Ваш день рождения 22 мая.

22 мая
1844 года родилась Мэри Стивенсон КЭССЕТТ /Кассатт/ (в Аллегейни, штат Пенсильвания), знаменитая американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма.
Мотивом для её полотен служили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.
Большую часть своей жизни она прожила во Франции, была дружна с Эдгаром Дега.
* * * * *
Её отец был успешным биржевым брокером, мать родом из семьи банкиров. Мэри Кэссетт росла в семье, где поездки за рубеж считались неотъемлемой частью образования; в десять лет она уже побывала во многих столицах Европы, включая Лондон, Париж, Дармштадт и Берлин.
Несмотря на то, что её семья возражала против желания дочери стать профессиональным художником, Мэри начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии. В 1867 году она отправляется в Париж вместе с матерью, где берёт уроки живописи у художников-академистов, изучает работы разных мастеров.
В начале франко-прусской войны Мэри Кэссетт возвращается в США. В это время ей пришлось столкнуться с трудностями на творческом пути. В 1871 году архиепископ Питтсбургский поручил ей сделать копии картин в Италии, после чего она смогла свободно путешествовать по Европе.
Кэссетт посещает художественные музеи, совершенствует свой стиль. До 1886 года она была активным членом движения импрессионистов, общалась с Бертой Моризо, Дега.
Вскоре после первых успехов импрессионистов Кэссетт бросила живопись из-за болезни сестры и матери. Однако уже в середине 1880-х годов художница возвращается к любимому занятию.
1890-е годы стали периодом расцвета для творчества Кэссетт. Она создает серию цветных офортов, вдохновленная японскими мотивами; приобретает известность не только в Европе, но и в Америке.
Во время поездки в Египет в 1910 году Мэри Кэссетт была поражена красотой этой древней страны. С диагнозами диабет, ревматизм, невралгия, катаракта, поставленными ей в 1911 году, она не оставляет живописи, но после 1914 года Мэри Кэссетт все же была вынуждена прекратить писать, т.к. почти ослепла.
Тем не менее, она продолжала активно участвовать в движении за избирательные права для женщин, и в 1915 году показала 18 своих работ на выставке в поддержку движения.
В знак признания её вклада в искусство, она в 1904 году была награждена орденом Почётного легиона.
Скончалась Мэри КЭССЕТТ 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа.

22 мая
1859 года родился сэр Артур Конан ДОЙЛ (ДОЙЛЬ) /полное имя – Артур Игнейшус (Игнатиус) Конан Дойл/ (в Эдинбурге, Шотландия), всемирно известный шотландский и английский писатель (по образованию врач), автор детективных произведений о сыщике Шерлоке Холмсе, приключенческих и научно-фантастических – о профессоре Челленджере, юмористических – о бригадире Жераре.
Конан Дойлем были написаны также исторические романы («Белый отряд» и др.), пьесы («Ватерлоо», «Ангелы Тьмы», «Огни судьбы», «Пёстрая лента»), стихотворения (сборники баллад «Песни действия» (1898) и «Песни дороги»), автобиографические очерки («Записки Старка Монро» или «Загадка Старка Монро») и «бытовые» романы («Дуэт в сопровождении случайного хора»), либретто оперетты «Джейн Энни» (1893, в соавторстве).
* * * * *
После окончания в 1881 году медицинского факультета Эдинбургского университета, Конан Дойль в качестве корабельного медика совершил путешествие в Африку.
Вернувшись на родину, он занялся медицинской практикой в одном из районов Лондона. Защитил диссертацию, стал доктором медицины. Но постепенно начал писать рассказы и очерки в местные журналы.
Однажды он вспомнил одного чудака, некоего Джозефа Белла, который был преподавателем в Эдинбургском университете и периодически поражал своих учеников своей чрезмерной наблюдательностью и умением при помощи «дедуктивного метода» разобраться в самых сложных и запутанных проблемах.
