Ваш день рождения 23 марта.

23 марта
1899 года родилась Ильза БИНГ (во Франкфурте-на-Майне, Германская империя), знаменитый немецкий авангардный и коммерческий фотограф, создавшая новаторские монохромные изображения в межвоенную эпоху.
Среди фотографов, сформировавших современное культурное поле и систему взглядов на искусство, не так много женщин, и уж тем более ‒ работавших с узкоформатными камерами. Ильза Бинг, прозванная «Королевой Leica (Лейки)» ‒ именно такой редкий представитель профессии, чьи годы творческого расцвета пришлись на эпоху между двумя великими войнами ХХ века.
* * * * *
В начале 1920-х годов она занималась сбором материала для диссертации по истории немецкой архитектуры. Для этого ей потребовался фотоаппарат – и недолго думая она приобрела «Лейку». Ильзе очень понравились его малый вес и небольшой размер.
Постепенно эксперименты переросли в стойкое увлечение, росло мастерство, ее фотографии стали появляться в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, Ильза решила стать профессиональным фотографом. В этом же году она переехала в Париж.
В конце 1920-х – начале 1930-х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру и делала это столь виртуозно что завоевала неофициальный титул «Королевы Лейки». Ее фотографии одинаково хорошо принимали широкая публика и представили авангардного европейского искусства, с ней сотрудничали парижские модные журналы. Работы Бинг участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рея, Андре Кертеса, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.
Создав большинство своих наиболее известных работ в авангардистском Франкфурте и Париже, увлеченном сюрреализмом, она дополнила эти течения своим ни на что не похожим видением.
В начале II-й мировой войны она эмигрировала в США, где довольно быстро завоевала прочную репутацию талантливого фотографа-портретиста.
В конце 1950-х годов, устав от фотографии и воспоминаний о тяжелых временах, связанных с ней, Ильза вообще оставила эту профессию. Она ушла из жанра в статусе знаменитого, успешного и талантливого мастера, видного портретиста.
До конца своей жизни Ильза Бинг занималась поэзией и живописью, экспериментировала с симбиозом слов, изображений и математического аппарата и даже иногда фотографировала ‒ как любитель. Но, несмотря на это интерес к ее фотографиям не утихает до сих пор: даже в XXI веке выставки работ «Королевы Лейки» проходят по всему миру. Дитя своего времени, она поддалась его влиянию, став одним из выдающихся его летописцев.
Скончалась Ильза БИНГ10 марта 1998 года в Нью-Йорке.

23 марта
1809 года родился Жан Ипполит ФЛАНДРЕН (в Лионе), французский художник, исторический живописец и портретист.
Простота и ясность композиции, правильность и изящная плавность рисунка, красота и благородство изображенных фигур, задушевность выражения, приданного их лицам, и полная вкуса укладка драпировок составляют главные качества его произведений.
* * * * *
Живописи он сначала обучался у Пьера Ревуаля в Лионе, а затем продолжил у Жана-Огюста Энгра в Париже. В 23-летнем возрасте Ипполит Фландрен получил большую Римскую премию от Парижской академии художеств и отправился в Италию, где усердно изучал произведения мастеров ранней эпохи Возрождения. По возвращении в Париж посвятил себя преимущественно религиозной живописи и вскоре был признан одним из самых искусных художников по её части.
Из больших картин Ипполита Фландрена особенно примечательны «Св. Клар, епископ Нантский, исцеляет слепых» (находится в Нантском соборе), «Не возбраняйте малых сих приходить ко Мне», «Проповедь Савонаролы во Флоренции», «Скорбящая Богоматерь» и «Обращение апостола Павла ко Христу».
Украсив настенной живописью Иоанновскую капеллу в церкви св. Северина, художник в 1842 году взялся расписать фресками хор церкви Сен-Жермен-де-Пре, с чем справился превосходно, изобразив здесь в числе других сюжетов «Вход в Иерусалим», считающийся самым удачным творением этого художника.
Портретные работы Фландрена не уступают его религиозным и историческим картинам. Особенно мастерски им исполнены портреты Наполеона III, принца Жерома, госпожи Лежантиль, девицы Бальтар и «Девушки с гвоздикою».
Скончался Жан Ипполит ФЛАНДРЕН 21 марта 1864 года в Риме (Италия).

