Ваш день рождения 23 февраля.

23 февраля
1831 года родился Хендрик Виллем МЕСДАХ (в Гронингене), нидерландский художник-маринист, один из главных представителей гаагской школы.
Работал преимущественно в реалистическом стиле, писал наполненные воздухом пейзажи, в которых запечатлел различные состояния морской стихии, суровую жизнь рыбаков.
* * * * *
В детстве овладевал живописью при помощи отца, художника-самоучки. Изучал рисование в Брюсселе, учился у В. Рулофса и Л. Алмы-Тадемы, а в 1868 году переехал в Гаагу, чтобы писать море.
В 1870 году в Парижском салоне Хендрик Виллем Месдах завоевал золотую медаль за полотно «Волнорезы в Северном море».
Художник в основном писал морские виды. Его известнейшее полотно – «Панорама Схевенингена», в создании которого приняли участие также и члены семьи Месдаха – брат, жена и невестка. Картина высотой 14 м и длиной 120 м изображает рыбацкую деревню Схевенинген конца XIX столетия, на месте которой ныне расположился популярный приморский курорт. В 1975 году картина была реставрирована и сейчас выставляется в Гааге в специально построенном для неё здании.
Своё собрание картин (в том числе и произведения барбизонцев) принёс в дар городу Гааге (ныне хранятся в Государственном музее Х.В. Месдаха).
Скончался Хендрик Виллем МЕСДАХ 10 июля 1915 года в Гааге.

23 февраля
1817 года родился Джордж Фредерик УОТТС (в Мэрилебоне на севере Вестминстера, Лондон), популярный английский художник-символист и скульптор Викторианской эпохи, мастер мифологических и аллегорических полотен и портретов.
Стал известен ещё при жизни благодаря своим работам, таким как «Надежда» и «Любовь и жизнь». Эти картины должны были стать частью эпического символистичного цикла «Дом жизни», где эмоции и желания изображены с помощью универсального языка символов.
* * * * *
В десять лет будущий художник стал учеником скульптора Уильяма Бенеса. Довольно поздно, в 18 лет, поступил в Школу искусств при Королевской академии, но учился там недолго.
Работой, которая принесла Уоттсу известность, стала картина «Триумфальное шествие Каратакуса по улицам Рима». Это произведение победило в конкурсе, проводившемся в Вестминстерском зале Парламента, и принесло художнику премию в 300 фунтов. Полученные деньги дали ему возможность совершить в 1843-1847 годах путешествие в Италию, где под влиянием шедевров искусства античности и Возрождения сформировался стиль Уоттса.
В период 1851-1875 годов он жил в доме супругов Принсеп и был учителем их сына. По настоянию Уоттса, мальчик получил художественное образование. В период жизни у Принсепов художник создал множество портретов знаменитых людей, в т.ч. Лейтона, Теннисона, Карлейля, Суинберна и др. Большая часть исследователей творчества художника считает портреты лучшей частью его наследия.
Перемена стиля Уоттса в конце 1860-х – начале 1870-х годов объясняется его обращением к скульптуре. За картины, выполненные в строгой монохромной гамме с героями, напоминающими античные скульптуры, художника назвали Викторианским Микеланджело.
С 1891 года Уоттс с супругой жил в поместье Лимнерлиз. В 1903 году рядом с поместьем открылся Музей Уоттса, в экспозицию которого вошла бо́льшая часть произведений художника.
В 1885 и 1894 годах ему предлагали титул баронета, однако он отказался от него, так же как и от поста президента Королевской академии.
Скончался Джордж Фредерик УОТТС 1 июля 1904 года в поместье Лимнерлиз (Комптон, графство Суррей).

