Ваш день рождения 19 декабря.

19 декабря
В 1890 году родился Николай Васильевич КУЗЬМИН (в Сердобске, Пензенская губерния), русский, советский график, художник-иллюстратор произведений русской и зарубежной классической литературы. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР.
Поэт Корней Чуковский сказал о нём: это «самый литературный из всех наших графиков».
Теми же качествами, какими привлекают к себе рисунки Кузьмина, – наблюдательностью и юмором, легкостью и точностью пера – отличается и литературное наследие мастера, его мемуарные очерки и статьи о близких ему художниках, размышления об искусстве, литературе, об иллюстрациях.
* * * * *
Выходец из семьи портных, Николай, 19-летний самоучка из провинции, осмелился послать свои рисунки – рабское подражание модному тогда англичанину Орби Бёрдсли – в изысканный журнал московских символистов «Весы». Рисунки понравились В.Я. Брюсову и их напечатали.
В 1910 году, окончив реальное училище, он поехал в Санкт-Петербург, где по желанию родителей поступил в Политехнический институт. Но это обучение показалось ему скучным. Много времени Николай Кузьмин проводил в библиотеке Академии художеств, а затем стал посещать классы Общества поощрения художеств (ОПХ) и лекции Института истории искусств.
Его виньетки печатал и чопорный петербургский журнал «Аполлон». Потом все-таки начинающему художнику пришлось учиться всерьез: у И.Я. Билибина в Рисовальной школе при ОПХ (1912-1914), у П.А. Шиллинговского в петроградском ВХУТЕИНе (1922-1924).
Принимал участие Кузьмин в I-й мировой войне и Гражданской войне в России, воевал в частях Красной Армии. Четыре раза он награждался орденами за храбрость: дважды «Анной» 4-й степени – с надписью «За храбрость», а также «Станиславом» и «Анной» 3-й степени (оба с мечами и бантом).
В конце 1920-х годов в Москве образовалась группа молодых художников, объединенных тягой к живому, быстрому, мгновенно откликающемуся на впечатления жизни рисованию, – группа «13». Николай Васильевич стал одним из её организаторов. «Рисовать без поправок, без ретуши. Чтоб в работе рисовальщика, как и в работе акробата, чувствовался темп!» – пояснял свою позицию он.
С уличных зарисовок эта легкая манера была перенесена в книги. В «Евгении Онегине» А.С. Пушкина (1933) Кузьмин сотнями беглых рисунков иллюстрировал не столько сюжет, сколько авторские отступления, на лету брошенные мысли поэта, его лирические состояния, заставляя и читателя совершенно по-новому воспринимать знакомый роман.
Художник иллюстрировал русскую и западную классику («Актриса» Э. де Гонкура, 1933; «Театр» А. де Мюссе, 1934, и др.), книги современных авторов, а особенно охотно книги о жизни писателей – А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого. Кузьмин был награжден золотой медалью Международной выставки в Париже (1937, за иллюстрации к «Евгению Онегину»). С 1938 года являлся членом Московского союза художников (МОССХ).
В 1950-х годах его рисунки были посвящены рассказу Н.С. Лескова о тульском Левше, затем были «Записки сумасшедшего» Н.В. Гоголя (1958), «Козьма Прутков» (1965), «Граф Нулин» (1957) и эпиграммы А.С. Пушкина (1979) и многое другое.
Он автор книг «Круг царя Соломона» (1964), «Давно и недавно» (1982), «Художник и книга» (1985) и других. В архиве художника, хранящемся в Российском государственном архиве литературы и искусств, остались и неопубликованные рукописи.
Скончался Николай Васильевич КУЗЬМИН 9 января 1987 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_декабря #К__

19 декабря
В 1919 году родился Вячеслав Францевич ЗАГОНЕК (в Иркутске), известный советский и российский живописец, мастер пейзажа, педагог, академик Академии Художеств СССР. Народный художник СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР имени Репина. Член Союза художников СССР.
