Ваш день рождения 23 октября.

23 октября
1912 года родился Хаим Моисеевич ЛИВШИЦ (в Витебске, Витебская губерния, Российская империя), советский белорусский художник, живописец, педагог, член Союза Художников.
Автор сюжетно-тематических картин и мастер портрета, писал также пейзажи и натюрморты.
* * * * *
Выходец из многодетной еврейской семьи, он рисованием увлекся с детства. Его первые работы высоко оценили художник Виктор Меклер и сам Марк Шагал. Любовь к рисованию привела Лившица в Витебский художественный техникум.
Решив окончательно посвятить себя живописи, Лившиц в 1930 году приехал в Ленинград и активно включился в художественную жизнь города. Он посещал студию Павла Филонова, основателя школы аналитического искусства, что оказало серьезное влияние на его будущее творчество.
В 1932 году Хаим Лившиц поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) имени И. Репина, где занимался у А. Карёва, А.И. Савинова, С. Абугова, И.И. Бродского, Р.Р. Фрэнца, К.Ф. Юона. Его соучениками были известные в будущем художники Ю. Непринцев, А. Лактионов, Т. Ксенофонтов, П. Сидоров, Д. Альховский.
Дипломная картина «На молочной ферме», ставшая первым серьёзным произведением художника, была отмечена как одна из лучших работ выпускников факультета живописи.
В 1943 году Хаим Лившиц был призван в действующую армию, принимал участие в Маньчжурской компании на Восточном Фронте. После демобилизации он вернулся в Ленинград.
Через некоторое время, по приглашению друзей, приехал в Минск. В период 1955-1979 годов Хаим Моисеевич преподавал в Белорусском театрально-художественном институте, в 1968 году получил звание доцента.
В 1991 году Лившиц с женой эмигрировал в США, где жил его сын. Здесь, в пригороде Чикаго, художник завершил работу над полотном «Молитва в Минске», посвящённом Минскому гетто. Идея и первые эскизы картины датируются 1943 годом. Впервые картина «Молитва в Минске» была показана в марте 1994 года, на одной из последних прижизненных выставок художника.
Скончался Хаим Моисеевич ЛИВШИЦ 4 сентября 1994 года в Чикаго (США), похоронен на кладбище «Мемориальный Парк Шалом».

23 октября
В 1844 году родился Вильгельм Мария Хубертус ЛЕЙБЛЬ (в Кёльне), немецкий художник, представитель немецкого реализма.
* * * * *
Выходец из семьи капельмейстера Кёльнского собора, он первые уроки рисования получил у Германна Беккера. В 1864 году Вильгельм поступил в мюнхенскую Академию изобразительных искусств, обучался у Германна Аншюца и Карла Теодора фон Пилоти. Шедевром этого раннего периода творчества Лейбля считается «Портрет госпожи Гедон», благодаря которому он обрёл друга в лице Гюстава Курбе.
В дальнейшем Лейбль побывал в Париже, где познакомился с творчеством Эдуара Мане. В 1870 году в Мюнхене вокруг Вильгельма Лейбля художники, исповедовавшие схожие с ним взгляды, объединились в так называемый «Кружок Лейбля». С 1873 года мастер отдалился от мюнхенской культурной жизни и проживал в Верхней Баварии.
В 1892 году он получил профессорское звание.
Вильгельм Лейбль является одним из наиболее известных художников-реалистов в Германии. Его картины, написанные в Верхней Баварии, не имеют ничего общего с идиллией или радостью повествования и изображают человека без прикрас. Его богатая деталями живопись после 1890 года приближается к импрессионизму, однако сохраняет закрытую материальность образов. На своих картинах Лейбль в большинстве своём изображал людей.
Скончался Вильгельм Мария Хубертус ЛЕЙБЛЬ 4 декабря 1900 года в Вюрцбурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_октября #Л__

23 октября
В 1915 году родился Иосиф Георгиевич СУМБАТАШВИЛИ (в Тифлисе), выдающийся советский грузинский и российский театральный художник, сценограф. Народный художник СССР. Лауреат двух Государственной премии СССР и Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство».
