Ваш день рождения 22 февраля.

22 февраля
1883 года родился Алексей Николаевич ЛУЦКИЙ /иногда встречается вариант Луцкой/ (в Козлове, Тамбовская губерния; ныне Мичуринск), офицер русской армии, советский контрразведчик, революционер, участник Гражданской войны в Сибири и Приморье.
Один из первых советских разведчиков внесший существенный вклад в спасение нашей Отчизны от расчленения, от превращения в сателлита великих держав...
* * * * *
Выходец из семьи городского нотариуса, внук самого молодого декабриста Александра Луцкого, Алексей до Октябрьской социалистической революции окончил Рязанскую духовную семинарию, а в 1904 году – Тифлисское военное училище.
В январе 1905 года в составе маршевой роты был направлен в Маньчжурию, участвовал в Мукденсом сражении. После окончания японского отделения военных курсов при Владивостокском институте Востока, он на 2 года был командирован в Токио «для дальнейшего изучения японских нравов, японского языка и знакомства с организацией и методами разведывательной деятельности Японии».
Как специалист по разведке Луцкий в 1914 году служил в штабе Иркутского военного округа. С августа 1917 года, в чине штабс-капитана, был начальником Харбинского контрразведывательного отделения в полосе отчуждения КВЖД: устанавливал неофициальные контакты с некоторыми офицерами русского отдела генерального штаба Японии.
После Февральской революции он начал активно сотрудничать с большевиками, в январе-сентябре 1918 года находится на военной работе в Центросибири. С начала 1920 года Алексей Луцкий вошёл в состав Военного совета Временного правительства Приморской областной земской управы в городе Владивостоке.
В ночь с 4 на 5 апреля 1920 года японские интервенты внезапно окружили все правительственные учреждения Владивостока и арестовали находившихся там Сергея Лазо, Всеволода Симбирцева и Алексея Луцкого. Больше месяца их допрашивали и пытали в застенках японской военной контрразведки. Известно, что на Первомайской демонстрации выдвигались требования об освобождении задержанных членов Военного совета.
Но, так и не сломив волю мужественных патриотов, японцы передали всех троих белогвардейцам атамана Бочкарёва. В конце мая они были вывезены из Владивостока и расстреляны, а их трупы сожжены в паровозной топке (по другим данным, Луцкий, Лазо и Сибирцев были сожжены живьем).
Погиб Алексей Николаевич ЛУЦКИЙ 28-29 мая 1920 года на станции Муравьёв-Амурская (ныне станция Лазо, Приморский край). В его честь названы улицы во Владивостоке и в некоторых других населённых пунктах.

22 февраля
1906 года родился Николай Андреевич ШЕЛЮТО (в деревне Глуховка, Гомельская область), известный советский художник-пейзажист, чья жизнь была тесно связана с Одессой. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1958).
Последователь традиций Товарищества южнорусских художников (ТЮРХ; после 1922 года – Общество имени К.К. Костанди).
В произведениях Николая Шелюто отчетливо видно влияние русского реалистического искусства и искусства импрессионистов ХІХ – начала ХХ веков.
* * * * *
В период 1925-31 годов получил художественное образование в одесском Политехникуме изобразительных искусств (впоследствии Художественный институт). Учился он у легендарных преподавателей, замечательных художников П. Волокидина, Т. Фраермана, Г. Комара, М. Жука.
Первая персональная выставка работ Николая Шелюто состоялась на четвертом курсе обучения в институте. В 1936 году участвовал в Областной выставке этюдов и рисунков одесских художников.
Участник Великой Отечественной войны. Некоторое время он работал в Херсоне и затем вернулся в Одессу. Занимался преподавательской деятельностью, работал в художественное училище до 1951 года. Участник республиканских, всесоюзных и персональных выставок.
На глазах Николая Андреевича, в течение его долгой творческой жизни, прошла смена нескольких художественных эпох. Уникальная ценность творчества живописца в его цельности – 50 лет он оставался верным продолжателем традиций южнорусской школы.
Скончался Николай Андреевич ШЕЛЮТО 6 февраля 1984 года в Одессе.