23 февраля
1863 года родился Франц фон ШТУК (в Теттенвайсе), немецкий живописец и скульптор, яркий представитель мюнхенской школы изобразительного искусства.
* * * * *
Сын деревенского мельника, он обучался в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств.
Франц увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером в 1892 году основал Мюнхенский сецессион.
С 1895 года фон Штук – профессор Академии художеств, среди его учеников – Василий Кандинский, Пауль Клее, Йозеф Хенгге, Георг Карс, Пауль Штолльрайтер и Генрих Штриффлер. В 1906 году он получил дворянский титул.
Франц фон Штук стоит в одном ряду с другими представителями мюнхенской школы – Францем фон Ленбахом и Фридрихом Августом фон Каульбахом.
Вдохновлённый творчеством Арнольда Бёклина, художник писал паряще-нереальные картины на сюжеты из мира фантазий и аллегорий, символические образы, такие, как «Грех» и «Война».
Воззрения фон Штука на целостное художественное произведение отражает построенная в 1898 году на Принцрегентенштрассе в мюнхенском районе Хайдхаузен его вилла с мебелью по собственным эскизам и скульптурами. В настоящее время на вилле размещается художественный музей.
За свои достижения в 1928 году художнику было присвоено звание почётного доктора Мюнхенского технического университета.
Скончался Франц Фон ШТУК 30 августа 1928 года в Мюнхене, похоронен на кладбище Вальдфридхоф.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #Ш__

23 февраля
С ПРАЗДНИКОМ, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля

23 февраля
В 1745 году родился Иван Егорович СТАРОВ (в Санкт-Петербурге), российский архитектор, один из основоположников русского классицизма, автор генерального плана Екатеринослава.
Любимый архитектор и строитель Светлейшего Князя Г.А. Потемкина-Таврического.
* * * * *
Выходец из семьи священнослужителя, Ваня Старов в 11-летнем возрасте был определен родителями в гимназию при Московском университете. Он стал одним из её первых выпускников. В Санкт-Петербурге молодой человек оказался с Академией художеств, которую перевели в столицу из Москвы. Его наставниками были Ж.-Б. Валлен-Деламот и А.Ф. Кокоринов, впоследствии со Старовым породнившийся (их жены были родными сестрами).
По результатам экзаменов в 1761 году Иван Старов занял первое место по архитектурному классу. В следующем году он стал одним из первых выпускников Академии художеств. За особые успехи в учёбе ему не только вручили шпагу (знак личного дворянства), но и золотую медаль с правом на заграничную поездку.
По прибытию в Париж молодой архитектор практиковался у Ш. де Вайи, учился по программе французской Королевской Академии архитектуры. Через 5 лет Старов отправился в путешествие по Италии, там он познакомился с творчеством А. Палладио.
В 1768 году архитектор вернулся в Петербург, а через 4 года начал работать в Комиссии о каменном строении Петербурга и Москвы, где занимался вопросами градостроительства. Зодчий участвовал в создании проектов планировок Пскова, Нарвы, Воронежа, Великого Устюга, Екатеринослава. В середине 1770-х годов он выполнял много частных заказов, в т.ч. для Г.А. Потёмкина. В лице императорского фаворита Иван Старов приобрёл могущественного покровителя.
Наиболее известными петербургскими творениями архитектора стали Свято-Троицкий собор в Александро-Невском монастыре и Таврический дворец. В 1783 году после пожара он восстанавливал Князь-Владимирский собор, по проекту Ч. Камерона строил Софийский собор в Царском Селе.
С 1786 года Старов являлся главным архитектором «Конторы строений Её Императорского Величества домов и садов», возглавлял работы в Мраморном, Аничковом, Чесменском дворцах. Вместе с Джакомо Кваренги перестраивал парадную половину Зимнего дворца.
Звание профессора Иван Егорович получил в 1785 году, после чего он смог заняться преподавательской работой. С 1791 года архитектор числился членом Совета Академии художеств, через 3 года был избран адьюнкт-ректором архитектуры.
С 1800 года зодчий контролировал строительство Казанского собора.
Скончался Иван Егорович СТАРОВ 17 апреля 1808 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #С__

