Ваш день рождения 21 апреля.

21 апреля
1912 года родилась Ева АРНОЛЬД (в Филадельфии, штат Пенсильвания), американский фотограф и фотожурналист, первая женщина член агентства «Magnum Photos».
* * * * *
Из семьи российских эмигрантов, она хотела стать известным врачом и помогать людям. Но после того как в руки девочки попал фотоаппарат, всё изменилось. Именно он определил её дальнейшую судьбу и жизнь.
Фотографического образования Ева никогда не имела и только в 1948 году она формально посещала курсы фотографии от Алексея Бродовича. Талант девушки позволил ей стать известной личностью и профессиональным фотографом.
В 1955 году Ева Арнольд стала действительным членом самого известного и преуспевающего объединения фотографов-документалистов наших дней – фотоагентства «Магнум». Она стала первой женщиной-фотографом, присоединившейся к данному обществу, которое до сих пор является одним и самых престижных.
Карьера Евы насчитывает огромное количество захватывающих сюжетов, невероятных событий и завораживающих портретов. География её работы – Америка, Китай, Великобритания, Африка, Россия и другие страны мира. В её портфолио входят портреты многих звезд Голливуда и политических деятелей, кроме того, она также предпочитала делать фотографии простых людей, знакомясь с внутренним миром каждого.
Но самую большую страсть Ева Арнольд питала к фотографированию знаменитых и популярных женщин, одна из наиболее шедевральных ее работ – портретная серия Мэрилин Монро. Они были не только мастером и моделью, но и связывались крепкой дружбой по жизни, начало которой было положено еще в 1951 году, когда, ни Ева, ни Мэрилин не имели мировой славы.
Вот так из маленькой девочки, которая мечтала стать врачом, вырос успешный и талантливый фотограф с мировым именем – Ева Арнольд, покорившая своей фотографией полмира.
А её же детскую мечту реализовал сын, став хорошим и успешным хирургом.
Скончалась Ева АРНОЛЬД 4 января 2012 года в Лондоне.

21 апреля
1968 года родился Александр Витальевич ОБОЛЕНСКИЙ (в Ставрополе), современный российский художник, живописец и график. Член Союза художников России (2001).
Предпочитает работать в стиле традиционного русского реализма, жанр – пейзаж.
* * * * *
Выходец из семьи инженеров, посвятивших себя техническому творчеству, он рисовал с тех пор, когда начал помнить себя. С 10 лет Саша обучался в детской художественной школе. В 1987 году с отличием окончил Ставропольское художественное училище. В период 1990-92 годов обучался во Всероссийской Академии художеств в Москве.
Участник многих выставок, в том числе всероссийских и международных (начал участвовать еще в студенческие годы). Работы художника опубликованы в альбомах и каталогах-справочниках по искусству: «Имена в искусстве. Галерея Изограф», «Искусство России», «Реализм XXI века», «Художники С-Петербурга», «Энциклопедия живописцев», серии открыток и др.
Александр Оболенский это – ЛИЧНОСТЬ, быстро и страстно увлекающаяся: пейзажную, акварельную кисть может легко поменять на перо и карандаш графика или столь же внезапно – на офортный станок…; или вообще – на авторучку, чтобы написать стихотворение или легкую, сказочную новеллу о говорящей палитре, уныло пылящейся в мастерской.
Свою тягу к стихам он сам называет «противостоянием миру обыденности». Литературным творчеством занялся в 19 лет, будучи в Советской армии. Сменив привычную, испачканную краской робу на армейскую форму и не имея возможности выражать мир изобразительно, попытался использовать слова вместо красок.
Стихи начал писать под влиянием поэзии и личным обаянием А. Ноздрачева. Прозу писал ранее, еще до знакомства с ним. В стихах, как правило, выражал свое плохое настроение и неудовлетворенность жизнью на каком-либо ее этапе. Сборник «Анестезия искусства» Оболенского, несколько странное название у которого, предполагает роль творчества как обезболивающего средства для лечения хандры, скуки и меркантильной прозы обыденности.
В настоящее время живописец живёт в городе Остров, Псковская область.