23 марта
1826 года родился Людвиг Федорович МИНКУС /наст. имя – Алоизий Людвиг/ (в Вене), австрийский композитор, скрипач и дирижёр, долгие годы живший и работавший в России.
Он хорошо чувствовал специфику балетного театра, обладал высоким профессионализмом. Его балеты, наполненные жизнерадостной, мелодичной, ритмичной музыкой, до сих пор входят в репертуар ведущих театров России и мира.
* * * * *
Его отец держал в Вене ресторан, в котором выступал маленький оркестр. Окруженный музыкой с раннего детства, мальчик с 4 лет начал обучаться игре на скрипке, а с 12 лет заниматься музыкой в Обществе друзей музыки в Вене. Первое публичное выступление Минкуса состоялось в 8 лет и очень скоро музыкальные критики признали в нем вундеркинда.
В 1846 году были опубликованы его первые произведения для скрипки. Примерно в это же время попробовал себя в качестве дирижера. В 26-летнем возрасте Минкус получил место первого скрипача в Венской Королевской опере, но отказался в пользу предложенного места за рубежом – места, коренным образом изменившего его жизнь.
В 1853 году Минкус переезжает в Санкт-Петербург, где занимает место капельмейстера оркестра крепостного театра князя Юсупова.
Перебравшись в 1855 году в Москву, он в течение 1861-72 годов был солистом оркестра Большого театра. С открытием Московской консерватории в 1866 году он был приглашен Н.Г. Рубинштейном в качестве преподавателя класса скрипки. Через три года Петипа привлек Минкуса к созданию балета «Дон Кихот» по Сервантесу, эта работа оказалась исключительно успешна.
Через год Минкус получил место первого композитора балетной музыки при Дирекции Императорских театров. Творческое содружество Минкуса и Петипа продолжалось многие годы. В соавторстве с Петипа композитор создал 16 балетов, из которых наиболее известны «Баядерка», «Фиаметта». В 1885 году эта должность была упразднена, и в следующем году он покинул Россию.
Скончался Людвиг Федорович МИНКУС 7 декабря 1917 года в Вене.

23 марта
В 1810 году родился Пьер-Альфред ДЕДРЁ /обычно именуемый Альфред де Дрё, как он сам любил себя величать/ (в Париже), французский художник-анималист, любитель лошадей; сын архитектора Пьер-Анна Дедрё.
* * * * *
Ученик Л. Конье, он писал сцены охоты, прогулки верхом, скачки и отчасти портреты.
В его картинах прекрасны изображения лошадей, человеческие же фигуры и пейзажная часть довольно слабы.
Многие из этих картин получили большую популярность благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре и литографии.
Скончался Пьер-Альфред ДЕДРЁ 5 марта 1860 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_марта #Д__

23 марта
В 1857 году родился Альфонс ОСБЕР (в Париже), французский художник-символист.
* * * * *
Выходец из зажиточной семьи, он обучался рисованию в парижской Школе изящных искусств у таких мастеров, как Леман, Кормон и Бонна.
В этот период Альфонс Осбер находился под сильным влиянием испанской живописи, его работы написаны в манере Хосе Риберы.
Позднее, под влиянием работ Пуви де Шаванна, Сеона и Сёра он пишет в более светлых тонах. К этому же времени художник становится убеждённым символистом с выбором характерной для символистских полотен того времени тематики – картины Осбера заселяют музы в колышущихся одеждах, на фоне вечернего идиллического античного пейзажа.
Работы мастера неоднократно выставлялись в парижском «Салоне Роза + Крест».
Скончался Альфонс ОСБЕР 11 августа 1939 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_марта #О__