23 февраля
В 1925 году родилась Александра Васильевна САЙКИНА (в пос. Сокольское, Иваново-Вознесенской губернии), советский, российский художник.
В 1949 году с отличием окончила Пензенское художественное училище (училась у И. Горюшкина-Сорокопудова, М. Валукина), в 1955 году — Харьковский государственный художественный институт. Преподавала в Горьковском художественном училище. С 1955 года постоянно участвует в областных выставках. Картины экспонировались на зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставках.
Во время войны работала воспитателем в одном из детских садов Горького. С особой теплотой и любовью писала природу родного нижегородского края, лица простых людей, живущих на этой земле. За долгие годы работы создала галерею прекрасных и обаятельных детских образов.
Живёт в Нижнем Новгороде.
Картины находятся в Нижегородском и Чувашском художественных музеях, в частных собраниях в России.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #С__

23 февраля
В 1899 году родился Эмиль Эрих КЕСТНЕР (в Дрездене), немецкий писатель.
* * * * *
В 1913 году он поступил на дрезденские учительские курсы, однако незадолго до их окончания прервал своё педагогическое образование. В 1917 году Эрих был призван на военную службу.
После I-й мировой войны Кестнер сдал все экзамены на отлично и получил «золотую стипендию» от муниципалитета Дрездена. Осенью 1919 года он поступил в Лейпцигский университет, где изучал историю, философию, германистику и театроведение. Сложная экономическая ситуация и тяжёлое материальное положение заставляли Кестнера подрабатывать: он продавал духи, работал на биржевого маклера.
Годы с 1927 по 1933, проведённые в Берлине, считаются самым продуктивным периодом в жизни Кестнера. За несколько лет стал одной из самых значительных фигур интеллектуального Берлина. Он публиковал свои стихи, комментарии, репортажи и рецензии в различных периодических изданиях Берлина, сотрудничал на регулярной основе со многими ежедневными газетами.
В октябре 1929 году была опубликована первая детская книжка Кестнера «Эмиль и сыщики», пользующаяся успехом и сейчас. Книга была распродана в Германии тиражом в 2 млн. экземпляров и переведена на 59 языков.
Единственным романом, имеющим литературное значение, считается опубликованный в 1931 году «Фабиан». В своём описании жизни безработного филолога-германиста Якоба Фабиана писатель отразил темп и суету того времени на фоне заката Веймарской республики.
После прихода нацистов к власти Кестнер, остался в стране. Он объяснял своё поведение, желанием быть очевидцем происходящего. Помимо этого, не хотел оставлять в одиночестве свою мать.
Кестнер несколько раз допрашивался в гестапо и был исключён из союза писателей. Его произведения были среди тех, что попали в огонь на Опернплац в 1933 году как «противоречащие немецкому духу». Писатель сам наблюдал за происходящим на площади. Публикация произведений Кестнера в Третьем рейхе была запрещена. В качестве исключения Кестнеру было позволено написать сценарий для нашумевшего фильма «Мюнхгаузен».
После II-й мировой войны Кестнер переехал в Мюнхен, где руководил литературным отделом мюнхенской «Neue Zeitung» и издавал газету для детей и молодёжи «Пингвин».
В 1960 году Эрих Кестнер был награждён премией имени Х.К. Андерсена
Скончался Эмиль Эрих Кестнер 29 июля 1974 года в Мюнхене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #К__

23 февраля
В 1883 году родился Виктор ФЛЕМИНГ (в Пасадене, штат Калифорния), американский кинорежиссёр, оператор, сценарист, актер.
Флеминг не добился у критиков репутации одного из величайших режиссеров Голливуда, но все были согласны с тем, что он мастер своего дела. Он часто добивался от актеров блестящей игры и выдавал элегантную, развлекательную продукцию, особенно ему удавались мужские приключенческие фильмы.
* * * * *
Бывший автогонщик, Виктор Флеминг пришел в кино в 1910 году, начав ассистентом оператора. С 1915 года был оператором-постановщиком в кинокомпании «Triangle». После вступления США в Первую мировую войну Флеминг работал фотографом в разведывательном бюро, затем в качестве главного оператора сопровождал президента Вильсона в поездке по Европе.
Вернувшись в 1919 году в Голливуд, Флеминг дебютировал в качестве режиссера фильмом Дугласа Фэрбенкса «Когда клубятся тучи». Фильмы «Бомба» (1933), «Остров сокровищ» (1934), «Волшебник страны Оз» (1939) сделали его весьма популярным.
А в 1940 году режиссер получил премию «Оскар» за легендарный фильм «Унесенные ветром»
Скончался Виктор Флеминг 6 января 1949 года в Коттонвуде.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #Ф__

