Ваш день рождения 14 июля.

14 июля
1804 года родился Джон Фредерик ЛЬЮИС (в Лондоне), английский художник-ориенталист.
* * * * *
Сын живописца и графика Фредерика Кристиана Льюиса, он значительную часть своей жизни провёл за пределами Англии. Жил в Италии, 1840-1841 годы провёл на Балканах; между 1832 и 1834 годами жил в Испании, в 1841-1850 годах — в Египте (в Каире).
В 1851 году Льюис возвратился в Англию, проживал в небольшом городке Уолтон-на-Темзе. В 1859 году он становится член-корреспондентом Королевской академии художеств.
Произведения художника хранятся в различных музеях и собраниях изобразительного искусства США и Великобритании. После длительного периода забвения картины Льюиса с 1970-х годов вновь пользуются большим спросом у коллекционеров и на международных художественных аукционах продаются за суммы, исчисляемые в миллионах фунтов стерлингов.
Скончался Джон Фредерик ЛЬЮИС 15 августа 1876 года в Уолтон-он-Темзе (графство Суррей).

14 июля
В 1958 году родился Сергей Николаевич АНДРИЯКА (в Москве), советский российский художник-акварелист и педагог, один из ведущих мастеров современной акварельной живописи. Народный художник России, член Союза художников СССР.
Основатель и руководитель Школы акварели собственного имени (с 2012 года – Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки).
* * * * *
Рисовать начал в 6-летнем возрасте под руководством отца. Учился в художественной школе при Московском художественном институте (МХИ) им. Сурикова, которой руководил отец. В период 1976-82 годов обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись» уже в самом МХИ. В дальнейшем работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
Свой творческий путь Андрияка начинал с акварели, гуаши, темперы. Работал маслом, занимался мозаикой, скульптурой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали, театральными декорациями, монументальными настенными росписями. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись.
Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников – Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля, раскрывая красоту окружающего мира. Он бережно сохраняет и творчески развивает в своем искусстве традиции мастеров классической многослойной акварели. Использует в работе послойные лессировочные прописки по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Избегая белил и других материалов, кроме акварельных красок, Андрияка рисует по памяти, зачастую без предварительного рисунка карандашом.
Основным предметом его творчества являются пейзажи и натюрморты; многие работы посвящены архитектуре как российских, так и зарубежных городов. В 1995 году художник создал 6-метровую акварельную панораму Москвы XIX века (облик города того времени был воссоздан по фотографиям из альбома Николая Найдёнова, 1867).
Сергей Николаевич – участник многих московских, региональных и зарубежных выставок (с 1985 года их состоялось более двухсот). Творчество художника знают и любят в Германии, Швейцарии, Франции, Австрии, Японии, Китае и других странах. Его работы находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях.
С 1977 года, после смерти отца, совмещал учёбу с преподавательской деятельностью. Параллельно с обучением в институте, а затем одновременно с работой в Творческих мастерских, преподавал живопись в МХИ им. Сурикова (с 1985 по 1989 год – старший преподаватель).
В 1999 году художник организовал Школу акварели своего имени, в которой применяется разработанная им самим программа, основанная на одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками. В 2012 году Школа преобразована в Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Сам он вляется её бессменным художественным руководителем, ректором.
В сентябре 2012 года на телеканале «Культура» вышел цикл авторских телепрограмм художника «Уроки рисования с Сергеем Андриякой».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_июля #А__

