Ваш день рождения 16 августа.

16 августа
1928 года родился Ара ГЮЛЕР /фамилия при рождении – Дердерян/ (в стамбульском районе Бейоглу, Турция), известный турецкий фотожурналист армянского происхождения, которого также называют «Глаз Стамбула» и «Стамбульский фотограф», один из наиболее талантливых фотографов современности.
* * * * *
Отец его владел аптекой, а среди друзей отца было множество весьма интересных и творческих людей. Так, что с малолетства мальчика окружало весьма богемное по тем временам общество.
В 1934 году власти Турции обязали всех жителей страны взять турецкую фамилию. Так Дердерян стал Гюлером.
Еще в детстве Ара решил стать актером, и, учась в школе, начал играть в театре; в тот период он посещал курсы драматического искусства под руководством Мухсина Эртугрула, основателя современного Турецкого театра.
Несмотря на всю свою любовь к кино, когда пришло время выбирать свой путь, Ара Гюлер отказался от актерства и выбрал журналистику, поступив в 1950 году на работу в редакцию газеты «Yeni Istanbul» в качестве фотожурналиста. В то же самое время он изучал экономику в Университете Стамбула.
В 1960-х годах фотографии Гюлера были очень и очень востребованы. Они вошли во множество книг, а его выставки проходили по всему миру. В 1962 году он получил титул «Мастер Лейки», а в 1999 году его назвали на родине «Фотографом века».
Ара Гюлер со своей камерой принял участие в интервью с множеством политиков и артистов, среди которых были Уинстон Черчилль, Индира Ганди, Мария Каллас, Джон Бергер, Бертран Рассел, Альфред Хичкок, Марк Шагал, Сальвадор Дали и Пабло Пикассо.
Его публиковали во Франции, США, Англии и Сингапуре. Архив диапозитивов Гюлера состоит из 800 000 снимков и негативов.
Сам себя он называет «визуальным историком» и признается, что присутствие человека в кадре является для него крайне важным. А еще основными правилами Ара ГЮЛЕРА являются реалистичность и правдивость. «Фотограф не может быть “художником”. Его дело – гонятся за правдой», говорит он.

16 августа
1864 года родился Пол КОРНОЙЕР (в городе Сент-Луис, штат Миссури), американский художник-импрессионист, также использующий технику пуантилизма.
* * * * *
Живописи он обучался в Школе изящных искусств и 1887 году впервые выставил свои картины, выполненные в Барбизонском стиле. В дальнейшем отправился в Париж, чтобы продолжить художественное образование в Академии Жюльена.
В 1894 году Пол Корнойер вернулся в США и впоследствии обосновался в Нью-Йорке. В период 1896-1897 годов выставлялся в Пенсильванской Академии изящных искусств; в 1909 году был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена.
В 1914 году двенадцать художников, включая Пола Корнойера, основали Объединение художников Америки. Также он принимал участие в создании Ассоциации деятелей искусства северного побережья и был её первым президентом. Был членом Ньюаркской ассоциации искусств и Вудстокского союза художников.
Также Корнойер занимался и педагогической деятельностью; в 1917 году художник переехал в Массачусетс, где также продолжал преподавание и писал.
Работы мастера находятся в коллекциях музея Бруклинского института, художественной галереи Йельского университета, Сент-Луисского художественного музея и многих других музеях США.
Скончался Пол КОРНОЙЕР 17 июня 1923 года в городе Глостер, (штат Массачусетс).

16 августа *
В 1877 году родился Аугусто ДЖАКОМЕТТИ (в Стампе ), швейцарский художник, крупный представитель постмодернизма и постсимволизма, мастер витража, монументальной настенной живописи и плакатного искусства.
Был членом фамилии художников, скульпторов и архитекторов Джакометти, двоюродный брат художника Джованни Джакометти.
* * * * *
Рисованием Аугусто занимался с детства, затем изучал живопись в цюрихской Школе прикладного искусства, в дальнейшем — в Париже и во Флоренции.
С 1915 года жил в Цюрихе. Первый большой заказ Аугусто Джакометти получает на роспись приёмного зала в полицейском управлении Цюриха (Джакометти-холл). В 1929 году художник создаёт цветные витражи для лютеранской церкви во Фрауэнфельде. В 1937 он делает витражи для хора в церкви Адельбоден. Художник использовал в своих произведениях яркие, сияющие краски.
Аугусто Джакометти является одним из первых художников ХХ столетия, пробовавших работать в стиле беспередметного, абстрактного искусства. Особое значение, придаваемое мастером колориту в своих произведениях, отмечено на его надгробной плите — «Мастер цвета».
Скончался Аугусто ДЖАКОМЕТТИ 9 июня 1947 года в Цюрихе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_августа #Д__