23 марта
В 1982 году родилась Марианела НУНЬЕС (в Буэнос-Айресе, Аргентина), артистка балета аргентинского происхождения, солистка труппы Королевского балета (Лондон).
Будучи исполнительницей как классического, так и современного репертуара, балерина отмечалась за высокое чувство стиля, безупречность техники и артистическую выразительность.
* * * * *
В возрасте шести лет она поняла, что хочет связать свою жизнь с искусством балета, а через 2 года её приняли в Институт искусств при театре «Колон», где начала учиться у Ольги Ферри. В 1994 году Марианела начала танцевать в кордебалете театра, в 1996 – была принята в балетную труппу.
Уже через год она с балетной труппой гастролировала по США и Европе. Будучи в Лос-Анджелесе, участвовала в конкурсном просмотре находившегося там с гастролями лондонского Королевского балета, после чего была приглашена на годичную стажировку. Приехав в Лондон в сентябре 1997 года, к концу учебного года Марианела Нуньес выступила в качестве солистки в юбилейных спектаклях, посвящённых 100-летию со дня рождения основательницы английского балета Нинетт де Валуа.
По окончании стажировки, в возрасте 16 лет, Марианела была принята в труппу Королевского балета. В 2001 году она впервые исполнила балеринскую партию – Китри в балете «Дон Кихот» (хореография Рудольфа Нуреева), заменив Линн Бенджамин, получившую травму. Затем станцевала фею Драже в балете «Щелкунчик», заменив Дарси Басселл, ожидавшую рождения ребёнка. В том же году Марианела Нуньес была переведена в ранг первой солистки, в сентябре 2002 года получила статус прима-балерины труппы.
За исполнение партии Феи Сирени в балете «Спящая красавица» в январе 2007 года она была номинирована на премию Лоуренса Оливье. Тогда же получила восхищённые отзывы критиков за исполнение главной партии в балете «Лебединое озеро» (постановка Маргариты Портер).
В репертуаре балерины были балеты: «Золушка» и «Дафнис и Хлоя» Фредерика Аштона, «Увядающие листья» Энтони Тюдора, «Неапольские развлечения» Йохана Кобборга, «Ромео и Джульетта» и «Принц пагод» Кеннета Макмиллана, «Семь смертных грехов» Уилла Такетта, DGV («Танцы на высокой скорости») Кристофера Уилдона.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_марта #Н__

23 марта
В 1857 году родилась Фанни ФАРМЕР (в Бостоне, штат Массачусетс, США), первый кулинарный предприниматель.
Одна из первых женщин в мире, кто начал зарабатывать деньги на кулинарии и домоводстве.
* * * * *
Она поступила в университет, но в 16 лет девушку парализовало и ей пришлось отказаться от учебы, так как она не могла даже передвигаться без помощи посторонних.
В 30-летнем возрасте Фанни Фармер пришла в форму, хотя давнее заболевание давало знать о себе оставшейся хромотой. Некоторое время она работала няней, но, поняв, что хочет чего-то большего начала задумываться о переменах.
В 1889 году получила образование в Бостонском кулинарном техникуме, где была одной из лучших учениц своего факультета, многие видели в ней талантливого повара и отличную хозяйку.
Фанни Фармер решила передать свои знания миллионам женщин. Она издала книгу посвященную домоводству, в которую поместила много простых и понятных кулинарных рецептов. Так там были практически все ответы на вопросы домохозяек. Книга пользовалась огромной популярностью и принесла автору большую известность и успех. Книга не раз переиздавалась, дополнялась и улучшалась.
Фанни Фармер стала одной из известнейших домохозяек Америки. Она решила организовать собственный бизнес и одной из первых создала платные кулинарные курсы. Данный проект получил большую популярность, многие женщины мечтали стать ученицей её школы.
Фанни Фармер была одним из почетных учителей Гарварда. Она вела лекции о правильном питании и пище. Помимо того занималась разработкой собственных диет. Фанни изобретала различные рецепты «здоровых» блюд, которые позволили многим людям привести свой организм в форму.
Она научила миллионы домохозяек готовить первоклассные блюда, а системой мер созданной этой женщиной, пользуются и по сегодняшний день.
Скончалась Фанни Фармер 15 января 1915 года в Бостоне, похоронена на кладбище Маунт Оберн в Кембридже (штат Массачусетс).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_марта #Ф__

23 марта
В 1887 году родился Хуан ГРИС /имя при рождении – Хосе Викториано Гонсалес-Перес/ (в Мадриде), испанский художник и скульптор, график и декоратор, один из основоположников кубизма.
Основной жанр его живописи – натюрморт.
* * * * *
Обучался в Мадридской школе искусств и ремёсел, сотрудничал с юмористическими журналами. В ранних работах ощутимо влияние модерна.
В 1906 году, сразу после окончания учебы в Мадриде переехал в Париж, долгое время жил на Монмартре в Бато-Лавуаре. Там познакомился с Матиссом, Модильяни (который написал его портрет, 1915), Леже, Пикассо и Браком, а также с поэтом Максом Жакобом.
Первая и одна из наиболее удачных живописных работ Хуана Гриса – «Оммаж Пикассо» – была выставлена в 1912 году в Барселоне.
В 1914-18 годах он эволюционировал от аналитического кубизма к синтетическому.
Первая персональная выставка Гриса состоялась в 1919 году в Париже, затем последовали экспозиции в Берлине (1923) и Дюссельдорфе (1925).
Художник сотрудничал с Сергеем Дягилевым и его балетной труппой (1922-1924), занимался книжной иллюстрацией (книги Аполлинера, Реверди, Уидобро). Использовал гуашь и акварель, экспериментировал с техникой коллаж.
Он состоял в дружеских отношения с Пьером Реверди и Гертрудой Стайн.
Скончался Хуан Грис 11 мая 1927 года в Булонь-Бийанкуре (Франция).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_марта #Г__

