Ваш день рождения 1 октября.

1 октября
1838 года родился Леон-Жермен ПЕЛУЗ (в Пьерле), французский художник-пейзажист.
В историю французской живописи вошёл как один из наиболее талантливых пейзажистов второй половины XIX века. Стиль и тематика его работ были близки к мастерам барбизонской школы.
* * * * *
Его первой профессией была торговля. В живописи же Пелуз был самоучкой.
Впервые он выставлялся в парижском Салоне в 1865 году. В 1873 получает на Салоне медаль второго класса за полотно «Утро в долине Серней» («Le Matindansla Valléede Cernay»). В следующем году завоевал ещё одну медаль за картину «Une Coupedebois à Senlisse».
В 1878 году Леон-Жермен Пелуз был награждён орденом Почётного легиона, а 1889 году – золотой медалью на парижской Всемирной выставке.
Много художник работал в Бретани, очарованный красотой этого края.
Его полотна в настоящее время можно видеть в крупнейших художественных музеях Франции: в парижском Орси, музеях Гавра, Бреста, Нанта и др.
Скончался Леон-Жермен ПЕЛУЗ 31 июля 1891 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_октября #П__

1 октября
В 1860 году родился Артур Фрэнк МЭТЬЮС /Мэтьюз/ (в Маркесане, штат Висконсин), американский художник-тоналист и педагог, один из основателей Движения искусств и ремёсел в США. Награжден Золотой медалью Американского института архитекторов за выдающиеся достижения в области живописи.
Вместе с женой – Люсией, тоже художницей, оказали значительное влияние на развитие искусства Калифорнии в конце XIX-го и начале XX веков.
* * * * *
В 1866 году, его отец-архитектор перевез семью в Сан-Франциско. Артур получил первые знания по архитектуре от своего отца. Затем он обучался живописи в школе у Вирджила Уильямса.
В дальнейшем Мэтьюс работал в качестве дизайнера и иллюстратора в технике литографии в магазине. В период 1885-89 годов изучал искусство в парижской Академии Жулиана, где на его творчество повлияли учители – Гюстав Буланже и Жюль Лефевр, Джеймс Уистлер и Пьер Сесиль.
По возвращении из Франции художник преподавал в школах Сан. Преподавательской деятельностью занимался вплоть до Великого землетрясения 1906 года в Сан-Франциско.
После это катастрофы он с женой открыл мебельный магазин, где Мэтьюс проявил свои способности дизайнера, ремесленника и художника. Они создали также компанию «Philopolis Press» и публиковали ежемесячный журнал, где пропагандировали Движение искусств и ремёсел в эстетике восстанавливаемого города. Среди многочисленных заказов Мэтьюса в этот период была серия фресок из двенадцати панелей для здания Капитолия в Сакраменто.
Работы художника находятся во многих музеях США.
Скончался Артур Фрэнк МЭТЬЮС 19 февраля 1945 года в Сан-Франциско (штат Калифорния).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_октября #М__

1 октября
В 1827 году родился Уолтер Хоуэлл ДЕВЕРЕЛЛ (в Шарлоттесвилле, штат Вирджиния, США), английский художник-прерафаэлит.
* * * * *
Уолтеру было 2 года, когда его родители вернулись назад в Англию. В возрасте 17 лет он поступил на службу в адвокатскую контору, а параллельно посещая школу искусств Сасса. Там в 1845 году познакомился с Россетти, который взял его под свое покровительство. Друзья в течение нескольких месяцев делили студию на Ред-Лайон-Сквер.
В 1846 году будущий художник окончательно сделал выбор в пользу живописи, поступив в Школу искусств при Королевской Академии.
Россетти ввел Деверелла в круг своих друзей, познакомил его с членами Братства Прерафаэлитов. Несмотря на то, что Деверелл так и не стал его официальным членом, творчество Деверелла самым тесным образом связано с прерафаэлитами.