Картины Александра Витальевича ОБОЛЕНСКОГО находятся в частных собраниях в России и за рубежом, в собрании Ярославского художественного музея, Государственного мемориального историко-литературного и природно-ландшафтного музея – заповедника А.С. Пушкина «Михайловское», Государственного историко-архитектурного и природно-ландшафтного музея - заповедника «Изборск», Порховского краеведческого музея.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_апреля #О__

21 апреля
1710 года родился Франческо ФОСКИ (в провинции Анкона), итальянский художник-пейзажист.
По рождению он принадлежал к дворянской семье одного из знатнейших домов Анконы. Увлечение искусством было нередким в роду; живописью занимались братья Франческо. Среди них — Карло Фоски, работавший над маринами.
В 16 лет Франческо начинает профессиональное обучение в Фано, в мастерской Ф. Манчини. В первых самостоятельно исполненных картинах молодой Фоски разрабатывает мифологические сюжеты с фигурами. Решающую роль в карьере художника сыграл его приезд в Рим в 1729 году.
В это время всё большей популярностью у просвещённой публики пользуется жанр пейзажа. Римская знать интересуется ведутами кисти Гаспара ван Виттеля. Кроме того, перед взором Фоски был пример крупного живописца-декоратора и архитектора, а позднее — мастера римских видов, Джованни Паннини, который приехал в Рим восемью годами ранее.
С 1746 года живёт в Лорето, где занимается живописью, а также — в качестве арт-дилера — помогает собирать коллекцию покровителю искусства, богатому меценату, графу Раймондо Бонакорси. В 1755 году Фоски переезжает в Пезаро. После долгих переездов, в 1764 году возвращается в Рим, время от времени наведываясь в Пезаро.
Скончался Франческо Фоски 21 февраля 1780 года в Риме.
В Риме он зарекомендовал себя оригинальным живописцем, его уважительно именовали «Кавалер Фоски». Его работы пользовались спросом у собирателей живописи последней трети XVIII века и дорого стоили. Из известных коллекционеров, охотившихся на его зимние пейзажи, стоило бы упомянуть кардинала де Берни, посла Франции в Риме; сэра Уильяма Гамильтона, британского посла в Неаполе, фр. маркиза де Робьена, в начале XIX века, князя Камилло Боргезе, зятя Императора Наполеона и Полину Бонапарт.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_апреля #Ф__

21 апреля
В 1868 году родился Альфред Генри МОРЕР /иногда – МАУРЕР/ (в Нью-Йорке), интересный американский художник, в начале карьеры импрессионист, впоследствии – модернист.
* * * * *
Выходец из семьи литографа, иммигранта из Германии, он в 16 лет ушел из школы и поступил на работу в литографическую фирму отца.
Одновременно брал уроки у скульптора Д. Ворда и художника Уильяма Меррита Чейза. В 1897 году он переезжает в Париж, где присоединяется к кругу тамошних американских и французских художников (в то время Морер работал в стиле реализма).
Четыре года спустя он возвращается на некоторое время в Нью-Йорк. Чтобы доказать своему скептически настроенному отцу, что он художник, Морер, уговорив соседку по дому ему попозировать, за несколько часов пишет маслом на картоне «Композицию», самую известную свою картину. Эта картина получила первое место в 1901 году на Международной выставке Карнеги.
В возрасте тридцати шести лет, в Париже, отойдя от «приемлемых» (как их называли многие, включая самого Морера) стилей живописи, он начинает писать картины в стиле кубизма и фовизма, рискуя своей репутацией как художника.
В 1908 году сам Альфред Морер заявил: «Переход от старой школы к новой, не является простым... Когда я решил сделать изменения, я должен был отложить свои кисти почти на месяц. Я пошел на это медленно и робко, прочувствуя свой путь. Я до сих пор в переходе, и знаете, я не могу сказать, что будет завтра...».
Став художником авангарда он провел две персональные выставки, четыре из его картин были включены в «Armory Show» (1913).
Несмотря на участие в выставках, картины Морера продаются плохо. Покинув Париж незадолго до начала I-й мировой войны, художник возвращается в дом отца в Нью-Йорке. Отец принимает сына, но отказывает ему в содержании.