Один из крупнейших представителей ленинградской пейзажной живописи середины и второй половины ХХ века.
* * * * *
В 1920 году его семья уехала в Чехословакию. В 1927 году родители Вячеслава приняли советское подданство и переехали с сыном на постоянное жительство в Ленинград.
В период 1932-36 годов занимался в частной студии у А.Р. Эберлинга и И.Г. Михайлова, затем обучался в Средней художественной школе у С.Л. Абугова, В.Л. Анисовича.
Участвовал в советско-финской войне, затем в Великой Отечественной войне, в 1942 году был демобилизован, работал техником-строителем. В 1945 году поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
В 1950 году окончил институт по мастерской Б.В. Иогансона с присвоением звания художника живописи. В этом же году был принят в члены Ленинградского Союза художников.
Писал пейзажи, жанровые и исторические композиции, портреты. Получил известность как мастер лирического пейзажа и жанровых картин на темы жизни современной деревни.
В 1950-70-х годах с творческими поездками побывал в Карелии, на Иссык-Куле, в Крыму, на Енисее, посетил Венгрию, Румынию, Польшу, Италию, Болгарию.
Скончался Вячеслав Францевич ЗАГОНЕК 24 июня 1994 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_декабря #З__

19 декабря
В 1944 году родилась Анастасия Александровна ВЕРТИНСКАЯ (в Москве), знаменитая советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1988).
Дочь великого русского шансонье, композитора, поэта и киноактера Александра Вертинского, который в 1943 году после долгих лет эмиграции вернулся в СССР.
Её старшая сестра Марианна является актрисой Государственного академического театра им. Вахтангова.
* * * * *
Своим дочерям Вертинские стремились дать лучшее образование, обратив особое внимание на занятия музыкой и изучение иностранных языков.
Дебют Анастасии в кино, еще школьницей, состоялся в 1961 году, когда режиссёр Александр Птушко утвердил Анастасию на главную роль Ассоль в фильме «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина. Незаурядная внешность, искренность в исполнении помогли юной актрисе завоевать симпатии зрителей.
Следующая роль Анастасии Вертинской в фильме «Человек-амфибия» – сделала её настоящей звездой советского кино. Кинокартина стала лидером проката 1962 года и получила награду на международном кинофестивале в Триесте.
В 1962 году Вертинскую в возрасте восемнадцати лет приняли в труппу Московского театра имени Пушкина. Юная актриса много гастролировала, в составе актерских бригад объездила всю страну.
В 1964 году на экраны вышел фильм Григория Козинцева «Гамлет». Анастасия Вертинская сыграла в нем Офелию – роль, которая традиционно считается заветной мечтой многих актрис. Офелия стала этапной ролью для неё, она впервые поняла, что хочет стать актрисой. Козинцев, присутствие Иннокентия Смоктуновского, Шекспир, атмосфера, подход к материалу – всё соединилось в профессию, которая не только ремесло, но и таинство. В 1967 году Анастасия Вертинская окончила театральное училище имени Б.В. Щукина.
В 1994 году режиссер Юрий Кара пригласил её на роль Маргариты в экранизации знаменитого романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Но фильм долго пролежал на полке и смог выйти в прокат только в 2011 году.
И на экране, и на сцене Анастасия Вертинская воплощала образы литературных героинь из произведений самых разных форм и жанров, сочиненных писателями самых разных эпох и направлений. Она – актриса утонченной психологической глубины и, по словам выдающегося режиссера А. Эфроса, «столь физически естественна и обладает такой изысканной актерской грацией, что это кажется порой невероятным».
В течение ряда лет вместе с Александром Калягиным Анастасия Вертинская преподавала актерское мастерство в Оксфорде, в Париже (с театром «Комеди Франсез», в Чеховской школе), в Швейцарии (в европейской киношколе).
В последние годы увидеть актрису на сцене или на экране не просто. Анастасия Вертинская считает, что сейчас она востребована временем в ином качестве: не только как творец на сцене и экране, но и как творец в жизни – творец идеи. В 1991 году она создала и возглавляет Благотворительный фонд русских актеров (с 1996 года – Благотворительный фонд актеров).
