Ваш день рождения 14 августа.

14 августа
1875 года родился Мстислав Валерианович ДОБУЖИНСКИЙ (в Новгороде), русский и американский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
В начале творческого пути (1902-1905) испытывал влияние югендстиля и известнейших художников Серебряного века – А.Н. Бенуа и К.А. Сомова.
Приверженец стиля модерн и символизма, обращался к историческим сюжетам и портрету.
Был в первую очередь графиком, поэтом линии и ритма; работая в смешанной технике либо чистым рисунком тушью, Добужинский посвятил свое творчество, прежде всего городскому пейзажу, теме города как такового, входящего со своим богатейшим историческим наследием в пору социальных катастроф.
Работал в области станковой и книжной графики (автор иллюстраций к рассказу «Ночной принц» С.А. Ауслендера, «Барышне-крестьянке» и другим произведениям Пушкина, «Свинопасу» Андерсена, «Белым ночам» Достоевского, «Трём толстякам» Ю. Олеши и т.д.).
Добужинский был и выдающимся сценографом, с 1907 года сотрудничал со многими театрами; работал также как художник кино. Его декорации и костюмы явились промежуточным звеном между модерном и авангардом.
* * * * *
Происходил Мстислав из семьи офицера – его отец служил в петербургском Михайловском артиллерийском училище и вышел в отставку в чине генерал-майора. После рождения сына родители разошлись, и мать, артистка, певица и либералка, уехала. Отец забрал сына на воспитание, и всё своё детство он делил между любящими его родителями, поочерёдно проживая то у одного, то у другого. Ребёнком Мстислав три года жил с отцом в Кишинёве, гимназическое образование завершил уже в Виленской гимназии.
Затем обучался в Петербурге в Императорской школе общества поощрения художеств (1885-1887), в школе Антона Ажбе (Мюнхен, 1899-1901) и у Ш. Холлоши (Надьбанья, Венгрия). В 1901 году изучал гравюру под руководством Василия Матэ.
С 1902 года участвовал в выставках; член объединения «Мир искусства». Он одним из первых оценил талант М.К. Чюрлёниса. Мстислав Валерианович был первым директором Витебского художественного училища (1919). Работал над оформлением спектаклей БДТ в первые годы его работы. Преподавал в Петербурге в частных художественных школах; с 1922 года – профессор Академии художеств. По словам Добужинского, в любимом им городе Петербурге его как художника интересовали не столько общепризнанные красоты, сколько детали «изнанки» – закоулки, дворы и т.п.
В 1924 году при содействии Ю. Балтрушайтиса художник принял литовское гражданство и уехал из СССР. Работал для Рижского театра, а в 1926-1929 годах – для парижского театра Н.Ф. Балиева «Летучая мышь». Затем Добужинский стал ведущим художником литовского Государственного театра (Каунас). Преподавал в частной художественной школе, сотрудничал в литовских изданиях. В 1935 году с группой каунасского театра уехал в Англию.
С 1939 года художник жил в США. Последнее интервью он дал за 2 дня до своей смерти корреспонденту Радио «Свобода» Борису Оршанскому.
Скончался Мстислав Валерианович ДОБУЖИНСКИЙ 20 ноября 1957 года в Нью-Йорке; похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