23 марта
В 1835 году родился Алексей Иванович КОРЗУХИН (на Уктусском заводе, Пермская губерния; ныне Екатеринбург), русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств (АХ), участник «бунта четырнадцати», один из учредителей «Санкт-Петербургской Артели художников» и «Товарищества передвижных художественных выставок».
Был преподавателем школы Общества поощрения художников.
* * * * *
Художественные способности будущего живописца проявились в юном возрасте – в 1840-е годы он писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. Начиная уже с 1848 года, Алексей Корзухин работал на железоделательном заводе и Екатеринбургском монетном дворе.
Уехав в Петербург, он в 1858 году поступил в ученики Императорской АХ, где проучился вплоть до 1863 года и получил 6 серебряных и 2 золотые медали (одна малая золотая – за картину «Пьяный отец семейства»).
После этого ему предстояло конкурировать на получение большой золотой медали и соединенное с нею право на поездку в чужие края на счет казны. Но, в 1863 году, он, вместе с несколькими своими товарищами, не пожелавшими работать на заданную конкурсную тему, вышел из академии со званием художника 2-й степени и участвовал в образовании Петербургской Артели художников, под руководством Крамского, деятельным членом которой оставался до самого её распада.
В 1870 году Корзухин стал членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок. В то же время он был против слишком резкого разрыва с Академией и официальной художественной системой в целом. Художник не принимал участия в выставках Товарищества, однако все его творчество развивалось в том же направлении, что и искусство передвижников.
В 1865 году, за картину «Поминки на деревенском кладбище», Академия повысила его до звания художника 1-й степени, а в 1868 году, за «Возвращение отца семейства с ярмарки», признала академиком.
Трудясь неустанно, Корзухин не пропускал ни одного года, чтобы не являться на академических выставках со своими произведениями. В них, с редким даром наблюдательности и знанием народного быта, он передавал характерные типы русского простонародья, купечества, ремесленников и среднего сословия, соединяя их в сцены, полные правды и жизни.
Из этих произведений особенно удачными могут считаться: «Разлука» (1872; ГТГ в Москве), «Возвращение извозчика из города» (1873; там же); «В монастырской гостинице» (1882; там же), «Смерть И. Нарышкина; сцена из стрелецкого бунта» (1882; собственность АХ), «В воскресный день» (1885), «Петрушка идет» (1888) и др.
В 1860-е годы сложилась «классически-передвижническая» манера письма художника, стиль обстоятельной картины-новеллы, фиксирующей печальные и радостные аспекты повседневной жизни и быта простых людей. Иногда среди его картин можно встретить и редкие портреты, например, особ из дома Романовых.
Занимаясь преимущественно жанровой живописью, Корзухин брался также за портреты и религиозные изображения. Им исполнены: в московском храме Христа Спасителя – икона Богородицы «Слово плоть бысть» и лики четырех отцов церкви; роспись церкви Вознесения Христова в Крыму над Форосом; стенная живопись в соборе города Елец.
Произведения Корзухина экспонировались на Всемирных выставках в Лондоне (1862, 1872), Филадельфии (1876), Париже (1878), на Сибирско-Уральской научно-промышленной выставке в Екатеринбурге (1887).
Став невольным свидетелем убийства революционерами-народниками Императора Александра II, Алексей Иванович испытал тяжелое нервное потрясение. С той поры художник много болел, хотя и продолжал активно работать, исполнив в 1891 году «Тайную вечерю» для кафедрального собора в Риге и 13 образов для притвора этого храма.
Скончался Алексей Иванович Корзухин 30 октября 1894 года в Санкт-Петербурге, похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.
----------------------------------------------------------------
Смотри картины по ссылке:
https://youtu.be/1ode7OvHv8k
—--------------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_марта #К__