16 августа
В 1921 году родился Владимир Александрович ЧЕБОТАРЕВ (в городе Карачев Брянской области), режиссер, сценарист, Заслуженный деятель искусств России.
Учился в Ростовском военном училище, окончив которое в июне 1941 года, он сразу же был отправлен на фронт, где был командиром батареи. Пройдя суровые фронтовые дороги, Владимир Александрович искренне и правдиво рассказывал в своих работах о Великой Отечественной войне.
В 1952 году Владимир Чеботарев окончил режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская Михаила Ромма), работал режиссером Ленинградской киностудии научно-популярных фильмов и киностудии «Ленфильм», с 1961 года был режиссером киностудии «Мосфильм».
Владимир Александрович работал в совершенно разных жанрах – от криминальной мелодрамы до военной хроники, создав более полутора десятков фильмов.
Всенародную славу и любовь принес ему фильм «Человек-амфибия», снятый в 1961 году, совместно с Геннадием Казанским. В 1963 году фильм был награжден второй премией I МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте «Серебряный космический корабль».
Чеботарев создал десятки фильмов: «Дикий мед», «Алмазы для Марии», «Право первой подписи», «Выстрел в спину», «Батальоны просят огня» и другие. Он режиссер и автор сценария фильмов «Секретарь обкома»; «Как вас теперь называть?»; «Цена быстрых секунд», «Тревожный вылет», «Зачем алиби честному человеку?» и другие.
Скончался Владимир Александрович Чеботарев 4 марта 2010 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_августа #Ч__

16 августа
1557 году родился Агостино КАРРАЧЧИ (в Болонье), итальянский живописец и гравёр, старший брат живописца Аннибале Карраччи.
Большое влияние на становление Агостино как художника оказал его двоюродный брат, художник Лодовико Карраччи.
Агостино Карраччи вместе с братьями основал одну из первых Академий художеств в Италии и Европе (около 1580 года). Выпускники академии помогли болонской школе живописи занять видное место в итальянском искусстве эпохи Возрождения.
* * * * *
В 10-летнем возрасте Агостино поступил на обучение к золотых дел мастеру, чтобы освоить искусство гравюры. Затем, после краткого пребывания в доме живописца Просперо Фонтана, он прошел подготовку в мастерской архитектора и резчика по дереву Доменико Тибальди. Также учился живописи у Бартоломео Пассаротти, путешествовал по Ломбардии и побывал в Венеции.
Его немногочисленные живописные произведения (лучшие из них – фрески в Палаццо Фарнезе в Риме, выполненные вместе с братом Аннибале, «Причащение св. Иеронима» и «Вознесение Богородицы» в Болонской пинакотеке) отличаются правильностью рисунка и светлым, весёлым колоритом.
Начиная с 1574 года Агостино Карраччи работал в качестве гравера, копирующего работы мастеров XVI века, и был более известным гравёром, чем его брат Аннибале. Подражая Корнелису Корту, он достиг больших высот в мастерстве гравирования. Наиболее известные из его гравюр: «Распятие» (с Тинторетто, 1589), «Эней и Анхис» (с Бароччио, 1595), «Богородица с Младенцем» (с Корреджо), «Искушение св. Антония», «Св. Иероним» (с Тинторетто), а также некоторые гравюры с собственных работ.
Художник получил широкую известность благодаря своим гравюрам эротического содержания, так называемые Позы Аретино.
Скончался Агостино КАРРАЧЧИ 22 марта 1602 года в Парме.

