Ваш день рождения 23 сентября.

23 сентября
1865 года родилась Сюзанна ВАЛАДОН (в Бессин-сюр-Гартамп), французская художница, первая женщина, принятая во французский союз художников (1894). Писала натюрморты, цветы и пейзажи, известна также изображениями обнаженной натуры.
Она трижды вошла в историю искусства – как модель (натурщица), запечатленная на множестве известных полотен и рисунков, как одаренная художница, и наконец, как одна из тех ярких, дерзких, очаровательных женщин, без которых невозможно представить себе жизнь парижской богемы рубежа XIX-XX веков.
Приходится матерью художнику Морису Утрилло.
* * * * *
Дочь незамужней прачки, Сюзанна с детства хорошо рисовала.
В 15-летнем возрасте она стала цирковой акробаткой, но год спустя была вынуждена завершить цирковую карьеру из-за травмы.
Затем работала натурщицей у многих известных художников: Пьера Пюви де Шаванна, Ренуара, Тулуз-Лотрека, Дега. Она пережила романы с некоторыми из них; училась у них технике рисования, но до некоторых пор никому не показывала свои работы.
Рисунки Сюзанны Валадон первым из художников увидел Тулуз-Лотрек, а затем Дега, высоко оценивший чистоту линий и поощривший её к карьере художницы. В отличие от многих своих современников, она сумела добиться признания и финансового успеха при жизни.
В 1894 году художница становится первой женщиной, допущенной к членству в Национальном обществе изящных искусств.
Скончалась Сюзанна ВАЛАДОН 7 апреля 1938 года в Париже в окружении друзей-художников Андре Дерена, Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #В__

23 сентября
1879 года родился Шарль КАМУАН (в Марселе), известный французский художник-фовист.
Но сам Камуан никогда не считал себя фовистом. Он говорил, что он колорист, колорист полный оптимизма и жизнерадостности.
* * * * *
Выходец из семьи торговца художественными и декоративными принадлежностями, он в 1895 году поступил в местную художественную школу, т.к. способности к рисованию проявились у маленького Шарля очень рано.
Перебравшись в Париж, продолжил обучение в студии Гюстава Моро, где познакомился с Анри Матиссом и другими начинающими художниками: Марке, Руо, Вламинком, Дереном и Мангеном.
Из круга фовистов Шарль Камуан поддерживал близкие отношения с Анри Матиссом. В 1913 году он сопровождал его в одной из марокканских поездок. Широко известен написанный им портрет Матисса, который ныне хранится в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
В 1955 году Шарль Камуан был премирован президентом Франции Рене Коти за вклад во французское искусство.
Значительная часть работ художника хранится в парижских музеях, в Центре Помпиду и Музее Современного искусства, а также частных коллекциях.
Скончался Шарль КАМУАН 20 мая 1965 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #К__

23 сентября
В 1852 году родился Кэролл БЕКВИТ (в городе Ганнибал, штат Миссури), американский художник.
* * * * *
Он вырос в Чикаго, где его отец начинал свой бизнес с оптового бакалейного магазина. В 1868 году Джеймс Беквит поступил в Чикагскую академию дизайна, где проучился до Великого чикагского пожара (1871), уничтожившего большую часть города. Обучение продолжил в Национальной академии дизайна.
В ноябре 1873 года он перебрался в Париж и приступил к занятиям в Художественном ателье живописца академической школы Каролюса-Дюрана, который при создании фресок в Люксембургском дворце, взял в помощники Кэролла Беквита и Джона Сингера Сарджента.
В 1878 году художник возвращается в США и постепенно становится заметной фигурой в американском искусстве. Среди его работ – портреты импрессиониста Уильяма Мерритта Чейза, писателя Марка Твена, президента Теодора Рузвельта, видного американского юриста Уильяма М. Уолтона.