23 февраля
В 1924 году родился Клод СОТЕ (в Монруже), французский кинорежиссёр и сценарист, большой знаток человеческой психологии, мастер выразительной детали, виртуоз-сочинитель.
* * * * *
Обучался в Высшей школе декоративных искусств, работал как музыкальный критик и педагог. В 1946 году окончил IDHEC.
Начинал как ассистент режиссёра, позже был продюсером на телевидении. Дебютировал как режиссёр в 1955 году комедией «День добрый, улыбка».
Фильм «Мелочи жизни» (1970), с энтузиазмом принятый на Каннском фестивале, принёс Клоду Соте международную известность, а также обозначил новый виток в карьере Роми Шнайдер. Сотрудничество Соте и Шнайдер продолжилось в фильмах «Макс и жестянщики», «Сезар и Розали». За роль в фильме «Простая история», номинированном на «Оскар» как лучший иностранный фильм, Шнайдер получила премию «Сезар» как лучшая актриса.
В 1993 году за фильм «Ледяное сердце» Соте удостоился Серебряного льва на Венецианском фестивале и премии «Сезар» как лучший режиссёр. Ту же премию он получил 3 года спустя за свой последний фильм «Нелли и господин Арно».
Скончался Клод Соте 22 июля 2000 года в Париже, похоронен на кладбище Монпарнас.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #С__

23 февраля
В 1904 году родился Александр Михайлович ЗГУРИДИ (в Саратове), советский и российский кинорежиссёр в области научно-популярного кино о животных, сценарист, путешественник и исследователь.
* * * * *
По окончании юридических курсов при Саратовском университете работал в лаборатории научных фильмов при Государственном институте микробиологии и эпидемиологии в Саратове, где снял свой первый научно-популярный фильм.
С 1932 года работал на студиях «Мостехфильм», «Союзтехфильм», разрабатывал особый жанр фильма о животных. Он стремился научные знания о них не излагать в форме учебного пособия или кинематографического очерка, а вписать в художественный сюжет, напитать этими знаниями какую-либо историю, специально сочиненную или заимствованную из классической литературы.
С 1947 года — вёл педагогическую работу во ВГИКе, профессор (1966), руководил режиссёрской мастерской. С 1960 года — художественный руководитель 1-го творческого объединения киностудии «Моснаучфильм».
Автор, создатель и ведущий телепередачи «В мире животных» с 1968 по 1975 годы.
Ряд научно-популярных фильмов Згуриди получил премии международных кинофестивалей — «В песках Средней Азии» (1943), «Лесная быль» (1950), «Во льдах океана» (1953), «В Тихом океане» (1957), «Тропою джунглей» (1959, совместно с Пекинской киностудией), «Дорогой предков» (1962), «Зачарованные острова» (1965), «Лесная симфония» (1967), «Чёрная гора» (1971) и др.
Скончался Александр Михайлович Згуриди 16 сентября 1998 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #З__

23 февраля
1864 года родился Николай Карлович ГРАНДКОВСКИЙ (в Саратове), русский жанровый живописец, педагог.
* * * * *
Первоначальное художественное образование получил у саратовских художников Россова и Доливо-Добровольского, по рекомендации которых, в 1880 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Учился на средства родного города. За время учёбы получил две малые и две большие серебряные медали Императорской Академии художеств «За успех в рисовании».
После окончания училища жил в Москве. С 1891 года — экспонент Товарищества передвижных художественных выставок.
По приглашению К. Савицкого, возглавившего вновь построенную Пензенскую картинную галерею и Пензенское художественное училище им. Селивёрстова, Николай Грандковский в 1897 году покидает Москву и переезжает в Пензу, где в числе других московских художников К.А. Клодта, П.И. Коровина и Н.К. Жукова, становится преподавателем училища и Пензенской духовной семинарии.
Скончался Николай Карлович ГРАНДКОВСКИЙ 18 мая 1907 года в Пензе.