22 февраля
В 1921 году родилась Джульетта МАЗИНА /урождённая Джулия Анна Мазина/( в Сан-Джорджо-ди-Пьяно), итальянская кино- и театральная актриса, супруга кинорежиссёра Федерико Феллини, получившая прозвище «Чаплин в юбке». Обладательница премии «Давид ди Донателло» (1966).
Джулия готовилась стать пианисткой, но поступила в Римский университет на филологический факультет. После его окончания она получила диплом преподавателя современной литературы.
Во время учёбы Джулия играла в студенческом театре, позже она получила приглашение в театр и начала работать на радио. Она выступала в радиопередачах, сценарий к которым писал будущий известный итальянский режиссёр Федерико Феллини. Он работал карикатуристом в одном из журналов. Федерико позвонил Джулии и сказал, что хочет сделать фильм по этой пьесе, и попросил её о встрече. В октябре 1943 года они поженились. Именно по его просьбе она изменила своё имя и стала Джульеттой.
Её дебютной работой в кино стал фильм Альберто Латтуады «Без жалости» (1947 год). За эту роль она была удостоена «Серебряной ленты».
Скончалась Джульетта Мазина 23 марта 1994 года в Риме.
http://www.liveinternet.ru/users/seniorin/post343922732
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #М__

22 февраля
В 1969 году родился Хоакин КОРТЕС /наст. имя – Хоакин Педраха Рейес/ (в Кордобе), знаменитый испанский цыган, король танца фламенко, хореограф и актер.
* * * * *
Выходец из артистической цыганской династии Рейесов: отец-танцор родом из Малаги, а предки матери перекочевали в Испанию из России.
Судьбу 12-летнего Хоакина решил родной дядя – Кристобаль Рейес, байлаор (так в Испании называют профессиональных танцоров фламенко). Именно с его подачи мальчик начал заниматься танцами каждый день по 8 часов.
За 3 года достиг необычайных успехов – молодого танцора приняли в труппу Национального балета Испании, который возглавляла Майя Плисецкая. В его составе объездил весь мир и многому научился, а благодаря своему таланту тогда еще 18-летнему Хоакину была доверена сольная партия.
Однако в 1990 году Хоакин покидает труппу и начинает работать с различными танцевальными коллективами. С «Балетом Каракаса» принимает участие в постановке «Дон Кихота».
Кортес ставит хореографию «Кармен» (по новелле Мериме) в Вероне. Его приглашают на Летний фестиваль фламенко в Токио. Он выступает на одной сцене с такими знаменитостями, как Майя Плисецкая, Силви Гиллем, Петер Шауффусс.
В 1992 году он создает свою танцевальную группу «Балет фламенко Хоакина Кортеса», и ставит первый спектакль «Cibayi».
Следующая постановка «Цыганская страсть» – своеобразный синтез традиционного, «чистого» фламенко с современным танцем. Она принесла ему мировую славу, представление было впервые показано в 1995 году и продолжало собирать стадионы до 1998 года.
Собственный новаторский стиль Кортес определяет как смесь фламенко, классического балета и джаза. Кроме сцены он также снимался в кино: «Цветок моей тайны», «Фламенко», «Цыган», «Ваниль и шоколад».
Кортес намеревается уйти со сцены в 33 года, однако выполнил это лишь частично: покинул испанскую сцену, посчитав, что за пределами Испании фламенко вызывает гораздо больший интерес.
Сейчас Кортес живет и работает в Лондоне. В 2006 году показал на гастролях в Испании свой новый спектакль «Мое одиночество». Он активно гастролирует по миру, довольно часто посещает Россию – в 2010 году представил новое шоу «Цыган. История одного цыгана».
На счету Хоакина Кортеса шесть шоу, а также работа с певицами Алиша Киз и Джениффер Лопес. Его любимый кутюрье и друг – Джорджио Армани, который специально создает костюмы для всех сценических постановок короля фламенко.
-----------------------------------------------------------------—
Смотри «Хоакин КОРТЕС. Во власти дуэнде» по ссылке:
http://rusinn.com/rubriki/kultura/cortes-vo-vlasti-duende.html
------------------------------------------------------------------—
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #К__