Его творчество было отмечено поощрительной премией Парижской выставки 1889 года, золотыми медалями выставок в Атланте и Чарльстоне, наградой Всемирной выставки в Париже (1899, за портрет Уильяма М. Уолтона).
В период 1910-14 годов художник жил в Италии, где в основном работал на пленэре.
Скончался Кэролл БЕКВИТ 24 октября 1917 года в Нью-Йорке.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #Б__

23 сентября
В 1938 году родилась Роми ШНАЙДЕР (в Вене), немецко-французская актриса, звезда австрийского, немецкого и французского кино.
В одном ряду с Марлен Дитрих и Хильдегард Кнеф она является одной из самых известных немецких актрис XX века, снискавших международный успех и славу.
* * * * * *
Роми не исполнилось и 15 лет, когда ей предложили сыграть вместе с матерью в фильме «Когда цветут белые лилии». Девушка очаровала всех и в тот же год снялась в фильме «Фейрверк» уже самостоятельно.
Специально для нее режиссер придумал серию «Молодые годы королевы», в которой Роми Шнайдер досталась роль австрийской принцессы Елизаветы («Сисси»). Фильм имел огромный успех. Уолт Дисней провозгласил ее «самой красивой девочкой мира», а отчим подарил замок на берегу озера Лугано.
В 1957 году она едет сниматься в Париж, о котором мечтала, в фильме «Кристина» с молодым и малоизвестным Аленом Делоном. Они ужасно не понравились друг другу, постоянно ссорились и... влюбились.
Поселившись с Делоном в Париже, Роми Шнайдер упорно занималась французской дикцией и фонетикой, а под влиянием Коко Шанель приступила к жесточайшей работе над своей внешностью – гимнастика, диета, бассейн.
Признание в качестве серьезной драматической актрисы она получила после спектакля Лукино Висконти «Как жаль, что ты потаскуха» и его же фильма «Боккаччо-70». Ей наперебой предлагали роли, она снималась в Голливуде, Риме, Нью-Йорке, Лондоне.
Вскоре Ален и Роми расстались. Актриса замкнулась в себе и три года не снималась.
Позже она вышла замуж за немецкого театрального режиссера Гарри Мейена, родила сына Давида и триумфально вернулась в кино с фильмом «Бассейн» Жака Дерея, где ее партнером снова стал Делон, с которым они сумели сохранить дружеские отношения до конца ее жизни.
В июле 1981 года сын актрисы Давид нелепо погиб. После этой трагедии она снялась еще в одном фильме «Прохожая из Сан-Суси».
Скончалась Роми ШНАЙДЕР 29 мая 1982 года от разрыва сердца у себя в квартире за письменным столом в возрасте 43 лет.
По опросу, проведенному в 2000 году, французы назвали Роми Шнайдер самой выдающейся актрисой XX века.
Роми Шнайдер была похоронена на парижском кладбище Буасси-сен-Авур.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #Ш__

23 сентября
В 1902 году родилась Надежда Николаевна КОШЕВЕРОВА (в Санкт-Петербурге), советский кинорежиссёр-сказочник. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Ее картины любимы не одним поколением зрителей, ее фильмы прошли испытание временем, ее сказки – добрые и чудесные востребованы до сих пор.
* * * * *
По окончании актёрской школы при петроградском театре «Вольная комедия», была актрисой в театрах Ленинграда (в т.ч. и в Ленинградском театре сатиры у Н.П. Акимова). Училась в киномастерской Фабрики эксцентрического актёра.
С 1929 года работала на «Ленфильме», где начала карьеру ассистентом режиссёра на картинах о Максиме – «Возвращение Максима» (1937), «Юность Максима» (1934), «Выборгская сторона» (1938).
Первый успех к Надежде Кошеверовой пришёл после выхода на экраны снятой в 1939 году совместно с Ю.А. Музыкантом лирической комедии «Аринка». До начала Великой Отечественной войны ей, молодому режиссёру, удалось снять ленту «Галя» – фильм о финской войне, но запрещенный к показу.