23 февраля
ДЕНЬ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА
Поздравляем с праздником настоящих мужчин!
* * * * *
В этот день 1918 года сформированные первые отряды Рабоче-крестьянской Красной армии (РККА) одержали под Псковом и Нарвой первые свои победы над регулярными войсками кайзеровской Германии.
Эти события и стали «днем рождения Красной Армии», как бы обозначив на будущее её судьбу. Начав с победы, она с той поры не раз громила врагов Родины. Не было ни одного захватчика, который бы не почувствовал на себе силу ее оружия. Армия стала называться Советской, а 23 февраля ежегодно отмечался в СССР как всенародный праздник – День Советской Армии и Военно-Морского Флота, в ознаменование всеобщей мобилизации революционных сил на защиту социалистического Отечества, а также мужественного сопротивления отрядов Красной Армии захватчикам.
* * * * *
Сразу после Октябрьской социалистической революции – победы большевиков в Петрограде 7 ноября 1917 года – Советской власти пришлось вести борьбу не только с внутренними, но и с внешними врагами: продолжалась I-я мировая война и боевые действия шли на территории России. Правительство с целью защиты Советского государства от германской армии приступило к организации регулярных вооруженных сил.
28 января 1918 года председатель Совета Народных Комиссаров В.И. Ульянов (Ленин) подписал декрет «Об организации Рабоче-крестьянской Красной армии», а 11 февраля – декрет «Об организации Рабоче-крестьянского Красного флота» (РККФ). В Красную армию и Красный флот принимались трудящиеся, добровольно изъявившие желание служить в рядах вооруженных защитников Отечества.
18 февраля 1918 года австро-германские (только немецких дивизий было 39) и турецкие войска, вероломно нарушив перемирие, заключенное 15 декабря 1917 года, вторглись на территорию Советской России и приступили к оккупации Украины, Белоруссии и Прибалтики.
21 февраля германские войска захватили Минск. В этот день Советское правительство обратилось к народу с воззванием «Социалистическое Отечество в опасности!»
23 февраля в Петрограде был проведен день Красной Армии под лозунгом защиты социалистического Отечества от «кайзеровских войск». Только в Петрограде на отпор врагу поднялись десятки тысяч добровольцев. Вновь сформированные части РККА сразу же вступали в бой против германских войск.
Многие историки ставят под сомнение факт, какой бы то ни было заметной победы в эти дни 1918 года, якобы газеты того времени не содержат победных реляций, не говорили о годовщине победы и через год – в 1919 год. Подобные упоминания начали появляться лишь в начале 1920-х годов.
С 1922 года 23 февраля приобрело характер большого всенародного праздника, как День Рождения Красной Армии. 22 февраля 1922 года на Красной площади состоялся парад войск Московского гарнизона, а вечером – торжественное заседание Моссовета совместно с представителями воинских частей Московского гарнизона.
И с 1923 года по приказу Реввоенсовета Республики 23 февраля ежегодно стал отмечаться как День Красной Армии.
В 1946 году праздник переименовали в День Советской Армии и Военно-Морского Флота.
10 февраля 1995 года Государственная дума России приняла федеральный закон «О днях воинской славы России», в котором этот день назван так: «23 февраля – День победы Красной Армии над кайзеровскими войсками Германии в 1918 году – День защитника Отечества».
Для некоторых людей праздник 23 февраля остался днем мужчин, которые служат в армии или в каких-либо силовых структурах. Тем не менее, большинство граждан России и стран бывшего СССР склонны рассматривать День защитника Отечества не столько, как годовщину великой победы или День Рождения Красной Армии, сколько, как День настоящих мужчин – ЗАЩИТНИКОВ в самом широком смысле этого слова.