Один из самых талантливых, знаменитых и уважаемых людей в своей профессии, которой беззаветно служи более 65 лет.
* * * * *
Выпускник факультета живописи тбилисской Академии художеств, в 1942 году он стал главным художником Театра имени К. Марджанишвили, куда был приглашен для оформления пьесы «Давид-Строитель» Л. Готуа. Эскизы молодого художника получили высокую оценку. Затем Иосиф Георгиевич стал главным художником Театра оперы и балета имени З.П. Палиашвили. Оформил целый ряд постановок на многих сценах Грузии.
Наряду с интенсивной деятельностью сценографа, он успешно работал в кино, участвовал в создании игровых фильмов «Кето и Котэ», «Лурджа Магданы», а также – многих мультипликационных.
В 1958 году Иосиф Сумбаташвили переехал в Москву для оформления спектакля по пьесе А. Арбузова «Иркутская история» в Театре имени Вахтангова.
С 1962 года стал главным художником Центрального театра Советской Армии, где в соавторстве с режиссером этого театра Л. Хейфецом создал яркие образы спектаклей «Смерть Иоанна Грозного», «Дядя Ваня», «Павел I», «Маскарад», «Яков Богомолов».
Плодотворно работал и в других театрах: во МХАТе, в Малом театре, в Академическом театре оперы и балета имени Кирова в Ленинграде, в Новосибирском театре оперы и балета, в театрах Польши, Болгарии, в Саарбрюкене, Лейпциге и др.
Особую роль в жизни и творчестве художника сыграли два театра: Театр им. Евг. Вахтангова (1972-1988) и Центральный академический театр Российской Армии. В последнем Сумбаташвили вновь с середины 1990-х годов и до последнего дня служил в должности Главного художника.
Скончался Иосиф Георгиевич СУМБАТАШВИЛИ 11 февраля 2012 года в Москве, похоронен на Троекуровском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_октября #С__

23 октября
В 1852 году родился Жан-Луи ФОРЕН (в Реймсе), французский живописец, график, литограф, гравер и книжный иллюстратор.
Острый карикатурист, наблюдательный критик общественных нравов, он по манере наиболее близок к Домье, Дега, Тулуз-Лотреку (у них немало общих мотивов: балет, скачки, суд, цирк, бордель и др.)
* * * * *
Выходец из семьи ткачей, он в 1860 году с родителями переехал в Париж, где впоследствии учился в Высшей школе изящных искусств у Карпо и Жерома. Участник Франко-прусской войны.
Жан-Луи Форен дружил с Верленом и Рембо, Моне, Мане и Дега. Несколько раз выставлялся с импрессионистами.
Первая персональная экспозиция художника состоялась в 1890 году в галерее Тео ван Гога.
Форен большей частью жил в нужде, и время от времени судебные исполнители описывали его имущество. Не дожидаясь, пока они придут, художник осмотрительно стал прятать свой скарб где-нибудь в надежном месте. Обладая неистощимым остроумием, Форен беспрерывно зубоскалил, сопровождая свои шутки громовым смехом.
Он был наблюдательным художником и в ту пору стал печатать в некоторых газетах свои рисунки (подписываясь иногда дерзким псевдонимом "Zut" – "К черту"), в которых давал волю своему ядовитому уму. Его злой язык, высмеивал приспособленчество, посредственность, претенциозность, тупоумие, подлость.
Форен умел в рисунках несколькими штрихами показать облик, сущность, психологию своей модели. Ни одной лишней черточки: скупая экспрессивность, передающая непосредственное впечатление, врезающаяся в память своей искренностью.
В 1921 году Форен подарил городу Реймсу большое собрание своих рисунков.
Член Академии изящных искусств Франции (1923), Британской Королевской академии (1931).