Во время работы над картиной «Двенадцатая ночь» он долго не мог найти подходящий типаж для Виолы, пока не увидел Элизабет Сиддал. Не решаясь обратиться к ней с просьбой о позировании лично и боясь получить отказ, художник прибег к помощи матери в качестве посредника.
Картина представляет собой сцену из второго акта бессмертной комедии Шекспира. В центре в образе мечтательного герцога Орсино художник изобразил себя. Сидящему справа от него шуту Фесту придал черты своего друга Россетти. Ну, а для левой фигуры Виолы, переодетой Цезарио, позировала Лиззи Сиддал, которой сам Деверелл, был очень увлечен.
«Двенадцатая ночь» стала первой картиной, для которой позировала Лиззи Сиддал. Впоследствии она стала одной из самых любимых моделей прерафаэлитов. Их Музой и воплощением их идеального представления о красоте. И женой Россетти.
Другой замечательной картиной Деверелла, написанной по мотивам пьес Шекспира, стало полотно «Как вам это понравится», которая стала последней в творчестве художника и осталась незавершенной. Художник писал ее многие часы в любую погоду, укрывая под зонтом драгоценный холст.
Художественная карьера Уолтера Деверелла была коротка. На плечи молодого человека легли все заботы о содержании младших братьев и сестры. Болезнь вынудила его оставить должность преподавателя в Школе рисунка. Ему не оставалось ничего другого, как работать дома.
Скончался Уолтер Хоуэлл ДЕВЕРЕЛЛ 2 февраля 1854 года в Лондоне, в возрасте неполных 27 лет.
Его семья осталась практически без средств к существованию. Друзья пытались помочь им, чем могли. Россетти дописал картину «Как вам это понравится», чтобы её можно было продать и выручить хоть какие-либо деньги.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_октября #Д__

1 октября
В 1863 году родился Виктор Павлович БАТУРИН (в селе Становом, Тульская губерния), русский художник. Писал в основном пейзажи и натюрморты (масло, акварель).
Его картины экспонировались на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде (1896, «Сектантское кладбище»), на Всемирной выставке в Сент-Луисе (1904), на выставке в Берлине. Несколько его работ до революции находились в Румянцевском музее и в Цветковской галерее.
* * * * *
Виктор учился в школе для крестьянских детей, а затем был принят в реальное училище в Орле. Здесь впервые проявилась его тяга к рисованию, он брал дополнительные уроки рисования карандашом и акварельными красками. Его учители Некрасов и Савелов рекомендовали поступить в Московскую школу живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
В 1882 году Батурин ушел из пятого класса реального училища и осенью этого же года по конкурсному экзамену был принят в МУЖВЗ. Обучался у П.С. Сорокина и С.И. Иванова – скульптура, И.М. Прянишникова и П.А. Десятова – живопись. Живопись в натурном классе преподавали: В.Е. Маковский, Е.С. Сорокин и В.Д. Поленов.
Через некоторое время после его окончания МУЖВЗ (1888) Виктор Батурин выстроил себе в Становом мастерскую, где им было написано много картин. Летом ездил на этюды в Крым, на Кавказ, Украину, Палангу, Смоленскую, Калужскую, Московскую, Тульскую губернию и другие места. Участвовал в трех выставках Московского передвижного товарищества художников, являлся одним из организаторов ТПВХ. Также участвовал в выставках Петербургского общества художников, был членом общества с 1910 года. С выставки картин Петербургского общества его картина «Сад цветет», была куплена для Зимнего дворца.
В 1888-90 годах работал, художником-декоратором Большого театра в Москве. В дальнейшем преподавал рисование в частной гимназии Вишневской в Москве (1890-1911). В период 1911-14 годов состоял на службе рисовальщиком на фабрике Полякова в Москве. Отделывал в Москве особняки в различных стилях. Расписывал церкви в Москве и на фабрике Полякова в Губайлове (около ст. Павшино).