В течение последующих семнадцати лет Морер пишет картины на чердаке дома, в безвестности, несмотря на выставки и знакомства с продавцами картин.
Альфред Генри МОРЕР покончил с собой 4 августа 1932 года в Нью-Йорке, через несколько недель после смерти отца.
Сегодня все еще трудно увидеть в музее или на выставке картины Морера – большинство из них до сих пор находится в частных коллекциях.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_апреля #М__

21 апреля
В 1926 году родился Валерий Альбертович ГЕНДЕ-РОТЕ (в Москве), советский фотограф, мастер портрета и фоторепортажа. Лауреат престижных наград за творчество и профессионализм.
Генде-Роте – один из самых известных советских фотографов у нас в стране и за рубежом.
* * * * *
Пришёл в фотографию в конце 1950-х годов, хотя не имел специального образования. В 1959 году начал работать в фотохронике ТАСС. Впоследствии стал фотокорреспондентом многих периодических изданий: «Советское фото», «Советская женщина», «Неделя», «Госконцерт СССР», журнал Общества дружбы ГДР-СССР «Freie Welt».
В период 1972-97 годов Валерий Генде-Роте провел ряд персональных выставок, принимал участие более чем в 150 выставках, в том числе и международных, вышло 12 книг с его фотографиями
Запоминающимся событием стала съемка им американского пианиста Вана Клиберна, лауреата конкурса имени П.И. Чайковского. На фотографиях с выдающимся музыкантом были запечатлены недавно ставшие мировыми знаменитостями собаки Белка и Стрелка (1960 год).
Валерий Альбертович автор знаменитого фотопортрета Юрия Гагарина, отдающего рапорт Н.С. Хрущёву. Снимок был подвергнут кадрированию из политических соображений: в период нахождения Хрущёва на должности первого секретаря ЦК КПСС считалось, что недопустимо изображать его со спины, а после отстранения от руководства страной его фотографии вообще были запрещены к публикации.
20 декабря 1962 года фотограф запечатлел прошедшую в больничной палате церемонию вручения Нобелевской премии академику Льву Ландау, что стало уникальным случаем за всю историю Нобелевского комитета, поскольку вручение происходило не в Стокгольме.
Во время приезда в СССР актрисы Софи Лорен Валерию Генде-Роте удалось подружиться с ней, он повсюду сопровождал её и сделал целый ряд снимков знаменитости в Москве.
Одна из любимых героинь фотографа – певица Эдита Пьеха, которую он на протяжении нескольких десятилетий снимал на концертах, в гастрольных поездках, для рекламы и дома. Много раз Валерий Альбертович фотографировал и оперную певицу Елену Образцову.
Также довольно известны сделанные им фотографии академика П.Л. Капицы. Фотографировал он и ансамбль народного танца «Берёзка».
Скончался Валерий Альбертович ГЕНДЕ-РОТЕ 25 августа 2000 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_апреля #Г__

21 апреля
В 1928 году родился Николай Яковлевич БУТ (на хуторе Погожа Криница, Сумская область), народный художник РСФСР, один из ведущих мастеров Студии военных художников (СВХ) имени М.Б. Грекова.
* * * * *
В 1934 году семья вместе с Николаем переехала в Таганрог, где их и застала оккупация в период Великой Отечественной войны.
В 1945-49 годах обучался в Ростовском художественном училище, где работал над своим первым триптихом «Борьба украинского народа за воссоединение с Россией». Продолжил обучение в Харьковском художественном институте. Окончание его учёбы ознаменовало создание холста (1953—1957), который был посвящен подвигу защитников Брестской крепости.
Одновременно, после училища, он поступил в Москве не только в МГАХИ имени В.И. Сурикова, но и в ГИТИС. Однако между актёрским искусством и живописью, художник выбрал последнее. Спустя 6 лет, будучи уже студентом Харьковского художественного института, он принял участие в конкурсе чтецов, победа в котором давала возможность участвовать в Московском всемирном фестивале молодежи и студентов (1956). Он победил не только на уровне области и республики, но и попал на заключительный всесоюзный тур в Москве, где занял второе место и получил серебряную медаль. По итогам этого конкурса, Николай Бут был отдельно приглашен в Киевский академический театр им. И.Франко.