23 февраля
В 1685 году родился Георг Фридрих ГЕНДЕЛЬ (в Галле), немецкий и английский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.
Национальную принадлежность Генделя оспаривают Германия и Англия. В Германии Гендель родился, на немецкой почве сложилась творческая личность композитора, его художественные интересы, мастерство. С Англией же связана большая часть жизни и деятельности Генделя.
В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия», «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка».
* * * * *
Он появился в семье придворного лекаря-цирюльника в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Ранние музыкальные способности были замечены курфюрстом города Галле – герцогом Саксонским, под влиянием которого отец (намеревавшийся сделать сына юристом и не придававший серьезного значения музыке как будущей профессии) отдал мальчика на обучение лучшему музыканту города Ф. Цахову.
Сформировавшийся как личность и как композитор, Гендель уже к 11 годам был известен в Германии. Изучая право в университете Галле (куда он поступил в 1702 году, выполняя волю уже умершего к тому времени отца), Гендель параллельно служил органистом в церкви, сочинял, преподавал пение.
В 1703 году, движимый желанием совершенствования, расширения сфер деятельности, Гендель уезжает в Гамбург – один из культурных центров Германии в XVIII веке, город, имеющий первый в стране публичный оперный театр, соревнующийся с театрами Франции и Италии. Именно опера влекла к себе Генделя.
Успех первых оперных постановок («Альмира», «Нерон») в 1705 году окрыляет композитора. Однако пребывание его в Гамбурге оказывается недолгим: банкротство Кайзера ведет к закрытию оперного театра. Гендель направляется в Италию. Посещая Флоренцию, Венецию, Рим, Неаполь, композитор вновь учится, впитывая самые разнообразные художественные впечатления, прежде всего – оперные.
В 1707 году Флоренция ставит первую итальянскую оперу Генделя «Родриго», через 2 года Венеция – следующую, «Агриппину». Оперы получают восторженное признание у итальянцев, весьма требовательных и избалованных слушателей. Гендель становится знаменитым. Он входит в известную Аркадскую академию (наряду с А. Корелли, А. Скарлатти, Б. Марчелло), получает заказы на сочинение музыки для дворов итальянских аристократов.
Однако главное слово в искусстве Генделю надлежит сказать в Англии, куда его впервые приглашают в 1710 году и где он окончательно обосновывается (в 1726 году принимает английское подданство). С этого времени начинается новый этап в жизни и творчестве великого мастера. Англия с ранними просветительскими идеями, образцами высокой литературы (Дж. Мильтона, Дж. Драйдена, Дж. Свифта) оказалась той плодотворной средой, где раскрылись могучие творческие силы композитора.
Гендель берет на себя руководство Академией итальянской оперы в Лондоне (1720) и становится во главе национального оперного театра. На свет появляются его оперные шедевры – «Радамист», «Оттон», «Юлий Цезарь», «Тамерлан», «Роделинда», «Адмет».
По случаю коронации Георга II, принца Уэльского, Гендель написал антем «Садок-Священник», который исполняется в октябре 1727 года в Вестминстерском аббатстве.
В июне 1728 года Академия практически перестает существовать, но авторитет Генделя как композитора с этим не падает. Гендель продолжает бороться за оперу. Он едет в Италию, чтобы набрать новую труппу и оперой «Лотарио» открывает второй сезон оперной Академии. В творчестве композитора наступает пора новых исканий.
Блестящим периодом для него стали 1740-е годы: шедевр следует за шедевром (самая известная из них – «Мессия»). Гендель становится кумиром Англии.
В 1753 году наступает полная слепота, а 6 апреля 1759 года Гендель дирижировал ораторией «Мессия» во время исполнения которой силы оставили его.
Скончался Георг Фридрих Гендель 14 апреля 1759 года, похоронен в Вестминстерском аббатстве.
Всего за творческую жизнь им создано около 40 опер, 32 оратории. Его перу принадлежат также около 100 кантат, органные концерты, множество произведений для различных инструментальных составов, церковная музыка, сонаты, сюиты, песни, арии, музыка к спектаклям драматического театра, ряд произведений «популярного» характера и др.
Преклонение перед Генделем испытывали все композиторы, как XVIII, так и XIX веков. Генделя боготворил Бетховен.
Ежегодные торжества в честь Генделя проходят в Англии и Германии, привлекая к себе исполнителей и слушателей со всего мира.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #Г__

