Ваш день рождения 19 февраля.

19 февраля
1972 года родилась Наталья Геннадьевна ТУР (в городе Мончегорске, Мурманская область), современная российская художница-живописец, многогранность направлений деятельности которой нашла свое отражение в огромном мире созданных ею картин. Член Союза художников России (2005).
Её яркие, выразительные полотна всегда привлекают немало зрителей и еще больше вызывают восхищенные отклики о них.
* * * * *
Из семьи учителей, она с детства вместе с мамой постигала азы живописи, рисунка и композиции. Это нашло свое продолжение в художественной школе. В 1987 году, поступив в Серовское художественное училище (ныне – училище имени Рериха), Наталья переезжает в Ленинград.
Получив в 1996 году диплом по окончании отделения «Декоративная графика», в дальнейшем продолжила обучение на живописном факультете Санкт-Петербургской Академии художеств имени Репина (отделение «Станковая живопись», мастерская С.Д. Кичко).
По окончании учебы в 2000 году Наталья Тур начала активную выставочную деятельность, её работы видели на многих международных художественных выставках (в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Дели, Страсбурге, Париже и Гонконге), где они имели небывалый успех. Несколько лет художница работала во Франции.
С 2006 года Наталья стала активно выставляться в России, проводя многочисленные персональные выставки в Москве, Перми, Самаре, Новосибирске: она открывает сеть собственных галерей «tour gallery».
В 2008 году художница работает над проектом «СССР», пишет гуцульский быт и обряды Карпат в западной части бывшего Советского Союза. Делая множество зарисовок, Наталья Тур передвигается на Восток: пишет виды Байкала, зарисовывает купеческий быт Иркутска, делает наброски во Владивостоке, на Сахалине, на Курилах. Именно на самой восточной части России у неё возникает идея создания большой серии картин под названием «Панорама Путешествий».
Продолжая путешествовать по миру, в разных уголках планеты она пишет панорамные полотна, отображающие быт, дух и уют, характерный для тех стран, где она побывала.
С бережностью и любовью художница переносит на холсты свое видение окружающего её чуда жизни, создавая цельный удивительный и многогранный мир, наполненный светлым и радостным ощущением.
Среди жанровых композиций, натюрмортов и пейзажей отдельно выделяется жанр портрета, в котором она отображает человека с точки зрения эмоционально-психологического раскрытия личности.
Одним из результатов творчества художницы стал проект передвижных выставок «Саквояж», стартовавший в 2014 году по многочисленным музейным площадкам и выставочным залам страны.
В настоящий момент Наталья Геннадьевна ТУР работает над созданием ряда новых проектов, наполненных свежими и яркими впечатлениями и идеями (один связан с путешествиями – «Север-Юг. Образы», второй посвящён детям и т.д).

19 февраля
1909 года родился Энрико ДОНАТИ (в Павии, Ломбардия, Королевство Италия), американский художник и скульптор – сюрреалист итальянского происхождения.
* * * * *
Сначала он изучал экономику в родном городе, в университете дельи Студи. В 1934 году Энрико уехал в США, где поступил в Новую школу социальных исследований, а также в нью-йоркскую «Студенческую художественную лигу».
Первая персональная выставка художника состоялась в Нью-Йорке в 1942 году, в этой школе и в галерее Пасседуа. Уже в это время в творчестве Донати чётко определилось влияние сюрреализма. Он встречается с Андре Бретоном, поддерживает постоянный контакт с Марселем Дюшаном и другими европейскими художниками-сюрреалистами. Типичным произведением этого периода для него является полотно «Огни Святого Эльма» («St Elmo’s Fire», 1944), дающее сюрреалистское видение подводной жизни.
Энрико Донати является одним из организаторов Международной выставки сюрреализма в Париже летом 1947 года, где он также выставил свои полотна и две скульптуры. В конце 1940-х годов художник постепенно переходит от сюрреализма к конструктивизму, отталкиваясь от последнего – увлекается каллиграфическим стилем. Его творчество в этот период сближается с спациализмом, разработанным Лючио Фонтата.
В 1950-е годы художник начинает эксперименты с поверхностью и структурой полотна, с красками (например, смешивает их с пылью). Кульминацией этого творчества становится серия работ «Лунные холмы» («Moonscapes»), в которой чувствуется влияние Жана Дюбюффе.
В 1961 году прошла большая выставка произведений Энрико Донати в Музее изящных искусств Брюсселя, а также его передвижная экспозиция демонстрировалась в различных городах США. В период 1962-1972 годов художник читал лекции по современному искусству в Йельском университете.
Скончался Энрико ДОНАТИ 25 апреля 2008 года в своём доме на Манхэттене (Нью-Йорк) в возрасте 99 лет от последствий травм, полученных при аварии такси в июле 2007 года, в котором он тогда находился.
Работы художника ныне хранятся в крупнейших музеях Нью-Йорка, Брюсселя, Турина, Рима, Вашингтона, Тель-Авива, Майами и др.