В настоящее время Анастасия Александровна ВЕРТИНСКАЯ живет и работает в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_декабря #В__

19 декабря
В 1922 году родился Олег Дмитриевич ЧУРКИН, советский и российский режиссёр-мультипликатор, художник, организатор кинопроизводства.
Участник Великой Отечественной войны.
* * * * *
В 1948 году окончил курсы художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм». В 1950-65 годах – художник-фазовщик на этой студии, в 1965-70 годы – директор ТО рисованных фильмов «Союзмультфильма», в 1970-73 – начальник производства. Впоследствии – заместитель главного редактора по производству студии «Мульттелефильм» ТО «Экран». В 1979 году окончил Всесоюзный институт повышения квалификации работников телевидения и радио.
В период 1979-93 годов – режиссёр студии «Мульттелефильм». Работал с художниками В.М. Назаруком и Б.А. Акулиничевым. Иллюстрировал книги для детей. Член АСИФА.
Скончался Олег Дмитриевич Чуркин 4 августа 1995 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_декабря #Ч__

19 декабря
1933 года родилась Галина Борисовна ВОЛЧЕК (в Москве), советский и российский театральный режиссёр, актриса, педагог. Народная артистка СССР.
* * * * *
Окончила в 1955 году Школу-студию МХАТ (курс А.М. Карева).
Олег Ефремов и молодые выпускники Школы-студии – Галина Волчек, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и Олег Табаков – в 1956 году организовали Студию молодых актеров, которая спустя некоторое время получила название «Современник».
В 1972 году Галина Волчек стала главным режиссёром этого театра, а в 1989 году – его художественным руководителем.
Первая её режиссёрская работа – «Двое на качелях» Уильяма Гибсона (1962), имела колоссальный успех. Этот спектакль почти 30 лет был в репертуаре театра и пользовался неизменной любовью публики. Галина Волчек после постановки пьесы Гибсона несколько лет работала как режиссёр вместе с Олегом Ефремовым («Без креста» В. Тендрякова, 1963; «Большевики» М. Шатрова, 1967).
В 1966 году она выпустила один из лучших своих спектаклей – «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова. За этот спектакль 33-летняя Галина Волчек получила Государственную премию СССР. Спектакль же режиссёра «Три товарища», премьера которого состоялась в 1999 году, стал настоящим хитом современной российской сцены.
Также Галина Борисовна поставила на сцене Московского театра «Современник» спектакли: «Принцесса и Дровосек» Маргариты Микаэлян (1969, совместно с О. Далем); «Свой остров» Раймонда Каугвера (1971); «Восхождение на Фудзияму» Чингиза Айтматова и Калтая Мухамеджанова (1972); «Погода на завтра» Михаила Шатрова (1973, совместно с И. Райхельгаузом и В. Фокиным); «Три сестры» Антона Чехова (1982); «"Современник" рассказывает о себе» (1983, совместно с Г. Соколовой); «Плаха» Чингиза Айтматова (1988); «Звезды на утреннем небе» Александра Галина (1989); «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург (инсценировка А. Гетмана, 1989); «Мурлин Мурло» Николая Коляды (1990); «Анфиса» Леонида Андреева (1991); «Трудные люди» Йосифа Бар-Йосефа (1992); «Смерть и дева» Ариэля Дорфмана (1992); «Пигмалион» Бернарда Шоу (1994); «Вишневый сад» Чехова (1997) и др.
Волчек стала первым советским режиссёром, прорвавшим культурную блокаду между США и СССР. В 1978 году в Хьюстоне, в театре «Аллей», она поставила «Эшелон» Михаила Рощина. В 1990 году в Сиэтле в рамках культурной программы Игр доброй воли были показаны 2 спектакля Галины Волчек: «Три сестры» и «Крутой маршрут».
