном Бутонна.
После турне 1996 года и выпуска видеоверсии концерта – «Live à Bercy» – наступило затишье, и только в апреле 1999 года Милен Фармер представила слушателям свой новый альбом «Innamoramento».
В сентябре 1999 года началось новое турне Милен – «Mylenium Tour», которое было сделано с большим размахом и пользовалось успехом. «Mylenium tour» был признан самым лучшим концертом-спектаклем за последние 30 лет на мировой Поп-сцене. В рамках турне Милен Фармер посетила и Россию с концертами в Москве и Санкт-Петербурге.
В 2003 году Милен опубликовала свою первую книгу, «Лиза-Лу и сказочник». Философскую сказку проиллюстрировала сама певица. В апреле 2005 года появился новый альбом Милен «Avant que l’ombre…». Следом выходит сингл со скандальным названием «Fuck Them All». Скандальная, грубая и провокационная, она – тем не менее – быстро стала хитом радиостанций.
В августе 2008 года вышел следующий, седьмой по счету студийный альбом Милен Фармер «Point de suture». Её восьмой по счёту альбом под именем «Bleu noir» достиг слушателей в декабре 2010 года новинка, но среди авторов песен отсутствовало имя Лорана Бутонна – вместо него композиторские функции взяли на себя Moby, RedOne и Дариус Килер из британской группы «Archive».
В декабре 2012 года вышел её девятый студийный альбом «Monkey Me», получивший в Бельгии платиновый статус, преодолев порог продаж в 40 тыс. копий.
Милен Фармер – одна из самых популярных и известных европейских певиц в мире. Она добилась мировой популярности, не исполняя песен на английском языке. Её концерты – одни из самых ярких и сложных по технике и декорациям. Затраты на создание ряда концертов-шоу Милен Фармер превышают 30 млн. евро.
Певица является автором стихов почти ко всем своим песням, а к нескольким – и музыки.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #Ф__

12 сентября
В 1921 году родился Станислав ЛЕМ (в Львове), польский писатель, сатирик, философ, фантаст и футуролог.
Автор фундаментального труда «Сумма технологии», в котором предвосхитил создание виртуальной реальности, искусственного интеллекта, а также развил идеи автоэволюции человека, сотворения искусственных миров и многие другие.
Лем писал о трудностях контакта с внеземными цивилизациями, далёкими от людей в технологическом и социальном плане, о будущем человечества.
Его более поздние работы посвящены идеалистическому и утопическому обществу и проблемам существования человека в будущем мире. Помимо беллетристических произведений Лемом написано множество статей, касающихся футурологии, литературы, политики.
* * * * *
Изучал медицину в Львовском университете, который не закончил из-за II-й мировой войны. Во время немецкой оккупации работал автомехаником и сварщиком, участвуя в группе сопротивления нацистам. В 1946 году Львов перестал принадлежать Польше, и Станислав Лем, в рамках акции репатриации, переехал в Краков, где продолжил изучать медицину.
По окончании в 1948 году Ягеллонского университета он получил сертификат о завершении медицинского образования, но отказался сдавать последние экзамены, чтобы избежать карьеры военного врача. Станислав работал ассистентом профессора Мечислава Хойновского в «Науковедческом кружке».
Рассказы Лем начал писать в свободное время. Первым опубликованным в 1946 году произведением стал небольшой роман «Человек с Марса». Позднее это увлечение переросло в его основное занятие, отодвинувшее на второй план работу в медицине.
Литературный успех пришёл к Лему после публикации в 1951 году романа «Астронавты».
В 1973 году писатель был удостоен почётного членства в американской организации писателей-фантастов SFWA, правда из которой был исключён через 3 года за критику американской научно-фантастической литературы. Он называл её китчем, обвинял в плохой продуманности, бедном стиле письма и чрезмерной заинтересованности в прибыли в ущерб новым идеям и литературным формам.