Но тем не менее, художник не изменил своему признанию. Его дипломная работа, посвященная защитникам Брестской крепости была замечена и рекомендована на выставку «40 лет Вооруженных Сил СССР». Автора полотна отметили и пригласили в СВХ имени М.Б. Грекова (1958).
Николай Яковлевич принимал участие в создании первой советской панорамы «Сталинградская битва» (1958—1982), за которую впоследствии был награждён Почетной медалью Советского фонда мира. Наряду с ним в работе над панорамой принимали участие такие художники-баталисты, как В.К. Дмитриевский, Т.И. Жигимонт, П.Т. Мальцев, Г.И. Марченко, М.И. Самсонов, Ф.П. Усыпенко.
В 1960-е годы Бут принял участие в восстановлении панорамы «Бородинская битва», которая была открыта в честь героев войны 1812 года.
Основной темой художника, к которой он постоянно возвращался, была тема Аджимушкая. Впервые Николай Бут посетил Керчь в 1960 году, тогда же впервые спустился в Аджимушкайские каменоломни. За свою жизнь художник создал более 150 работ, посвященных каменоломням, включая этюды к картинам, рисунки и самостоятельные произведения. Цикл картин получил название «Аджимушкай. 1942 год».
Скончался Николай Яковлевич Бут 17 ноября 1989 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_апреля #Б__

21 апреля
1922 года родился Станислав Иосифович РОСТОЦКИЙ (в Рыбинске, Рыбинская губерния; ныне Ярославская область), советский российский кинорежиссёр, актёр, сценарист, педагог. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской и двух Государственный премий СССР.
* * * * *
Выходец из семьи врача, он после окончания школы в 1940 году поступил в Институт философии и литературы.
В мирное время Станислав числился «нестроевым» (после призыва 1940 года) из-за болезни позвоночника, но в феврале 1942 года его призвали в армию. Служил в запасной стрелковой бригаде, дислоцировавшейся в Марийской АССР, однако сентябре 1943 года «сбежал» на фронт. Участвовал в боях, пройдя путь от Вязьмы и Смоленска до Ровно, – 11 февраля 1944 года Станислав Ростоцкий получил тяжёлое ранение.
После длительного лечения, в августе 1944 года получил инвалидность II-й группы. В сентябре этого года Ростоцкий стал студентом Института кинематографии, в мастерской Г.М. Козинцева. Учился семь лет, поскольку одновременно с учёбой работал в картинах мастера на киностудии «Ленфильм». Когда учёба подошла к концу, Козинцев назвал фамилию Ростоцкого как режиссёра, готового сразу работать в художественном кинематографе. В 1952 году Ростоцкий получил направление на Центральную киностудию детских и юношеских фильмов им. М. Горького, где ему суждено было остаться на всю жизнь. Станислав Иосифович преподавал и во ВГИКе.
Дважды фильмы кинорежиссёра были номинированы на премию Американской киноакадемии «Оскар» («А зори здесь тихие», «Белый Бим Чёрное ухо»), трижды, по опросам журнала «Советский экран», его картины признавались лучшими фильмами года («А зори здесь тихие», «Доживём до понедельника», «Белый Бим Чёрное ухо»).
В 1998 году как актёр он снялся в многосерийном телефильме режиссёра А. Орлова «На ножах» (по роману Н.С. Лескова), исполнив роль генерала Синтянина.
Ростоцкий – автор многочисленных статей в журналах «Искусство кино», «Советский экран», глав в сборниках воспоминаний об С.М. Эйзенштейне, Г.М. Козинцеве, А.Н. Москвине, Л.Ф. Быкове. Он – член Союза кинематографистов СССР и РСФСР, был председателем жюри на пяти Московских международных кинофестивалях.