Впервые к жанру сказки, ставшему её основным творческим направлением, Кошеверова обратилась в 1944 году. Дебютом стал фильм-опера «Черевички» по одноимённой опере Чайковского, снятый совместно с режиссёром М.Г. Шапиро.
Оглушительный успех в 1947 году получил фильм «Золушка» – блестящий сценарий Е.Л. Шварца, оформление Н.П. Акимова, с гениальной точностью подобранный состав артистов получили признание у зрителя, критиков и вошли в историю отечественного кино. В том же году картина была показана в Финляндии, Австрии, Франции, Швеции и Японии, за рубежом ее посмотрели около 5 млн. человек.
В 1954 году в соавторстве с А. Ивановским Надежда Кошеверова сняла комедийную картину «Укротительница тигров». Картина стала дебютом в кино молодой актрисы Людмилы Касаткиной. Фильм настолько полюбился зрителям, что за год в Советском Союзе его посмотрели 37 млн. человек.
Комедия «Осторожно, бабушка!» была снята Кошеверовой в 1960 году, а музыкальная картина «Старая, старая сказка» – в 1968 году (по мотивам сказок «Огниво», «Свинопас» и «Дурень Ганс» Г.Х. Андерсена).
Продолжив работу как комедиограф («Шофёр поневоле»), Кошеверова старалась сохранять верность столь любимому ею жанру традиционной волшебной сказки для детей. Во многих её сказках играла неповторимая Фаина Раневская, а также такие известные актеры как Олег Даль, Эраст Гарин, Василий Меркурьев, Валерий Золотухин, Татьяна Пельтцер, Георгий Вицин, Анастасия Вертинская, Андрей Миронов, Владимир Этуш и многие др.
Всего она создала более 20 кинофильмов, многие из которых вошли в сокровищницу отечественного кинематографа. Ее последней режиссерской работой стала картина «Сказка про влюбленного маляра» (1987).
Скончалась Надежда Николаевна КОШЕВЕРОВА 22 февраля 1989 года в Москве. Похоронена на кладбище в посёлке Комарово под Ленинградом.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #К__

23 сентября
В 1853 году родился Джон Генри ТВАХТМАН /или TУОКТМЕН/ (в Цинциннати, штат Огайо), американский художник, работавший в жанрах тонализма и импрессионизма.
* * * * *
Изучать живопись он начал под руководством Фрэнка Дювенека. В 1875 году Твахтман уехал для продолжения образования в Европу. Обучался в Мюнхенской Академии изящных искусств, затем жил в Венеции. Писал в основном пейзажи.
После недолгого пребывания в США художник вновь приехал в Европу, где продолжил своё обучение в Париже (1883-1885). Здесь оттачивалось мастерство Твахтмана, владение цветом со всеми его оттенками.
В 1886 году мастер вернулся на родину и жил на ферме близ Гринвича в штате Коннектикут. Сама ферма, её дом, сад и огород многократно отражены в пейзажных полотнах Твахтмана, на которых художник создал свой индивидуальный, импрессионистский стиль.
Начиная с 1889 года, Твахтман преподавал живопись на курсах Художественной Студенческой лиги. Он входил в созданную в 1897 году в Нью-Йорке импрессионистскую группу «Десять американских художников».
Скончался Джон Генри Твахтман 24 октября 1917 года в Глостере (штат Массачусетс).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #Т__

23 сентября
В 1865 году родился Ричард Александрович БЕРГГОЛЬЦ (в Санкт-Петербурге), выдающийся русский художник-акварелист, живописец, график. Мастер русской пейзажной школы рубежа XIX–XX веков, действительный член Императорской Академии художеств (ИАХ).
Его работы находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, музее АХ и во многих региональных музейных собраниях.