Особое место в истории «Современника» занимают гастроли в Нью-Йорке (1996-1997). Впервые после знаменитого тура МХТа, который состоялся в 1924 году, русская труппа играла на Бродвее. «Три сестры» и «Вишневый сад» Чехова и «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург были приняты американским зрителем с огромным успехом. Бродвейские гастроли «Современника» были отмечены одной из самых престижных общенациональных наград США в области драматического театра – «Drama desk award», которая впервые за многолетнюю историю существования этой премии была присуждена неамериканскому театру, к тому же абсолютным большинством голосов.
Сама Галина Волчек снялась в фильмах: «Дон Кихот» (1957), «Грешный ангел» (1962), «Строится мост» (1965), «Первый курьер» (1967), «Свой» (1969), «Король Лир» (1970), «Моя судьба» (1974), «Маяковский смеется» (1975), «Русалочка» (1976), «Про Красную шапочку. Продолжение старой сказки» (1977), «Осенний марафон» (1979), «Уникум» (1983).
Галина Борисовна неоднократно приглашалась на постановки в театры Германии, Финляндии, Ирландии, США, Венгрии, Польши и др. Много занималась театральной педагогикой за рубежом.
Она является режиссёром более чем 30 спектаклей. Среди них русская и мировая классика, произведения современных отечественных и зарубежных авторов.

19 декабря
В 1788 году родился Сергей Григорьевич ВОЛКОНСКИЙ (в Петербурге), князь, генерал-майор, бригадный командир 19-й пехотной дивизии (1825), герой Отечественной войны 1812 года, декабрист.
Он автор замечательных по историко-культурной ценности «Записок».
* * * * *
Выходец из семьи, принадлежавшей к старинному княжескому роду, образование он получил дома и в частном пансионе аббата Николя в Петербурге. В 1796 году был записан на службу сержантом в Херсонский гренадерский полк. С 1805 года находился на действительной службе.
Сергей Волконский отличился во время войны против наполеоновской армии в 1806-07 годах и в турецкую кампанию 1810-11 годов. За проявленную храбрость получил золотую шпагу и стал флигель-адъютантом императора Александра I.
Во время Отечественной войны 1812 года находился в войсковом партизанском отряде, действовавшем под Москвой; участвовал в заграничных походах 1813-15 годов, был произведён в генерал-майоры (1813) и награждён многими орденами.
Член нескольких масонских лож, владелец более чем 20 тыс. крестьян, сделавший блестящую военную карьеру, Волконский вошёл в состав тайного общества декабристов «Союз благоденствия» (1819) и Южного общества (1821), а с 1823 года вместе с В.Л. Давыдовым возглавлял управу Южного общества в городе Каменске. Тем не менее, Волконский под разными предлогами отказывался от решительных действий.
Арестованный в январе 1826 года, он был осуждён по первому разряду и приговорён к 20 годам каторги, но срок сократили до 15 лет. Волконский отбывал каторгу на Благодатском руднике близ города Кушва (1826-1827; ныне в Свердловской обл.), в Читинском остроге (1827-1830) и Петровском Заводе (1830-1835; ныне город Петровск-Забайкальский, Читинская обл.), затем жил на поселении в селе Урик Иркутской губернии, а с 1845 года – в Иркутске.
По амнистии 1856 года Сергей Григорьевич с семьёй возвратился в Европейскую часть России и, официально проживая у друзей в сёлах Петровское-Зыково и Петровско-Разумовское недалеко от Москвы, фактически жил в Москве.
В октябре 1858 года Волконский уехал за границу. По возвращении поселился в своём имении в селе Вороньки (Козелецкий уезд, Черниговская губерния), где и окончил свои дни.
Скончался Сергей Григорьевич Волконский 10 декабря 1865 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_декабря #В__

19 декабря
ДЕНЬ СВЯТИТЕЛЯ НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА
В этот день Русская Православная Церковь отмечает День Святителя Николая, архиепископа Мир Ликийских, чудотворца, одного из самых почитаемых святых в православном мире.