С началом I-й мировой войны он попросился на работу в Красный Крест. Но 15 мая 1915 года получил назначение ехать в Симбирск в распоряжение уполномоченного по заготовке продовольствия для армии. После Симбирска работал в Самарской, Оренбургской и Уфимской губерниях.
Скончался Виктор Павлович Батурин 14 октября 1938 года в Куйбышеве (ныне Самара), где и похоронен.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_октября #Б__

1 октября
В 1872 году родился Борис Васильевич ЗВОРЫКИН (в Москве), известный русский художник-славянист, иллюстратор-сказочник, график-орнаменталист, иконописец, переводчик.
Один из самых заметных авторов рождественских и пасхальных поздравительных карточек.
Любовь к русской старине – истории, легендам и фольклору, декоративно-прикладному искусству, иконописи и деревянному зодчеству, древней каллиграфии, орнаментике и книжной миниатюре – стала тем стержнем, на котором в дальнейшем строилась творческая судьба Зворыкина.
Последовательный приверженец и творец «русского стиля», Зворыкин был высоко оценен членами императорской фамилии, имевшей особое расположение к национальным художественным образам и формам. Художник нередко привлекался для выполнения заказов Императорского двора.
* * * * *
Выходец из купеческой семьи, он обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а позже посещал занятия в Петербургской Академии художеств. Ещё в юности увлёкся «русской темой», наиболее гармоничное художественное воплощение, которой было связано с творчеством Елены Поленовой, Виктора Васнецова и Сергея Малютина.
С 1898 года Борис Зворыкин иллюстрировал книги для различных московских и петербургских издательств. Первым удачным опытом в области иллюстрации детской книги стала «Сказка о золотом петушке» А.С. Пушкина, изданная в 1903 году «Товариществом скоропечатния А.А. Левинсона».
Художник оформлял юбилейные и подарочные книги: «Альбом в память семидесятилетнего юбилея Императорского Московского общества поощрения рысистого коннозаводства», «Календарь на 1912 год. В память столетнего юбилея Отечественной войны».
Борис Зворыкин стал одним из самых известных авторов рисунков к рождественским, новогодним, масленичным и пасхальным открыткам. Его привлекали к оформлению театральных программок, меню торжественных обедов, поздравительных адресов.
Занимался он и росписями Феодоровского Государева собора в Царском Селе, а также собора Св. Александра Невского в Симферополе. В 1919 году сотрудничал с московским журналом «Красноармеец».
В 1921 году Зворыкин через Крым покинул Россию. Проведя несколько месяцев в Константинополе, он оказался в Египте; в том же году художник поселился в Париже.
Во Франции оформлял книги: «История Советов» Андри Винделя, «Исповедь» М.А. Бакунина, «Москва и деревня в гравюрах и литографиях» Г.К. Лукомского, «Поэмы» А. де Мюссе, «Сказка о Золотом петушке» и «Борис Годунов» А.С. Пушкина.
Скончался Борис Васильевич Зворыкин в начале 1942 года в оккупированном немцами Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_октября #З__

1 октября
В 1865 году родился Поль Абраам ДЮКА (в Париже), французский композитор, музыкальный критик и педагог.
* * * * *
С детства обучался игре на фортепиано, сочинять начал с 14 лет. Учился в Парижской консерватории у Теодора Дюбуа и Эрнеста Гиро. После ряда неудачных попыток получить Римскую премию молодой музыкант принял решение покинуть консерваторию и завершить карьеру композитора, занявшись музыкальной критикой.
Отслужив в армии, Дюка, тем не менее, вернулся к сочинительству и возобновил занятия теорией музыки. Успех пришёл к нему в 1892 году.
Симфония C-dur и скерцо «Ученик чародея», написанное по мотивам одноимённой баллады Гёте и стали самыми популярными произведениями композитора. В обеих работах ярко проявилось композиторское мастерство Дюка, его живая, оригинальная оркестровка и самобытный стиль. Несмотря на успех своих сочинений, сам он очень критично относился к ним и уничтожал рукописи, из-за чего многие из его работ этого периода времени не сохранились.