16 августа
В 1876 году родился Иван Яковлевич БИЛИБИН (в посёлке Тарховка, близ Петербурга), русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».
Для билибинского рисунка («билибинского» стиля) характерно графическое представление. Начиная работу над рисунком, он набрасывал эскиз будущей композиции. Чёрные орнаментальные линии четко ограничивают цвета, задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками черно-белого графического рисунка только подчеркивают заданные линии. Для обрамления рисунков Билибин щедро использует орнамент.
* * * * *
Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, он предполагал стать юристом – окончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Одновременно занимался в Рисовальной школе при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М.К. Тенишевой у И.Е. Репина.
После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом.
Билибин продолжил учебу вольнослушателем в мастерской И.Е. Репина в Академии художеств. Известность ему принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: «Царевна-лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902), «Марья Моревна» (1903) и др.
Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество. Он много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство.
Иван Яковлевич рано выработал свой графический стиль, который получил название «билибинский». Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Он оформил оперные спектакли «Золотой петушок» (1909) и «Садко» (1914) Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.
После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 года этот орёл располагается на монетах Банка России.
В разгар революционных событий, осенью 1917 года, Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 года ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии – оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма.
В августе 1925 года художник переезжает в Париж. В это время он готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, Билибина приглашают оформить балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге.
С годами он примиряется с советской властью; в 1935-36 годах участвует в оформлении советского посольства в Париже.
Вернулся Билибин на родину в 1936 году и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, стал доктором искусствоведения, продолжил работать как иллюстратор и художник театра.
Скончался Иван Яковлевич Билибин от голода 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств блокадного Ленинграда. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_августа #Б__

16 августа
980 года родился АВИЦЕННА /имя при рождении – Абу Али Хусейн ибн Абдаллах ибн Сина/ (в с. Афшана, близ Бухары, государство Саманидов), средневековый персидский учёный, философ и врач, представитель восточного аристотелизма.
Был придворным врачом саманидских эмиров и дайлемитских султанов, некоторое время – визирем в Хамадане.
Всего им написано более 450 трудов в 29 областях науки, из которых до нас дошли только 274.
Ибн Сина был учёным, одержимым исследовательским духом и стремлением к энциклопедическому охвату всех современных отраслей знаний. Философ отличался феноменальной памятью и остротой мысли.
* * * * *
С раннего возраста он проявлял исключительные способности и одарённость. Уже к десяти годам знал наизусть почти весь Коран. Затем его отправили изучать мусульманское законоведение в школу, где он был самым младшим. Но вскоре даже самые взрослые из слушателей школы оценили ум и знания мальчика и приходили к нему советоваться, хотя Хусейну только исполнилось 12 лет.
Позже он изучал логику и философию, геометрию и астрономию под руководством приехавшего в Бухару учёного Абу Абдаллаха Натили. С 14 лет юноша начал заниматься самостоятельно. И геометрия, и астрономия, и музыка ему давались легко, пока он не познакомился с «Метафизикой» Аристотеля. В автобиографии Авиценна упоминал, что несколько раз прочитал этот труд, но не смог понять его. Помогла в этом книга Аль-Фараби с комментариями к «Метафизике».
В 16 лет Ибн Сину пригласили лечить самого эмира Бухары. В автобиографии Авиценна писал: «Я занялся изучением медицины, пополняя чтение наблюдениями больных, что меня научило многим приёмам лечения, которые нельзя найти в книгах».
После взятия Бухары тюрками и падения династии Саманидов в 1002 году Ибн Сина направился в Ургенч, ко двору правителей Хорезма. Там его стали называть «князем врачей». В 1008 году после отказа Ибн Сины поступить на службу к султану Махмуду Газневи благополучная жизнь сменилась годами скитания. Некоторые работы ему приходилось писать в седле во время своих долгих переездов.
В 1015-1024 годах Ибн Сина жил в Хамадане, сочетая научную деятельность с весьма активным участием в политических и государственных делах эмирата. За успешное лечение эмира Шамс ад-Давла он получил должность визира, но нажил себе врагов в военных кругах. Эмир отклонил требование военных предать Ибн Сину казни, но принял решение сместить его с занимаемой должности и выслать за пределы своих владений. Через 40 дней с эмиром случился очередной приступ болезни, который заставил его отыскать ученого и вновь назначить своим министром.
После смерти эмира за попытку перейти на службу к правителю Исфахана на 4 месяца Ибн Сина был заточён в крепость. Последние 14 лет жизни он служил в Исфахане при дворе эмира Ала ад-Давла, где для него создали благоприятные условия для научной деятельности.
Будучи главным врачом и советником эмира, сопровождал его даже в военных походах. В течение этих лет Ибн Сина, подстёгиваемый критикой его стиля, обратился к изучению литературы и филологии. Также он продолжал плодотворную научную работу, завершил «Канон врачебной науки». Многие рукописи трудов, в т.ч. «Книга справедливости» («Китаб уль-инсаф») сгорели во время нападения на Исфахан газнийского войска.
Во время одного из военных походов правителя Исфахана, у Ибн Сины открылась тяжёлая желудочная болезнь, от которой он вылечить себя не смог.
Скончался АВИЦЕННА /Ибн Сина/ 18 июня 1037 года в Хамадане, Аббасидский халифат. Перед смертью он продиктовал незнакомцу завещание, в котором дал указание отпустить всех своих рабов, наградив их, и раздать всё своё имущество беднякам.
Похоронили Авиценну в Хамадане у городской стены, а через 8 месяцев его прах перевезли в Исфахан и перезахоронили в мавзолее эмира.
* * * * *
Важнейшим сочинением Ибн Сина является «Канон врачебной науки» – медицинская энциклопедия в 5 частях, – итог опыта греческих, римских, индийских и среднеазиатских врачей. Оно в XII веке было переведено на латинский язык Герардом Кремонским (1114-1187), известным под именем «отца переводчиков», и обеспечивало Авиценне в течение пяти столетий самодержавную власть во всех медицинских школах Средних веков.
«Канон...» издавался около 30 раз на латинском языке в Европе и вплоть до конца XVII века оставался основным учебником медицины не только для студентов, но и врачей; русский перевод был сделан в 1954-1960 годах.