Так Джозеф Белл под вымышленным именем сыщика-любителя Шерлока Холмса появился в одной из повестей автора. Правда, эта повесть осталась незамеченной, зато следующая – «Знак четырёх» (1890) – принесла ему популярность. В начале 1890-х годов один за другим выходят сборники рассказов «Приключения Шерлока Холмса», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе», «Возвращение Шерлока Холмса». Интеллектуальность, ироничность и духовный аристократизм стали «изюминкой» образа Шерлока Холмса, они придают особый блеск раскрытию запутанных преступлений.
Читатели требовали от автора всё новых и новых произведений о любимом герое, но Конан Дойль понимал, что фантазия его постепенно угасает и написал несколько произведений с другими главными героями – бригадиром Жераром и профессором Челенджером.
Дойль много путешествовал, плавал судовым врачом в Арктику на китобойном судне, в Южную и Западную Африку, служил полевым хирургом во время англо-бурской войны.
В последние годы жизни Конан Дойль занимался спиритизмом и даже издал двухтомный труд «История спиритизма» за собственный счёт. Также издано три тома его стихотворений.
Скончался Артур Конан ДОЙЛ 7 июля 1930 года в своём доме в Кроуборо (графство Суссекс). Покоится вместе с женой в Минстеде, в национальном парке Нью-Форест.

22 мая
В 1922 году родился Николай Фёдорович НОВИКОВ (в деревне Острицы, Московская губерния), советский российский живописец, заслуженный художник СССР (1980 год). Народный художник Российской Федерации (1994 год). Член Российской Академии художеств.
Широкий диапазон его творческой деятельности охватывает разнообразные жанры: портрет, тематическая картина, пейзаж.
Новиков – художник-реалист, для которого главным источником вдохновения является русская природа, жизнь простых людей с их радостями и горестями, успехами и неудачами. Его волновало все то, что называется жизнью.
* * * * *
Выходец из крестьянской семьи, скромный и стеснительный в жизни, Николай Фёдорович не любил всяческой трескотни и проявления фальши в искусстве.
В 1949 году он окончил Московский государственный художественный институт имени им. В.И. Сурикова (педагоги И.Э. Грабарь, С.В. Герасимов, Н.Х. Максимов, П.П. Кончаловский).
В художественных выставках участвовал начиная с 1950 года. Имя Новикова стало известно зрителю после появления его первых картин «В разведке» (1957) и «В людях» (1960). С тех пор он неизменный участник многих крупнейших выставок, организуемых в Москве. От выставки к выставке его талант мужал и укреплялся.
Тема современной жизни, тема героического прошлого народа раскрывается им просто и сердечно, без надуманного пафоса. На протяжении многих лет Николай Фёдорович Новиков был художественным руководителем в Доме творчества «Академическая дача». Художники Российской Федерации добрым словом вспоминают советы честного и принципиального человека, которые во многом помогли им в творчестве.
Большая передвижная персональная выставка художника проходила в 1977 году в Москве, Ленинграде, Пскове, Брянске, а в 1978 году переехала в Горький (Нижний Новгород) и Владимир.
Член Московского Союза художников с 1949 года, Николай Фёдорович в разные годы вел общественную работу: секретарь Правления Союза художников России, член живописной комиссии Союза художников России, член Правления ТЖ Московского Союза художников.
В советское время широкую известность его имя получило благодаря таким тематическим картинам, как «В новом доме», «Дети войны», «Пусть войдут», «Брест живёт», «Журавли» повествующих о трудностях войны, быте русской деревни, жизни крестьян, но художник также много работал в жанре портрета, натюрморта и пейзажа.
В 1983 году в издательстве «Художник РСФСР» вышла книга «Николай Новиков» о жизни и творчестве живописца. Его картины находятся во многих музеях и в частных коллекциях России, а также за рубежом: в Японии, Франции и Германии.
Скончался Николай Фёдорович НОВИКОВ 1 ноября 2013 года в Москве. Похоронен на кладбище «Белоруссия» в селе Поречье Можайского района Московской области России.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_мая #Н__
https://vk.com/album-48234198_244383911

22 мая
В 1942 году родилась Малика Абдурахимовна САБИРОВА (в Сталинабаде; ныне Душанбе, Таджикистан), советская таджикская балерина, танцовщица.