В начале XX века Дюка обратился к крупным сценическим работам: опере «Арианна и Синяя Борода» и балету «Пери», написанному для выдающейся балерины Натальи Трухановой и впервые поставленному в 1912 году. В дальнейшем музыкант переключился на преподавательскую и критическую работу и больше не сочинил ни одного крупного произведения, а все существовавшие наброски уничтожил.
С начала 1920-х годов композитор занимался проблемами музыкального образования во французских провинциях, а в 1928 году получил место профессора класса композиции в Парижской консерватории. Среди его учеников – Оливье Мессиан, Хоакин Родриго, Морис Дюрюфле и многие другие известные впоследствии композиторы.
Скончался Поль Абраам Дюка 17 мая 1935 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_октября #Д__

1 октября
В 1620 году родился Николас /Клас/ Питерс БЕРХЕМ Старший (в Харлеме), голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту получил прозвище «Теокрита живописи».
* * * * *
Творческий путь он начал в 14 лет, первым учителем стал его отец. Позднее Николас обучался в мастерской Яна ван Гойена и именно тогда взял себе имя «Берхем». Затем юный художник обучается в Амстердаме у Николаса Муйарта.
С 1642 года Берхем (зарегистрированный как Клас Питерсен) – член харлемской гильдии Св. Луки. У него появляются ученики. Он добивается известности, изготовляя гравюры, распространяемые издателями и книготорговцами Харлема и Амстердама.
Николас Берхем Старший, исключительно плодовитый мастер, создал более 800 полотен, которые высоко ценились коллекционерами произведений искусства конца XVIII – начала XIX веков. Ему также принадлежат 80 гравюр и около 500 графических работ. Кроме этого, он часто вписывал фигуры людей и животных на картинах коллег: Алларта ван Эвердингена, Яна Хакарта, Герарда Доу, Мейндерта Хоббемы, Виллема Шеллинкса.
При недостатках композиции никто лучше Берхема не передавал красоту природы, так мастерски используя освещение. Он не любил серое небо, какое видел у Рёйсдаля, Остаде, ван Гойена и других, и преображал туманную природу своей родины, заполняя её весёлым и радостным светом. Его ученик ван Гузум рассказывал, что живопись для Берхема была только приятным препровождением времени. Посреди смеха и песен возникали его лучшие произведения.
Среди многочисленных учеников Берхема, кроме ван Гузума и сына, Николаса Берхема Младшего, можно назвать Питера де Хооха, Дирка Маса, Якоба Охтервельта.
Художник оказал значительное влияние на английский и французский пейзаж XVIII века, им восхищались такие знаменитые мастера, как Томас Гейнсборо и Антуан Ватто.
Скончался Николас Берхем Старший 18 февраля 1683 года в Амстердаме, похоронен в церкви Вестеркерк.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_октября #Б__

1 октября
В 1935 году родилась Джули Элизабет ЭНДРЮС (в Уолтоне-на-Темзе), британская актриса, певица и писательница. Обладательница премий «Эмми», «Грэмми», «Золотой глобус» и «Оскар».
Детские годы актрисы прошли в постоянных переездах – семейство колесило с концертами по Англии, и Джули выступала вместе с родителями.
Актриса получила домашнее образование, которое в основном было направлено на то, чтобы развить ее вокальное дарование и научить хорошо двигаться. Первым ее учителем стал отчим – именно он обратил внимание на уникальный голос девочки. Затем Джули стала брать уроки вокала у Лилиан Стайлз-Аллен, с которой очень сблизилась. Балетом и чечеткой с ней занимался ее дядя Джон.
Когда Джули было 12 лет, она прошла кастинг на участие в ревю Вола Парнелла «Starlight Roof», а в 13 лет юная актриса пела в Лондонском Палладиуме перед королевской семьей. О ней стали говорить как о вокальном феномене – диапазон голоса маленькой певицы составлял 4 октавы.