22 февраля
1810 года родился Миклош БАРАБАШ (в округе Маркошфальве, в настоящее время Румыния), венгерский художник – портретист и пейзажист. Обрёл признание и известность ещё при жизни. Знаменит своими портретами деятелей политики, культуры и искусства Венгрии.
* * * * *
Среднее образование он получил в реформатском колледже Надь-Энеда, где учился в аспирантуре и преподавал его дядя М. Гаал. Миклош Барабаш стал одним из лучших учеников, любимцем учителей и сверстников. В этот период проявляется его талант рисовальщика. На протяжении всего времени учебы юноша испытывает жесточайшую нужду, он вынужден был написать прошение о бесплатных обедах.
В дальнейшем Миклош изучал искусство в столице Австрии в Академии изящных искусств. Переехав в 1831 году в Бухарест и, благодаря покровительству генерал-губернатора Киселева, который сам занимался живописью, он открывает собственную мастерскую. Первыми моделями художника были молодые русские офицеры и румынские бояре из окружения генерала. Круг заказчиков расширяется, Барабаш становится модным портретистом.
Три года спустя он может позволить себе осуществить свою мечту и отправляется в Италию, чтобы продолжить свое образование. Поездка эта оказала значительное влияние на дальнейшее творчество живописца. Триумфальным было его возвращение на родину.
Вернувшись на родину в 1835 году, Миклош Барабаш практически безвыездно живет в Будапеште и совершенствуется в искусстве живописи. Во многом благодаря его активной деятельности город превращается в культурный центр, художественную столицу Австро-Венгрии. Сам же Барабаш становится первым венгерским художником, единственным источником доходов которого, становится искусство. В этот период он запечатлел многих своих выдающихся современников, а также создал документальные портреты исторических героев Венгрии, Трансильвании и Хорватии.
В 1867 году Миклош Барабаш был избран депутатом Венгерского парламента. В 1877 году были организованы пышные торжества в связи с 50-летием творческой деятельности мастера, но несмотря на столь долгий путь в искусстве он с поразительным трудолюбием и молодым рвением продолжает работать, создавая новые шедевры.
Скончался Миклош БАРАБАШ 12 февраля 1898 года в Будапеште, похоронен на кладбище Керепеши, могилу украшает памятник работы Эдуарда Тельча.
Работы художника представлены в экспозиции Венгерской национальной галереи.

22 февраля
1778 года родился Рембрандт ПИЛ (в Пенсильвании), американский художник-портретист.
Написал более 600 картин. Большинство его работ выполнены в стиле французского неоклассицизма (под влиянием обучения в Париже).
Его отец, видный искусствовед и художник, назвал сына в честь живописца Рембрандта ван Рейна. Чарльз Уилсон Пил назвал большинство из своих 17 детей в честь великих художников, включая Рембрандта, Тициана, Рубенса и Рафаэля.
* * * * *
Рембрандт начал рисовать в возрасте восьми лет. В июле 1787 году отец представил сына Джорджу Вашингтону, и молодой художник наблюдал, как отец писал портрет будущего президента США. В 1795 году Рембрандт Пил самостоятельно изобразил стареющего Вашингтона. Портрет был хорошо принят — это был дебют Рембрандта Пила.
В 1822 году Пил переехал в Нью-Йорк. Здесь он изучал портретную живопись таких художников, как Джон Трамбулл и Стюарт Гилберт.
В Париже он изучал работы Жака-Луи Давида. Здесь же Пил написал несколько успешных портретов, в том числе известного исследователя Александра Гумбольдта и учёного Жозефа Луи Гей-Люссака.
Скончался Рембрандт ПИЛ 3 октября 1860 года в Пенсильвании.