* * * * *
Он обучался на гимназическом отделении Петришуле (1878-1880), затем в гимназиях в Пярну и в Дерпте. Учился в Неаполе у Ф. Пелузо, а в период 1884-87 годов – в Академии Р. Жюлиана в Париже у Л.-Ж. Пелуза, одновременно пользовался советами А.П. Боголюбова.
В 1887-88 годах жил в Дюссельдорфе, занимался под руководством профессора Е. Дюкера, следующий год учился в ИАХ в Санкт-Петербурге.
Ричард Берггольц работал как пейзажист; обращался к технике акварели. Излюбленными мотивами его картин и акварелей, обычно выдержанных в приглушенной цветовой гамме, были изменчивые состояния природы – весенние и осенние пейзажи, в которых он добивался впечатления живого восприятия натуры ма́стерской передачей световоздушной среды. В конце XIX – начале XX века он часто бывал в Эстонии, отдыхал на Нарвском взморье в Силламягах, где написал много акварельных работ и этюдов.
С 1895 года Берггольц являлся членом Санкт-Петербургского общества художников; с 1898 года – член Императорского общества русских акварелистов, а в 1904-18 годах занимал пост председателя этого Общества. В 1905 году был удостоен звания академика, в 1912 – действительного члена ИАХ.
Он один из учредителей Общества художников имени А.И. Куинджи. После Октябрьской революции 1917 года входил в комиссию Наркомпроса по приобретению художественных произведений.
Скончался Ричард Александрович Берггольц 25 мая 1920 года в Петрограде.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #Б__

23 сентября
В 1871 году родился Франтишек КУПКА (в Опочно, Богемия), чешский художник, модернист, ставший одним из основоположников абстрактной живописи, представитель орфизма.
Его творческий стиль эволюционировал от реализма к абстрактному искусству.
Жил и работал в основном во Франции, поэтому его часто считают французским художником.
* * * * *
Учился в пражской Академии изобразительных искусств, создавая в то время картины на исторические и патриотические темы. В 1891 году переехал в Вену, где поступил в Академию изобразительного искусства, сконцентрировавшись на создании полотен на символические и аллегорические сюжеты.
С юности Франтишек увлекался восточной философией, оккультизмом и наукой, был постоянным посетителем лабораторных сессий в Сорбонне и Парижской обсерватории, иллюстрировал научные труды по биологии.
С 1895 года Купка жил в Париже, недолго посещал частную академию художеств «Академия Р. Жюлиана», затем учился в Школе изящных искусств. Иллюстрировал книги (в т.ч. труд «Человек и Земля» Ж.Ж.Э. Реклю), оформлял плакаты, стал известен как автор сатирических рисунков в газетах и журналах под псевдонимом «Поль Реньяр». В 1906 году поселился в парижском пригороде Пюто, в том же году впервые выставлялся в «Осеннем салоне».
В работах Купки 1908-11 годов прослеживается влияние фовизма и пуантилизма. Полотна, созданные в 1910-11 годах, стали более близки к абстрактному искусству, отражая его теории о движении, цвете, отношении музыки и живописи (орфизм). В 1911 году он посетил собрания кубистов из группы «Пюто».
В 1912 году принял участие в выставке кубизма «Золотое сечение» в Салоне независимых, где тон задавали близкие по духу картины Р. Делоне; его тоже стали причислять к орфизму.
Став профессором пражской Академии художеств (1919), обучал студентов, проходивших практику в Париже.
Длительное время (1919-1938) Франтишека Купку финансово поддерживал его близкий друг, коллекционер живописи и промышленник Джиндрич Волдес, собравший значительную коллекцию работ художника.
В 1931 году художник вместе с другими представителями искусства основал группу «Абстракция-Творчество». Широкое же признание он приобрёл в начале 1950-х годов, провел несколько персональных выставок в Нью-Йорке.
Скончался Франтишек Купка 21 июня 1957 года в парижском пригороде Пюто.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #К__

23 сентября
В 1783 году родился Петер Йозеф фон КОРНЕЛИУС (в Дюссельдорфе), немецкий художник.