14 июля
В 1454 году родился Анджело АМБРОДЖИНИ /по прозвищу ПОЛИЦИАНО/ (в Монтепульчано), итальянский поэт, гуманист и драматург, автор поэмы «Стансы на турнир» (1475), пьесы «Сказание об Орфее» (1471).
Прозвище Полициано («Пульчанский») он получил исходя из наименования своего родного городка на латыни – «Mons Politianus».
На русский язык «Сказание об Орфее» переводилось С.В. Шервинским (1933).
* * * * *
Придворный поэт и друг Лоренцо Медичи, воспитатель его сыновей. Профессор греческой и латинской литературы во Флорентийском университете (1480-1494).
По заказу Лоренцо Медичи написал произведение «О заговоре Пацци».
Как поэт Полициано многое черпал не только из античной латинской, но и из народной итальянской литературы. Он активно способствовал формированию ренессансного литературного стиля в латинском и итальянском вариантах. Лучшими созданиями Полициано стали итальянские поэмы «Стансы на турнир» и «Сказание об Орфее», написанные в 1470-е годы.
Поэзия Полициано жизнерадостна, пронизана чувством восторга перед красотой природы и призывом наслаждаться ею, как и красотой самого человека. Так в поэме «Стансы на турнир», посвящённой брату Лоренцо Медичи – Джулиано и его возлюбленной Симонетте Веспуччи, мифологическая основа произведения служит автору для создания ренессансной идиллии, одухотворяющей природу и обожествляющей человека. Ведущая тема поэмы – любовь, дающая радость и счастье. Нимфа среди прекрасных цветов – этот образ из поэмы Полициано навеял и ряд образов в живописи Боттичелли, в т.ч. в его шедевре «Весна».
Большой вклад внёс Полициано и в гуманистическую филологию, особенно разработкой метода исторической критики текста, когда каждый текст воспринимается в контексте эпохи, которой он принадлежит. Его филологические штудии во многом продолжили линию, начатую Петраркой и Валлой.
Внеся свой вклад в развитие гуманистической филологии, Полициано применил её достижения к анализу творчества латинских поэтов, в частности Овидия, Стация, Персия, в лекциях, которые он читал в университете Флоренции.
Скончался Анджело Амброджини (Полициано) 29 сентября 1494 года во Флоренции.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_июля #А__ #П__

14 июля
В 1939 году родился Карел ГОТТ (в Пльзени), один из самых знаменитых чешских певцов, иногда называемый «королём чешской поп-музыки» или «чешским соловьём».
Он один из немногих чешских исполнителей, получивших широкую известность за границей. Доминирование Карела Готта на музыкальной сцене Чехии не имеет себе равных по длительности и продолжается уже более 40 лет, объединив несколько поколений поклонников певца.
* * * * *
В юности он получил образование электромонтёра трамвайных систем, однако уже во время обучения начал участвовать в любительских выступлениях певцов. В конце 1950-х годов Карел Готт выступал в пражских кафе и танцевальных клубах, совмещая работу на заводе, а в 1958 году он получил свою первую премию на конкурсе певцов-любителей. Через 2 года Готт оставил работу на трамвайном заводе, решив посвятить свою жизнь пению, и поступил в Пражскую консерваторию по специальности «оперное пение». С приходом в начале 1960-х годов в Чехословакию моды на твист началось восхождение певца к музыкальной славе.
В 1962 году дуэт Карела Готта и Власты Пруховой победил в хит-параде Чешского радио. Песня «Oči sněhem zaváté» из спектакля театра «Семафор», которую исполнял Готт, стала самой популярной композицией в Чехословакии.
На европейской сцене Карел Готт стал известен как «золотой голос из Праги». На конкурсе Евровидение-1968 он представлял Австрию и занял 13-е место с песней «Tausend Fenster». Резко выросла его популярность и на родине. Серия таких хитов, как «Lady Carneval» и «Když jsem já byl tenkrát kluk» обеспечила ему всенародную славу.
«Золотая эра» певца пришлась на 1970-1980-е годы, когда он по праву занимал первое место в поп-музыке Чехословакии, регулярно получал первые места на национальных музыкальных конкурсах и выпускал один за другим «золотые» и «платиновые» диски. Карел Готт часто гастролировал по Европе, Азии и Америке, а его репертуар включал в себя композиции уже целого спектра жанров – от поп-музыки до народной и классической.
В СССР, где певец также был частый гость, были выпущены пластинки «Я открываю двери» и «Встречай весну» (на русском языке) с 5-миллионными тиражами. Артист с успехом исполнял песни советских композиторов, в 1978 году принял участие в популярном фестивале «Песня-78», спев дуэтом с Софией Ротару.
За свою творческую жизнь записал 150 альбомов, 180 синглов, снялся в 13 фильмах. Было продано 30 млн. пластинок певца. Карел Готт – народный артист Чехословакии.
В 1990 году он объявил об окончании карьеры, однако шумный успех его заключительных выступлений в спортивно-концертных залах в Чехословакии и Германии заставили певца изменить своё решение. В 2014 году он в тридцать девятый раз выиграл ежегодный национальный музыкальный конкурс «Золотой соловей».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_июля #Г__