Работы живописца представлены во многих крупных музеях мира, три из них – в Эрмитаже Санкт-Петербурга.
Скончался Жан-Луи ФОРЕН 11 июля 1931 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_октября #Ф__

23 октября
В 1861 году родился Иван Иванович ЕНДОГУРОВ (в Кронштадте), крупный русский живописец, график, акварелист, член Товарищества передвижных художественных выставок.
Принадлежал к числу блестящих художников XIX века, главным творческим направлением которых был лирический пейзаж. «Ширь, воздушность и настроение – всегда хорошо передавались им…», например, картина «Начало весны».
Талант живописца был признан в нём уже в самом начале его художественной деятельности. Так один из критиков писал: «Его живопись, мягкая и гармоничная, отличалась необыкновенно интимным характером».
Иван Ендогуров – старший брат акварелиста С.И. Ендогурова (1864-1894).
* * * * *
Семейные традиции требовали от Ивана идти по военной линии, т.к. был выходцем из семьи морского офицера, контр-адмирала Российского Императорского флота. Но у него и брата обнаружилась склонность к рисованию, что и обусловило их выбор дальнейшего жизненного пути: оба стали известными художниками-пейзажистами.
Иван Ендогуров окончил в родном городе классическую гимназию, где ещё с 1870-х годов занимался живописью под руководством известного пейзажиста Е.Е. Волкова.
В 1880 году он поступает на юридический факультет Петербургского университета, при этом не оставляет занятия живописью и продолжает брать уроки у Волкова. Тем не менее, как не старался молодой человек быть прилежным студентом, непреодолимая тяга к живописи постепенно пересиливала.
Через 4 года он решается целиком посвятить себя искусству и поступает вольнослушателем в Императорскую Академию художеств на отделение живописи. Начинающий художник много и упорно занимается самостоятельно.
На очередной академической выставке 1885 года впервые появляются его картины – «Задворки», «Березовая роща», «Ранняя весна», за которую он был награжден Малой поощрительной серебряной медалью, а уже в 1890 году Академия оценивает его работы Большой поощрительной серебряной медалью. В том же году Ендогуров покидает Академию и начинает работать самостоятельно.
Последующие работы живописца экспонировались Товариществом передвижных художественных выставок. В 1889 году на всемирной выставке в Париже он получил серебряную медаль.
С конца 1880-х годов большую часть времени художник проводить в Крыму, Малороссии и на Кавказе. С 1890 года живёт в Италии, совершает путешествия по Норвегии и Франции. Работает как пейзажист и маринист; обращается к технике акварели. В своём творчестве продолжает традиции русского лирического пейзажа.
Скончался Иван Иванович Ендогуров 17 мая 1898 года на острове Капри, похоронен на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_октября #Е__

23 октября
В 1834 году родился Юрий Степанович НЕЧАЕВ-МАЛЬЦОВ (в селе Сторожевая слободка, Липецкая область), русский меценат, фабрикант, дипломат, владелец стекольных заводов, почётный гражданин города Владимира, почётный член Московского археологического общества, почётный член Императорской Академии художеств.
В историю он вошел как человек, подаривший России Музей изящных искусств (ГМИИ имени А.С. Пушкина) в Москве, пожертвовав на его строительство основную сумму денег (более 2 млн. из 2,6 млн. рублей).
Дворянская династия Мальцовых, владельцев стекольных предприятий, известна в России ещё с начала XVIII века. В середине XIX века им принадлежала половина выпускаемой российской стекольной и хрустальной продукции.
Мальцовский хрусталь с его изумительной алмазной гранью получил такую же известность, как французский хрусталь «Баккара» и чешское богемское стекло.
* * * * *
Юрий окончил 1-ю московскую гимназию и юридический факультет Московского университета (1857). Служил в главном архиве Министерства иностранных дел, был переводчиком и ездил с дипломатическими поручениями в Берлин, Париж и другие города Европы.