14 августа
1950 года родился Всеволод Борисович ИВАНОВ (в Беломорске, Республика Карелия), замечательный русский советский художник-славянист.
Погружаясь в его картины разумом, становится жаль, что мы подрастеряли красоту наших обычаев, глубину нашей культуры, ведь в России от былой русской культуры осталась лишь малая толика, которая вскоре может остаться только на картинах художника.
Художественный стиль Всеволода Иванова – это сплав различных стилей и направлений современного и классического искусства. Обращение к истории и мифологии, философский контекст работ сближает его стиль с учениками Рериха; отдельные произведения Иванова являются импрессионистскими по способу выражения. Нельзя сказать, что художник чужд постмодернизму, стилю, основанному на многочисленных культурных аллюзиях.
* * * * *
Уже в школьные годы в нём пробудился интерес к истории России. С первого класса школы Всеволод полюбил рисовать, а как самодеятельный живописец он начинал в 1970-х годах. Затем стал студентом первого выпуска Тверского художественного училища имени А.Г. Венецианова, получил в 1978 году специальность художник-оформитель.
Всеволод Иванов всегда ратует за богатую историю славянской России. Он всегда считал, что историю наших предков нещадно искажали и искореняли из наших умов. Это очень сильно отразилось в его творчестве. Извращение истории, кража настоящих ценностей русского народа всё это сильно задевает художника и через свои картины он хочет показать нам – что есть Русь.
На рубеже XX и XXI веков Иванов окончательно сформировался как художник, использующий в своем творчестве фабулу мифологического, вымышленного прошлого России. По ряду особенностей его творчество можно отнести к жанру фэнтези.
Цикл картин Всеволода Иванова, который посвящён истории древней Руси, языческой, славянской Руси, называется «Ведическая Русь». Изучая его необычайно красивые и необычные картины, кажется, что вдруг проваливаешься в те стародавние времена и находишься среди русских богатырей и девушек, совершаешь путешествие в славянскую историю. Эта Русь совсем девственная, ведь в современной России практически не осталось никаких традиций и обычаев. Его живопись – это даже не рисование, это просветительское действо, в котором мы узнаём всё больше и больше подробной правды.

14 августа
1906 года родился Василий Васильевич ЗАВЬЯЛОВ (в Москве), русский советский художник, график, один из первых создателей почтовых марок СССР, заслуженный художник РСФСР.
Автор более 600 знаков почтовой оплаты. В почтовых миниатюрах Завьялова заметны его твердая рука, острый глаз и верность природе.
* * * * *
Василий обучался в художественной школе при типографии Сытина, затем в школе гравёров на фабрике «Гознак», где и работал в течение многих лет. Его первые марки с изображением деревянного Мавзолея Ленина увидели свет в 1925 году.
Завьялов занимался станковой графикой; работал в техниках офорта, литографии. Создавал жанровые композиции, пейзажи, портреты. Работал как самостоятельно, так и в соавторстве с сыновьями Львом и Александром. Исполнял рисунки для художественных маркированных конвертов, проекты экслибрисов.
В период Великой Отечественной войны выполнил ряд живописных произведений: «Передача эскадрильи самолетов» (1943-1944), «В плену» (1944), «Нанайский разведчик» (1944).
В 1950-е годы в Доме культуры имени Горбунова (Москва) состоялась выставка художника, где экспонировались оригиналы созданных им почтовых марок в восьми тематических разделах: революционеры, политика, литература, искусство, история, спорт, народное хозяйство, памятные даты.
В 1958 году Василий Завьялов был представлен к званию «Заслуженный художник РСФСР», однако из-за ошибки в марке «Совещание министров связи социалистических стран в Москве» (цвета флага Чехословакии оказались перевёрнутыми), звание Завьялову присвоено не было. Заслуженным художником РСФСР он стал только десять лет спустя.
Он является автором первого советского почтового блока в ознаменование Всесоюзной Пушкинской выставки в Москве.
Скончался Василий Васильевич ЗАВЬЯЛОВ 31 июля 1972 года в Москве.

14 августа
МЕДОВЫЙ СПАС
(также — Мáковый Спас, Пе́рвый Спас)
Один из любимых летних праздников восточных славян, знаменует начало Успенского поста.
Этот день народного календаря у славян посвящён памяти Происхождения честных древ Животворящего Креста.
* * * * *
Первый день Успенского поста или Спасовки, с этого дня разрешалось есть овощи, начинался интенсивный сбор мёда и его освящение. Совершались крестные ходы и водосвятия на реках, купание в освящённой воде людей и скота, освящались колодцы.
Спасы — народное название трёх праздников православной церкви: Происхождения Честных Древ Животворящего Креста Господня, Преображения Господне и Перенесения Нерукотворного Образа Спасителя.
Считается, что название дано в честь Иисуса Христа-Спасителя (Спаса). По данным Н.В. Солодовниковой, слово «спас» означает «спасать себя» тем, что употреблять в пищу мёд, яблоки, хлеб. Крестьяне считали, что эти «две недели были „отрезаны“ Богом от Великого поста».
------------------------------------------------------------------
Сморти "История праздника" по ссылке:
http://god2017.com/prazdniki/medovyj-spas-v-2017-godu