* * * * *
С детства увлекалась балетом, с отцом посещала оперный театр. В июне 1952 года педагогами Ленинградского хореографического училища (ныне Академия русского балета им. А.Я. Вагановой) Н.П. Базаровой и В.П. Мей, набиравшими таджикскую группу, была рекомендована на зачисление в училище. Осенью того же года уехала в Ленинград на учёбу. В училище её педагогами были Н. Базарова, В. Костровицкая, А. Блатова, Е. Ширипина и Б. Шавров.
Еще ученицей Малика Сабирова танцевала партии Маши-девочки (1954) и Маши-принцессы (1960) в балете П.И. Чайковского «Щелкунчик» на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова.
С 1961 года, по окончании училища — балерина Таджикского театра оперы и балета имени С. Айни (Душанбе), где дебютировала 16 сентября на отчётном концерте таджикской группы выпускников Ленинградского хореографического училища. В первый же сезон работы начала исполнять сольные и ведущие партии.
В мае 1964 года прошла отборочный тур перед первым Международным конкурсом артистов балета в Варне. Подготовка к конкурсу проходила в Большом театре в Москве, где с ней начали работать А.М. Мессерер и Г.С. Уланова. Сотрудничество с ними продолжилось и после конкурса — Малика неоднократно приезжала в Москву на репетиции.
В 1965 году гастролировала с труппой Большого театра в Великобритании и Ирландии, где её партнёрами были В. Васильев, Б. Хохлов и В. Тихонов. В 1966 году с группой солистов Большого и Кировского театров — в Индии и Японии (партнёр — Н. Долгушин). В дальнейшем выступала уже со своим постоянным партнёром М. Бурхановым. Неоднократно гастролировала в Москве с Таджикским театром оперы и балета имени С. Айни и с сольными концертами, также принимала участие в гала-концертах звёзд балета.
Балерина выступала на сценах театров Турции, Ирана, Египта, Чехословакии, Кубы, Норвегии, Болгарии, Венгрии, Австралии, Франции, Латинской Америке.
Вырастила целую плеяду молодых артистов балета, подняв труппу театра до высокого уровня.
Скончалась Малика Абдурахимовна Сабирова 27 февраля (по другим источникам - 28 февраля) 1982 года в Душанбе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_мая #С__

22 мая
В 1920 году родился Николай Григорьевич ГРИНЬКО /Микола Григорович Гринько/ (в Херсоне), советский актёр театра и кино. Народный артист УССР (1973, первый среди украинских киноактеров).
На «родной» студии имени А.П. Довженко его снимали очень мало, не предложили ни одной главной роли. Более плодотворно его талант использовался московскими киностудиями, где он сыграл свои лучшие и крупнейшие роли.
* * * * *
Выходец из семьи актёров Рабоче-крестьянского передвижного театра на Украине, он с детства мечтал стать актёром, но планы нарушила Великая Отечественная война.
На фронте Гринько служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия (командующий – главный маршал авиации Голованов). После войны стал помощником режиссёра, а со временем – ведущим актёром театра, много работал на эстраде.
С 1946 года – актёр драматических театров Запорожья и Ужгорода, а с 1955 – актёр и художественный руководитель Киевского эстрадного оркестра «Дніпро». С 1963 года — актёр Киевской киностудии имени А.П. Довженко.
Самые известные роли – Папа Карло («Приключения Буратино»), Профессор («Сталкер»), отец Криса («Солярис»), профессор Громов («Приключения Электроника»), сделавшие его популярным во всей стране. Снимался во многих фильмах Андрея Тарковского, который считал его своим «талисманом».
Фактура актёра – высокая, чуть сутулая худая фигура, выразительное доброе лицо с мягкими чертами, большое положительное обаяние. Своих героев артист неизменно наделял большой душевной теплотой, мягкостью и мудростью.
Он обладал своеобразным высоким голосом, поэтому в некоторых кинофильмах его роли часто озвучивались другими актёрами.