В 1880 году он получил наследство от дяди Ивана Сергеевича Мальцова, включающее несколько фабрик и заводов в различных губерниях России, крупнейшим из которых был Гусевской хрустальный завод (и сейчас расположен в городе Гусь-Хрустальный, Владимирская область; год основания завода – 1756). Вступая в права наследования, Юрий Нечаев принял также и фамилию дяди (родного брата матери) и стал Нечаевым-Мальцовым.
Славу щедрого мецената ему принесла деятельность его по сооружению Музея изящных искусств имени Александра III (ныне – Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина) в Москве. Он взял на себя основные расходы по возведению и украшению здания и приобретению экспонатов для его коллекции. Нечаевым-Мальцовым было вложено в строительство и комплектование около 2 млн. рублей (две трети всей стоимости Музея).
С 1880 года Юрий Степанович жил в Санкт-Петербурге. Он попечительствовал Морскому благотворительному обществу, Николаевской женской больнице, Сергиевскому православному братству, помогал Дому призрения и ремесленного образования бедных детей.
Был попечителем Школы Императорского Женского общества имени Великой Княгини Екатерины Михайловны. Долгое время состоял членом Попечительного комитета о сестрах Красного Креста, на основе которого в 1893 году под покровительством принцессы Е.М. Ольденбургской возникла Община сестер милосердия святой Евгении Красного Креста.
Также Нечаев-Мальцов был вице-председателем Общества поощрения художеств и субсидировал журнал «Художественные сокровища России», редакторами которого являлись Александр Бенуа и Адриан Прахов.
В 1885 году меценат основал во Владимире Техническое училище имени И.С. Мальцова, одно из лучших в Европе по техническому оснащению (ныне Владимирский авиамеханический колледж).
Он воздвиг в центре города Гуся, ставшего именоваться при нем Гусь-Хрустальным, величественный храм Св. Георгия по проекту Н.Л. Бенуа, а в селе Березовка – храм Дмитрия Солунского в память воинов, павших в Куликовской битве.
В имении Нечаева-Мальцова в селе Полибино Данковского района Липецкой области до революции находился первый в России музей Куликовской битвы.
В усадьбе Полибино у Юрия Степановича гостили и творили Л.Н. Толстой, И.Е. Репин, И.К. Айвазовский, К.А. Коровин, В.Д. Поленов, В.В. Васнецов, И.В. Цветаев, Н.Л. Бенуа, А.Н. Бенуа, Ольга Книппер-Чехова, Анна Ахматова.
Скончался Юрий Степанович Нечаев-Мальцов в 1913 году.
* * * * *
До настоящего времени в Полибино сохранилась стальная ажурная сетчатая башня удивительной красоты, выполненная по проекту выдающегося инженера В.Г. Шухова. Куплена она была Нечаевым-Мальцовым на Нижегородской промышленной выставке 1896 года.
Это первое в мире сооружение гиперболоидной конструкции.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_октября #Н__

23 октября
1928 года родился Юрий Сергеевич САУЛЬСКИЙ (в Москве), советский композитор, автор балетов и мюзиклов, автор песен, музыки к телеспектаклям и кинофильмам. Народный артист РСФСР.
Широко известны и популярны его песни: «Черный кот», «Татьянин день», «Тополиный пух», «Я жду весну», «Снежинка», «Ничей», «Признание», «Сожалею», «Обычная история», «Дети спят», «Осенняя мелодия», «Счастья тебе, земля моя» и ряд др.
В оркестрах под управлением Саульского начинали свою творческую деятельность Георгий Гаранян, Константин Бахолдин, Вадим Мулерман, Валентина Толкунова... С этими оркестрами выступали Нина Бродская, Майя Кристалинская, Андрей Берестенко и многие другие вокалисты и музыканты.
* * * * *
Выходец из семьи юриста (кстати, отец был хорошим пианистом, а мать пела в Русском хоре под руководством Свешникова), Юрий в юности играл на фортепиано, аккордеоне и валторне.