14 августа
В 1860 году родился Эрнест СЕТОН-ТОМПСОН (в городе Саут-Шилдс), канадский писатель, художник-анималист, естествоиспытатель и общественный деятель британского происхождения.
Им разработана воспитательная система «Пионеринг», связанная с играми и бытом на природе. Он назвал её так в честь знаменитого романа Ф. Купера «Пионеры», рассказывающем о жизни первых поселенцев в Северной Америке.
* * * * *
В 1879 году Эрнест Сетон-Томпсон окончил Торонтский колледж искусств. Его первое литературное произведение было опубликовано в 1883 году.
Известность писателю в США и Канаде принесли сборники «Дикие животные, как я их знаю», «Жизнь тех, на кого охотятся», а также 8-томный труд «Жизнь диких зверей». Иллюстрации к своим рассказам и повестям Эрнест весьма искусно рисовал сам — его рисунки отличаются точностью и выразительностью.
В период 1890-96 годов Сетон-Томпсон изучал изобразительное искусство в Париже.
Не будучи поклонником городской жизни, он подолгу жил в лесах и прериях. Написал около 40 книг, главным образом о животных. Несколько книг посвятил быту и фольклору индейцев и эскимосов. Темы индейского быта и жизни на природе, среди диких животных, соединились в увлекательной и познавательной автобиографической книге «Маленькие дикари».
Сетон-Томпсон стал одним из зачинателей литературного жанра произведений о животных; он оказал мощное влияние на многих писателей-анималистов.
Скончался Эрнест СЕТОН-ТОМПСОН скончался 23 октября 1946 года в Санта-Фе (штат Нью-Мексико, США).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_августа #С__

14 августа
1840 года родился Брайтон РИВЬЕР (в Лондоне), английский живописец.
* * * * *
Его отец, художник Уильям Ривьер, был учителем в колледже Челтенхем, а затем в Оксфорде, где получил образование и сам Брайтон. В живописи он практически всему научился у отца и стал заметной фигурой среди современников.
В 1857 году три его картины были выставлены в Королевской Академии художеств, хотя его работы стали регулярно появляться на этих выставках лишь с 1863 года, когда были написаны «Накануне Испанской армады» и «Ромео и Джульетта». Позднее художник переключился на анималистские темы и по большей части рисовал животных. В 1878 году Брайтон Ривьер стал членом Королевской Академии, а в 1881 году стал Королевским академиком.
Скончался Брайтон РИВЬЕР 20 апреля 1920 года в Лондоне.

14 августа
1814 года родился Адольф ТИДЕМАНН /иногда ТИДЕМАНД/ (в городе Мандал), норвежский художник, представитель романтизма и реализма в живописи.
Признанный мастер интерьера, изображавший с этнографической точностью обстановку и уклад народной жизни. Он входит в пятерку первых профессиональных художников Норвегии.
* * * * *
Выходец из семьи таможенного инспектора и члена парламента, Адольф брал частные уроки живописи в своем родном городе. Благодаря преуспевающей семье, он поехал учиться в Кристианию (ныне – Осло).
Поскольку в то время в Норвегии не было художественной школы, юноша, достигнув 18 лет, отправился в Копенгаген, чтобы учиться в Художественной Академии.
В период 1837-1841 годов Адольф Тидеманн продолжил учебу в Академии художеств в Дюссельдорфе. Среди немецких художников – современников молодого живописца были популярны исторические полотна.
Тидеманн решил, что будет изображать события норвежский истории; ему приходилось часто выезжать в Норвегию. Здесь он писал эскизы крестьян и их костюмов, бытовые зарисовки, а возвращаясь в Дюссельдорф создавал картины по этим эскизам.
Работы, созданные в конце 1830-х – начале 1840-х годов, постепенно завоёвывают ему признание как мастеру живописи в Германии, Дании, Швеции и Норвегии.
В 1850-е годы художник получает множество заказов, в том числе и от короля Швеции и Норвегии Оскара II. В 1867 году художник участвует во Всемирной выставке в Париже. С 1869 года он почётный профессор искусств Дюссельдорфской академии.
Скончался Адольф ТИДЕМАНН 25 августа 1876 года в Кристиании (ныне Осло).