14 июля
В 1891 году родился Александр Мелентьевич ВОЛКОВ (в Усть-Каменогорске), русский советский писатель, драматург, переводчик.
Он подарил детям около 20 книг. Среди них – детские фантастические повести «Путешественники в третье тысячелетие» (1960) и «Приключения двух друзей в стране прошлого» (1963), переводы произведений Жюль Верна.
Однако наибольшей популярностью пользуется его цикл повестей-сказок об Изумрудном городе. В нашей стране этот цикл стал настолько знаменит, что в 1990-е годы даже начали создаваться его продолжения.
* * * * *
Будучи выходцем из семьи отставного фельдфебеля, Саше не было и четырёх лет, когда он научился читать.
В 6-летнем возрасте был принят сразу во 2-й класс городского училища, в 12 – закончил его лучшим учеником.
В 1907 году поступил в Томский учительский институт, по окончании которого в 1910-м году (как математик) работал учителем в алтайском городе Колывани, а затем в Усть-Каменогорске, в училище, где начинал своё образование.
Призванный в конце I-й мировой войны в армию, экстерном сдал выпускные экзамены в Семипалатинской гимназии.
В 1920-х годах переехал в Ярославль, став директором школы. Заочно окончил математический факультет Ярославского педагогического института.
В 1929 году переехал в Москву, где работал заведующим учебной частью рабфака. И уже на пятом десятке Александр Мелентьевич поступил в Московский государственный университет, за 7 месяцев(!) он одолел весь 5-летний курс физико-математического факультета.
С 1931 года, в течение 20 лет (с момента основания) преподаватель, затем доцент кафедры высшей математики Московского института цветных металлов и золота.
Свой первый роман начал писать в 12-летнем возрасте. Печататься стал в 1917 году (его первые стихи были опубликованы в газете «Сибирский свет»). В 1920-е годы его пьесы шли на сценах нескольких провинциальных театров, а в конце 1930-х годов в жизни Волкова произошел неожиданный поворот, приведший в большую литературу.
Это случилось, когда он, энциклопедически образованный человек, большой знаток иностранных языков, решил изучить и английский. Для практики попробовал переводить сказку американского писателя Фрэнка Баума «Мудрец из Страны Оз». Книжка Волкову понравилась, и он начал пересказывать её своим сыновьям, кое-что переделывая, кое-что добавляя. Девочку стали звать Элли, Тотошка, попав в Волшебную страну, заговорил, а Мудрец из Страны Оз обрёл имя и титул – Великий и Ужасный Волшебник Гудвин.
Самуил Маршак, познакомившись с рукописью, а затем и с переводчиком, настоятельно посоветовал ему заняться литературой профессионально. Волков прислушался к совету, и в 1939 году вышла в свет сказка «Волшебник Изумрудного города» (впоследствии автор во многом переработал ее первый вариант).
Этой сказке досталась счастливая судьба. «Волшебник» обрел статус самостоятельного произведения, был переведен на 13 языков и выдержал 46 переизданий. Почти через 25 лет писатель вновь вернулся в свой Изумрудный город и написал еще ряд сказочных повестей о приключениях полюбившихся маленьким читателям героев.
Замечательные истории о волшебной стране, которые читают и перечитывают уже несколько поколений, стали классикой детской литературы. Они увлекательны, отличаются богатым содержанием и мудро учат ребят добру, дружбе, благородству.
Общий тираж его произведений, изданных на многих языках мира, превысил 25 млн. экземпляров.
Скончался Александр Мелентьевич Волков 3 июля 1977 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_июля #В__