Во время II-й мировой войны Эндрюс непрестанно выступала в мюзик-холлах Лондона, а с наступлением совершеннолетия перебралась на Бродвей, где её провозгласили королевой мюзикла. Настоящий фурор вызвало исполнение ею роли Элизы Дулитл в обновлённой версии пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Моя прекрасная леди». Лучшие авторы написали мюзиклы «Камелот» и «Золушка» специально для молодой актрисы, однако в 1964 году Эндрюс сочла, что пришло время попробовать свои силы в кино.
Она подписала контракт со студией Уолта Диснея на съемки в киноверсии «Мэри Поппинс». Эта картина обернулась одним из самых коммерчески успешных проектов в истории студии и принесла актрисе «Оскар» за лучшую женскую роль.
На волне успеха она исполнила главную роль в музыкальном фильме «Звуки музыки», который также стал неувядающей классикой семейного кино: он выиграл «Оскар» как лучший фильм года, принес Эндрюс вторую номинацию на эту премию и сделал её имя известным всему миру.
В 1997 году в результате операции Эндрюс потеряла голос. К счастью, её карьера как актрисы продолжилась. В 1999 году королева Великобритании присвоила ей титул Дамы.
Она дебютировала в качестве театрального режиссёра, сыграла в детской комедии «Дневники принцессы» и озвучила королеву в мультфильме «Шрек 2».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_октября #Э__

1 октября
1912 года родился Лев Николаевич ГУМИЛЕВ (в Царском Селе), советский и российский историк-этнолог, востоковед, доктор исторических и географических наук, переводчик с персидского языка.
Основоположник пассионарной теории этногенеза. Автор более 200 работ, среди них – собственные стихи и переводы поэтов Востока.
Сын знаменитых поэтов Николая Гумилёва и Анны Ахматовой.
* * * * *
В школе он по своим знаниям и успехам выбивался из общего ряда. В университет Льва не приняли из-за «социального происхождения». Ему пришлось освоить много профессий – он был чернорабочим в трамвайном управлении Ленинграда, рабочим в геологических экспедициях, малярийным разведчиком, научным сотрудником, библиотекарем, шахтером, археологом, техником-геологом, музейным работником...
Куда бы его ни приводила судьба, он всегда находил предмет творческого интереса. В экспедициях он занимается изучением таджикского и персидского языков, овладевает секретами арабской вязи-письма. Позже самостоятельно выучит и персидскую грамоту.
В 1934 году Гумилев становится студентом исторического факультета Ленинградского государственного университета. Долго учиться не пришлось: в 1935 году последовал арест, но вскоре его выпустили «за отсутствием состава преступления». В 1937 году он был восстановлен в ЛГУ.
А уже в начале 1938 года Лев Николаевич арестован и осуждён на 5 лет. От звонка до звонка находился в Норильске, работал в медно-никелевой шахте. После окончания срока там же в Норильске работал техником-геологом. В бараке жил по соседству с татарами и казахами; выучил татарский, казахский – тюркские языки.
Осенью 1944 года, в качестве рядового солдата, Гумилев сражается на переднем крае 1-го Белорусского фронта. Дошел с боями до Берлина, в 1945 году по общей демобилизации вернулся в Ленинград, восстановился студентом в ЛГУ, а в начале 1946 года окончил университет, экстерном сдав 10 экзаменов. За это же время сдал все кандидатские экзамены и поступил в аспирантуру Ленинградского отделения Института востоковедения АН СССР. Летом 1946 года, будучи аспирантом, принимает участие в археологической экспедиции М.И. Артамонова в Подолии.
В 1948 году защитил в ЛГУ диссертацию по теме «Подробная политическая история первого тюркского каганата», став кандидатом исторических наук. Был принят научным сотрудником в Музей этнографии народов СССР.
