Ваш день рождения 20 сентября.

20 сентября
1807 года родился Фридрих ГАУЭРМАН /полное имя – Фридрих Август Маттиас Гауэрман/ (в Шойхенштейне, община Мизенбах), австрийский художник и график, основатель венского натуралистического пейзажа, член венской Академии художеств.
Навыки Ф. Гауэрмана в изображении животных, его техника рисунка и передача цветности на полотне сыграли большое значение в развитии австрийской натуралистической живописи.
* * * * *
Живописи и рисованию он учился живописи у отца, рано открывшего художественные дарования у своих сыновей Фридриха и Карла. В период 1822-1827 годов Фридрих обучался в венской академии художеств, но в значительной мере сформировался как талантливый художник-самоучка.
В 1845 году он был награждён королём Нидерландов Вильгельмом II люксембургским орденом Дубовой короны. В 1861 году становится членом Венского дома художеств.
Гауэрман был весьма известным и востребованным художником-пейзажистом эпохи бидермейер. Примером для него служили работы нидерландских мастеров позднего Средневековья и Возрождения, благодаря чему он становится одним из основателей такого художественного течения, как венский натуралистический пейзаж.
После громкого успеха прошедшей в 1830 году выставки его работ художник начинает «населять» свои лесные и горные пейзажи изображениями различных животных, что становится типичным для работ Фридриха Гауэрмана. В 1830-1840-х годах он получает от представителей венской аристократии многочисленные заказы на такие полотна, обеспечившие художнику весьма высокие заработки. После 1848 года вкусы публики несколько изменились, и в произведениях Гауэрмана начинает ощущаться влияние «мюнхенской школы» живописи.
Скончался Фридрих ГАУЭРМАН 7 июля 1862 года в Вене.
После художника остались 1185 живописных полотен и 174 рисунка, которые были распроданы его вдовой с аукциона.

20 сентября
В 1879 году родился Михаил Якимович /Акимович/ КОЗЫК (в селе Семеновка, Черниговская губерния, Российская империя; ныне Черниговская область, Украина), советский украинский живописец, педагог, профессор.
Работал в жанре портрета, пейзажа, создал ряд картин со сценами народного быта.
* * * * *
Живописи обучался в Харьковском художественном училище у Г. Дядченко и Н. Пимоненко, затем на отделении живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) под руководством К. Коровина.
В период 1915-25 годов преподавал в Киевской школе рисования, затем в Киевском художественном институте, а с 1932 по 1941 год – в Харьковском художественном институте.
С 1926 года был членом Ассоциации художников Красной Украины.
Скончался Михаил Якимович КОЗЫК 2 января 1947 года в Харькове.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_сентября #К__

20 сентября
В 1918 году родился Бьорн ВИИНБЛАД (в Копенгагене), датский художник, график, дизайнер, театральный декоратор и керамист с мировым именем.
Известен своими работами в керамике, фарфоре, серебре, бронзе, текстиле.
* * * * *
В соответствии с семейной традицией (его дед и отец были наборщиками), юноша так же стал наборщиком в типографии. Позднее окончил факультет графики Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене. Начав карьеру, как художник и иллюстратор, позднее работал со стеклом, делал плакаты; работал как дизайнер, в сценографии, текстиле, а также в мебельном дизайне.
На его первой выставке в 1945 году экспонировались керамические работы, портреты в жанре реализма, детские книги, написанные им самим, а также иллюстрированные им издания, например, подарочное издание сказки об Аладдине. После этой выставки художник получил контракт с керамической фабрикой, создав дизайн несколько линий посуды для "Rosenthal Studio Line".
На протяжении всей жизни сохранял активный интерес к комплексным арт-проектам. Одной из выполненных им работ стало полное сценическое оформление для постановки «Волшебной флейты», включая собственноручно изготовленные им гобелены.
В 1985 году он стал человеком года в Нью-Йорке, а в 1995 году был награждён призом Культуры Скандинавско-Американского фонда.
Скончался Бьорн ВИИНБЛАД 8 июня 2006 года в Копенгагене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_сентября #В__

20 сентября
В 1941 году родился Дейл Пэтрик ЧИХУЛИ (в Такоме), американский художник-стекловар, мастер мирового масштаба. Знаменит своими сложными с технической точки зрения инсталляциями из стекла в стиле энвайронмент.