22 февраля
В 1800 году родилась Анна Петровна КЕРН /урождённая Полторацкая, по второму мужу – Маркова-Виноградская/ (в Орле), русская дворянка, в истории более всего известна по роли, которую она играла в жизни Пушкина.
Автор мемуаров.
Пушкинское стихотворение, которое сделало из Анны Керн настоящую легенду, навсегда осталось в русской литературе: «Я помню чудное мгновенье...»
* * * * *
Ее детство прошло в уездном городе Лубны Полтавской губернии и в фамильном имении Берново. Получившая прекрасное домашнее воспитание, выросшая на французском языке и литературе, Анна в 17 лет была выдана замуж против воли за престарелого генерала Е. Керна. В этом браке она счастлива не была, но родила генералу трех дочерей. Ей пришлось вести жизнь жены военного, скитаясь по военным лагерям и гарнизонам, куда назначался её муж.
В русскую историю Анна Керн вошла благодаря той роли, которую она сыграла в жизни великого поэта А. Пушкина. Впервые они познакомились в 1819 году в Петербурге, когда Анна гостила у своей тетки. Здесь на литературном вечере умная и образованная красавица Керн привлекла внимание поэта. Встреча была короткой, но запомнилась обоим. Пушкину рассказывали, что Анна является поклонницей его поэзии и лестно о нем отзывалась.
Следующая их встреча произошла лишь через несколько лет в июне 1825 года, когда по пути в Ригу Анна заехала погостить в село Тригорское, имение своей тётушки. Пушкин там часто бывал гостем, поскольку это было в двух шагах от Михайловского, где поэт «томился в ссылке».
Тогда Анна поразила его – Пушкин был восхищен красотой и умом Керн. В поэте вспыхнуло страстная любовь, под влиянием которой он написал Анне свое знаменитое стихотворение «Я помню чудное мгновенье…»
Глубокое чувство к ней он питал долгое время и написал ряд писем, замечательных по силе и красоте. Эта переписка имеет важное биографическое значение.
Сама Керн является автором мемуаров – «Воспоминания о Пушкине», «Воспоминания о Пушкине, Дельвиге и Глинке», «Три встречи с императором Александром I», «Сто лет назад», «Дневник».
В последующие годы Анна поддерживала дружеские отношения с семьей поэта, а также со многими известными литераторами и композиторами. Она была близка к семье барона А. Дельвига, к С. Соболевскому, А. Илличевскому, М. Глинке, Ф. Тютчеву , И. Тургеневу и другим. Однако после женитьбы Пушкина и смерти Дельвига связь с этим кругом общения была разорвана, хотя у Анны остались хорошие отношения с родителями Пушкина.
В середине 1830-х годов она сблизилась с 16-летним кадетом Сашей Марковым-Виноградским. Это была любовь, которую так долго искала Керн. Она прекратила появляться в обществе и стала вести тихую семейную жизнь. В 1839 году у них родился сын, а в начале 1840-х годов, после смерти генерала Керна, состоялась их свадьба.
Выйдя замуж за молодого кадета, Анна пошла против воли отца, за что он лишил ее всякой материальной поддержки. В связи с этим Марковы-Виноградские поселились в деревне и вели очень скудную жизнь. Но, несмотря на сложности, их союз оставался нерушимым, и все годы они были счастливы. В январе 1879 года скончался Александр, Анна пережила своего любимого мужа лишь на 4 месяца.
Скончалась Анна Петровна Керн 27 мая 1879 года в Москве. Ее похоронили в деревне Прутня недалеко от Торжка, что на полпути между Москвой и Петербургом – дожди размыли дорогу и не позволили доставить на кладбище «к мужу», как она завещала.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #К__

22 февраля
В 1875 году родился Владимир Николаевич АДРИАНОВ (в Санкт-Петербурге), русский военный картограф, конструктор компасов, художник, автор рисунка герба СССР.
* * * * *
Окончил кадетский корпус и военно-топографическое училище. Капитан Корпуса военных топографов. В 1907 году он сконструировал первый отечественный войсковой компас с фосфоресцирующей подсветкой — компас Адрианова.
Преподавал в училищах и интернатах Санкт-Петербурга. В 1910 году — редактор-издатель «Топографического и геодезического журнала». С 1911 — действительный член Русского географического общества. С 1917 — начальник Части по изданию карт.
С 1922 года руководил художественно-репродукционным отделом Гознака, возглавлял редакционный совет и осуществлял картографическое редактирование первого атласа СССР.
Адрианов является автором герба СССР (1923), рисунков первого советcкого червонца, транспортного сертификата, кредитного рубля, облигации Государственного займа первой пятилетки. Он создал ряд новых картографических шрифтов.
Участвовал в оформлении карты Бородинского поля к 100-летнему юбилею Отечественной войны 1812 года, ставшей картографическим произведением искусства.
С 1935 года жил в Осташкове.
Скончался Владимир Николаевич Адрианов 24 августа 1938 года в Осташкове.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #А__