Сын хранителя дюссельдорфской картинной галереи, Корнелиус остался сиротой в 15 лет и находился в очень стеснённых обстоятельствах. Сумев преодолеть их, он начал работать над росписями местных церквей (особенный интерес представляет роспись церкви святого Квирина в Нойссе).
Этапной была для Корнелиуса поездка в Рим в 1811 году: здесь он присоединился к товариществу германских художников, в которое входили Овербек, Пфорр и другие. Это сообщество взяло себе название «Союз Святого Луки», а в историю немецкой живописи вошло под полушутливым прозвищем «назарейцы». В свой римский период Корнелиус вместе с другими назарейцами принял участие в росписи дома прусского консула в Риме Бартольди (1816—1819), а также работал над иллюстрациями к «Песни о Нибелунгах».
В 1820 годах Корнелиус живёт преимущественно в Мюнхене по приглашению Людвига Баварского, пишет придворные портреты, а после 1825 возглавляет местную Академию художеств. Он расписывает несколько мюнхенских церквей, а также здания Глиптотеки и Пинакотеки.
В 1840 году Корнелиус переезжает в Берлин. К этим годам относится его последняя работа — впечатляющие размахом и экспрессией эскизы к росписи королевской усыпальницы по мотивам Дюрера.
Скончался Петер Йозеф фон Корнелиус 6 марта 1867 года в Берлине.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #К__

23 сентября
1439 года /согласно архивным документам/ был крещён Франческо ди Джорджо МАРТИНИ (в Сиене), итальянский художник, скульптор, архитектор, изобретатель и военный инженер. Представитель сиенской школы живописи. Великий мастер эпохи Возрождения.
* * * * *
Он был самой влиятельной фигурой в художественном процессе Сиены второй половины XV века. Разносторонне одарённая и творческая натура Франческо ди Джорджо проявила себя в разных областях изобразительного искусства, а его деятельность во многих искусствах и науках, его универсальность стали примером для молодого Леонардо да Винчи. Так как он был старше Леонардо на 13 лет, поэтому совершенно справедливо его считают предшественником великого мастера, и образцом для него.
Его восславил Джованни Санти в своих стихах, написанных в честь герцога Федериго да Монтефельтро, а историк искусства Джорджо Вазари составил его краткую биографию.
Ранние работы Мартини представлены в иллюминировании манускриптов, мебельных панелей и образах «Коронация святой Девы» (1471) и «Рождество Христово» (1475).
Он известен не только как архитектор, но и как теоретик архитектуры. Перевел Витрувия и написал труд по архитектуре, «Trattato di architettura civile e militare», в котором рассматриваются городское строительство и военная архитектура высокого Возрождения.
Франческо ди Джорджо состоял на службе у герцога Федерико да Монтефельтро в Урбино, где участвовал в проектировании и отделке комнат дворца. В 1479-1481 годах бал военным инженером неаполитанского короля, в 1485-1486 – городской инженер Сиены, в 1490-1499 – военный инженер в Милане.
Изобрел и построил ряд гидравлических машин и технологических мельниц. Шедевром его архитектуры является Санта-Мария-дель-Кальчинайо (Кортона, 1484). Как скульптор Франческо ди Джорджо прославился четырьмя бронзовыми фигурами для высокого престола в сиенском соборе (1489-1497) и серией бронзовых рельефов, отмеченных влиянием Верроккио.
В архитектуре он обладал большим вкусом и обнаружил отличное понимание этого дела, о чем с избытком может свидетельствовать построенный им в Урбино для герцога Федериго Фельтро дворец, план которого составлен с учетом красоты и пользы. Для папы Пия II он сделал все проекты и модели дворца и епископства в Пиенце и с тех пор он все время жил в славе, а в родном городе пользовался почетом синьоров, его верховных правителей.