Скончался Николай Григорьевич Гринько 10 апреля 1989 года в Киеве, похоронен на Байковом кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_мая #Г__

22 мая
В 1733 году родился Юбер РОБЕР (в Париже), французский пейзажист, получивший европейскую известность габаритными холстами с романтизированными изображениями античных руин в окружении идеализированной природы. Его прозвищем было «Робер из Развалин».
Известен живописными фантазиями, чей основной мотив – парки и реальные, а чаще воображаемые «величественные руины» (по выражению Дидро), множество набросков к которым он сделал во время пребывания в Италии.
Каприччо Робера высоко ценились современниками, о нем писал в поэме «Воображение» (1806) Жак Делиль, Вольтер избрал его для украшения своего замка в Фернее.
* * * * *
Выходец из семьи слуг дворянского дома, Юбер первоначально получал духовное образование, предполагая стать священником.
В период 1745-51 годов учился у иезуитов в парижском Коллеж-де-Франс, а в 1754 году отправился в Рим вместе с послом Франции. Провел там 11 лет, познакомился с Пиранези, оказавшим на него большое влияние, с Фрагонаром, другими художниками, коллекционерами искусства. С Фрагонаром ездил в 1760 году в Неаполь, посещал развалины Помпей.
В 1765 году вернулся в Париж, в следующем году был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры. Робер стал планировщиком королевских садов, хранителем королевского музея, канцлером Академии и др., занимался убранством резиденций короля, королевы и высших придворных (дворцы в Трианоне, Меревиле, Эрменонвиле). В ходе Французской революции в октябре 1793 года был арестован по подозрению в нелояльности и заключен в тюрьму. Освобожден в 1794 году после падения Робеспьера.
Художник имел обыкновение оставлять на полотнах свои фирменные метки. В каждой картине среди надписей на стене руины, на памятнике, каменном обломке, даже на клейме коровы и других можно найти имя: "Hubert Robert", "H. Robert" или инициалы "H.R.". На некоторых картинах среди изображённых людей художник оставлял свой автопортрет (седовласый мужчина средних лет).
В 1790-е годы он написал серию видов Большой галереи Лувра. Его картины украсили многие дворцы, а затем музеи Европы, в том числе и в России, где его вещи охотно приобретали, начиная с эпохи Екатерины II.
Скончался Юбер Робер 15 апреля 1808 года в Париже от апоплексического удара.
https://youtu.be/Clf3KikHyT0
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_мая #Р__

22 мая
ДЕНЬ СВЯТИТЕЛЯ НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА
В этот день Русская Православная Церковь отмечает День Святителя Николая, архиепископа Мир Ликийских, чудотворца, одного из самых почитаемых святых в православном мире.
Он считается покровителем путешественников и мореплавателей.
Опыт православного благочестия свидетельствует о том, что и поныне Святитель Николай предстательством своим совершает множество чудес в помощь молящимся ему; не случайно он – любимейший святой Русского народа.
* * * * *
Николая Чудотворца чтут и Западная Церковь, и православный мир. Но именно в России даже далекие от церкви люди знают Николая Угодника как самого почитаемого русским народом Святого.
Помимо посвященных ему особых праздников память святителя Николая Чудотворца Церковь отмечает каждый четверг. Часто поминается святой Николай на богослужениях и в другие дни недели.
Святой Николай проявлял милосердие даже к человеку, совершившему страшный грех, если тот глубоко и искренне повинился. Так, он простил правителя города, за мзду осудившего невинных, и не стал жаловаться на него императору.
И он же мог быть неожиданно резким: на Вселенском соборе в Никее в 325 году, возмутившись упорством еретика Ария, ударил его по щеке, за что собравшиеся епископы постановили лишить святого Николая святительского (епископского) сана.
По преданию, он был даже заключен в темницу. Но знамение, которое епископы получили во сне, убедило их вернуть святителю свободу. Смысл его поступка для верующих отнюдь не во вседозволенности, но в активном неприятии любой неправды: резкость святителя была вызвана тем же чувством, которое некогда побудило его вырвать меч из рук палача.