22 февраля
В 1821 году родился Алексей Михайлович ЖЕМЧУЖНИКОВ (в Почепе, Черниговская губерния; ныне Брянская область), русский лирический поэт, сатирик и юморист.
Один из создателей образа Козьмы Пруткова.
* * * * *
Происходил из старинного дворянского рода Жемчужниковых. Приходился племянником известному писателю Антонию Погорельскому, двоюродным братом Алексею Толстому.
Вырос в родовом имении под Ельцом, короткое время учился в 1-й Санкт-Петербургской гимназии, в 1835 году был переведён в Училище правоведения. После окончания училища в 1841 году служил в Сенате. В 1847 году, после отпуска проведённого за границей, перешёл на службу в министерство юстиции, а в 1849 году в Государственную канцелярию; был помощником статс-секретаря Государственного совета.
В 1858 году вышел в отставку и жил в Калуге, Москве и во второй половине 1860-х годов — за границей, преимущественно в Германии, Швейцарии, Италии и на юге Франции.
Вернувшись в Россию, главным образом остается в Тамбове и Тамбовской губернии, в имении своего зятя Михаила Баратынского (родственника поэта Евгения Баратынского).
Литературный дебют состоялся в 1850 году. В журнале «Современник» была опубликована комедия «Странная ночь». Жемчужников печатался также в журналах «Отечественные записки», «Искра» и др. Совместно с братьями Владимиром и Александром, и двоюродным братом Алексеем Толстым создал литературный псевдоним Козьмы Пруткова.
В период 1859-69 годов Жемчужников не печатался и почти не писал, как он объяснял впоследствии, опасаясь стать «подголоском» Н.А. Некрасова. После возвращения в Россию в 1884 году, начал возвращаться в литературу.
Об обаянии личности Жемчужникова И.А. Бунин рассказывал в своих «Автобиографических заметках»: «изящен, душист, свеж и бодр, несмотря на всю слабость здоровья». Он отмечал и удивительную скромность поэта, взыскательность к своему творчеству. Лишь на 71-м году жизни Алексей Михайлович впервые подготовил свои произведения для отдельного издания. «Мне все хотелось, – признавался поэт, – написать еще что-нибудь получше прежнего, и я не терял надежды, что это исполню. Теперь издаю полное собрание моих стихотворений, но не потому, что надежда моя исполнилась, а потому что, наконец – пора!».
В 1892 году вышли стихотворения Жемчужникова в двух томах. При жизни поэта было издано еще два сборника его произведений: «Песни старости» (1900) и «Прощальные песни» (1908).
Скончался Алексей Михайлович Жемчужников 24 августа 1908 года в Осташкове.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #Ж__

22 февраля
В 1788 году родился Артур ШОПЕНГАУЭР (в Данциге, Пруссия), немецкий философ.
Свободно владел немецким, латинским, английским, французским, итальянским и испанским языками.
Он был старым холостяком, славился своей внутренней и душевной свободой, пренебрегал элементарными жизненными благами, здоровье ставил на первое место, отличался резкостью суждений.
* * * * *
Отец философа, Генрих Флорис Шопенгауэр, был образованным человеком, ценителем европейской культуры. Часто ездил по торговым делам в Англию и Францию. Его любимым писателем был Вольтер. Мать Артура, Иоганна, моложе своего мужа на 20 лет. Она была писательницей и хозяйкой литературного салона.
В 9-летнем возрасте отец увёз Артура во Францию и оставил в Гавре на 2 года, в семье знакомого. В 1799 году Артур поступил в частную гимназию Рунге, где обучались сыновья самых знатных граждан, готовясь к занятиям коммерцией, около полугода обучался в Уимблдоне.
В 1809 году поступил в Гёттингенский университет на медицинский факультет, затем перешёл на философский. Через два года переехал в Берлин, где посещал лекции Фихте и Шлейермахера.
В 1812 году Йенский университет заочно удостоил его звания доктора философии. В 1819 году Артур Шопенгауэр опубликовал свой основной труд «Мир как воля и представление», получил звание доцента и начал преподавать в Берлинском университете. В 1831 году из-за эпидемии холеры покидает Берлин и поселяется во Франкфурте-на-Майне.
В годы реакции Шопенгауэр получил долгожданное признание. Рихард Вагнер посвятил ему свой оперный цикл «Кольцо нибелунга».
Скончался Артур Шопенгауэр 21 сентября 1860 года во Франкфурте-на-Майне от пневмонии.
---------------------------------------------------
Смотри дополнительно "Артур Шопенгауэр " по ссылке:
http://lib.ru/FILOSOF/SHOPENGAUER/
---------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #Ш__