23 февраля
В 1878 году родился Казимир Северинович МАЛЕВИЧ (в Киеве), российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства и философ.
Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве.
* * * * *
Обучался в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко, а приехав в 1905 году в Москву, занимался в студии Ф.И. Рерберга. Прошел путь практически через все стили того времени – от живописи в духе передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а затем к постимпрессионистическому «примитиву».
Был участником выставок «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», членом «Союза молодежи». Жил в Москве (до 1918) и Ленинграде.
После Октябрьской революции Малевич сначала выступает как «художник-комиссар», активно участвуя в революционных преобразованиях, в т.ч. в монументальной агитации. Славит «новую планету» искусства авангарда в статьях в газете «Анархия». Итоги своих поисков подводит в годы пребывания в Витебске (1919-1922), где создает «Объединение утвердителей нового искусства».
По возвращении из Витебска возглавил Государственный институт художественной культуры (с 1923 года), выдвинув идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру – объемный, трехмерный супрематизм, воплощенный в бытовых вещах (изделия из фарфора) и строительных моделях. Малевич мечтает об уходе в «чистый дизайн», все более отчуждаясь от революционной утопии.
Власти стали относиться к деятельности Малевича все с большим подозрением (его дважды, в 1927 и 1930, арестовывают). К концу жизни он попадает в обстановку социальной изоляции. Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских и ленинградских учеников (В.М. Ермолаева, А.А. Лепорская, Н.М. Суетин, Л.М. Хидекель, И.Г. Чашник и др.), уходит либо в прикладной дизайн, либо в подпольно-«неофициальное» искусство.
Опасаясь за судьбу своего наследия, в 1927 году, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своих картин и архива в Берлине (позднее они легли в основу фонда Малевича в амстердамском Городском музее).
Скончался Казимир Северинович Малевич 15 мая 1935 года в Ленинграде. По завещанию его тело перевезли в Москву, где кремировали в Донском крематории. Урна с прахом была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #М__

23 февраля
В 1934 году родился Евгений Павлович КРЫЛАТОВ (в городе Лысьва, Свердловская обл.; ныне – Пермский край), советский российский композитор. Народный артист Российской Федерации. Лауреат Государственной премии СССР.
Написал музыку более чем к 150 фильмам и мультфильмам.
* * * * *
Выходец из рабочей семьи, Евгений, окончив музыкальное училище в Перми, поступил в Московскую консерваторию сразу на два факультета: по классу сочинения (профессор М.И. Чулаки) и по классу фортепиано (В.Н. Натансон).
Учился вместе с Алемдаром Карамановым, Альфредом Шнитке, Эдуардом Лазарев, на старших курсах в то время учились Родион Щедрин, Андрей Эшпай, Александра Пахмутова, Юрий Саульский…
Консерватория дала фундаментальное академическое образование. В 1959 году, получив диплом, он остался жить и работать в Москве.
Им написано огромное количество музыки в различных жанрах (симфоническая, камерная и эстрадная; музыка к спектаклям многих Московских театров, а также для радио и телевидения).
Писать для кино Евгений Крылатов начал, когда ему уже исполнилось 30 лет. На сегодняшний день количество фильмов, в которых звучат его песни, перевалило за 150.
Первой его настоящей песней стала «Колыбельная Медведицы» из мультфильма «Умка», от которой и идет отсчет. Специально в песенном жанре он не работал, просто писал музыку к фильмам («Достояние республики», «Ох, уж эта Настя!», «И это все о нем…», «Простоквашино»).
«Крылатые качели» из фильма «Приключения Электроника» стали визитной карточкой Крылатова; очень популярны песни из кинофильмов «Чародеи» и «Гостья из будущего».
Многие его песни делают известными и любимыми исполнители, например, песню «Лесной олень» впервые исполнила замечательная певица Аида Ведищева.
Евгению Крылатову повезло работать с первоклассными поэтами – Беллой Ахмадулиной, Леонидом Дербеневым, Юрием Энтиным, Робертом Рождественским, Евгением Евтушенко, Ильей Резником, Игорем Шафераном, Михаилом Пляцковским…
Очень популярны такие его песни как «Прекрасное далёко», «Три белых коня», «Ласточка» и многие другие. Композитор много ездит по стране и до сих пор востребован – одним словом «рабочий человек».
Евгений Павлович является членом Союза Композиторов, Союза Кинематографистов и Союза Театральных Деятелей.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #К__