Он считается покровителем путешественников и мореплавателей.
Опыт православного благочестия свидетельствует о том, что и поныне Святитель Николай предстательством своим совершает множество чудес в помощь молящимся ему; не случайно он – любимейший святой Русского народа.
* * * * *
Жил в III-IV веках и с детских лет преуспевал в чтении Божественного Писания и молитве, став впоследствии священником, а затем – и епископом города Мир Ликийских.
Житие Святителя Николая сохранило для нас множество описаний не только его чудес, совершаемых благодатной силой Божией, но и его необычайного милосердия к людям, стремления помочь им. Чудесным образом он спасал утопающих в море, помогал нуждающимся и скорбящим.
Святитель Николай, прославился как великий угодник Божий и поэтому в народе его обычно называют Николаем Угодником. Он считается «всех предстателем и заступником, всех скорбных утешителем, всех сущих в бедах прибежищем, благочестия столпом, верных поборником». Христиане верят, что и сегодня Святитель Николай совершает множество чудес в помощь молящимся ему людям.
Совершая паломничество в Иерусалим, Николай Чудотворец по просьбе отчаявшихся путников молитвой успокоил разбушевавшееся море. Удержав меч палача, святой Николай спас от смерти трех мужей, невинно осужденных корыстолюбивым градоначальником.
Обращались к нему не только верующие, но и язычники, и святитель отзывался своей неизменной чудной помощью всем, искавшим её. У спасаемых им от телесных бед он побуждал раскаяние в грехах и желание исправить свою жизнь.
За свою земную жизнь он совершил такое множество добрых дел во славу Божию, что их не перечислить, но среди них есть одно, которое относится к числу добродетелей и к тому, что служило основанием их совершения, что двигало святителя на подвиг, – его вера, удивительная, сильная, ревностная.
Скончался Святитель Николай в середине IV века (около 345-351 гг.) в глубокой старости. После его праведной кончины святые мощи угодника Божия сохранились нетленными и источали чудесное миро, от которого множество людей получало исцеление.
В 1087 году в связи с угрозой нашествия мусульман мощи Николая Угодника были перенесены в город Бар (Бари) в Южной Италии, где они почивают и поныне.
Русская Православная Церковь чествует память святителя Николая 19 декабря и 22 мая (по новому стилю), а также и еженедельно, каждый четверг, особыми песнопениями.
В России существует большое количество храмов и церквей, посвященных этому Святому.
* * * * *
19 декабря – Николин день, Никола Зимний, – встречали его пирогами.
Говаривали: «Хвали зиму после Николина дня», «Никола загвоздит, что Егорий намостил». В этот день начинались Никольские морозы, а также открывались базары и ярмарки.
Никольщину повсеместно справляли пивом да пирогами – сытное празднование. «На того ли на Николу на Угодника мужики деревенские сходилися на веселье свое, на Никольщину, начинали пиво пить, брагу пенную», – пелось в старинной песне.
«В Николин день во всяком доме пиво», «На Никольщину зови друга, зови ворога – оба будут друзьями», но во время праздника не следует голову терять: «Никольскую брагу пьют, а за Никольское похмелье бьют».
У молодежи – свои заботы. Вновь начинается время сватовства, да и к святочным гуляньям пора готовить наряды, маски и костюмы для пьес.
Святитель Николай Мирликийский с веками превратился в Санта Клауса и деда Мороза. День этот называли Никола Зимний. Он считался в простонародье «вторым после Бога заступником», покровителем земледелия и скотоводства, хозяином земных вод, защитником от всех бед и несчастий. Представлялся он народному воображению то в образе «доброго деда», то в виде сурового старца, то статью своей напоминал богатыря вроде Микулы Селяниновича.
19 декабря, по преданию, Никола-угодник спускается с небесных полей на заснеженную землю и шествует по Земле Русской, обходя ее из конца в конец. Потому и говорили: «Всем богам – по сапогам, а Николе – боле, что ходит доле». Да не просто так он ходит – всякая помощь от него простому люду.