22 февраля
В 1649 году родился Бон де БУЛОНЬ Старший (в Париже), французский живописец, гравер и педагог эпохи барокко.
Писал картины, в основном, на мифологические и исторические темы и портреты, проявляя большое сходство с работами великих итальянских мастеров.
* * * * *
Булонь родился в семье художника Луи де Булоня. Считался самым одаренным из его детей. Первые уроки рисования получил под руководством отца, которому, как полагают, он помогал в его работе в Большой галерее Лувра.
Благодаря отцу и содействию Ж. Кольбера, Бон де Булонь был направлен на учëбу во Французскую академию в Риме в качестве пенсионера Академии. Во время обучения выполнял копии известных произведений мастеров живописи, в частности, ряд фресок Рафаэля в Ватикане. Изучал работы Корреджо, А. Карраччи, Г. Рени, Доменикино и Ф. Альбани. Затем побывал в Ломбардии, где завершил обучение.
Возвратившись в Париж, в 1692 году был назначен профессором Королевской академии живописи и скульптуры. За время преподавания в Академии воспитал целую плеяду талантливых художников, среди его учеников были: Робер Турньер, Шарль Парросель, Жан Рау, Себастиен Леклерк, Жан-Баптист Сантерр, Луи де Сильвестр и др.
Скончался Бон де Булонь Старший 17 мая 1717 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #Б__

22 февраля
В 1885 году родился Дмитрий Иванович АРХАНГЕЛЬСКИЙ (в Симбирске), график, пейзажист, педагог, этнограф, археолог, краевед, первый учитель художника А.Пластова.
Окончил Симбирскую духовную семинарию, учился в изостудиях Санкт-Петербурга. В 1913 сдал экзамен при Академии художеств на звание учителя рисования. Преподавал до 1934 в Симбирске, затем был учителем в школе им. Шацкого для детей-правонарушителей.
Дмитрий Иванович был выдающимся педагогом. Он сам признавался, что работа с детьми в учебных заведениях - его призвание. Архангельский внес много нового в методическую работу, которая была наполнена творческими поисками и прекрасными находками. Он стал первым учителем Аркадия Пластова.
«Он учил Любви. Нет, не учил. Сам любил, и рядом с ним по-другому было нельзя. Показывая этюды, он гладил деревья, рассказывал как "лежит" вода или заваливается небосвод. Счастливый, собирал в папки рисуночки, акварели - все неумеки своих учеников, которые роились вокруг него, как кутята, радостные его любовью».
Как художник проявил себя в архитектурных пейзажах Поволжья, в первую очередь Симбирска, Казани, Свияжска. В 1925 создал серию рисунков г. Чебоксары. Составил и издал альбом образцов чувашской вышивки. В экспедициях зарисовывал деревенскую архитектуру, резьбу по дереву, одежду, пейзажи. Произведения Архангельского хранятся в музеях Ульяновска, Казани, Москвы и других.
Скончался Дмитрий Иванович Архангельский 13 января 1980 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #А__

22 февраля
В 1973 году родился Фабрицио ПАТЕРЛИНИ (в Мантуе), итальянский композитор классической музыки и пианист, является владельцем собственного лейбла, Fabrizio Paterlini Records.
Патерлини начал играть на фортепиано в шесть лет. Официальное обучение по выбранному направлению искусства он проходил в Campiani’s Academy, Mantua’s Academy of Arts, по специальности Теория Музыки.
В 1990 годах композитор оттачивал свое мастерство как концертный музыкант, исполняя классический рок, поп и джаз, в местных коллективах. Играя в этих группах начал сочинять свою музыку. Патерлини принял важное решение - сосредоточиться исключительно на фортепиано - инструменте, который по его словам «наилучшим образом отображает его внутренний мир».
В 2006 году выпустил свой дебютный диск «Viaggi in Aeromobile». В 2008 появился альбом –« Viandanze».
Выступления на престижных фестивалях позволило поставить Патерлини в один ряд с такими светилами, как Людовико Эйнауди, Эрик Сати и Джордж Уинстон.
Начиная с 21 сентября 2011 года, он сочинял, записывал и выпускал через интернет по одной песне в неделю в течение всего осеннего сезона. Все 14 песен были включены в его альбом «Autumn Stories» (Осенние истории), выпущенный 20 февраля 2012 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #П__