Скончался Станислав Иосифович РОСТОЦКИЙ 10 августа 2001 года на пути из Высоцка в Выборг, куда был приглашён на фестиваль «Окно в Европу». Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

21 апреля
В 1735 году родился Иван Петрович КУЛИБИН (в селе Подновье, Нижегородская губерния), выдающийся русский механик-самоучка, изобретатель – создатель прожектора, семафорного телеграфа, арочных мостов.
* * * * *
Выходец из семьи мелкого торговца, Иван, будучи юношей, изучил слесарное, токарное и часовое дело.
В 1764-67 годах он изготовил уникальные карманные часы «яичной фигуры» (хранятся ныне в Эрмитаже). В их корпусе помимо собственно часового механизма помещались ещё и механизм часового боя, музыкальный аппарат, воспроизводивший несколько мелодий, и сложный механизм крошечного театра-автомата с подвижными фигурками – всего 427 деталей!
Кулибин дважды (в 1792 и 1799 годах) собирал знаменитые часы «Павлин» работы английского механика Джемса Кокса, которые постоянно экспонируются в Павильонном зале Малого Эрмитажа.
В течение 30 лет, начиная с 1769 года, Кулибин был заведующим механической мастерской в Академии наук Петербурга, руководил производством станков, навигационных, физических, астрономических приборов и инструментов.
Им разработано несколько проектов 298-метрового одноарочного моста через Неву с деревянными решётчатыми фермами. В 1772 году он построил и испытал большую модель такого моста, впервые в практике мостостроения показав возможность моделирования мостовых конструкций.
Иван Кулибин изобрел и изготовил много оригинальных механизмов, машин и аппаратов. Среди них – микроскоп, электрическая машина, лифт, первый в мире фонарь-прожектор с параболическим отражателем из мельчайших зеркал, речное судно с вододействующим двигателем, передвигающееся против течения (водоход), механический экипаж с педальным приводом.
Подавляющее большинство изобретений Кулибина, возможность использования которых подтвердило наше время, тогда не было реализовано. Диковинные автоматы, забавные игрушки, хитроумные фейерверки для высокородной толпы – лишь это впечатляло его современников.
Иван Кулибин – неутомимый новатор – писал стихи, обладал неистощимым остроумием, располагая к себе добродушной словоохотливостью и прирожденным достоинством в облике. Хотя в длиннополом кафтане, высоких сапогах и с окладистой бородой, среди расшитых мундиров западного покроя при дворе, он казался представителем другого мира.
Скончался Иван Петрович Кулибин 11 августа 1818 года в Нижнем Новгороде.
Легенды не оставили великого механика и после его смерти. Мастер – символ русского изобретательства – в конце жизни увлёкся созданием вечного двигателя и, потратив все свои сбережения на несбыточную мечту, умер в бедности. Говорят, что для организации похорон жена Кулибина продала единственные в доме настенные часы.
* * * * *
В России имя «Кулибин» стало нарицательным. Так называют мастеров-самоучек, добившихся больших успехов в своем ремесле. «Кулибиными», с большей или меньшей долей иронии, называют любителей что-то самостоятельно переделать или улучшить в машинах и механизмах.
Слово может приобретать и отрицательный оттенок, когда речь идёт о стремлении отечественных специалистов что-то поменять в существующей проверенной зарубежной технологии – тогда говорят «не подпускать Кулибиных».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_апреля #К__

21 апреля
В 1816 году родилась Шарлотта БРОНТЕ (в Торнтоне, графство Йоркшир), английская поэтесса и романистка.
Когда отец отправил её в Кован-Бриджскую школу для дочерей духовенства, то при поступлении в школьном журнале была сделана следующая запись о знаниях 8-летней дочери: «Шарлотта Бронте. Поступила 10 августа 1824. Пишет неразборчиво.
Немного считает, шьёт аккуратно. Не знает ничего о грамматике, географии, истории или этикете. В целом умней своего возраста, но ничего не знает систематически. Покинула школу 1 июня 1825. Гувернантка».
В дальнейшем Кован-Бриджская школа послужила прототипом пансиона Ловуд в её романе «Джейн Эйр».