19 февраля
В 1849 году родился Ханс ДАЛЬ (в Гранвине, Западная Норвегия, которая тогда была частью Швеции), один из самых известных норвежских художников, представитель Дюссельдорфской художественной школы, знаменитый своими пейзажами и жанровыми работами.
* * * * *
Талант живописца проявился у него в 16-летнем возрасте. Художественное образование Ханс получил только после завершения службы в шведской армии. В 1873 году он отправился в немецкий Карлсруэ, где учился у Ханса Фредрика Гуде и Вильгельма Рифшталя.
Впоследствии Даль продолжил обучение в Дюссельдорфе, но каждый год на лето приезжал на родину, приобрел виллу в Балестранне на берегу самого большого норвежского фьорда Согне-фьорд. В период 1893-1919 годов художник жил в основном в Берлине, затем окончательно перебрался на свою виллу.
Ханс Даль написал множество живописных пейзажей западной части Норвегии, и обязательно на его картинах присутствуют красивые белокурые девушки в национальных костюмах. Он был хорошо известен за рубежом, был даже близким другом германского императора Вильгельма – их связывала долголетняя дружба. Император высоко ценил творчество Даля и приобрел много его картин.
В Германии художник получил почетный титул профессора Академии художеств.
Скончался Ханс ДАЛЬ 27 июля 1937 года на своей вилле в Балестранне (провинция Согн-ог-Фьюране, Норвегия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_февраля #Д__

19 февраля
В 1877 году родилась Габриеле МЮНТЕР (в Берлине), немецкая художница и график, представительница экспрессионизма.
* * * * *
Училась в Дюссельдорфском университете. Приехав в Мюнхен в 1901 году, Габриеле Мюнтер сначала посещала курсы, организованные Ассоциацией женщин-художников, поскольку в академии художеств женщин не принимали. В 1902 году она поступает в школу группы «Фаланга» и становится ученицей, а затем спутницей жизни Кандинского. Все эти годы она сопровождает его в странствиях в Италию, Францию, Швейцарию, Голландию, Тунис и Россию.
В 1909 году знакомится с Явленским и Верёвкиной, вступает в «Новое Мюнхенское художественное объединение», выставляет свои работы в салоне Независимости в Париже. В 1911 году из солидарности с Кандинским и Марком выходит из состава художественного объединения, становится одной из основательниц художественной группы «Синий всадник».
С началом Первой мировой войны уезжает с Кандинским в Швейцарию, с отъездом Кандинского в Россию возвращается в Мурнау.
После разрыва с Кандинским на годы прекращает художественную деятельность.В 1933—1945 ведёт замкнутый образ жизни в своём доме в Мурнау, много рисует. В 1957 передаёт Городской галерее в Мюнхене большое собрание картин - своих и Кандинского.
Скончалась Габриеле Мюнтер 19 мая 1962 года в Мурнау-ам-Штаффельзее.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_февраля #М__

19 февраля
В 1965 году родился Юрий Александрович МОКШИН (в селе Рассвет Куйбышевской области), живописец.
* * * * *
В 1988 году окончил художественно-графический факультет Владимирского Государственного педагогического института.
В 1995 году Юрий Александрович принят в Союз Художников России. Участник областных, региональных, всероссийских и зарубежных выставок.
Персональные выставки художника прошли во Владимире (2004) и Плёсе (2006).
Произведения хранятся в государственных музеях России, а также в частных коллекциях.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_февраля #М__