Произведения Лема – высокообразованного человека, прекрасно разбиравшегося в астрономии и биологии, кибернетике и физике – изобилуют интеллектуальным юмором и игрой слов. Его книги переведены на 41 язык, их тираж составляет около 30 млн. экземпляров. Он член Польской Ассоциации писателей, лауреат многих национальных и зарубежных премий, обладатель нескольких ученых степеней…
Перу Станислава Лема принадлежит несколько циклов юмористической фантастики, стихотворения, научно-фантастические и психологические эссе, рассказы, повести, романы. По его книгам снято несколько фильмов. Последним крупным литературным произведением автора стал роман «Фиаско» (1987).
Скончался Станислав Лем 27 марта 2006 года в Кракове.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #Л__

12 сентября
В 1897 году родилась Ирен ЖОЛИО-КЮРИ /девичья фамилия – Кюри/ (в Париже), французский физик, лауреат Нобелевской премии по химии, совместно с Фредериком Жолио (1935), старшая дочь Марии Склодовской-Кюри и Пьера Кюри, жена Фредериком Жолио-Кюри.
В ранние годы девочку воспитывал дед по линии отца – врач Эжен Кюри – т.к. Мария Склодовская-Кюри открыла радий, когда Ирен был один год, и не могла заниматься её воспитанием из-за интенсивной научной работы.
В возрасте 10 лет Ирен начала заниматься в кооперативной школе, организованной матерью и несколькими ее коллегами. Спустя 2 года поступила в колледж Севине, окончив его накануне I-й мировой войны, а продолжила образование в Парижском университете (Сорбонне).
По окончании войны Ирен стала работать ассистентом-исследователем в Институте радия, который возглавляла ее мать, начав c 1921 года проводить самостоятельные исследования. Ее первые опыты были связаны с изучением радиоактивного полония – элемента, открытого ее родителями более чем 20 лет назад. Поскольку явление радиации было связано с расщеплением атома, его изучение давало надежду пролить свет на структуру атома.
Самое значительное из проведенных ею исследований началось несколькими годами позже, после того как в 1926 году она вышла замуж за своего коллегу Фредерика Жолио. В 1930 году немецкий физик Вальтер Боте обнаружил, что некоторые легкие элементы (среди них бериллий и бор) испускают мощную радиацию при бомбардировке их альфа-частицами. Заинтересовавшись проблемами, которые возникли в результате этого открытия, супруги Жолио-Кюри (как они себя называли) приготовили особо мощный источник полония для получения альфа-частиц и применили сконструированную Жолио чувствительную конденсационную камеру, с тем, чтобы фиксировать проникающую радиацию, которая возникала таким образом.
Они обнаружили, что когда между бериллием или бором и детектором помещается пластинка водородсодержащего вещества, то наблюдаемый уровень радиации увеличивается почти вдвое. Супруги Жолио-Кюри объяснили возникновение этого эффекта тем, что проникающая радиация выбивает отдельные атомы водорода, придавая им огромную скорость. Проведенные ими тщательные измерения проложили путь для открытия в 1932 году Джеймсом Чедвиком нейтрона – электрически нейтральной составной части большинства атомных ядер.
Продолжая исследования, супруги Жолио-Кюри пришли к своему самому значительному открытию. Подвергая бомбардировке альфа-частицами бор и алюминий, они изучали выход позитронов (положительно заряженных частиц, которые во всех остальных отношениях напоминают отрицательно заряженные электроны), впервые открытых в 1932 году американским физиком Карлом Д. Андерсоном. Закрыв отверстие детектора тонким слоем алюминиевой фольги, они облучили образцы алюминия и бора альфа-частицами.
К их удивлению, выход позитронов продолжался в течение нескольких минут после того, как был удален полониевый источник альфа-частиц. Позднее Жолио-Кюри пришли к убеждению, что часть алюминия и бора в подвергнутых анализу образцах превратилась в новые химические элементы. Более того, эти новые элементы были радиоактивными: поглощая 2 протона и 2 нейтрона альфа-частиц, алюминий превратился в радиоактивный фосфор, а бор – в радиоактивный изотоп азота. В течение непродолжительного времени супруги Жолио-Кюри получили много новых радиоактивных элементов.