Скончался Франческо ди Джорджо МАРТИНИ 29 ноября 1501 году в окрестностях Сиены.

23 сентября
В 1861 году родился Роберт БОШ (в Альбеке, Германский союз), немецкий промышленник, инженер и изобретатель, основатель известнейшей немецкой компании «Robert Bosch GmbH» («BOSCH»).
Его заслуга в том, что он сумел превратить небольшую мастерскую в бизнес мирового значения. Сегодня компания «BOSCH» – это более 300 дочерних предприятий, торговые представительства более чем в 150 странах мира, которые обеспечивают людей по всему миру продукцией неизменно высокого качества.
* * * * *
Отец обеспечил ему достойное воспитание и образование, он мечтал о том, что сын станет священником, аптекарем или учителем. Но Роберт с детства увлекался разного рода механизмами, сначала разбирая-собирая, ремонтируя и совершенствуя чужие, а потом – придумывая свои.
По окончании Ульмской реальной школы Роберт Бош стал работать подмастерьем в разных мастерских, что дало возможность талантливому юноше накопить опыт.
В 1883-84 годах в качестве вольноопределяющегося студента посещал лекции в политехническом институте Штутгарта, а также учился азам бухгалтерии. После в течение года работал в нью-йоркской компании Томаса Эдисона, затем в Великобритании – у братьев фон Сименс.
Вернувшись в Германию, 15 ноября 1886 года Роберт Бош открыл в Штутгарте мастерскую, названную предельно просто и емко – «Мастерская точной механики и электричества». С этого момента и началась история одной из старейших в мире компаний – «Bosch».
Он сразу определил один из основных принципов работы своего предприятия: «потребности клиентов стоят выше интересов исполнителей, но не выше качества».
Поначалу в «Мастерской», помимо Боша, трудились только механик и подмастерье, занимались в основном изготовлением и сбытом электрического оборудования всех типов. Однако очень часто Роберт Бош брался за непрофильные работы.
В те времена он ездил к клиентам на велосипеде, а тогда подобный способ передвижения был весьма необычным и вызывал большое любопытство у жителей Штутгарта. Возможно он использовал велосипед, как рекламный ход.
В 1887 году изобретение электрического магнето приводит фирму не только к славе и первому крупному успеху, но и к решению самой большой технической проблемы автомобилестроения.
В начале XX века происходит стремительное расширение компании, сначала открывается производство в Англии и других европейских странах, а зачем и в США. Вскоре открываются представительства и в странах Южной Америки, Африки, Азии и Австралии. К 1913 году уже 88% всей продукции компании Боша продается за рубежом.
Роберт Бош был не только основателем знаменитого предприятия, но и пионером европейской промышленной революции. Его изобретения и идеи оказали значительное влияние на индустриальное развитие европейский стран.
Кроме изобретения электрического магнето, компанией «Bosch» были созданы такие технические новинки как: дизельный насос, электрический стартер, конструкция автомобильной фары, сирены автомобиля, механические тормоза, стеклоочистители, топливный фильтр, автомобильное радио и многое др.
Его передовые взгляды касались не только техники, но и организации производства и во многом опережали время. На своем предприятии Бош первым из предпринимателей ввел 8-часовой рабочий день, конвейерное производство, производственный арбитраж.
Скончался Роберт Бош 12 марта 1942 года в Штутгарте.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #Б__

23 сентября
В 1943 году родился Хулио ИГЛЕСИАС /полное имя – Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва/ (в Мадриде), испанский певец.
За время своей карьеры продал более 300 млн. копий своих альбомов и стал самым коммерчески успешным испаноязычным исполнителем за всю историю.
Он является рекордсменом Книги (рекордов) Гиннесса, которая присудила ему уникальный бриллиантовый диск как «музыканту, продавшему самое большое количество альбомов на разных языках мира».
Близок к рекорду Иглесиас и по количеству данных концертов. К пятидесяти семи годам певец провел их около 4600 на пяти континентах земного шара.