23 марта
В 1931 году родился Виктор Львович КОРЧНОЙ (в Ленинграде), известный советский, впоследствии – швейцарский шахматист, гроссмейстер (1956), претендент на звание чемпиона мира с начала 1960-х годов, заслуженный мастер спорта СССР.
Участник матчей на первенство мира по шахматам 1978 и 1981 года (единственный из участников таких матчей между 1954 и 1990 годом, кто не был чемпионом мира). Четырёхкратный чемпион СССР (1960, 1962, 1964, 1970), трёхкратный чемпион Ленинграда.
Для Корчного был характерен очень тщательный, кропотливый анализ позиции, результатом которого нередко являлись принципиально новые продолжения в известных вариантах или же «реабилитация» вариантов, признаваемых теорией сомнительными или вовсе плохими.
На момент своей кончины Виктор Львович являлся старейшим играющим гроссмейстером в мире.
* * * * *
Игрой в шахматы увлекся в школьные годы, он даже во время войны в блокадном городе посещал шахматный кружок Дворца пионеров. В 1947 году стал чемпионом страны среди школьников.
Обучался на историческом факультете Ленинградского университета. В 1951 году Виктору было присвоено звание мастера спорта, а через год он дебютировал в первенстве СССР.
За победы в международных турнирах Корчному в 25-летнем возрасте было присвоено звание гроссмейстера.
Виктор Львович – легенда советских шахмат: победитель двух межзональных турниров на первенство мира, двукратный победитель матчей претендентов, сыграл три матча с Анатолием Карповым за звание чемпиона мира по шахматам. В командных соревнованиях Корчной в составе советской сборной 6 раз становился чемпионом Всемирных шахматных Олимпиад и 5 раз чемпионом Европы.
В 1974 году, после проигрыша Карпову в претендентском матче, Корчной негативно высказался в адрес победителя и дал понять, что его поражение было результатом давления «сверху». Реакция руководства Спорткомитета СССР была резкой – опубликовано коллективное письмо гроссмейстеров, осуждавших Корчного, ему уменьшили стипендию и сделали «невыездным».
В результате в 1976 году он отказался возвращаться в СССР с турнира в Амстердаме и остался на Западе. Корчной попросил политического убежища в Нидерландах, но ему отказали, дав только вид на жительство.
Через некоторое время он получил политическое убежище в Швейцарии, а позже – в 1994 году – гражданство. За эту страну Корчной в дальнейшем и выступал на международных соревнованиях, 10 раз участвовал в Шахматной олимпиаде.
Предпринимались попытки добиться пожизненной дисквалификации невозвращенца, но он продолжал успешно выступать. Сам Корчной всегда подчеркивал, что единственной причиной эмиграции для него было желание продолжить профессиональную карьеру как шахматиста.
В 1990 году Виктор Львович был реабилитирован, ему предлагали вернуться, но он отказался, хотя часто приезжает в Россию для участия в шахматных турнирах.
Многие считают его сильнейшим игроком, который так и не стал чемпионом мира. На счету мастера около 100 побед в крупных международных соревнованиях, в течение более четверти века он был претендентом на мировое первенство.
Хотя имя Корчного не встречается в теории дебютов, его идеи и разработки вошли в современные варианты большого числа начал. Также он проявил себя и как шахматный литератор, является автором нескольких книг.
До конца жизни гроссмейстер находился в отличной творческой форме, активно участвовал в престижных турнирах и соревнованиях, готовил учеников. В августе 2011 года, в возрасте 80-ти лет, выиграл ветеранский турнир в честь 100-летия М.М. Ботвинника.
Скончался Виктор Львович КОРЧНОЙ 6 июня 2016 года в городе Волен (Швейцария).