16 августа
В 1958 году родилась МАДОННА /полное имя Мадонна Луиза Вероника Чикконе/ (в городе Бэй-Сити, штат Мичиган), американская певица, автор песен, продюсер, танцовщица, писательница, актриса, режиссер, сценарист и предприниматель.
Она была третьим ребенком в очень набожной семье. Отец воспитывал детей в строгости, требуя от них послушания и прилежной учебы.
Но эпатажная и демонстративная натура девочки открылась еще в школе. Мадонна носила вызывающие наряды и стрижки, участвовала в различных конкурсах, была организатором школьных болельщиков, играла в драмкружке, занималась в балетной студии. После окончания школы она получила танцевальное образование в Университете Мичигана. В 1978 году переехала в Нью-Йорк ради карьеры в танцевальной труппе.
Выступления как музыкант Мадонна начала в 1979 году сначала барабанщицей в нью-йоркской рок-группе, а вскоре перейдя к гитаре, вокалу и сочинению собственного материала. После выпуска двух успешных синглов, Мадонна выпустила свой первый альбом «Like A Virgin» (1983), который разошёлся тиражом в 19 млн. экземпляров по всему миру.
Мадонна постоянно «изобретала заново» свою музыку и образ, и стала примером женщины-музыканта, которая сделала успешную карьеру в сотрудничестве с крупным лейблом, сохранив при этом творческий и финансовый контроль. Она достигла огромной популярности, выходя за рамки ограничений текстов поп-музыки и образов видеоклипов, ставших неотъемлемой частью MTV.
Карьера певицы набирала обороты. Записываемые ею песни неизменно занимали самые высокие места в рейтингах и хит-парадах, ее мировые турне привлекали множество поклонников и фанатов. Мадонна стала суперзвездой мирового масштаба и королевой поп-музыки. А в 1992 году Мадонна проявляет себя еще и талантливой бизнес-леди, когда созданная ею звукозаписывающая компания «Maverick» подписывает выгодный контракт с конгломератом «Time Warner».
На счету автора/певицы большое число успешных альбомов, среди которых есть «Ray of Light» (1998) и «Confessions on a Dance Floor» (2005), получившие премию Грэмми. Многие песни достигли первого места главных музыкальных чартов, среди них «Like a Virgin», «La Isla Bonita», «Like a Prayer», «Vogue», «Frozen», «Music», «Hung Up» и «4 Minutes».
За годы своей музыкальной деятельности Мадонна пробовала себя в разных жанрах и направлениях, стала лауреатом множества наград, в т.ч. семи премий «Грэмми», снялась более чем в 20 фильмах. Хотя актёрская карьера Мадонны сложилась менее удачно, чем музыкальная, она удостоилась за игру в киномюзикле «Эвита» престижной премии «Золотой глобус».
В 2004 году Мадонна попробовала себя в качестве детского писателя. Её книжка «Английские розы» стала самым быстро распродаваемым дебютом детского писателя, после чего было издано еще 5 книг. В 2007 году Мадонна освоила профессию кинорежиссера, поставив романтическую музыкальную комедию «Порок и мудрость».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_августа #М__