Никола – хранитель на водах, заступник от всех бед, считается покровителем России.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_декабря #Н__

19 декабря
1915 года родилась Эдит ПИАФ /настоящее имя – Эдит Джованна Гассион/ (в Париже), знаменитая французская певица и актриса.
Стала всемирно знаменитой благодаря таким песням, как «Нет, я не жалею ни о чём», «Жизнь в розовом цвете», «Hymne à l’amour», «Mon légionnaire», «La Foule», «Milord», «Mon Dieu», «L’Accordéoniste» и др.
Кроме того, Эдит Пиаф снялась в нескольких фильмах.
* * * * *
Мать бросила Эдит совсем маленькой, и девочку выходила бабушка. В трехлетнем возрасте она ослепла от менингита, но через 4 года зрение вернулось. Отец, цирковой акробат, впоследствии взял Эдит с собой на гастроли, решив: пусть девочка поет во время представления. Она запела – и мир получил самую знаменитую эстрадную певицу Франции.
Поющую на улицах парижских предместий Эдит в 1935 году увидел Льопле Луи, который и определил её петь в кабаре Жернис – развлекать гуляющую на Елисейских полях публику. Он же придумал и сценическое имя «Пиаф» – «воробей». Записав в 1936 году свою первую песню «Иностранец» (музыка Маргерит Монно), к Эдит приходит известность.
Позже она познакомилась с поэтом Раймоном Ассо, который окончательно определил дальнейший жизненный путь певицы. Именно ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Он научил деушку не только тому, что относилось к её профессии, но и всему тому, что ей было необходимо в жизни: правилам этикета, умению выбирать одежду и многому другому.
Раймон Ассо создал «стиль Пиаф», исходя из индивидуальности Эдит, он же написал песни, подходящие только ей, «сделанные на заказ»: «Париж – Средиземноморье», «Она жила на улице Пигаль», «Мой легионер», «Вымпел для легиона». Музыка к песне «Мой легионер» написана М. Монно, которая тоже впоследствии стала не только «своим» композитором, но и близкой подругой певицы.
После выступления в мюзик-холле «АВС» пресса написала об Эдит: «Вчера на сцене „АВС“ во Франции родилась великая певица». Необыкновенный голос, истинный драматический талант, трудолюбие и упрямство уличной девчонки в достижении цели быстро привели Эдит к вершинам успеха.
В 1941 году был снят фильм «Монмартр на Сене», в котором Эдит получила главную роль.
В период оккупации Пиаф выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, фотографировалась с немецкими офицерами и с французскими военнопленными «на память», а потом в Париже по этим фотографиям изготавливали поддельные документы для солдат, бежавших из лагеря.
Эдит Пиаф помогла найти себя и начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям – Иву Монтану, ансамблю «Компаньон де ла Шансон», Эдди Константену, Шарлю Азнавуру и другим дарованиям.
Послевоенное время стало для неё периодом небывалого успеха. Её с восхищением слушали жители парижских предместий и утончённые ценители искусства, рабочие и будущая королева Англии.
В 1952 году Эдит Пиаф попала подряд в две автокатастрофы, и обе с Шарлем Азнавуром, но уже через 2 года снялась в историческом фильме «Тайны Версаля» вместе с Жаном Маре.
В 1958 году она начала выступления в концертном зале «Олимпия», успех был ошеломительный. После этого отправилась в 11-месячное турне по Америке. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит Пиаф узнала, что она неизлечимо больна.
По случаю премьеры фильма «Самый длинный день» Эдит Пиаф с высоты Эйфелевой башни 25 сентября 1962 года пела песни «Нет, я ни о чём не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь», «Право любить». Её слушал весь Париж.
Последнее выступление на сцене великой певицы состоялось 18 марта 1963 года. Зал стоя устроил ей пятиминутную овацию.
Скончалась Эдит ПИАФ 10 октября 1963 года в Грасе. Похоронена в Париже на кладбище Пер-Лашез.