Обучался в Музыкальном училище при Московской консерватории (1945-1949), а затем с отличием окончил в 1954 году теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории им. Чайковского.
В дальнейшем работал музыкальным руководителем эстрадного оркестра Центрального дома культуры железнодорожников (ЦДКЖ) под управлением Дмитрия Покрасса, в 1955-57 годах – легендарного Эстрадного оркестра Эдди Рознера, одного из лучших и наиболее популярных джазовых оркестров страны.
В 1957 году руководил молодежным биг-бэндом, но который был расформирован на пике борьбы со стилягами. С 1960 по 1962 год – главный дирижер Московского мюзик-холла.
В 1966 году становится художественным руководителем и главным дирижером первого в СССР джаз-оркестра с вокальной группой – «ВИО-66» (Вокально-Инструментальный Оркестр при Росконцерте). В 1970 году этот оркестр попал «под сокращение» – шла негласная кампания по расформированию и перепрофилированию государственных джазовых биг-бэндов.
Уйдя из Росконцерта, Юрий Сергеевич полностью посвятил себя композиции. Его песни исполняли Валентина Толкунова, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Татьяна Рузавина, Сергей Таюшев, София Ротару, Лариса Долина, Роза Рымбаева, Людмила Сенчина и многие другие артисты.
Саульский – автор многих песен, композиций для джаза и симфо-джаза. Среди сочинений для джаза наиболее известны сюиты «Вся королевская рать» и «Джазовый калейдоскоп», баллада «Зеркало», композиции «Диалоги», «Предчувствие», «В раздумье», «Знакомство с оркестром», «Элегия».
Много и плодотворно композитор работал в области музыкального театра, им написаны: балет «Сеньора из Валенсии», мюзиклы «Загадочный нищий», «Сказка о потерянном времени», «Крошка Цахес».
В 1980 году Саульский был членом жюри одного из первых рок-фестивалей «Весенние Ритмы».
15 мая 2002 года на Площади звезд у Центрального концертного зала «Россия» в Москве была заложена плита в честь композитор. Это событие было приурочено к 50-летию творческой деятельности мастера.
Скончался Юрий Сергеевич САУЛЬСКИЙ 28 августа 2003 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.

23 октября
В 1920 году родился Джанни РОДАРИ /полное имя – Джованни Франческо Родари/ (в городке Оменья), популярный итальянский писатель и журналист, выдающийся сказочник, автор известных детских произведений, полюбившихся детям всего мира.
Своей широкой известностью он обязан, в первую очередь, Самуилу Маршаку, под редакцией которого сделал первый перевод его сказки «Приключения Чиполлино» на русский язык. Книга быстро завоевала расположение советского читателя, следом пришла и мировая слава.
* * * * *
Джанни с детства проявлял любовь к литературе, изобразительному искусству и музыке. Бедность не позволила ему поступить в обычную школу – пришлось учиться в духовной семинарии. Учеба там была скучна для творчески настроенного подростка, но здесь он имел доступ к богатой библиотеке и смог познакомиться с трудами выдающихся авторов.
После трёх лет учёбы в семинарии Джанни Родари получил диплом учителя и в возрасте 17 лет начал преподавать в начальных классах местных сельских школ. Он получал огромное удовольствие от работы с детьми, его творческий подход позволял легко и интересно донести до аудитории даже самые сложные темы.
В 1939 году некоторое время как вольный слушатель посещал филологический факультет Католического университета в Милане.
Во время II-й мировой войны Родари был освобождён от службы из-за плохого здоровья. После смерти двух близких друзей и заключения брата Чезаре в концентрационном лагере стал участником Движения Сопротивления и в 1944 году вступил в Итальянскую коммунистическую партию.