Музей изящных искусств в Бостоне охарактеризовал работы Чихули как трансформацию искусства стеклодела в полноразмерную скульптуру.
* * * * *
В Вашингтонском университете получил степень бакалавра искусств по специальности дизайн интерьера, защитил магистерскую диссертацию по скульптуре в Висконсинском университете. Учился в Венеции, после чего получил степень магистра изобразительного икусства в Школе дизайна в Род-Айленде.
В 1976 году Чихули попадает в автомобильную аварию в Англии. Несмотря на тяжелое увечье, он продолжает работу. В 1979 году, занимаясь серфингом, получает сильный вывих плеча и навсегда теряет возможность заниматься стеклоделием. В связи с этим Дейл Чихули нанимает других художников для совместной работы.
Потеряв возможность непосредственно участвовать в процессе изготовления скульптур из стекла, он получил возможность «сделать шаг назад и посмотреть со стороны», что позволило ему трезво оценить рабочий процесс и предвидеть сложности. Сам Чихули характеризует свою роль как «хореограф нежели танцор, в большей степени наблюдатель, чем участник, более режиссёр, чем актёр».
Композиция «Стеклянный фейерверк», созданная Чихули в 2006 году и установленная в Детском музее Индианаполиса, состоит из 4800 элементов, выполненных из разноцветного стекла, и достигает 13 метров в высоту.
В дополнение к своим творческим достижениям и талантам Чихули — успешный предприниматель, чье состояние оценивается в 29 млн. долларов.
Самое крупное собрание работ художника находится в музее изобразительного искусства в Оклахома-Сити. В 2012 году открылся музей «Стеклянный сад Чихули» в Сиэтле. Отдельные отдельные произведения Чикули выставлены в ведущих мировых музеях, выставочных центрах и общественных пространствах.
-------------------------------------------------------------------
Смотри "Фантастические стеклянные сады Дэйла Чихули" по ссылке:
http://alionushka1.livejournal.com/771418.html
--------------------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_сентября #Ч__

20 сентября
В 1872 году родился Григорий Петрович СВЕТЛИЦКИЙ (в Киеве), советский живописец. Работал как пейзажист, портретист, писал жанровые картины. Участвовал в росписи Исаакиевского собора в Петербурге и Крестовоздвиженской церкви в Киеве. Занимался книжной иллюстрацией.
В 1946 году первым удостоен звания Народного художника Украинской ССР.
* * * * *
Выходец из семьи оркестранта оперного театра, он обучался в рисовальной школе Н. Мурашко, затем — в Петербургской Императорской Академии художеств у И. Репина и Н. Кузнецова. В 1895 году был удостоен звания классного художника 3-й степени; в 1900 году получил звание классного художника 1-й степени за картину «Мелодия».
В период 1901-17 годов Светлицкий возглавлял группу по реставрации Исаакиевского собора в Петербурге. За эту работу император Николай II пожаловал Григорию Петровичу дворянский титул.
До 1918 года художник работал в мозаичных мастерских Академии Художеств под руководством П.П. Чистякова. Жил в Петербурге до 1919 года; затем после того, как у него умерла жена и погиб сын Юрий, — в Киеве.
Экспонировал свои работы на выставках Общества художников им. А.И. Куинджи, Товарищества передвижных художественных выставок (обе — 1918) и 1-й государственной свободной выставке произведений искусств (1919) в Петрограде. В советское время — на тематических выставках «По селам, местечкам и городам Украины» (1926), «В помощь жертвам наводнения в Западной Украине» (1927) в Киеве; Ассоциации художников червонной Украины (1927, 1928) в Харькове, Киеве, Чернигове; Всеукраинской юбилейной выставке, посвященной 10-летию Октября (1927) в Харькове; 2-й всеукраинской художественной выставке Наркомпроса УССР (1929, передвижная); 1-й передвижной художественной выставке на правобережной Украине (1929) и др.