Оставшись старшей в доме, 9-летняя Шарлотта вынуждена была взять на себя обязанности хозяйки и продолжать дома своё образование, в тиши и уединении, отдаваясь своей склонности к писательству.
В 1835 году Шарлотта поступила на место гувернантки, но слабое здоровье и непривлекательность жизни в чужом доме вынудили её отказаться от этих занятий.
Она задумала вместе с младшими сёстрами открыть школу. С целью пополнить свои знания по французскому языку и литературе в 1842 году они едут в Брюссель.
Весной 1846 года появился небольшой томик их стихотворений под псевдонимом Коррер (Шарлотта), Эллис (Эмилия) и Актон (Анна) Белль, оставшийся незамеченным публикой.
Они с тем же увлечением взялись за писание рассказов в прозе: Шарлотта написала повесть «Учитель», Эмилия – «Грозовой перевал», а Анна – «Агнес Грей». Последние две повести нашли себе издателя, «Учитель» был отвергнут всеми.
В октябре 1849 года появился её новый роман «Джейн Эйр», сразу завоевавший себе решительный успех. Немного книг с неизвестным именем автора на заголовке было встречено с таким общим и бесспорным одобрением.
«Шерли», второй роман Шарлотты Бронте, вызвавший к себе особый интерес мастерски нарисованной картиной жизни рабочих в провинции. После появления романа (1849) псевдоним Шарлотты Бронте был раскрыт, перед ней открылись двери лучших литературных кружков Лондона, но для болезненной и привыкшей к уединению девушки было тягостно общественное внимание, и она бо́льшую часть времени проводила в старом церковном доме в Гаворте. В 1853 году появился её последний роман «Городок».
В 1854 году, несмотря на приступы недуга, Шарлота Бронте вышла замуж за священника в приходе своего отца – Артура Николлса Бейлля, но уже 31 марта 1855 года она скончалась, в Хауорте.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_апреля #Б__

21 апреля
1555 года родился Лодовико КАРРАЧЧИ (в Болонье), итальянский живописец, гравёр и скульптор, один из ярчайших представителей болонской школы.
* * * * *
Ученик Просперо Фонтаны, он в своих многочисленных поездках изучал творчество итальянских мастеров.
Вернувшись в Болонью, он основал со своими троюродными братьями Агостино и Аннибале новую школу живописи – «Академию направленных на путь», которая несмотря на насмешки маньеристов старого образца вскоре стала в Италии центром художественного образования.
Принципами её были: непосредственное наблюдение за природой, изучение античного искусства и подражание великим мастерам: в рисунке и движении – Микеланджело, в колорите – Тициану, в композиции и выражении – Рафаэлю, в светотени и грации – Корреджо.
Художники, входившие в состав этой академии, отличались своеобразным стилем, их работы обнаруживали одновременно сходство с известными шедеврами живописи. В ранних работах самого Лодовико Карраччи (например, во фресках в церкви Санкт-Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. В более зрелых своих произведениях он демонстрирует бо́льшую самостоятельность.
Лодовико Карраччи является также родоначальником особого рода картин страдальческого пафоса – многочисленных «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa», созданных болонской школой.
Скончался Лодовико КАРРАЧЧИ 13 ноября 1619 года в Болонье.
В Эрмитаже хранятся такие его работы: «Святое Семейство», «Несение креста», и «Святой Себастьян».

21 апреля
В 1758 году родилась Арина Родионовна ЯКОВЛЕВА (в деревне Лампово Копорского уезда Петербургской губернии), самая известная няня в истории русской литературы – крепостная семьи Ганнибалов, няня поэта Александра Сергеевича Пушкина, кормилица его старшей сестры Ольги.
Пушкин на всю жизнь сохранил к ней трогательное, любящее отношение, посвятил ей стихотворения, многократно упоминал в письмах.
* * * * *
Подлинное её имя – Ирина или Иринья. Ариной ее стали звать в хозяйском доме, следуя моде того времени давать своим слугам иностранные имена или произносить их на чужой манер.