В 1935 году Ирен Жолио-Кюри и Фредерику Жолио совместно была присуждена Нобелевская премия по химии «за выполненный синтез новых радиоактивных элементов». Во вступительной речи от имени Шведской королевской академии наук К.В. Пальмайер напомнил Ирен Жолио-Кюри о том, как 24 года назад она присутствовала на подобной церемонии, когда Нобелевскую премию по химии получала ее мать.
Через год после получения Нобелевской премии Жолио-Кюри стала полным профессором Сорбонны, где читала лекции, начиная с 1932 года. Она также сохранила за собой должность в Институте радия и продолжала заниматься исследованиями радиоактивности. В конце 1930-х годов вплотную подошла к обнаружению того, что при бомбардировке нейтронами происходит распад (расщепление) атома урана. Повторив те же самые опыты, немецкий физик Отто Ган и его коллеги Фриц Штрасман и Лизе Майтнер в 1938 году добились расщепления атома урана.
В 1946 году Жолио-Кюри была назначена директором Института радия. Кроме того, с 1946 по 1950 год она работала в Комиссариате по атомной энергии Франции.
Скончалась Ирен Жолио-Кюри от острой лейкемии 17 марта 1956 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #Ж__
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #К__

12 сентября
В 1949 году родилась Ирина Константиновна РОДНИНА (в Москве), выдающаяся советская фигуристка Заслуженный мастер спорта, трёхкратная олимпийская чемпионка, десятикратная чемпионка мира, одиннадцатикратная чемпионка Европы в парном фигурном катании на коньках.
Российский общественный и государственный деятель.
* * * * *
До школы Ира часто болела и чтобы каким-то образом закалить организм дочери, родители привели девочку на каток в парк культуры им. Прямикова. Коньки ей пришлись по душе, каталась она часами – и болезни отступили. Ее первыми тренерами были чехи, которые работали в 1963 году по контракту с ЦСКА, а через год на Иру обратил внимание Станислав Жук.
В 1968 году в паре с Алексеем Улановым она дебютировала на соревнованиях «Московские коньки», поразив зрителей и судей каскадом прыжков, никогда прежде не исполнявшимся в парном катании, придуманных их тренером С. Жуком.
Неожиданно для всех в 1969 году Роднина и Уланов выиграли чемпионат Европы в Гармиш-Партенкирхене. С этого момента Ирина Роднина побеждала во всех соревнованиях в течение 11 лет.
Первую золотую олимпийскую медаль она вместе с Улановым выиграла в 1972 году в Саппоро (Япония). Через год с новым партнёром Александром Зайцевым Ирина Роднина победила на чемпионате Европы. Единственный раз за всю историю фигурного катания судьи поставили все 10 высших оценок – 6,0.
В том же 1973 году на чемпионате мира в Братиславе во время исполнения произвольной программы неожиданно оборвалась музыка, и спортсменам в течение нескольких минут пришлось кататься без музыкального сопровождения. Но они не прервали своей программы, закончив её под овации зрителей, и стали победителями.
С 1974 года фигуристов тренировала Татьяна Тарасова. Коронным номером дуэта Родниной и Зайцева стала сложнейшая программа под всемирно известную русскую песню «Калинка».
Вторые Олимпийские игры Ирина Роднина (в паре с Зайцевым), несмотря на ошибку партнёра в произвольной программе, выиграла в 1976 году.
Родив ребёнка в 1979 году, Ирина пропустила предолимпийский сезон. Тем не менее, Роднина стала победителем не только чемпионата Европы 1980 года, но и Олимпиады в Лейк-Плэсиде. Тогда, на пьедестале почёта, мир впервые увидел её слёзы. После своей третьей Олимпиады она оставила лёд.