19 февраля
В 1473 году родился Николай КОПЕРНИК (в Торуни), знаменитый польский астроном, математик, механик, экономист, каноник эпохи Ренессанса.
Автор гелиоцентрической системы мироустройства, перевернувшей существовавшее в то время представление о мире и положившей начало первой научной революции.
* * * * *
С помощью дяди-епископа Коперник обучался в университетах Кракова, Болоньи и Падуи (изучал математику, астрономию, медицину, право, древние языки), и получил назначение каноником в город Фромборк, где обустроил квартиру-обсерваторию.
Представление о Земле как центре Вселенной, вокруг которого происходит движение Солнца, Луны и прочих небесных светил, восходит еще к временам Древнего Вавилона – государства, существовавшего 4 тыс. лет назад. Эти убеждения нашли отражение и в библейских текстах о сотворении мира, а завершенный вид геоцентрическая система мира приобрела во II веке н.э. в труде «Альмагест» («Великое построение») александрийского ученого Клавдия Птолемея. Любое иное толкование устройства мира признавалось «богомерзким».
Надо было обладать небывалым мужеством, чтобы восстать против официальной точки зрения. Еще студентом Коперник обратил внимание на трудности расчета движения небесных тел по Птолемею и к 1516 году написал в «Малом комментарии…», что Земля не центр мира – она вращается вокруг Солнца и своей оси.
К началу 1530-х годов его работа над созданием новой теории и её оформлением в труде «Об обращениях небесных сфер» была в основном закончена. Но эту свою главную работу, с обоснованием гелиоцентрической системы мира, Копернику пришлось переписывать трижды, и всё же в феврале 1543 года его труд был издан. Ученый был при смерти, когда друзья принесли ему первый экземпляр.
Скончался Николай Коперник 24 мая 1543 года в Фромборке.
* * * * *
Первая в ряду великих открытий науки система мира Коперника стала предвестником эпохи Просвещения в истории. Некоторое время его труд свободно распространялся среди ученых.
Противоречившая всем религиозным и философским воззрениям того времени система Коперника сначала была воспринята как парадокс, неудачная попытка возобновить учение Аристарха Самосского, высказавшего подобную идею в III веке до н.э.
Церковь «спохватилась» слишком поздно, только тогда, когда у Коперника появились последователи. Инквизиция, казнив на костре Джордано Бруно, заставив отречься от своих взглядов Галилео Галилея, запретила книгу Коперника в 1616 году. Его учение было объявлено ересью, а книга внесена в «Индекс запрещенных книг» и оставалась под запретом до 1833 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_февраля #К__

19 февраля
1526 года родился Карл КЛУЗИУС (в городе Аррас, Фландрия), французско-нидерландский ботаник, один из важнейших европейских ботаников XVI века, считающийся главным ботаником своего времени, центральная фигура в обширной европейской сети обменов растениями.
Является основоположником голландской индустрии луковичных растений, профессор ботаники, миколог, «отец микологии», врач, натуралист (естествоиспытатель) и гуманист.
* * * * *
Выходец из богатой, хорошо образованной семьи, Карл обучался в Швейцарии, Германии и Франции. Изучал юриспруденцию и философию в Гентском университете. В 1551 году он находился в Монпелье, занимаясь с профессором Гийомом Ронделе.
Богатство растений Монпелье особенно подходило для развития склонностей Клузиуса к ботанике; за эти он изучил не менее восьми языков и получил обширные знания по широкому кругу вопросов. Карл Клузиус мог читать на фламандском, французском, немецком, греческом, итальянском, испанском и латинском языках. Он был советником князей и аристократов в различных европейских странах.
Один современник описывал Клузиуса как отца всех красивых садов в Европе, сыгравшего в их изменении значительную роль. Ботаника становилась самостоятельной дисциплиной и больше не рассматривалась как отрасль медицины.
Карл Клузиус был директором ботанического сада в Вене при дворе императора Максимилиана II. Покровительство императора дало ему возможность путешествовать по всей Европе, собирая информацию для своих ботанических исследований, и внедрить ряд новых растений за пределами Европы.
Клузиус способствовал введению культуры картофеля в Европе, внедрил в Нидерландах тюльпаны, в западноевропейское садоводство пионы и гиацинты.
В 1593 году Клузиус стал почётным профессором ботаники в Лейдене; эту должность он занимал до своей смерти. Одним из важных достижений Клузиуса стало создание Лейденского ботанического сада, в котором он посадил несколько луковиц тюльпанов, присланных ему из Константинополя Бюсбеком – послом Священной Римской.
Несмотря на то, что тюльпаны были из Центральной Азии, они адаптировались к климатическим условиям северо-западной Европы. Весной 1594 года первые тюльпаны расцвели на севере Нидерландов. Это стало началом голландской индустрии луковичных растений.
Карл Клузиус является автором инновационных, всемирно известных ботанических публикаций. Его считают «отцом микологии», он написал первую монографию о грибах. Описал 47 «родов» и 105 «видов» грибов, снабдив описания довольно точными акварельными иллюстрациями.
Скончался Карл КЛУЗИУС 4 апреля 1609 года в Лейдене (Нидерланды).