14 июля
В 1890 году родился Осип ЦАДКИН /Иосель Аронович Цадкин/ (в Витебске), французский скульптор.
Архивные документы периода его учёбы в Витебском городском четырёхклассном училище (в 1900-1902 годах в одном классе с будущим художником Марком Шагалом и будущим художником Виктором Меклером) показывают, что Иосель-Шмуйла Цадкин в 1904 году окончил полный курс училища.
В 1905 году был отправлен к родственникам на север Англии, брал уроки ваяния в местной художественной школе. В 1905-09 годах жил в Лондоне, постоянно посещал Британский музей, учился в Политехнической школе.
С 1910 года обосновался в Париже, на Монпарнасе, работал в «Улье» («Ла Рюш»). В 1911 году его работы были выставлены в Осеннем Салоне и Салоне независимых. Сблизился с Аполлинером, Брынкуши, Пикассо, Бурделем, Матиссом, Делоне, Модильяни (который оставил графический портрет Цадкина).
Участвовал в I-й мировой войне, был отравлен газами, демобилизован в 1917 году, пережил затяжной душевный кризис.
В 1921 году вышла первая монография о Цадкине влиятельного художественного критика Мориса Рейналя. Его выставки прошли в Токио, Гренобле, ретроспектива его работ была представлена в 1926 году в Париже.
В годы II-й мировой войны Цадкин находился в США, затем вернулся в Париж, его мастерская стала местом учёбы нескольких известных скульпторов: Джорджа Шугермана, Ричарда Станкевича.
Скульптура Цадкина, прошедшего через воздействие кубизма, близка к экспрессионизму. Особую выразительность его работам придает использование разрывов, пустот, «контррельефа», как бы выворачивающего пластическое пространство наизнанку.
Большие ретроспективные выставки его скульптуры прошли в послевоенные годы в национальных музеях Амстердама, Парижа, Роттердама. В 1953 году в Роттердаме был воздвигнут памятник «Разрушенный город» работы Цадкина, в 1961 — памятник Ван Гогу в городке Овер-сюр-Уаз, в 1964 — братьям Ван Гог в Зюндерте (Нидерланды).
До 1958 года скульптор преподавал в парижской Академии Гранд-Шомьер.
Скончался Осип Цадкин 25 ноября 1967 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_июля #Ц__

14 июля
В 1903 году родился Ирвинг СТОУН /наст. фамилия – Тенненбаум/ (в Сан-Франциско), американский писатель, драматург, сценарист. Всемирно известен как законодатель жанра биографического художественного романа.
Всего им написано 25 романов о жизни великих людей.
* * * * *
Родители были владельцами частной торговой лавочки и чтобы сводить концы с концами, Ирвингу с детских лет приходилось работать курьером.
В 1926 году будущий писатель окончил экономический факультет Калифорнийского университета со степенью бакалавра. Вскоре стал преподавателем, а позже получил и степень магистра. В эти годы пытался проявить свое литературное дарование, сочиняя пьесы, но эти начинания не принесли успеха.
В 1930-е годы занялся профессиональной писательской деятельностью. Восхождение на «литературный Олимп» началось с 1934 года, когда был издан роман «Жажда жизни».
Однако история успеха началась за несколько лет до издания книги, с поездки Стоуна в Париж, где он посетил выставку Ван Гога. Вдохновленный картинами, Ирвинг Стоун составил жизнеописание легендарного и противоречивого художника. Вскоре оно стало бестселлером, а позже книгу перевели на 30 языков.
В 1938 году Стоун закрепляет успех очередной романизированной биографией, на этот раз американского писателя Джека Лондона. Книга «Моряк в седле» о драматичной и яркой судьбе неординарной личности читателям понравилась. Далее последовали жизнеописания политика Юджина Дебса («Соперник в доме»), художника Джона Ноубла («Страстное путешествие»), скульптора Микеланджело («Муки радости»), психоаналитика Зигмунда Фрейда («Страсти ума»).
Ирвинг Стоун посвящал свои произведения не только сильным мира сего: один из романов, «Любовь вечна», рассказывает о ежедневном подвиге жены американского президента Авраама Линкольна.
В очерке «Биографический роман» Ирвинг Стоун приоткрывает завесу тайны своего творчества перед читателем, «рассекречивает» премудрости жанра.
Высказывание писателя гласит: «Одним из достоинств человечества является его способность учиться на примерах прошлого». Выбрав биографию в качестве литературного и жизненного пути, Ирвинг Стоун пытался на примере великих людей показать, что каждый обязан оставить на земле свой светлый след.
Скончался Ирвинг Стоун 26 августа 1989 года в Лос-Анджелесе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_июля #С__