* * * * *
Учась в католическом колледже ему, руководивший церковным хором падре Ансельмо, посоветовал заняться чем угодно, только не пением. Хулио не был особенно расстроен, он с удовольствием играл в футбол и вскоре получил место в молодежном составе знаменитого мадридского «Реала». Но талантливый 19-летний вратарь, студент юридического факультета университета, попал в тяжелейшую автокатастрофу, которая закрыла ему дорогу в большой спорт.
«Пожизненный паралич» – таков был приговор врачей. Почти 2 года полупарализованный Иглесиас провел на больничной койке. А чтобы укрепить пальцы рук, играет на гитаре и сочиняет свою первую песню – «Жизнь продолжается». «Ты вскоре увидишь меня на фестивале!» – заверил он мать, сидя в инвалидной коляске.
Хулио Иглесиас пробует себя на профессиональной сцене и принимает участие в национальном конкурсе в курортном городке Бенидорм. И сразу большой успех! Никому не известный новичок с той самой песней «Жизнь продолжается» завоевал 3 премии: «За лучшее исполнение», «За лучший текст» и «За лучшую песню».
Его творческая карьера развивалась по восходящей: Иглесиас успешно представляет Испанию на конкурсе «Евровидения», его песни становятся национальными хитами: «Gwendoline», «Un Canto a Galicia»…
Всего несколько лет ему понадобилось, чтобы стать испанским певцом № 1 и, безусловно, самым известным испаноязычным исполнителем в мире. Иглесиасу начинает подолгу гастролировать за рубежом и с триумфом выступает на самых престижных европейских площадках: в парижской «Олимпии», в лондонском «Одеоне». Слушателям разных стран нравится, что испанец многие песни из своего репертуара поет на их родных языках. Это не только расширяет аудиторию певца, но и значительно повышает тиражи продаж его дисков.
В 1982 году Иглесиас «завоевывает» Англию, готовясь к взятию последнего бастиона – Америки.
Будучи человеком честолюбивым, Иглесиас понимает, что путь к мировой славе лежит через триумф на главном мировом рынке звукозаписи и шоу-бизнеса – в США.
Он выступает на концерте в Лос-Анджелесе вместе с голливудскими звездами. Его замечают, приглашают на ночное шоу Джонни Карсона, а Вилли Нельсон, Дайана Росс, Стиви Уандер, группа «Beach Boys» делают с ним совместные записи.
А после того как патриарх американской поп-музыки Фрэнк Синатра пригласил Иглесиаса спеть с ним дуэтом на диске, который так и называется – «Дуэты», испанец добился поставленной цели и покорил американский Олимп. Президент Рональд Рейган приглашает Хулио Иглесиаса в Белый дом на Рождество и называет своим другом.
В июне 2000 года увидел свет новый, 77-й альбом певца – «Ночь четырех лун». Иглесиас по этому поводу сказал: «Вот уже 33 года продолжается моя карьера. И никогда в жизни я даже не думал, что после стольких лет мне выпадет честь оставаться артистом, который все еще записывает пластинки. Но нынешний проект переполняет меня чувствами, и это поистине восхитительно».
На альбоме представлено 15 новых песен. Десять из них Хулио написал сам, а это редкий случай. За последние 20 лет певец не выпустил ни одной собственной композиции, предпочитая работать с приглашенными песенниками. Новый, долгожданный проект, по собственному признанию Иглесиаса, получился лучшим за всю его карьеру. Во всяком случае, сам Хулио считает, что так, как на этом диске, прежде он никогда не пел.
Живёт и работает в своём родном городе, Мадриде. Кроме того, периодически уезжает в Майами (США), где имеет свой собственный дом с 1986 года.
Некоторые его сыновья пошли по стопам отца, самый известный из них – Энрике Иглесиас. Ещё один сын (тоже певец) – Хулио Иглесиас-младший.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_23_сентября #И__