22 февраля
В 1972 году родился Эмилио Роландо Вильясон Маулеон (в Мехико), мексиканский оперный певец (тенор).
В возрасте 11 лет он поступил в Академию изящных искусств, где получил уроки музыки, актёрского мастерства, классического балета и танца модерн.
В 1990 году баритон Артуро Ньето пробудил в нём интерес к оперному пению и стал его первым педагогом. Вильясон продолжил вокальное образование в национальной консерватории у Энрике Хасо и выиграл два конкурса вокалистов у себя на родине. Был замечен баритоном Габриэлем Михаресом, который помог ему начать международную карьеру.
В 1999 году Вильясон занял второе место в патронируемом Пласидо Доминго вокальном конкурсе «Опералия», получил специальную премию за исполнение сарсуэлы, а также приз слушательских симпатий.
Начало европейской карьере Вильясона было положено успешным выступлением в Генуе в партии Кавалера де Грие в опере Массне «Манон» (1999).
Имел большой успех у публики и получил очень хорошие отзывы критиков в 2005 году в партии Альфредо Жермона, будучи партнёром Анны Нетребко и Томаса Хэмпсона в постановке оперы «Травиата» Джузеппе Верди на Зальцбургском фестивале.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #Р__

22 февраля
В 1919 году родился Андрей Андреевич МЫЛЬНИКОВ (в Покровске, Самарская губерния,), российский советский художник, график и монументалист, педагог. Народный художник СССР, академик Академии художеств СССР, профессор.
Во время Великой Отечественной войны художник был в ополчении, пережил блокаду Ленинграда.
В 1946 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, где учился у И.Э. Грабаря и В.М. Орешникова, а через 2 года аспирантуру этого же института.
Профессором Академии художеств СССР Мыльников стал в 1957 году и более полувека преподавал в Институте живописи им. Репина, был руководителем мастерской монументальной живописи, а с 1963 года – и в АХ СССР, возглавлял кафедру живописи.Андрей Мыльников – обладатель многих званий и престижных наград.
Его работы хранятся в крупнейших музеях страны, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и в Русском музее, а также в зарубежных собраниях. Художник является автором мозаик здания ТЮЗа имени Александра Брянцева, мозаичных панно станций метрополитена Владимирская и Площадь Ленина в Петербурге.
Мастер славен своими учениками, которые участвовали в восстановлении Храма Христа Спасителя в Москве, создали многие ленинградские-петербургские мемориалы.
Скончался Андрей Андреевич Мыльников 16 мая 2012 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.
Все события или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #М__

22 февраля
В 1850 году родился Фёдор Александрович ВАСИЛЬЕВ (в Гатчине), русский живописец-пейзажист.
Выходец из семьи мелкого почтового чиновника, он в 12-летнем возрасте был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор пристрастившись к рисованию, Фёдор отдавал все свободное от работы время любимому занятию. Детство художника было омрачено не только бедностью, но и трагичной судьбой его отца, на плечи 15-летнего юноши легли заботы о хлебе насущном.
Окончательно решив стать художником, он поступает в рисовальную школу Общества поощрения художеств. Большой любовью и авторитетом пользовался преподававший в школе И.Н. Крамской, с которым художник был близок всю свою недолгую жизнь. Несколько позже Васильев сближается с И.И. Шишкиным, ставшим авторитетным наставником начинающего художника.
Важным событием в этот период стала его поездка на остров Валаам, где вместе с Шишкиным он проработал более 5 месяцев. В 1869 году состоялась поездка Васильева в Тамбовскую губернию, в имение графа П.С. Строганова – село Знаменское (летом), и на Украину, тоже в имение Строганова, село Хотень (осенью). Эти поездки сыграли благоприятную роль в развитии самобытного таланта художника.
В 1870 году Васильев вместе с художниками И. Репиным и Е. Макаровым предпринял поездку по Волге, а по возвращении он создаёт «Оттепель». Картина сразу стала событием русской художественной жизни, была показана на всемирной выставке 1872 года в Лондоне.
Во время работы над картиной «Оттепель», зимой 1870 года, Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз. По предложению графа Строганова художник провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях, но так и не вылечился.
Общество поощрения художеств дало ему средства для поездки в Крым (ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника 1-й степени с условием выдержать экзамен из научного курса). В Крыму Фёдор Александрович провёл последние 2 года жизни. В этот период он создаёт множество рисунков (карандаш, акварель, сепия) и картин. Центральное произведение о крымской природе – большая картина «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея).
Там же им написаны и такие значительные картины посвящённые природе севера: «Утро», «Заброшенная мельница», «Болото в лесу. Осень», «Мокрый луг» (1872, Третьяковская галерея). Художник работал много и напряжённо, даже порой в ущерб лечению. Это не способствовало выздоровлению и привело к трагическому концу.
Скончался Фёдор Александрович Васильев 6 октября 1873 года в Ялте.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #В__