Григорий Петрович преподавал в Киевском художественном институте (1946-47). Он автор произведений на темы Гражданской войны 1918-20 годов и социалистического строительства на Украине ("Колхоз в цвету", 1935, ГМУИИ УССР), композиционных портретов ("В.И. Ленин слушает "Аппассионату' Бетховена", 1938-47, Сумский художественный музей).
Произведения художника представлены во многих музеях и частных собраниях, среди них — Национальный художественный музей Украины в Киеве.
Скончался Григорий Петрович СВЕТЛИЦКИЙ 28 августа 1948 года в Киеве, похоронен на Лукьяновском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_сентября #С__

20 сентября
В 1911 году родился Михаил Михайлович БОЖИЙ (в Николаеве), украинский живописец, народный художник СССР (1963).
Учился в Николаевском художественном техникуме у Д. Крайнева, которого очень ценил и с благодарностью вспоминал до конца своих дней.
В 1936 году Михаил Божий переезжает в Одессу. На новом месте брался за любую работу: мультипликатора на кинофабрике, рисовал афиши для кинотеатров.
Художники по праву считают его гениальным самоучкой, поскольку три года обучения в художественном техникуме были по сути лишь началом большого пути самообразования.
В 1958 году Михаил Михайлович представил три картины «Медсестра», «Портрет отличницы Светланы Шипуновой» и «Таня, не моргай». Все три произведения были отклонены для участия в выставке. Так они стояли среди других, повернутые к стене. Сергей Герасимов и Борис Йогансон приехали для отбора работ на всесоюзную выставку, они приняли решение взять в Москву и три работы Божия. За полотно «Медсестра» его удостоили серебряной медалью Министерства культуры СССР и затем бронзовой медалью на Всемирной художественной выставке в Брюсселе.
В 1960 году ему присваивается звание народного художника УССР, с 1963 – народный художник СССР.
Скончался Михаил Михайлович Божий 1 января 1990 года в Одессе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_сентября #Б__

20 сентября
1819 года родился Теодор ШАССЕРИО (в Санто-Доминго, на одном из Антильских островов), французский художник.
Он был единственным художником той эпохи, успешно сочетавший в своих работах чувство объёма и контура, экономность линий, отсутствие лишних деталей, присущие творчеству Энгра, и насыщенную цветовую гамму с ярко выраженным контрастом светотени и цвета, свойственную творчеству Делакруа. Но в то же время, создавший свой собственный стиль.
Арт-критики часто характеризуют живопись Теодора Шассерио как попытку «примирить» классицизм Энгра с романтизмом Делакруа.
* * * * *
С детства у Теодора обнаружились незаурядные способности к рисованию. Живописи он обучался в парижском училище изящных искусств, затем был принят в студию Жана-Огюста-Доминика Энгра. Шассерио был самым юным воспитанником Энгра, при этом художник часто ставил его в пример другим ученикам, называя «будущим Наполеоном живописи».
Вначале он писал картины на классические и религиозные сюжеты, заботясь главным образом о стильности рисунка и внешней красоте изображений. Из ранних его работ наиболее известны «Пленные троянки на морском берегу», «Сусанна и старцы», «Венера Анадиомена», «Андромеда, приковываемая к скале нереидами», «Христос на Елеонской горе», «Туалет Эсфири».
В 1834 году Энгр принял пост директора Французской академии в Риме и уехал из Парижа. Оставшись без наставника, Теодор Шассерио примкнул к группе художников-романтиков и попал под влияние Эжена Делакруа, став подражать ему.
В этом втором направлении он особенно успешно трудился после своей поездки в Алжир (1846) и на Восток, где приобрёл редкое уменье передавать яркость и жар южного солнца и прекрасно изучил местные типы и быт. По эскизам, сделанным в Алжире, Шассерио написал такие картины, как «Танец с платками» (1849), «Еврейские женщины на балконе» (1849), «Одалиска» (1853).
Из позднейших работ художника наиболее известны «Суббота в еврейском квартале Констанины», «Арабские всадники, увозящие с поля битвы трупы своих сраженных товарищей», «Арабские шейхи, отправляющиеся на битву», «Тепидарий в помпейских термах» (в Луврском музее в Париже), «Отдыхающая купальщица» и некоторые др.
Помимо живописи художник создал также циклы офортов на сюжеты шекспировских «Отелло» (15 листов) и «Гамлета» (30 листов).