В 1948 году Джанни Родари стал журналистом в коммунистической газете «Унита» и начал писать книжки для детей. В 1950 году его назначили редактором только что созданного еженедельного журнала для детей, «Пионер», в Риме. Через год Родари опубликовал первый сборник – «Книжка весёлых стихов», а также своё известнейшее произведение «Приключения Чиполлино» (русский перевод увидел свет в 1953 году). Эта сказка получила особенно широкую популярность в СССР: по ней были сняты мультфильм (1961), а затем и фильм «Чиполлино» (1973), где Джанни Родари снялся в роли самого себя.
Впервые писатель посетил Советский Союз в 1952 году, затем приезжал неоднократно. В период 1966-69 годов он не публиковал книг и лишь работал над проектами с детьми.
В 1970 году писатель получил престижную премию Ганса Христиана Андерсена, которая помогла ему приобрести всемирную известность.
Скончался Джанни Родари 14 апреля 1980 года в Риме.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_октября #Р__

23 октября
В 1904 году родился Святослав Николаевич РЕРИХ (в Санкт-Петербурге), русский и индийский художник, общественный деятель, коллекционер восточного искусства, почетный член Академии Художеств СССР.
Основные жанры его картин – пейзажи, портреты, символические композиции.
Сын знаменитого русского художника, ученого, писателя и поэта Николая Константиновича Рериха и матери Елены Ивановны Рерих (урожденной Шапошниковой), которая происходила из старинного дворянского рода Голенищевых-Кутузовых.
* * * * *
Учился в знаменитой петербургской гимназии Карла Мая. Отец часто брал его с собой в археологические поездки по древнерусским городам.
С 1916 года Святослав вместе с семьёй живёт в Финляндии, где в 13-летнем возрасте пишет первый портрет отца. В 1919 году поступает в Королевскую академию искусств в Лондоне, где изучает архитектуру. Продолжая занятия живописью, он вместе с отцом участвует в создании декораций к постановкам опер «Снегурочка», «Садко», «Князь Игорь».
В дальнейшем Святослав Рерих продолжает архитектурное образование в США, сначала в школе Колумбийского университета на архитектурном отделении, где после окончания получает степень бакалавра, а затем Гарвардского университета, одновременно посещая скульптурное отделение университета Массачусетса. В это же время он занимается живописью, книжной иллюстрацией и графикой.
В 1923 году Святослав Рерих возглавил Международный художественный центр «Corona Mundi», а впоследствии стал вице-президентом Музея Николая Рериха в Нью-Йорке. В том же году впервые посетил Индию.
Его первая персональная выставка состоялась в галерее Арден, где художник был замечен прессой, – Святославу Рериху тогда было всего 19 лет. Но подлинный большой успех пришел к нему в 1926 году. На выставке, посвященной 150-летию Филадельфии, он был удостоен Гран-при.
В 1931 году, окончив учебу, Святослав Николаевич переезжает из США в Индию в долину Кулу к своей семье. Творчески восприняв многие художественные идеи и убеждения отца, он превращается в самобытного, оригинального художника.
Святослав Рерих изучая культуру, искусство и философию Индии, создает множество замечательных полотен. Наряду с пейзажами пишет около 30 портретов своего отца, портреты премьер-министра Индии Джавахарлала Неру и жены Девики Рани, известной индийской киноактрисы, на которой он впоследствии женился в 1945 году. Одним из самых прекрасных является портрет матери – Елены Ивановны Рерих.
Его персональные выставки, проходившие в Советском Союзе в 1960 и 1974 годах, пользовались громадным успехом.
Святослав Рерих был также выдающимся общественным деятелем. Его многосторонняя деятельность была высоко оценена в России и других странах. Огромен вклад художника и в борьбу за мир и укрепление дружбы между Индией и Россией.
Он являлся духовным наследником своего великого отца и продолжателем его дела.
Скончался Святослав Николаевич Рерих 30 января 1993 года в Бангалоре, захоронен в своей усадьбе «Татагуни» (Индия).

[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_октября #Р__