Святой Николай прославляется и как чудотворец: по его молитвам происходили чудесные исцеления и даже воскрешения из мертвых, стихали бури на море, а ветер нес корабль туда, куда было нужно святителю. Церковь знает также множество случаев, когда чудесами оборачивались молитвенные обращения верующих к святому Николаю и после его кончины.

Скорый и милосердный помощник страждущих, бессребреник и благотворитель, чутко откликающийся на беду и боль людей; строгий пастырь-наставник, остро переживающий любую неправду и решительно восстающий против нее, – в этих чертах святого Николая православные видят не противоречивость характера, а свидетельство живой полноты его святости.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_мая #Н__

22 мая
В 1907 году родился Лоуренс Керр ОЛИВЬЕ (в Доркинге, графство Суррей), британский актер театра и кино, режиссер, продюсер. Лауреат трёх премий «Оскар», «Золотой глобус» (трижды), BAFTA (трижды) и ещё почти 40 кинематографических наград.
Один из крупнейших актёров XX века, репертуар которого включал как античную драму и произведения Шекспира, так и современные американские и британские пьесы.
* * * * *
Выступать начал в 9-летнем возрасте – в школьном спектакле «Юлий Цезарь» ему доверили роль Брута. Уже тогда было понятно, что Лоуренс станет великим актером. Он поступил в драматическую школу искусства и дикции, принимал участие в различных спектаклях.
В 1930 году Лоуренс женился на Джилл-Эсмонд Мур, дочери известных артистов, а уже через год талантливого актера пригласили в Голливуд. Он много снимался («Московские ночи», «Пламя над Англией», где Оливье играл с красавицей Вивьен Ли), но роли в спектаклях больше привлекали его: «Гамлет», «Двенадцатая ночь», «Генрих V», «Макбет», а «Отелло» – сделала Лоуренса настоящим героем эпохи.
К концу сезона 1938 года достижения Лоуренса Оливье в классическом репертуаре достигли апогея. Он вернулся в кинематограф, и после выхода на экран голливудской картины «Грозовой перевал» стал кинозвездой с мировым именем.
В 1940 году, через 6 долгих лет ожидания возможности быть вместе, Лоуренс Оливье женился на Вивьен Ли. Результатом счастливого союза стала картина «Леди Гамильтон». В 1945 году на широкий экран вышел фильм «Генрих V», за организацию, постановку и исполнение главной роли Лоуренс Оливье получил заветную статуэтку «Оскара».
Спустя 3 года состоялась премьера фильма «Гамлет», который критики назвали одним из величайших в мире фильмов, а «Оскар» вновь достался Оливье за лучшую мужскую роль.
Третий «Оскар» в копилке актера появился после выхода на экраны ленты «Ричард III», где Лоуренс выступил еще и в качестве режиссера. Личная же жизнь актера складывалась не столь блестяще, и в 1960 году они с Вивьен Ли расстались.
С 1962 года Лоуренс Оливье директор Британского национального театра. Через 2 года сыграл сложнейшую роль – Отелло, подготовка к которой заняла более года.
Он – режиссёр 38 театральных постановок и шести фильмов, исполнитель более 120 театральных ролей, снялся в 58 полнометражных картинах.
В 1970 году сэр Лоуренс Керр Оливье был удостоен титула пэра пожизненно. Прослужив театру и кино более 60 лет, великий актер скончался 11 июля 1989 года в Стайнинге (графство Западный Суссекс, Великобритания).
Его именем был назван Большой зал лондонского Национального театра.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_мая #О__

22 мая
В этот день 1856 года основана Государственная Третьяковская галерея – национальный музей русского изобразительного искусства X–XXI веков.
Коллекционером, купцом и текстильным фабрикантом Павлом Михайловичем Третьяковым были приобретены первые картины художников Шильдера «Искушение» и Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами», положившими начало коллекции картин.