Скончался Теодор ШАССЕРИО 8 октября 1856 года в Париже.

20 сентября
В 1837 году родился Петр Францевич ЛЕСГАФТ (в Петербурге), выдающийся российский педагог, биолог, анатом, антрополог и врач.
Один из создателей теоретической анатомии, основоположник научной системы физического воспитания и врачебно-педагогического контроля в физической культуре в России. Прогрессивный общественный деятель России.
* * * * *
Возможно, что первые познания в медицине Петр получил от своей матери, поскольку она являлась «повивальной бабкой» и время от времени вызывалась для оказания акушерской помощи рожавшим женщинам.
Став в 1856 году студентом Медико-хирургической академии, он с 3-го курса увлекся анатомией. Под руководством Н.Н. Зинина, Лесгафт получил первые навыки серьёзной исследовательской работы, научился строгой постановке опытов и обращению с химическими реактивами. Анатомия стала делом его жизни, его неизменной и верной спутницей. Впоследствии в медицинских кругах Лесгафта называли «поэтом анатомии», а его учителя, профессора В.Л. Грубера, «Пименом русской анатомической школы».
Конференция Медико-хирургической академии 10 июня 1861 года после испытания признала лекаря Петра Лесгафта достойным звания уездного врача, с вручением диплома на латинском языке об окончании им академии с серебряной медалью.
Лесгафт был оставлен при академии и работал у В.Л. Грубера на кафедре практической анатомии. В конце 1861 года он выдержал экзамен на степень доктора медицины и хирургии. С этого же года Лесгафт стал преподавать анатомию и хирургию слушателям военно-фельдшерской школы. Одновременно он руководил практическими занятиями студентов и занимался с группой женщин-вольнослушательниц.
Блестяще защитив в 1865 году диссертацию на степень доктора медицины, Лесгафт через 3 года получил звание профессора и стал заведующим кафедрой физиологической анатомии Казанского университета.
За выступление против произвола администрации университета Лесгафт был уволен и лишен права заниматься преподавательской деятельностью. Вернувшись в Петербург, он занялся научной работой. В 1878 году был избран вторым прозектором в Военно-медицинской академии, затем стал приват-доцентом Петербургского университета.
Лесгафт много занимался вопросами физического воспитания человека, был одним из основоположников лечебной гимнастики в нашей стране. В 1881 году по его инициативе были открыты курсы преподавателей гимнастики и фехтования для армии, с 1893 года участвовал в работе Петербургского общества содействия физическому развитию.
Вместе с Ф.Ф. Эрисманом и А.П. Доброславиным разработал основы школьной гигиены и участвовал в практическом внедрении их в некоторые учебные заведения Петербурга. Он также принимал участие в создании кабинета гигиены, ставшего первым в России гигиеническим музеем.
В 1893 году открыл Биологическую лабораторию, а в 1896 году добился открытия при ней Курсов воспитательниц и руководительниц физического образования (Высшие курсы Лесгафта). Велики заслуги профессора в деле женского медицинского образования, страстным защитником которого он был всю жизнь, а также в деле развития физической культуры в нашей стране.
После Октябрьской социалистической революции 1917 года на базе созданных и руководимых им Высших курсов был открыт Государственный институт физического образования, ныне Национальный государственный университет физической культуры, спорта и здоровья его имени.
Скончался Петр Францевич Лесгафт 28 ноября 1909 года недалеко от Каира, похоронен в Петербурге на Литераторских мостках.
В знак признания заслуг, перед учебным корпусом основанного Лесгафтом университета, выдающемуся педагогу установлен памятник.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_сентября #Л__

20 сентября
В 1809 году родился Нестор Васильевич КУКОЛЬНИК (в Петербурге), русский поэт, драматург, прозаик, переводчик и журналист, автор текстов популярных романсов.
На его стихи написали музыку 27 композиторов, в т.ч. М. Глинка (его перу принадлежат ставшие классическими романсы «Жаворонок» и «Попутная песня»), А. Варламов, С. Монюшко.
Он один из соавторов стихов либретто опер «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила».
Общепризнано участие Кукольника в судьбе таких писателей и поэтов как Т.Г. Шевченко, М.Е. Салтыков-Щедрин и И.С. Никитин.