14 июля
В 1910 году родился Уильям Денби ХАННА (в Мелроузе, штат Нью-Мексико), известный американский художник-мультипликатор, режиссер, продюсер.
Вместе со своим творческим партнером Джозефом Барберой создал всемирно известный мультсериал «Том и Джерри».
Они являются соучредителями легендарной студии «Hanna-Barbera», которая стала к концу 1960-х годов самой успешной телевизионной студией мультипликации, производя всемирно известные мультсериалы, ставшие хитами, такие как «Том и Джерри», «Флинстоуны», «Скуби-Ду» и др.
* * * * *
Уже с раннего детства Уильям проявлял большой интерес к анимационному искусству и был уверен, что станет художником.
В конце 1920-х годов он устроился художником в одну небольшую фирму по производству рисованной рекламы, а в период Великой депрессии, перебрался на запад США.
В 1936 году Уильям Ханна переехал в Калифорнию. В июле того же года он получил работу режиссера на крупной киностудии «Metro Goldwyn Mayer» («MGM»), где взялся за создание мультипликационных картин. Уже в сентябре вышел мультфильм «To Spring» из легендарной серии «Капитан и дети», в котором Уильям Ханна создал всех персонажей, и где впервые его имя фигурировала в титрах.
В 1937 году он познакомился с художником Джозефом Барберой и стал с ним сотрудничать.
Быстро сдружившись, Ханна и Барбера создали картину «Кот получает пинок», в которой появилась неразлучная пара персонажей – кот Том и мышонок Джерри. Премьера первой анимационной ленты с участием Джаспера (Тома) и Джерри состоялась 20 февраля 1940 года во всех кинотеатрах Америки. В том же году в результате их сотрудничества появляются мультфильмы «Гусыня улетает на юг» и «Офицер Пуч».
С 1941 по 1958 год Ханна вместе с Барберой и продюсером Фредом Куимби занимался мультипликационной серией «Том и Джерри», которая принесла ему 7 «Оскаров» и 8 анимационных наград «Эмми». К 1954 году вышло 110 серий с участием Тома и Джерри.
Помимо амплуа режиссера Ханна в 1955 году получает «звание» продюсера, т.к. из их команды уходит продюсер Ф. Куимби.
В 1958 году после закрытия производства анимационных фильмов в «MGM» Ханна и Барбера создали свою собственную студию «Hanna-Barbera Prods Inc», на которой занялись созданием новых мультипликационных серий: «Флинстоуны», «Джетсоны», «Джонни Квест», «Скуби-Ду» и др.
Не смотря на феноменальный успех этих картин и на постоянные огромные гонорары, получаемые за серию мультфильмов, они продолжают с таким же успехом выпускать новые серии, которые навечно закрепляют за ними славу.
В 1984 году Уильям Ханна получил профессиональную премию художников-аниматоров «Motion Picture Screen Cartoonists Awards», в 1989 году – специальную премию Джеки Кугана «Young Artist Awards» с формулировкой «за выдающийся вклад».
В 1990 году Ханна и Барбера сняли полнометражную картину «Jetsons: the Movie», первую полнометражную картину, которая разошлась в США с большой скоростью.
В 1991 году они были удостоены «звезды» на Аллее Славы в Голливуде.
Суммарная аудитория их шоу превысила 300 млн. человек, а их мультфильмы были переведены более чем на 20 языков мира.
В период 1995-2001 годы Уильям Ханна активно продюсировал различные мультипликационные картины, в т.ч. всевозможные интерпретации серий «Том и Джерри», «Скуби-Ду» и пр.
Несмотря на преклонный возраст и ухудшение самочувствия в феврале 2001 года он спродюсировал свою последнюю картину «Cartoon Crack-Ups».
Скончался Уильям Ханна 22 марта 2001 года в Северном Голливуде (Калифорния).
Джозеф Барбера дожил до 95 лет и ушёл из жизни в 2006 году.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_июля #Х__

14 июля
В 1862 году родился Густав КЛИМТ (в Баумгартене), широко известный австрийский живописец, один из самых ярких представителей стиля модерн.
Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
* * * * *
Обучался в Венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства, специализировался на архитектурной живописи.
В 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского Сецессиона и журнала «Весна Священная», издаваемого группой, в которой оставался до 1908 года. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену, и популяризация работ членов группы путём издания журнала.
В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка главного здания Венского университета. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Недовольство высказывали все круги – политические, эстетические и религиозные. В результате картины не были выставлены в университете. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.
«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для живописеца. Название периода происходит от позолоты, использованной во многих его работах, начиная с «Дворца Афины» и «Юдифи». Но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй».
Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным им во время путешествия по Италии.
Густав Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в т.ч. движению Сецессиона) и семье, и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Он был достаточно знаменит для того, чтобы получать много частных заказов, и имел возможность выбирать из них то, что было ему интересно.
Он очень мало писал о своем видении искусства или своих методах. В сочинении «Комментарий на несуществующий автопортрет» Климт утверждает: «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины… Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи… Кто хочет что-нибудь обо мне знать… должен внимательно рассмотреть мои картины».
Скончался Густав Климт 6 февраля 1918 года в Вене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_июля #К__