19 февраля
1945 года родился Юрий Михайлович АНТОНОВ (в Ташкенте), известный советский и российский певец, композитор. Народный артист России.
* * * * *
После окончания музыкального училища в 1963 году был направлен преподавателем в детскую музыкальную школу в Минск. Свой первый коллектив он организовал после службы в армии. В 1969 году Антонова пригласили на работу в ансамбль «Поющие гитары», в котором он впервые становится вокалистом. Всесоюзную популярность ему принесла песня «Для меня нет тебя прекрасней».
В 1971 году Юрий Антонов переехал в Москву, где начался новый период его творчества. Работал в Росконцерте – в мюзик-холле и в оркестре «Современник», художественным руководителем ВИА «Магистраль», на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия». С ансамблем «Добры Молодцы» записаны песни: «Ещё вчера», «Несет меня течение», «Отчего». С группой «Аракс» – «Не забывай», «Море», «Двадцать лет спустя», «Анастасия», «Зеркало», «Я вспоминаю» и др. С ансамблем «Аэробус», который Антонов организовал вместе с гитаристом Игорем Шабловским, записываются новые песни: «На улице Каштановой», «Я иду тебе на встречу», «Белый теплоход» и др. Миллионы проданных пластинок. Это успех!
Юрий начинает писать песни к кинофильмам («Берегите женщин», «Прежде, чем расстаться», «Салон красоты», «Приказ», «Незнакомая песня», «Хищники», «Дураки умирают по пятницам» и др.).
В 1982 году совместно с поэтом М. Пляцковским им был написан детский мюзикл «Приключения кузнечика Кузи», в котором прозвучала песня «Крыша дома твоего», сделавшая Антонова одним из самых популярных исполнителей в СССР. Им был установлен рекорд никем до сих пор из современных эстрадных исполнителей нашей страны не превзойдённый – 28 концертов в СКК Ленинграда за 15 дней, на каждом концерте присутствовало 14 тыс. зрителей.
В 1983 году он впервые вышел в финал фестиваля «Песня года». В 1985 году был приглашен в Финляндию для записи альбома на русском и английском языке. В 1997-2002 годах также выходил в финалы фестиваля «Песня года».
12 мая 1997 года заложена плита-звезда у ГЦКЗ «Россия».
Сейчас Юрий Михайлович АНТОНОВ работает в своей студии над новыми компакт дисками, с молодыми исполнителями, выступает с концертами.