* * * * *
Выходец из семьи учёного и педагога, он учился вместе с Николаем Гоголем в Нежинской гимназии высших наук князя Безбородко, где его отец, В.Г. Кукольник, занимал должность директора.
Окончив гимназию в 1829 году, был выпущен из нее без аттестата как один из основных обвиняемых по «делу о вольнодумстве», начатом по доносу вскоре после декабрьских событий 1825 года (Восстание декабристов).
В гимназии начал впервые заниматься литературной деятельностью, но первые литературные опыты не сохранились, т.к. были изъяты при расследовании «дела о вольнодумстве». Литературные опыты были продолжены в Вильне, где профессором университета служил его старший брат Павел Кукольник. Там Нестор Кукольник в 1829-31 годах учительствовал в Виленской гимназии – преподавал русскую словесность и издал на польском языке практический курс русской грамматики.
Расцвет его литературной деятельности пришелся на период проживания в Петербурге. В 1833 году была опубликована драматическая фантазия Кукольника «Торквато Тассо», имевшая большой успех и принесшая ему славу. Вдохновленный успехом, он пишет исторические пьесы: «Князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский» (1835), «Роксолана» (1835) и др. Большую известность Кукольник получил в 1834 году, когда на сцене Александринского театра была поставлена драма «Рука Всевышнего Отечество спасла», и которую одобрил император Николай I.
Творчество Нестора Кукольника обширно и многогранно. Наряду с драматургией, он успешно пробует силы в жанре авантюрного романа, исторической повести, художественной критике, поэзии и даже в музыке. С 1838 года издаёт ряд периодических изданий искусствоведческого характера.
Наибольшую популярность имели его повести и рассказы, посвященные эпохе Петра I («Часовой», «Новый год» и др.) и современной русской жизни («Надинька», 1843).
Кукольник был дружен с Брюлловым, Айвазовским, многими актерами, композиторами.
Тесная дружба связывала его с Глинкой, который положил некоторые стихи поэта на музыку: «Сомнение», «Жаворонок», «Попутная песня», «Уймитесь, волнения страсти!» и др.
В 1830-40-е годы Кукольник был самым читаемым поэтом в России, но затем его популярность стала падать.
С 1843 года он поступил на службу в канцелярию Военного Министерства, что стало причиной его многочисленных и длительных командировок по всей Европейской части России. И хотя литературную деятельность он не оставил, но много времени и сил отдавал служебным делам.
События Крымской войны 1853-56 годов застали Кукольника в Новочеркасске, куда он был прикомандирован к штабу Войска Донского. Нестор Васильевич занимался снабжением действующей армии и его усилия на этом посту заслужили высокой оценки. В 1857 году вышел в отставку в чине действительного статского советника.
Последние 10 лет он прожил в Таганроге, где продолжил литературную деятельность. Однако в основном в этот период занимался общественной деятельностью.
Скончался Нестор Васильевич Кукольник 20 декабря 1868 года, похоронен в Таганроге в своем имении близ рощи Дубки.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_сентября #К__

20 сентября
В этот день 1862 года в Великом Новгороде был торжественно открыт первый монумент, посвящённый российскому государству – памятник «Тысячелетие России».
Средства на создание монумента были частично собраны по всероссийской подписке. В конкурсе на проект памятника состоявшемся в 1859 году приняли участие около 40 скульпторов и архитекторов. Выбор пал на молодого рисовальщика и живописца М. Микешина, который за год до этого окончил Академию художеств.
К исполнению монумента была привлечена целая группа известных скульпторов – И.Н. Шредер, М.А. Чижов, А.Н. Лаверецкий, Р.К. Залеман, А.М. Опекушин, А.М. Любимов, П.С. Михайлов.
В течение 1860 года была произведена заготовка необходимых материалов и доставка их в Новгород. Бронзовые части памятника были отлиты в Петербурге на фабрике Плинке и Никольса. Гранит для основания привезён с Сердобольских каменоломен на Ладоге.
Александр II с семьёй и приближёнными прибыл в Новгород 19 сентября 1862 года на пароходе по Волхову. На следующий день царь принял депутацию от местных дворян, объехал войска, построенные для парада, а затем вместе с императрицей и свитой под колокольный звон направился в Софийский собор, где отстоял литургию.