В 1781 году Арина вышла замуж за крестьянина Федора Матвеева, и ей разрешили переехать к мужу в село Кобрино, неподалеку от Гатчины. Жили они бедно, поэтому вскоре Арина становится няней одного из родственников Пушкина, а после рождения старшей сестры поэта Ольги входит в семью Сергея Львовича, проживает у Пушкиных в Петербурге, на лето вместе с ними переезжая в Михайловское.
Только её Пушкин звал своей няней, к ней или навеянным ею образам не раз обращался в своих стихах. Видимо, на самом деле крепостная крестьянка обладала особым даром и покоряла детские души, а её речь навсегда отложилась в их памяти. Эта ее роль особенно важна тем, что в детстве поэта «воспитание его мало заключало в себе русского; он слышал один французский язык».
Когда Александра Пушкина отправили учиться в Царскосельский лицей, его общение с няней надолго прервалось.
Судьба вновь свела их в Михайловском, которое было определено новым местом его ссылки. Вот тогда Пушкин особенно сблизился с няней, с удовольствием слушал ее сказки, записывал народные песни и сделал ее прототипом едва ли не всех своих нянь и мамок, включая няню Татьяны из «Евгения Онегина», няни Дубровского. Принято считать, что Арина также прототип мамки Ксении в «Борисе Годунове», женских образов романа «Арап Петра Великого».
Пушкин последний раз видел няню в Михайловском 14 сентября 1827 года.
Скончалась Арина Родионовна Яковлева 12 августа 1828 года в Санкт-Петербурге, похоронена на Смоленском кладбище.
В 1974 году в её доме в деревне Кобрино открыт музей «Домик няни А.С. Пушкина».
-----------------------------------------------------------
см. видео по ссылке:
http://smotri.com/video/view/?id=v1614374a630
------------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_апреля #Я__

21 апреля
1966 года родился Андрей Николаевич ЖИГАЛОВ (в Челябинске), актёр кино, цирковой актёр, профессиональный клоун.
В начале 1990-х годов окончил Московское училище эстрадно-циркового искусства по специальности «Клоунада». Несмотря на этот факт, у себя на Родине Жигалов известен, прежде всего, как киноактёр, в то время как за её пределами его почитают как клоуна.
Клоун и актёр, он своим обаянием и невероятным талантом сумел покорить и Россию, и Европу.
* * * * *
В школе особо высокой успеваемостью Андрей не отличался. Потом учился в ПТУ – на сварщика. Был, правда, лучшим сварщиком на заводе. И завзятым хохмачом. В Москву поехал тайком, дорогой выучил «Во глубине сибирских руд ». Когда прочитал – комиссия легла. Зато, когда начал петь, не прерывали, как остальных. И ошибки в сочинениях простили. Так и поступил, как сам говорит, – «на дурака».
Но те, кто принял его, не жалеют. Клоун из сварщика вышел замечательный. Позвали работать на Цветной бульвар – а это как-никак первая цирковая площадка в стране, но Жигалов уже связал судьбу с театром Александра Жеромского. Разорваться нельзя, тем более что появилась у клоуна ещё одна зазноба – кино.
Началось с фильма «Тело» Никиты Хубова, пробовалось пол-училища. А Жигалов пришёл, рассказал анекдот – все смеялись, и его взяли. Потом у Грамматикова «держал» сестричку либерти – «вечно всех насилуют, а я держу», шутил Андрей.
И еще во время учёбы был приглашён на главную роль Коли-Перекати-поле в трагикомедию Николая Досталя. Режиссер разыскивал исполнителя на главную роль для своего фильма «Звёздный час по местному времени». «Мне нужен Никулин в молодости», – говорил он. И Алла Клюка (партнёрша по ленте «Тело»), находившаяся рядом, кричит: «Эврика! Вот же он!» Для фильма Андрей Жигалов напишет песню «Облако рай» – так картину и назовут.
Картина была замечена и зрителями, и профессионалами кино, с успехом демонстрировалась на ряде кинофестивалей. В 1992 году Жигалов признан лучшим актером России.