В 1949 году Гумилев снова арестован и без предъявления обвинения получил 10 лет лагерей. Только в 1956 году его освободили и реабилитировали «за отсутствием состава преступления»…
После этого работал библиотекарем в Эрмитаже. В 1961 году защитил докторскую диссертацию по истории («Древние тюрки»), а в 1974-м – докторскую диссертацию по географии («Этногенез и биосфера Земли») До выхода на пенсию в 1986 году работал в НИИ географии при ЛГУ.
В 1991 году избран академиком Российской академии естественных наук (РАЕН).
Скончался Лев Николаевич ГУМИЛЕВ 15 июня 1992 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

1 октября
1791 года родился Сергей Тимофеевич АКСАКОВ (в Уфе), русский писатель, государственный чиновник и общественный деятель, литературный и театральный критик, мемуарист, автор книг о рыбалке и охоте, лепидоптеролог. Член-корреспондент Петербургской Академии наук.
Отец русских писателей и общественных деятелей славянофилов: Константина, Ивана и Веры Аксаковых. На десятилетия дом Аксаковых стал одним из важнейших мест, где зарождалось, и развивалось движение славянофилов.
«Русская литература чтит в нём лучшего из своих мемуаристов, незаменимого культурного бытописателя-историка, превосходного пейзажиста и наблюдателя жизни природы, наконец, классика языка» (А. Горнфельд)
* * * * *
Выходец из старинного дворянского рода, Сережа детство провел в имении Ново-Аксакове и в Уфе, где отец служил прокурором Верхнего земского суда.
Учился в Казанской гимназии, а в 1805 году был принят в только что открытый Казанский университет. Здесь проявился интерес Аксакова к литературе, театру; он начал писать стихи, с успехом выступал в студенческих спектаклях. Не закончив университета, переехал в Петербург, где служил переводчиком в Комиссии по составлению законов. Однако его больше занимала художественная, литературная и театральная жизнь столицы. В Петербурге он заводит широкий круг знакомств.
В 1816 году женится на Ольге Заплатиной и уезжает в свое родовое имение Ново-Аксаково. У них было 10 детей, воспитанию которых уделялось исключительное внимание.
В августе 1826 года Аксаковы переехали в Москву, где Сергей Тимофеевич вскоре получил место цензора, а затем стал инспектором (с 1935 года директором) Константиновского межевого института. На лето семья выезжала в пригородные имения, а в 1843 году поселилась в подмосковном Абрамцеве.
Жизнь в родовом поместье пристрастила Аксакова к охоте и привила писателю тонкое чувство родной природы, отразившееся в «Записках об уженье рыбы» (1847) и «Записках ружейного охотника Оренбургской губернии» (1852). Эти «охотничьи книги» принесли Сергею Тимофеевичу славу признанного мастера. Дом Аксакова и подмосковное имение Абрамцево становятся своеобразным культурным центром, где встречаются писатели и актеры, журналисты и критики, историки и философы.
В 1850-е годы резко ухудшается здоровье Аксакова, надвигается слепота, но он продолжал работу. Особую популярность приобрели его автобиографические книги – «Семейная хроника» и «Детские годы Багрова-внука», написанные на основе детских воспоминаний и семейных преданий. В основе повествования лежит неторопливый, обстоятельный и в то же время емкий устный рассказ.
Язык Аксакова давно признан образцом русской литературной речи. О стиле его с похвалой отзывались Гоголь, Тургенев, Толстой, Белинский, Тютчев и др. «Детские годы Багрова-внука» – одно из лучших произведений автобиографически-мемуарной прозы, в центре, которого герой-ребенок.
В последние годы жизни созданы и такие мемуарные произведения, как «Литературные и театральные воспоминания», «Встречи с мартинистами».
Скончался Сергей Тимофеевич АКСАКОВ 12 мая 1859 года в Москве. Его могила соседствует на Новодевичьем кладбище с могилой Гоголя. Прах писателя был перенесён из разорённого Симонова монастыря.