После этого крестный ход двинулся от собора к памятнику, вокруг которого стояли войска и публика, разместившаяся на специально сооружённых помостах. С памятника было снято покрывало. За этим последовал салют из 62 пушек, военный парад, тожественный обед. Вечером в городе происходили народные гуляния.
Композиция памятника по форме напоминает колокол. Высота монумента равняется 15,7 м, диаметр гранитного постамента – 9 м, высота скульптурных групп – 3,7 м, высота фриза на пьедестале – около 1,5 м, длина его – около 27 м, вес бронзового литья 65,5 т.
На памятнике размещено 129 фигур. Скульптурные изображения делятся на 3 уровня. Венчает монумент фигура стоящей на коленях перед ангелом женщины, олицетворяющей Россию. Среднюю часть памятника занимают 6 скульптурных групп, символизирующих различные периоды истории Русского государства. На горельефе, опоясывающем памятник, изображено 109 лиц, объединённых в 4 группы.
Во время Великой Отечественной войны памятник был разобран фашистами, вывезены бронзовая решётка и фонари, стоявшие вокруг памятника (эти элементы ныне утрачены).
20 января 1944 года Новгород освободили советские войска. Памятник был полностью восстановлен и во второй раз торжественно открыт 2 ноября 1944 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_сентября

20 сентября
В 1744 году родился Джакомо Антонио Доменико КВАРЕНГИ (в Бергамо), известный итальянский архитектор и живописец, один из ярких представителей классицизма в русской архитектуре. Почётный вольный общник Императорской Академии художеств.
Иностранец по происхождению, он жил и творил в России при трех императорах в течение 37 лет и является едва ли не самым плодовитым представителем палладианства в отечественной архитектуре.
* * * * *
Его художественный талант проявился уже с детских лет, он учился живописи у лучших художников Бергамо, а потом уехал в Рим, где изучал архитектуру. В Италии у Кваренги сложилась хорошая карьера архитектора, он работал в Риме, Бергамо, быстро вошел в круги римской знати. В январе 1780 года, будучи 35 лет от роду, по приглашению Екатерины II он приехал в Санкт-Петербург в качестве «архитектора двора её величества».
В первое десятилетие своего пребывания в России Джакомо Кваренги построил Английский дворец в Петергофе и павильон в Царском Селе. В Санкт-Петербурге – здания Эрмитажного театра, Академии наук, Ассигнационного банка, Иностранной коллегии. Он выполнил также ряд заказов высокопоставленных вельмож, среди которых выделяется летний дворец графа Безбородко в Санкт-Петербурге.
При Павле I Кваренги построил в Царском Селе Александровский дворец (1792-1796) и здание театра в саду близ Большого дворца.
В первом десятилетии XIX века по проектам Кваренги в Санкт-Петербурге построены Конногвардейский манеж, здание «Кабинета его величества», Мариинская больница для бедных, здания Екатерининского института благородных девиц и Смольного института благородных девиц.
«Этот Кваренги делает нам восхитительные вещи, – писал современник, – весь город уже полон его постройками, он строит банк, биржу, множество складов, лавок и частных домов, его постройки так хороши, что лучше и быть не может». К счастью, большинство работ Кваренги в Санкт-Петербурге и его пригородах сохранилось.
В конце 1810 года Кваренги в последний раз выезжает из Санкт-Петербурга в Бергамо. В родном городе ему была устроена торжественная встреча. Но уже в 1811 году Кваренги поспешил вернуться в Россию.
Когда в 1812 году велась подготовка к походу Наполеона на Россию, итальянский король приказал всем итальянцам вернуться в Италию. Кваренги решительно отказался. За это он был приговорен королем к смертной казни и конфискации всего имущества. Италии как родины у него не стало. Новая родина – Россия – приняла его в число своих славных сынов. Зато, с каким юношеским подъемом, с каким талантом престарелый Кваренги поставил Триумфальные Нарвские ворота для победной русской армии, возвращавшейся в 1814 году из Франции! С каким воодушевлением и мастерством он составил проект «Храма в память 1812 г.» для постройки в Москве! Но построить не успел.