Поставив себе еще в молодые годы цель создать музей русской национальной школы живописи, Третьяков посвятил этому свыше 40 лет жизни. Он был в дружеских отношениях с художниками-передвижниками, всячески их поддерживал, в том числе и материально, благодаря чему в коллекцию попали лучшие произведения передвижников.
В 1881 году галерея была открыта для всеобщего обозрения, а в 1892 году Павел Третьяков принес свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие брату Третьякова – Сергею Михайловичу.
До Октябрьской революции галерея называлась Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году вышел декрет о национализации галереи, и она получила наименование Государственной Третьяковской галереи.
В начале XX века Третьяковская галерея становится одним из крупнейших художественных музеев России и Европы. В ее состав влился ряд малых московских музеев: Цветковская галерея, Музей иконописи и живописи имени И.С. Остроухова, картинная галерея Румянцевского музея.
Здесь находится уникальное собрание русских икон, представленное работами А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия.
Лучшими произведениями Кипренского, Тропинина, Васнецова, Брюллова представлена русская живопись начала XIX века. В коллекции галереи – лучшие произведения передвижников Крамского, Перова, Маковского, Ге.
Украшением собрания являются залы Репина, Сурикова, Левитана, Серова, Шишкина.
В настоящее время коллекция Третьяковской галереи насчитывает более 100 тыс. произведений искусства. Все это многообразие размещается в архитектурном комплексе в Лаврушинском переулке и в здании на Крымском валу.
Указом президента РФ в 1995 году Государственная Третьяковская галерея отнесена к числу наиболее ценных объектов российской культуры.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_мая

22 мая
В 1948 году родился Евгений Григорьевич МАРТЫНОВ (в Камышине, Волгоградская обл.), советский эстрадный певец и композитор.
Его детство и юность прошли в Донбассе. Высшее музыкальное образование он получил в Киевской консерватории им. Чайковского, Донецком музыкально-педагогическом институте (ныне – консерватория им. Прокофьева). С 1973 года композитор жил и работал в Москве.
За годы композиторской и исполнительской деятельности Евгений Мартынов был удостоен многих лауреатских званий и почётных дипломов.
Артист с успехом гастролировал по стране и за рубежом. С концертами побывал в США, Канаде, Мексике, Бразилии, Аргентине, Италии, Германии, Испании, Бельгии, Финляндии, Индии, Швейцарии, во «всех бывших социалистических странах». Песни Мартынова включали (и включают) в свой репертуар многие популярные отечественные и зарубежные артисты: Мичел (Испания), К. Готт (Чехия), А. Герман (Польша), Я. Йолла, А. Вески, М. Кристалинская. Г. Ненашева, С. Ротару, А. Серов, И. Понаровская, И. Отиева, Н. Гнатюк, Л. Успенская... А также исполнители нового (для композитора) поколения – Ф. Киркоров, С. Павлиашвили, А. Малинин, И. Шведова, И. Демарин, Краснознамённый ансамбль песни и пляски Советской (Российской) Армии им. Александрова и другие.
Наиболее популярны песни Евгения Мартынова: «Баллада о матери», «Лебединая верность», «Отчий дом», «Яблони в цвету», «Алёнушка», «Я тебе весь мир подарю», «Если сердцем молод», «Белая сирень», «Скажи мне, вишня...».
Композитор сотрудничал с известнейшими московскими поэтами: А. Дементьевым, Р. Рождественским, А. Вознесенским, И. Резником, С. Островым, М. Пляцковским, В. Харитоновым, И. Шафераном, М. Таничем, Л. Дербенёвым, Н. Добронравовым, А. Поперечным, Р. Казаковой, А. Пьяновым, Н. Доризо...
Нотные сборники, грампластинки и компакт-кассеты с песнями Мартынова выходили в свет огромными тиражами и пользовались неизменным успехом у любителей эстрадной песни, как в нашей стране, так и за её пределами.
Яркая творческая судьба артиста оборвалась на 43-м году жизни – 3 сентября 1990 года.