После удачного дебюта Андрей снялся ещё в нескольких фильмах, а в 1993 году уехал по контракту работать в европейских цирках, где приобрёл известность. Со своим эстрадно-цирковым «Жигалов-шоу» артист выступает в цирках Германии, Франции, Швейцарии. В Париже Андрей Жигалов был удостоен золотой медали за свой талант, а в Монте-Карло получил «Серебряного клоуна».
Но в 2005 году Жигалов откликнулся на предложение Николая Досталя сняться в продолжении фильма «Облако-рай» – картине «Коля – перекати поле». В нём также сыграли Алла Клюка, Сергей Баталов, Ирина Розанова, Владимир Толоконников. На кинофестивале «Окно в Европу» в 2005 году фильм был отмечен Специальным призом жюри «Золотая ладья».
«Кино – сложная штука, – говорит Андрей, – но если вкладывать душу, получается что-то очень интересное».
В 2007 году Андрей Николаевич ЖИГАЛОВ снялся в картине совместного производства Казахстана, Германии, России и Франции «Песни южных морей», в постановке режиссёра из Киргизии Марата Сарулу.

21 апреля
В 1735 году родился Иван Петрович Кулибин (в селе Подновье Нижегородского уезда), выдающийся русский механик-самоучка, изобретатель – создатель прожектора, семафорного телеграфа, арочных мостов.
Родился в семье мелкого торговца. Будучи юношей, Иван изучил слесарное, токарное и часовое дело.
В 1764-67 годах он изготовил уникальные карманные часы «яичной фигуры» (хранятся ныне в Эрмитаже). В их корпусе помимо собственно часового механизма помещались ещё и механизм часового боя, музыкальный аппарат, воспроизводивший несколько мелодий, и сложный механизм крошечного театра-автомата с подвижными фигурками – всего 427 деталей!
Кулибин дважды (в 1792 и 1799 годах) собирал знаменитые часы «Павлин» работы английского механика Джемса Кокса, которые постоянно экспонируются в Павильонном зале Малого Эрмитажа.
В течение 30 лет, начиная с 1769 года, Кулибин был заведующим механической мастерской в Академии наук Петербурга, руководил производством станков, навигационных, физических, астрономических приборов и инструментов.
Им разработано несколько проектов 298-метрового одноарочного моста через Неву с деревянными решётчатыми фермами. В 1772 году он построил и испытал большую модель такого моста, впервые в практике мостостроения показав возможность моделирования мостовых конструкций.
Иван Кулибин изобрел и изготовил много оригинальных механизмов, машин и аппаратов. Среди них – микроскоп, электрическая машина, лифт, первый в мире фонарь-прожектор с параболическим отражателем из мельчайших зеркал, речное судно с вододействующим двигателем, передвигающееся против течения (водоход), механический экипаж с педальным приводом.
Подавляющее большинство изобретений Кулибина, возможность использования которых подтвердило наше время, тогда не было реализовано. Диковинные автоматы, забавные игрушки, хитроумные фейерверки для высокородной толпы – лишь это впечатляло его современников.
Иван Кулибин – неутомимый новатор – писал стихи, обладал неистощимым остроумием, располагая к себе добродушной словоохотливостью и прирожденным достоинством в облике. Хотя в длиннополом кафтане, высоких сапогах и с окладистой бородой, среди расшитых мундиров западного покроя при дворе, казался представителем другого мира.
Скончался великий механик 11 августа 1818 года в Нижнем Новгороде.
Легенды не оставили Кулибина и после его смерти. Мастер – символ русского изобретательства – в конце жизни увлёкся созданием вечного двигателя и, потратив все свои сбережения на несбыточную мечту, умер в бедности. Говорят, что для организации похорон жена Кулибина продала единственные в доме настенные часы.
* * * * *
В России имя «Кулибин» стало нарицательным. Так называют мастеров-самоучек, добившихся больших успехов в своем ремесле. Кулибиными, с большей или меньшей долей иронии, называют любителей что-то самостоятельно переделать или улучшить в машинах и механизмах. Слово может приобретать и отрицательный оттенок, когда речь идёт о стремлении отечественных специалистов что-то поменять в существующей проверенной зарубежной технологии – тогда говорят «не подпускать Кулибиных».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_апреля