По окончании строительства Эрмитажного театра (1787) зодчий получил разрешение поселиться в одном из помещений этого здания, обращенном окнами на Неву. Там он жил до конца своих дней.
Скончался Джакомо Антонио Доменико Кваренги 2 марта 1817 года в Петербурге, похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_сентября #К__

20 сентября
В 1934 году родилась Софи ЛОРЕН /имя при рождении – София Виллани Шиколоне/ (в Риме), знаменитая итальянская актриса и певица. Обладательница почетных премий всех основных кинофестивалей – Каннского (1961), Венецианского (1958, 1998), Московского (1965, 1997), Берлинского (1994). Лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»).
Первая обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1962). Обладатель почетного «Оскара» в 1991 году с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу».
* * * * *
София была незаконнорожденной дочерью неудавшейся провинциальной актрисы (родственницы Б. Муссолини) и актера передвижного театра.
Неуклюжая девочка, чье голодное и трудное детство прошло в маленьком селенье Пиццуоли у дедушки с бабушкой, к 15 годам превратилась в стройную красавицу с ярким и запоминающимся лицом. В юности её звали «Стечетто», что означает «Жердочка» – за высокий рост и худобу.
Первой её ступенькой к славе стала победа в 14 лет на местном конкурсе красоты, после чего её семья перебралась в Рим. Победы на конкурсах красоты приоткрыли юной Софии дверь в мир кино, а ее честолюбие, настойчивость и сила воли помогли в достижении цели.
Во время участия в очередном конкурсе она познакомилась с продюсером и своим будущим мужем Карло Понти, который был старше её на 22 года. Именно он сделал из провинциальной девушки Софии актрису мирового масштаба.
К середине 1950-х годов София стала звездой и секс-символом Италии. Первоначально она снималась под псевдонимом Лаззаро, но в 1953 году по настоянию Понти сменила его на Лорен. Первым фильмом Софи Лорен, вышедшим в прокат за пределами Италии, был «Аттила – бич божий».
Внимание серьёзных кинокритиков актриса впервые привлекла в фильме Витторио Де Сика «Золото Неаполя» (1954), в котором она попала в родную стихию, сыграв энергичную неаполитанскую лавочницу. Именно де Сика в полной мере открыл актёрское дарование Софии Лорен. Практически все наиболее значительные роли были сыграны ею в фильмах этого режиссёра – «Чочара» с Жаном-Полем Бельмондо (1961, приз Каннского фестиваля), «Вчера сегодня завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964, приз Московского фестиваля), «Подсолнухи» (1970). В трех последних картинах партнером Софи Лорен был Марчелло Мастроянни, с которым они составили один из самых знаменитых дуэтов в истории кино.
Вершиной актёрского мастерства Софи Лорен было исполнение роли матери в «Чочаре» – фильме, снятом по роману Альберто Моравиа. Актёрская выразительность и органичность Лорен произвели такое впечатление на заокеанских кинокритиков, что за эту роль ей была присуждена премия «Оскар». Это первый случай, когда премия в данной номинации вручена за фильм, снятый не на английском языке.
Софи Лорен активно снималась на американской фабрике грёз, в течение 15 лет ей удалось поработать практически со всеми самыми популярными актёрами и секс-символами Голливуда.
Со второй половины 1970-х годов она стала всё реже появляется в кино, а с 1984 года её роли становятся и вовсе единичными. В 1994 году она в последний раз снялась с Мастроянни в фильме «Высокая мода», а в 1996 году сыграла с Джеком Леммоном и Уолтером Маттау в американской комедии «Старые ворчуны разбушевались».
В 2002 году она снялась в фильме своего сына Эдуардо Понти – «Только между нами», исполнив роль второго плана.
В 1999 году Софи Лорен была включена Американским институтом киноискусства в список 25-ти величайших актрис в истории кинематографа. Она является обладательницей звезды на Голливудской «Аллее славы».
Софи Лорен известна своим остроумием. Некоторые фразы из её книг стали крылатыми в Италии, например: «Всему, что имею, я обязана спагетти». В 2007 году 72-летняя актриса снялась для известного календаря «Пирелли».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_сентября #Л__