16 августа
В 1954 году родился Джеймс Фрэнсис КЭМЕРОН (в Капускасинге, провинция Онтарио), канадский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Один из самых успешных режиссеров планеты: 9 картин собрали в прокате более 5,5 млрд. долларов.
Снял 2 самых кассовых художественных фильма в истории кинематографа:
• «Титаник», получивший 11 премий «Оскар» (в т.ч. лучший фильм, лучший продюсер, режиссер и монтажер);
• «Аватар», который получил 3 премии «Оскар» (лучшие спецэффекты, лучшее художественное оформление, лучшая операторская работа).
Кроме того, является создателем образа Терминатора и режиссёром двух первых фильмов этой серии.
Помимо кинематографа принимает активное участие в экологических проектах.
* * * * *
Джеймс Кэмерон в 1971 году поступил на физический факультет Калифорнийского университета, но, так и не окончив учёбу, добивается участия в процессе создания кино.
В 1978 году вместе с двумя школьными друзьями Уильямом Вишером и Рэнделлом Фрейксом снимает короткометражный фантастический фильм «Ксеногенезис» и заинтересовывает им мастера низкобюджетных фильмов Роджера Кормана, начав работу на его киностудии «New World».
Настоящим триумфом для Кэмерона стала эпическая картина «Титаник», снятая в 1997 году, с Леонардо Ди Каприо, Кейт Уинслет и Билли Зейном в главных ролях. Этот фильм до начала 2010 года являлся самым кассовым фильмом в истории кино. При затратах в 200 млн. долларов (самый дорогой проект на то время) «Титаник» собрал по всему миру 1,8 млрд. долларов кассовых сборов, а чистая прибыль составила более 700 млн. долларов.
После Титаника Кэмерон занялся телевизионными сериалами и документалистикой.
Рекорд кассовых сборов «Титаника» был побит в 2010 году ещё одной картиной Кэмерона – «Аватар».
Свой 56-й год рождения (16 августа 2010 года) Кэмерон отметил на дне озера Байкал на борту батискафа «Мир-1».
За вклад и развитие киноиндустрии Джеймс Кэмерон удостоен Звезды на Голливудской Аллее Славы.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_августа #К__

16 августа
В 1958 году родилась МАДОННА, американская певица, автор песен, продюсер, танцовщица…
—-------------------------------------------------------
Продолжение. НАЧАЛО смотри выше.
—--------------------------------------------------------
Сегодня Мадонна является не только одной из самых успешных исполнительниц в мире и преуспевающей бизнес-леди, но и входит в сотню крупнейших коллекционеров предметов искусства в США, принимает участие в различных благотворительных концертах и проектах, является активисткой многих благотворительных и правозащитных организаций. В творческой жизни Мадонны были взлеты и падения, но она остается одной из самых ярких и неподражаемых звезд в истории поп-музыки.
Мадонна считается самой коммерчески успешной исполнительницей в истории по версии Книги рекордов Гиннеса с 275 млн. подтверждённых продаж. «Time» причислил её к списку «25 женщин прошлого столетия, обладающих наибольшей властью» ввиду её влияния на современную музыку. Мадонна – самая продаваемая рок-исполнительница XX-го века по версии Американской ассоциации звукозаписывающих компаний и вторая по продажам исполнительница в Соединённых Штатах, где имеет в активе 64,5 млн. сертифицированных продаж альбомов. «Billboard» считает певицу самым успешным артистом за всю историю среди сольных певиц и певцов.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_августа #М__