23 февраля
В 1944 году родился Олег Иванович ЯНКОВСКИЙ (в Джезказгане, Карагандинская обл.), советский, российский актёр театра и кино, кинорежиссёр. Народный артист СССР. Лауреат Государственных премий СССР и РФ. Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России.
Роли, сыгранные Олегом Янковским, отличали сдержанность исполнительской манеры, обаяние, стремление к достоверности и романтическим краскам.
Его героев роднил ряд черт: артистизм, дар воображения, склонность к самоиронии. Актёр строил характеры на контрастном сочетании искренности и притворства, азарта и опустошённости. Эта манера исполнения принесла Янковскому не только популярность у зрителей, но и признание в профессиональной среде.
Наибольшую известность актёру принесла работа в фильмах «Щит и меч», «Служили два товарища», «Тот самый Мюнхгаузен», «Полёты во сне и наяву», «Ностальгия». На театральной сцене его самыми яркими работами стали роли в спектаклях «Идиот» Ф. Достоевского, «Синие кони на красной траве» М. Шатрова, «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского, «Чайка» А. Чехова, «Шут Балакирев» Г. Горина.
* * * * *
Его детство прошло в Казахстане, куда была сосланы родители: рудник, специфический контингент – семьи ссыльных интеллигентов и уголовников. Со временем Янковские перебрались в Саратов. После окончания учёбы в 1965 году Олег был зачислен в труппу Саратовского драматического театра. Было много проходных ролей, на которых обычно держится репертуар. Но судьба подарила ему роль князя Мышкина.
Благодаря роли Генриха Шварцкопфа в кинофильме «Щит и меч» и следующей картине – «Служили два товарища» Олег Янковский стал популярным артистом.
В 1973 году он был принят в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола.
Режиссер Андрей Тарковский в 1983 году пригласил Янковского сняться в картине «Ностальгия», а в 1987 году была ещё одна бенефисная роль в фильме Михаила Швейцера «Крейцерова соната».
В начале 1990-х годов Янковский вернулся из Франции, где полгода играл в европейском театральном проекте, уже «в другую страну». Поток коммерческой продукции «кооперативного» кино хлынул на экраны, участвовать же в этом артист себе позволить не мог. Но согласился в 1993 году стать президентом Открытого российского кинофестиваля в Сочи (МКФ «Кинотавр»).
В 1996 году Марк Захаров поставил «Чайку», где Янковский беспощадно и вместе с тем неброско играет Тригорина. В 1999 году ему довелось замечательно сыграть небольшую роль местечкового еврея в мелодраме Салли Поттер «Человек, который плакал» вместе с такими звёздами, как Джонни Депп и Джон Туртурро (фильм показывался в официальной программе Венецианского фестиваля). В середине 1990-х годов сыграл Ляпкина-Тяпкина в «Ревизоре» и Персикова в «Роковых яйцах».
Янковский был президентом благотворительного фонда имени Евгения Леонова (1996-2009).
В 2000 году Олег Иванович решается (вместе с оператором Михаилом Аграновичем) на режиссёрский дебют и ставит «рождественскую сказку» «Приходи на меня посмотреть».
В конце 2008 года стало известно, что Олег Янковский тяжело болен. Последний его спектакль – «Женитьба» – сразу оказался на пике зрительской любви. В этом спектакле он последний раз вышел на театральную сцену – это было 10 февраля 2009 года. В тот день артист навсегда попрощался со зрителями.
Скончался Олег Иванович Янковский 20 мая 2009 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_февраля #Я__

23 февраля 2014 года
ЖАРКИЕ. ЗИМНИЕ. НАШИ ! ! !
С победой Россия !