19 февраля
В 1924 году родился Давид Ионович БРОНШТЕЙН (Белая Церковь), советский и российский шахматист, международный гроссмейстер, заслуженный мастер спорта.
Претендент на первенство мира (1951). Двукратный чемпион СССР (1948, 1949). Шестикратный чемпион Москвы. Победитель межзональных турниров в Сальтшёбадене (1948) и Гётеборге (1955).
Бронштейн – автор идеи шахматного хронометража (фиксирования времени на обдумывание хода) и соревнований по «быстрым шахматам».
* * * * *
В детстве занимался в киевском Дворце пионеров под руководством Александра Константинопольского, который был его наставником и тренером в матче с М. Ботвинником. До Великой Отечественной войны стал серебряным призером чемпионата Украины.
После войны переехал в Москву, где в 1946 году стал чемпионом города, затем в 1948 и 1949 годах – чемпионом СССР. Четырежды становился победителем шахматных Олимпиад.
Победив в Будапеште на турнире претендентов, Давид Бронштейн сыграл в 1951 году матч на первенство мира с Михаилом Ботвинником. Матч завершился вничью 12:12 и Ботвинник, бывший чемпионом мира до этого, сохранил свой титул. В 1950-х годах Давид Ионович был участником нескольких матчей претендентов.
Он постоянно стремился привнести что-то новое, своеобразное в практику шахматных состязаний. Ему принадлежит идея шахматного хронометража – с точностью до секунды фиксирование времени, затраченного соперниками на обдумывание каждого хода, а также идея соревнований по «быстрым шахматам», ставших столь популярными в последние годы.
Бронштейн – великолепный комментатор, журналист, автор четырех книг: шахматного бестселлера «Международный турнир гроссмейстеров, Нейгаузен-Цюрих, 1953», а также «200 открытых партий», «Прекрасный и яростный мир» (в соавторстве), «Самоучитель шахматной игры».
Скончался Давид Ионович БРОНШТЕЙН 5 декабря 2006 года в Минске, похоронен на Чижовском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_февраля #Б__

19 февраля
В 1956 году родился Олег Григорьевич МИТЯЕВ (в Челябинске), российский бард, музыкант, актёр. Автор и первый исполнитель песни «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались».
Окончил Челябинский монтажный техникум по специальности «монтаж электрооборудования промпредприятий», служил на флоте.
В 1981 году окончил с отличием Челябинский институт физической культуры по специальности «тренер по плаванию», работал преподавателем в данном институте, а через 4 года приглашён на работу в Челябинскую филармонию в качестве артиста. С 1986 по 1991 год учился в ГИТИСе имени Луначарского.
Песни пишет с 1978 года. Начал выступать в составе дуэта вместе с Петром Старцевым. Песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», с которой Митяев стал лауреатом Ильменского фестиваля (1978), является своеобразным гимном бардовского движения.
Участвовал в проекте «Песни нашего века». Снялся в нескольких художественных и докуметальных фильмах. Вышли пластинки и книги его песен.
Лауреат премии Фонда русской поэзии «Петрополь» (2001), национальной премии «Овация» (2001, 2008), Царскосельской художественной премии (2003, совместно с Л. Марголиным; 2009, совместно с Д. Тухмановым, В. Смеховым, М. Есипенко, В. Петровским), премии «Золотой Остап» (2003).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_февраля #М__