14 августа
В 1953 году родился Джеймс Рой ХОРНЕР (в Калифорнии), американский кинокомпозитор австро-чешского происхождения, обладатель двух премий «Оскар» 1998 года, за музыку и песню для фильма «Титаник».
Автор музыки к таким фильмам, как: «Каспер», «Игры разума», «Титаник», «Столкновение с бездной», «Чужие», «Легенды осени», «Храброе сердце», «Маска Зорро», «Двухсотлетний человек», «Идеальный шторм», «Троя», «Апокалипсис», «Аватар», «Новый Человек-паук» и многим другим.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_августа #Х__

14 августа
В 1758 году родился Карл ВЕРНЕ /настоящее имя - Антуан Шарль Орас Верне/ (в Бордо), французский жанровый художник, рисовальщик и литограф; анималист, карикатурист и баталист, художник-историограф Наполеоновской армии.
Сын художника Жозефа Верне; отец исторического художника Ораса Верне.
Учился живописи у отца. В 17 лет получил вторую римскую премию; в 23 года – первую, что позволило ему отправиться в Рим на обучение. В 1787 году был удостоен звания члена Академии; в 1814 году был снова принят в члены академии.
Его первой прославившейся картиной стал «Триумф Павла Эмилия», где он изобразил большое количество лошадей. Картина выставлялась в первые годы революции и произвела сильное впечатление.
В его творчестве выделяются работы: «Эпизод из Аустерлицкого сражения», где Наполеон со свитой представлен на конях и во весь рост; «Аустерлицкая битва» (1808) изображающая движение конных и пеших масс; исторические рисунки из итальянских походов.
Удостоился орденов Почётного легиона и Св. Михаила.
Скончался Карл Верне 27 ноября 1836 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_августа #В__

14 августа
В 1714 году родился Клод Жозеф ВЕРНЕ /часто без первого имени – Жозеф Верне/ (в Авиньоне), французский живописец, пейзажист-маринист, отец художника Карла Верне и дед художника Ораса Верне.
Учился рисовать в Италии у Бернардино Ферджони и стал одним из самых выдающихся пейзажистов своего времени. При жизни прославился, в основном, изображением морских бурь, которые, в частности, нравились российскому императору Павлу I.
В 1754-62 годах по заказу короля Людовика XV написал серию картин «Порты Франции» (Париж, Лувр), созданию которых предшествовал ряд этюдов с натуры.
Его большие холсты приобретались для украшения дворцов по всей Европе, в настоящее время находятся во всех значимых европейских музеях. Одна из крупнейших коллекций – в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
С рисунков К.Ж. Верне делались гравюры. Наиболее известные картины: «Буря у скалистого берега», «Вид Неаполя с Везувием», «Вид Неаполитанского залива», «Вход в Палермский порт при лунном свете».
Скончался Клод Жозеф Верне 3 декабря 1789 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_августа #В__