Одна из улиц города Артёмовска в Донбассе названа его именем.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_мая #М__

22 мая
В 1924 году родился Шарль АЗНАВУР /наст. имя – Шахнур Вахинак Азнавурян/ (в Париже), французский шансонье, писатель и актер армянского происхождения.
Будучи одним из популярнейших исполнителей во Франции, он также хорошо известен далеко за её пределами. Им создано примерно 1000 песен, Азнавур сыграл в 60 фильмах и продал более 100 млн. дисков. Согласно совместному опросу журнала «Time» и CNN (1998), он признан лучшим эстрадным исполнителем XX века.
* * * * *
В 5 лет он играл перед зрителями на скрипке, через 4 года – дебютировал на сцене, исполняя русские танцы. В 13 лет получил свою первую настоящую роль в театре Одеон в пьесе «Марго».
Настоящий успех к нему пришел значительно позже, а сначала предшествовали жалко оплачиваемые эпизодические роли в небольших театрах и роли статистов в маленьких кабаре.
Фортуна улыбнулась Шарлю Азнавуру в 1946 году, когда он познакомился с Эдит Пиаф (сыгравшая важную роль в его судьбе). Обладая удивительным чутьем, она увидела в невзрачном молодом человеке большущий талант – певца, актера, поэта, композитора. Пиаф передала ему свое отношение к песне, и он никогда не забывал об этом. Азнавур стал одним из самых талантливых и верных ее учеников. Он завоевал сердца парижан.
В середине 1950-х годов Шарль Азнавур организовал инструментальный квинтет и выступил со своими песнями.
Известная фирма звукозаписи предложила Азнавуру стать ее певцом номер один. И во всех уголках планеты зазвучал его голос, ранящий и нестареющий. Проданы миллионы экземпляров «Аллилуйи» и «Мамы». Почти каждый в то время знал песни из его репертуара – «Изабель», «Две гитары», «Чудовищный». Поруганный певец, наконец, оказался на той высоте, которой он был достоин.
Америка объявила его «выдающимся явлением современного искусства пения». Сенсационный концерт с «женским идолом» Америки Лайзой Минелли буквально потряс американских телезрителей.
Шарль Азнавур, кажется, остается единственным французским шансонье, которому удалось навсегда покорить Америку.
За свою творческую карьеру Азнавур создал более 1000 песен, многие из которых пели такие всемирно известные исполнители как Рей Чарльз, Лайза Минелли, Боб Дилан, Хулио Иглесиас. Шарль Азнавур выступал в дуэте с Ф. Синатрой, С. Дион, Л. Паваротти, П. Доминго, П. Каас, Л. Миннелли, Э. Сегара и другими известными исполнителями.
В числе всемирно известных песен Азнавура – «Вечная любовь», «Немодные радости», «Мама», «Молодость», «Изабелла», «Вчера ещё», «Она», «Аве Мария», «Как говорят», «Нет, я ничего не забыл», «Потому что», «Я уже представлял», «Две гитары», «Унеси меня», «Умереть за любовь» и др.
В 1959 году он дебютировал в кинофильме Жоржа Франжю «Головой о стену». После главной роли в фильме Франсуа Трюффо «Стреляйте в пианиста» Шарль Азнавур стал всемирно известен. Он снялся более чем в 50 фильмах, за актерское мастерство награжден «Хрустальной звездой». Одна из лучших лент с его участием, успешно прошедшая по экранам всего мира, – «Эдит и Марсель». Это фильм о большой любви Эдит Пиаф и известного боксера Марселя Сердана. Азнавур сыграл в нем самого себя.
Ежегодно французские журналисты вручают актерам, певцам и режиссерам, которые отличаются доброжелательным отношением к прессе и ее работникам, награду «Апельсин». Тем же, кто создает им определенные трудности в работе, – награду «Лимон». В 1970 году Азнавуру была вручена огромная корзина апельсинов.
Шарль Азнавур, кумир Франции и феномен международного шоу-бизнеса. К публике по-прежнему выходит маленький мужчина в костюме цвета ночной синевы и хриплым голосом рассказывает в своих песнях о любви...
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_мая #А__