19 февраля
В 1843 году родилась Аделина ПАТТИ (в Мадриде), выдающаяся итальянская певица (колоратурное сопрано). Одна из наиболее значительных и популярных оперных певиц своего времени.
Обладала голосом чистого, звонкого тембра, блестящей виртуозной техникой. Сохранились немногие аудиозаписи.
* * * * *
Она появилась на свет в здании Мадридской оперы. Мать Аделины пела здесь заглавную партию в «Норме» всего за несколько часов до родов! Отец также был певцом. А в 1848 году семья Патти отправилась искать удачи за океан и поселилась в Нью-Йорке.
О юной вокалистке, поющей классические арии с непостижимым для ее возраста (7 лет) умением, заговорили нью-йоркские любители музыки.
Родители понимали, насколько опасны для голоса дочери столь ранние выступления, но нужда не оставляла иного выхода. Новые концерты Аделины в Вашингтоне, Филадельфии, Бостоне, Новом Орлеане и других городах Америки проходили с громадным успехом. Она побывала на Кубе и Антильских островах. За 4 года юная артистка выступила свыше 300 раз!
В 1855 году Аделина, полностью прекратив концертные выступления, занялась изучением итальянского репертуара с мужем старшей сестры. Он был ее единственным, не считая брата, вокальным педагогом. Они подготовили 19 партий.
Дебютировала Патти на сцене Итальянской оперы в Нью-Йорке. Ее редкой красоты голос и исключительная техника вызвали шумные овации публики. «24 ноября 1859 года явилось знаменательной датой в истории исполнительского искусства, – позже напишет Тимохин – В этот день аудитория нью-йоркской музыкальной академии присутствовала при рождении новой выдающейся оперной певицы: Аделина Патти дебютировала здесь в "Лючии ди Ламмермур" Доницетти».
После своего дебюта она пела во многих странах. Ее гастроли носили триумфальный характер. В 1862 году Патти выступила в Мадриде и Париже. Она сразу же сделалась любимицей французских слушателей.
Следующим городом, где Аделину Патти ждал успех, стал Петербург. 2 января 1869 года певица спела в «Сомнамбуле» Беллини, а затем были выступления в «Лючии ди Ламмермур», «Севильском цирюльнике» Россини, «Линде ди Шамуни», «Любовном напитке» и «Доне Паскуале» Доницетти. С каждым спектаклем росла известность Аделины. Уже к концу сезона публика признала в ней неповторимую, неподражаемую артистку.
После ее успеха в «Ла Скала» Джузеппе Верди в одном из писем писал: «Итак, Патти имела большой успех! Так должно было быть!.. Когда я услышал ее в первый раз (ей было тогда 18 лет) в Лондоне, я был ошеломлен не только чудесным исполнением, но и некоторыми чертами в ее игре, в которой уже и тогда проявлялась большая актриса… С того самого момента… я определил ее как певицу и актрису необыкновенную. Как исключение в искусстве».
Последние годы жизни Аделина Патти провела в своем живописно расположенном замке Крейг-ай-Нос в Уэллсе, где и скончалась 27 сентября 1919 года. Похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_февраля #П__

19 февраля
В 1981 году родился ВИТАС /наст. имя - Виталий Владасович Грачёв/ (в Даугавпилсе, Латвийская ССР), известный российский певец. Считается одной из загадочных фигур отечественной эстрады, вокруг его голоса постоянно ходят различные слухи, что за него поет компьютер.
Через некоторое время он с родителями переехал в Одессу. В течение 3 лет учился в музыкальной школе по классу аккордеона, у Виталия уже тогда проявились вокальные данные.
В детстве освоил движения Майкла Джексона, работал в театре пластики и голосовой пародии.
Был замечен Сергеем Пудовкиным, который позже стал его продюсером. После 9 классов приехал в Москву покорять столицу, работал на ТВ-6.
Сольная музыкальная карьера началась в декабре 2000 года – на сцену певец под именем Витас впервые вышел со своим знаменитым хитом «Опера № 2».
С этого времени неоднократно становился финалистом фестиваля «Песня года», получил две премии «Золотой граммофон», четыре премии «Подиум»; стал лауреатом премии «Народный хит».
В 2002 году был признан солистом года – 29 марта установил безусловный рекорд, проведя с аншлагом премьеру своего сольного концерта в Государственном Кремлёвском Дворце, став самым молодым артистом, вышедшим на эту сцену Кремля с сольным концертом.
В 2002 году Витас и его продюсер по просьбе Совета Всемирной Лиги «Разум вне наркотиков» вошли в попечительский совет и наряду с Патриархом Московским и Всея Руси Алексием II, Далай Ламой, Кофи Аннан, Тиной Тёрнер, президентами более 20 стран стали почётными членами Лиги. На церемонии очищения у подножья священной горы Таштар Ата Витасу был подарен «камень мира», имеющий возраст 350 млн. лет и, по легенде, вбиравший в себя всё добро мира за историю существования человечества.
Кроме песен, Витас играет в кино и театре (например, в 2003 году главная роль в спектакле «Виктор, или дети у власти» в театре Маяковского). Также певец снялся в фильме «Мулан» (производство КНР).
В 2003 году сделал сольную программу «Песни моей мамы», с которой провел успешные гастроли по городам России, США, Канады, Австралии, странам СНГ и Европе. В 2005 году его песням покорилась Азия, в Китае Витас считается самым популярным российским артистом.
На данный момент Витас продолжает свою творческую карьеру, сделал несколько сольных программ, в его дискографии 14 альбомов, на песни из которых снято несколько клипов. Он много гастролирует, участвует в различных концертах и продолжает сниматься в кино.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_февраля #В__