22 февраля
В 1962 году родился Стивен Роберт ИРВИН (в Эссендоне, штат Виктория), знаменитый австралийский натуралист, тележурналист и автор многочисленных фильмов о живой природе, таких как «Охотник за крокодилами», «Дневники охотника за крокодилами».
* * * * *
Стив с детства ловил крокодилов в окрестностях Квинсленда для парка рептилий своих родителей. C 1991 года он продолжил семейный бизнес и вскоре создал первые серии фильма «Охотник за крокодилами», который стал популярным во всем мире.
Ирвин был награждён за вклад в австралийскую туристическую индустрию. Премией были отмечены его заслуги по популяризации Зелёного Континента в документальных фильмах о дикой природе и созданию зоопарка «Австралия».
Неоднократно он бывал в ситуациях, когда его жизнь буквально висела на волоске. У него было большое количество ранений, полученных при контактах с животными.
Несмотря ни на что, Стив Ирвин продолжал снимать фильмы. «Если ты не можешь посмеяться над собой, значит ты слишком правильный и твоя жизнь слишком скучна», — говорил он.
Впервые программа «Охотник на крокодилов» вышла в эфир в 1992 году. Стив сумел превратить свой имидж бесстрашного и полного энтузиазма любителя поизучать фауну в близком контакте в торговую марку, и его сериал с большим успехом шел по всему миру по телевизионному каналу «Discovery».
Погиб Стивен Роберт Ирвин 4 сентября 2006 года на съёмках очередной телепередачи, получив смертельный удар морского ската-хвостокола в область сердца.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #И__

22 февраля
В 1926 году родился Валерий Сергеевич Денисов, советский и российский артист цирка, наездник, дрессировщик, Заслуженный артист РСФСР.
Демобилизовавшись из армии, в 1945-49 годах учился на актёрском факультете ВГИКа (курс Василия Ванина). По окончании был актёром Московского театра-студии киноактера, работал в Ансамбле танца под руководством Игоря Моисеева и на телевидении.
С 1951 года начал выступать в цирке в конном ансамбле под руководством Михаила Туганова в пантомиме «На Дону» в качестве героя-наездника и танцора.
Позже продолжил сольную карьеру в цирке. Неординарность, прекрасное композиционное решение, четкое и синхронное исполнение – отличительные черты высшей школы Денисова.
В 1961 году возглавил конный ансамбль Туганова и на его основе создал конную программу «Иристон». Фольклорная направленность номера потребовала долгой и кропотливой работы по сбору этнографического материала, для чего Денисов выезжал на Кавказ и досконально изучал местные танцы, джигитовку, костюмы. Выступления «Иристон» пользовались неизменным успехом как в России так и за рубежом. Свое искусство джигиты демонстрировали в Японии, Франции и многих других странах.
В 1962 году Эльдар Рязанов пригласил Денисова на роль Давыда Васильева в комедии «Гусарская баллада». Прообразом вожака партизанского отряда был известный участник Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов. В фильме снимались и джигиты из его программы «Иристон», что принесло группе огромную популярность и любовь публики.
Был женат на Дзерассе Тугановой, советской осетинской и российской цирковой артистке, наезднице, дрессировщице, педагоге, Народной артистке РСФСР, дочери М. Туганова.
Закончил выступления в 1997 году, скончался 22 июня 2012 года.
В 1956-85 годах Валерием Денисовым также созданы и другие цирковые работы: «Двойная высшая школа верховой езды», «Высшая школа», «Классическое табло», «Цыганская сюита».
Неуспокоенная, ищущая натура настоящего артиста, глубокие знания дрессуры позволили Валерию Сергеевичу пройти длинный, прекрасный жизненный путь оставившего яркий след в истории цирка.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_февраля