Ирина Роднина стала самой успешной фигуристкой в истории парного катания – трёхкратная олимпийская чемпионка (1972, 1976, 1980); десятикратная (1969-78) чемпионка мира; одиннадцатикратная (1969-78, 1980) чемпионка Европы; шестикратная (1970-71, 1973-75, 1977) чемпионка СССР, – в 1969-80 годы не проиграла ни одного соревнования, в которых она с партнерами участвовала.
Имя Ирины Родниной занесено в Книгу рекордов Гиннесса.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #Р__

12 сентября
В 1888 году родился Морис Огюст ШЕВАЛЬЕ (в Париже), французский эстрадный певец, киноактёр, шансонье.
Шевалье – подлинный идол Франции. В Парижском музее восковых фигур его статуя была поставлена рядом со статуей президента.
* * * * *
В кино пришел с эстрады. В 1912-18 годах играл в театре оперетты, затем выступал на эстраде как шансонье. В своей знаменитой соломенной шляпе-канотье и с тросточкой он создает образ «типичного» среднего француза – балагура и юбочника. Таков он уже в 1911 году в фильме Макса Линдера «По привычке». Получил широкую известность в конце 1920-х годов.
Во время I-й мировой войны Мориса призвали в армию; был ранен и в 1914 году взят в плен. В течение 2 лет содержался в немецком лагере для военнопленных, где и изучил английский язык. После освобождения, Шевалье вернулся в кино.
С появлением на экране звука начал пробовать свои силы в Голливуде, где снимался с 1929 года в течение 6 лет. Впервые в фильме «Innocents of Paris», затем в фильмах «Парад любви» (1931, номинация на Оскар), «Весёлая вдова» (1934), а далее были: «Молчание – золото» (1947), «Век любви» (1956), «Канкан» (1962), «Фанни» (1963), «Дети капитана Гранта» (1965, роль Паганеля) и др.
В 1935 году Морис Шевалье вернулся в Европу. В начале декабря 1943 году он вместе с Марлен Дитрих, Вадимом Козиным и Изой Кремер участвовал в концерте для участников Тегеранской конференции. В конце 1950-х годов вновь уехал в Голливуд. Шевалье пел:
«Франция так вкусно пахнет.
Полевыми цветами и ветром зеленеющих пашен,
садом, на заборе которого висит табличка "осторожно, злая собака"
и свежими булками.
Это разные запахи, но так пахнет Родина…»
Его песни помогали влюбленным продолжить беседу с того места, где заканчивались слова. Его киногерои были образцом элегантности, стиля и благородной самоиронии. Сам он говорил: «Делись со зрителями всем – радостью и невзгодами. И они откроют тебе свои сердца!»
«Морис Шевалье пел на эстраде семьдесят лет: в двенадцать он начал в заурядных кафе шантанах (ныне переводят изысканнее – в кафе концертах); потом были самые роскошные ревю и залы; в восемьдесят лет он распрощался с концертами, с переполненными театрами, с телевизионными и радио шоу, он один (один!) мог часами держать в своей власти многотысячную публику, – пишет Л.С. Мархасев. – Он спел тысячу песен и записал триста пластинок. В восемьдесят лет он, наконец, сказал себе: «Хватит быть рабом ежевечернего успеха. Теперь ты можешь немного отдохнуть, старый Момо!»
Гигантский именинный пирог в честь 80-летия Шевалье был изготовлен в форме его знаменитой шляпы канотье, и легкая рука «первой дамы» современной французской песни Мирей Матье при помощи Короля Мориса Первого разрезала пирог, дабы каждый из признанных ныне шансонье получил свой кусок».
Скончался Морис Огюст Шевалье 1 января 1972 года в Париже.
Поэтому поводу президент Франции Жорж Помпиду сказал: «Его смерть для всех большое горе. Он был не просто талантливым певцом и актером. Для многих французов и нефранцузов Шевалье воплощал Францию, пылкую и веселую». Этими словами президента республики смерть эстрадного певца приравнивалась к событиям государственного масштаба.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_сентября #Ш__