14 августа
В 1947 году родилась Даниэла СТИЛ /полное имя - Даниэла Фернанда Доминика Мюриель Эмили Шулейн-Стил/ (в Нью-Йорке), автор многочисленных романов, ставших бестселлерами.
Даниэла выросла в семье предпринимателя Джона Шулейн-Стил и дочери португальского дипломата Нормы де Камара Стон-Рейс. Детство провела во Франции с родителями. Она часто бывала на званых обедах и приемах, что позволило ей узнать мир богатых и знаменитых изнутри.
С детства писала рассказы и стихи. Во Франции она получила среднее образование, а в 1963 году окончила школу дизайна. Затем училась в Нью-Йоркском университете.
После рождения дочери, Стил работала в рекламном агентстве, затем менеджером по связям с общественностью в Сан-Франциско. Клиенты были очень довольны пресс-релизами и проектами, которые писала Даниэла Стил. Один из них даже порекомендовал ей всерьез заняться писательской деятельностью.
Книги писательницы выпущены тиражом более 125 млн. экземпляров. Она является автором примерно сотни романов и других произведений. 23 её новеллы были экранизированы. В 2013 году она стала кавалером ордена Почётного легиона.
Сегодня Даниэла Стил живет в Сан-Франциско. Помимо литературного творчества она занимается и благотворительностью, выпустила собственный аромат.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_августа #С__

14 августа
В 1867 году родился Джон ГОЛСУОРСИ (в Кингстон-Хилле, графство Суррей), английский прозаик, драматург, публицист и поэт, автор знаменитого цикла «Сага о Форсайтах». Лауреат Нобелевской премии по литературе 1932 года.
Выходец из зажиточной семьи Джон учился на адвоката в привилегированной школе Харроу, затем в Оксфордском университете. Однако Голсуорси не видел себя в этой профессии и вместо того, чтобы начать карьеру в юриспруденции, уехал путешествовать за границу, где формально он должен был смотреть за семейным бизнесом в сфере морских перевозок.
В возрасте 28 лет начал писать – свою первую книгу «Под четырьмя ветрами» Голсуорси опубликовал в 1897 году. Романы «Джослин» и «Вилла Рубейн» издал под псевдонимом Джон Синджон.
В 1905 году Голсуорси женился на Аде Пирсон, бывшей жене двоюродного брата. В течение 10 лет до этой женитьбы Голсуорси тайно встречался со своей будущей женой. Возможность жить вместе, не скрываясь, вдохновила Голсуорси на роман «Собственник», который был закончен в 1906 году и в котором описан неудачный брак Ады на примере отношений Сомса и Ирен Форсайт. Это роман, принесший автору репутацию серьезного писателя, стал самым известным из его произведений. «Собственник» явился первым томом «Саги о Форсайтах», трилогии об одноимённой семье.
В этой трилогии, как и в других романах, подробно описана жизнь социальных классов, особенно высшего слоя среднего класса. Несмотря на симпатию к своим героям, Голсуорси показывает их замкнутость, снобизм, жадность и порою сомнительные моральные принципы. Он считается одним из первых писателей Эдвардианской эпохи, который поставил под сомнение идеалы общества, превозносимые в более ранней литературе Викторианской эпохи.
В период 1906-17 годов Джон Голсуорси написал и поставил большинство своих пьес. Как и в романах, в его пьесах обличались самые острые проблемы общества. Сам он тратил не меньше половины своих доходов на благотворительность и активно выступал за социальные реформы, агитировал за пересмотр законов о цензуре, разводе, минимальной зарплате, женском избирательном праве.
В 1921 году совместно с Кэтрин Эми Доусон-Скотт основал ПЕН-клуб, став его первым главой.
Неукоснительно соблюдая правило писать каждое утро, Голсуорси создал внушительный объём литературной продукции, куда входят 20 романов, 27 пьес, 3 сборника стихотворений, 173 новеллы, 5 сборников эссе, не менее 700 писем и множество очерков и заметок различного содержания.
В 1929 году Голсуорси был награжден британским орденом «За заслуги», а в 1932 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе «за высокое искусство повествования, вершиной которого является «Сага о Форсайтах».
Писатель в это время страдал от сильных головных болей, вызванных неуклонно росшей опухолью мозга.
Скончался Джон Голсуорси 31 января 1933 года в Лондоне.
-----------------------------------------------------------------
Смотри ссылку на его произведения:
http://lib.ru/INPROZ/GOLSUORSI/
----------------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_августа #Г__