23 марта
В 1910 году родился Акира КУРОСАВА (в Токио), японский режиссер, сценарист, продюсер, оказавший сильное влияние на развитие мирового кино и открывший японский кинематограф западному зрителю. Обладатель «Оскара» и «Золотой пальмовой ветви».
В 17 лет он поступил в школу живописи, и некоторое время работал художником. С честью выдержав большой конкурс на место помощника режиссёра, Акира был принят в кинокомпанию «PCL», преобразованную вскоре в студию «Тохо». Свой первый фильм «Легенда о дзюдо» («Сугата Сансиро») он снял в 1943 году. Затем последовали успешные работы: «Самые красивые», «Не сожалею о своей юности», «Великолепное воскресенье» и др.
Известность пришла к режиссеру в 1950 году с выходом ленты «Расемон», отмеченной критиками всего мира и удостоенной премий «Оскар» и «Золотой лев».
Акира Куросава, полюбивший творчество Фёдора Достоевского, в 1951 году представил картину «Идиот» по одноименному роману. Другой русский писатель, Лев Толстой, повестью «Смерть Ивана Ильича» вдохновил Куросаву на создание в 1952 году философской драмы «Жить», тепло принятой зрителями.
Легендарными стали ленты: «Семь самураев» и антивоенная драма «Я живу в страхе». По мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Макбет» Куросава снял картину «Трон в крови», затем свет увидела драма «На дне» по пьесе Максима Горького. Последующие фильмы Куросавы также стали очень известны: «Телохранитель», «Телохранитель 2», «Рай и ад», «Красная борода» и «Под стук трамвайных колес».
Куросава, невероятно популярный за рубежом, не мог похвастаться признанием и расположением у себя на родине. В начале 1970-х годов он испытал творческий кризис и хотел уйти из жизни. На помощь режиссеру пришел советский кинематограф – ему предложили работу в картине «Дерсу Узала». Этот фильм получил премию «Оскар», став единственным, сделанным Куросавой не в Японии.
В дальнейшем его новые картины выходили с перерывами, но всегда получали лестные оценки критиков. Режиссёр продолжал снимать до середины 1990-х годов – за почти 60 лет кинематографической карьеры выпустил 30 фильмов, в которых он сблизил культурные традиции Востока и Запада.
Среди проектов позднего периода творчества Куросавы отмечены номинированные на «Оскар» самурайские эпопеи «Кагемуся: Тень воина» и «Ран». Последний фильм мастера – драма «Еще нет» (1993).
Культового режиссера не стало 6 сентября 1998 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_марта #К__

23 марта
В 1822 году родился Иван Кузьмич МАКАРОВ (в Арзамасе), русский живописец, автор картин на исторические и библейские сюжеты, популярный светский портретист. Автор портретов членов семьи А.С. Пушкина.
Обучился у отца, основавшего рисовальную школу в Саранске, став его помощником в работах по церковной живописи.
Рисунки, эскизы и этюды, присланные молодым Иваном Макаровым в Императорскую академию художеств (АХ) вместе с работами других учеников саранской школы, обратили на него особенное внимание академического совета. Ему присвоили звание неклассного художника.
В 1844 году Иван Макаров переехал в Санкт-Петербург и стал посещать классы академии. Занимаясь в течение 2 лет под руководством профессора А.Т. Маркова, он в конце академического курса избрал для себя специальностью портретную живопись, которая быстро принесла ему известность в петербургской публике.
В период 1853-55 годов был пенсионером в Италии. Посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Болонью, около полутора лет провел в Риме. По возвращении в Санкт-Петербург признан академиком.
Многочисленные портреты, вышедшие из-под кисти Ивана Макарова, отличаются приятным колоритом и щегольским приемом письма, но не строги в отношении рисунка; они особенно удавались ему, когда дело шло об изображении молодых дам и детей.
Художник написал немало икон для церквей и другие религиозные картины, из которых особо выделяются «Нерукотворенный образ Спасителя» и «Христос, благословляющий Царское Семейство» (в Александровском дворце, в Царском Селе).
Его произведения находятся во многих музейных и частных собраниях (Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Научно-исследовательский музей Российской АХ, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи в Саранске и др.).
Скончался Иван Кузьмич Макаров 9 апреля 1897 года в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_марта #М__

23 марта
В этот день 1998 года знаменитый фильм-катастрофа «Титаник» получил 11 премий «Оскар», включая награду в категории «Лучший фильм».
Фильм режиссера Джеймса Кэмерона стал главным кинособытием года на юбилейной, 70-й церемонии вручения наград Американской киноакадемии и был выдвинут на соискание «Оскара» в 14 номинациях.
Кроме самой ленты по золотой статуэтке получили режиссер, оператор, костюмы, декорации, звук, монтаж, визуальные и звуковые эффекты, саундтрек и заглавная песня.
До этого такого количества «Оскаров» удостаивался лишь исторический фильм 1959 года «Бен-Гур», снятый по роману американского писателя Лью Уолласа. Вместе с драмой 1950 года «Все о Еве» фильм «Титаник» считается и рекордсменом по количеству номинаций на премию «Оскар» – 14 штук.
Вышедший на экраны в 1997 году и рассказывающий драматическую историю любви двух героев на борту тонущего корабля (с Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет в главных ролях), фильм стал настоящей сенсацией в мире кино.
Картина с невероятным для того времени бюджетом в 200 млн. долларов установила рекорд – стала самым прибыльным фильмом за всю историю кинематографа, собрав в прокате более 1,8 млрд. долларов. «Титаник» удерживал этот статус на протяжении 12 лет, пока его рекорд не был побит в 2009 году другим фильмом Кэмерона – «Аватаром».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_марта