16 августа
В 1902 году родился Юрий Николаевич РЕРИХ (в селе Окуловка, Новгородская губерния), выдающийся русский ученый-востоковед, лингвист, искусствовед, этнограф, путешественник, специалист по языку и культуре Тибета, автор работ по диалектологии тибетского языка, составитель многотомного тибетского словаря.
Он был единственным из семьи Рерихов, кому удалось вернуться на Родину и поработать на благо «Страны Лучшей» (так называла Россию мать ученого).
Из членов замечательной семьи Рерихов заметный след в истории науки оставил Юрий Рерих, в отличие от своего младшего брата – Святослава, который стал, как и отец, всемирно известным художником.
* * * * *
С раннего детства Юрий проявлял особый интерес к двум вещам: к археологии и оловянным солдатикам. Он – старший сын Николая Константиновича Рериха и Елены Ивановны Рерих, на 2 года моложе был его брат Святослав. Братья чувствовали себя в семье полноправными членами, их рано брали в путешествия, где они могли удовлетворить свою любознательность и любовь к природе.
Братья рано стали рисовать. В детстве рисунки Юрия привлекали внимание старших и ему даже пророчили будущее художника. В 1914-17 годах учился в Петербурге, в частной гимназии К.И. Мая, а с 1917 по 1919 год проживал вместе с родителями в Финляндии.
В 1919-20 годах он обучался на индоиранском отделении Школы восточных языков при Лондонском университете. Затем перевёлся в Гарвардский университет (США), который окончил в 1922 году со степенью бакалавра по отделению индийской филологии.
Вместе с В. Перцовым и В. Диксоном Юрий Рерих входил в Кембриджский кружок по изучению Живой Этики (Агни-Йоги). Этот кружок был эзотерическим по своей направленности и занимался оккультными практиками. Молодые люди изучали соответствующую литературу, вечерами собирались вместе, обсуждали прочитанное. Они делали записи, используя метод «столоверчения», т.е. полагали, что вызывают потусторонних духов. Позже записи кружка использовались при подготовке издания Агни-Йоги, в частности, её томов «Зов» и «Озарение».
Юрий Николаевич понимал многие языки мира, а десятки языков знал в совершенстве (в общей сложности он владел более чем 30-ю языками). После окончания Гарвардского университета он завершает образование в Париже в Школе восточных языков при Сорбонне. Одновременно около года работал на Средне-Азиатском, Индийском и Монголо-Тибетском отделениях Парижского университета, совмещая это с занятиями на военном и юридическо-экономическом отделениях, слушал курс китайского и персидского языков.
В 1923 году он получает ученую степень магистра индийской словесности, а с 1924 года начинает исследовательскую работу в различных районах Индии, продолжая свои занятия санскритом и тибетским языком.
В 1925-28 годах Юрий участвует в Центрально-Азиатской экспедиции Николая Константиновича Рериха. Он отвечал за безопасность экспедиции, а его прекрасное знание тибетского, монгольского и хинди позволило ему без труда общаться с местным населением. Экспедиция дала ему богатый материал для научных работ.
До 1957 года Юрий Рерих жил и работал в Индии. В 1930-42 годах он был директором Института Гималайских исследований «Урусвати», основанного его отцом в Наггаре (Индия) и одновременно – редактором журнала «Урусвати». Проводил научные исследования в Западном Тибете, вместе с экспедицией Н.К. Рериха, занимался исследованиями в Японии, Маньчжурии, Внутренней Монголии и Китае.
В 1941 году, во время начала войны, телеграфировал советскому послу в Лондоне с просьбой зачислить его добровольцем в ряды Красной Армии.
С 1949 года руководил Индо-тибетским семинарием и заведовал курсами китайского и тибетского языков в Калимпонге (Восточные Гималаи).
После приезда в 1957 году в СССР Юрий Рерих в секторе истории религии и философии Индии Института востоковедения Академии наук СССР. Создал ряд работ по истории Тибета и тибето-монгольских отношений, этнографии, материальной культуре народов Центральной Азии, тибетской историографии и языкознанию, иконографии, эпосу о Гэсэр-хане «Гэсэриаде», буддийской философии и религии. Перевел крупнейшее тибетское историческое сочинение XV века «Синий тэптхэр».
В 1958 году Учёный совет Института востоковедения присудил ему учёную степень доктора филологических наук без защиты диссертации, по совокупности опубликованных работ.
Юрий Рерих был признан международным научным сообществом – являлся членом Королевского азиатского общества в Лондоне, Азиатского общества в Бенгалии, американского археологического и этнографического обществ и других.
Скончался Юрий Николаевич Рерих 21 мая 1960 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_августа #Р__