Ваш день рождения 24 ноября.

24 ноября
В 1911 году родился Всеволод Петрович СЫСОЕВ (в Харькове), популярный советский дальневосточный писатель и общественный деятель, член Союза писателей СССР.
* * * * *
Его детство прошло в Крыму, в Ялте окончил школу. Юный Всеволод зачитывался книгами о знаменитых путешественниках и натуралистах. В 1932 году по комсомольской путёвке приехал в Москву, поступил в институт имени Н. Баумана, но «мрачные, лишённые свежего воздуха аудитории» пришлись ему не по душе, и вскоре он перевёлся во Всесоюзный зоотехнический институт пушно-сырьевого хозяйства, где в 1937 году получил диплом охотоведа-биолога.
Осенью 1938 года, завершив работу в Зейской экспедиции, Всеволод Сысоев перешёл в экспедицию Народного комиссариата земледелия СССР по Дальнему Востоку, которая занималась обследованием зоны строительства БАМа.
В 1939 году был назначен начальником управления охотничьего хозяйства при Хабаровском крайисполкоме. С началом Великой Отечественной войны он получил должность начальника интендантской службы медико-санитарного батальона, награждён медалью «За победу над Японией».
Охотовед по профессии, натуралист с широким кругозором по призванию, Сысоев стал инициатором работ по акклиматизации и расселению промысловых животных. Благодаря ему на огромных пространствах Дальнего Востока появились соболь, бобр, норка, ондатра.
В 1955 году Всеволод Петрович стал преподавателем, а затем деканом географического факультета Хабаровского пединститута, занялся изучением природы и проблем, связанных с обитанием зверя в дальневосточной тайге. Им написан ряд научных трудов, популярных очерков, статей. Вместе со студентами обследовал бассейны рек Амур, Мокрохон, Улья, Олчон, прошёл по нехоженым тропам северных районов края. В результате этих экспедиций появилась книга «Природа и хозяйство Кур-Урмийского района».
В период 1960-72 годов Сысоев был директором Хабаровского краеведческого музея, его музейная деятельность началась за рабочим столом В.К. Арсеньева – кумира детских лет. Всеволод Петрович много сделал для того, чтобы в музее появился уголок, посвящённый этому знаменитому путешественнику и исследователю – сохранены его личные вещи и подлинный отчёт об экспедиции 1927 года в Советскую Гавань.
В музее демонстрируется множество экспонатов, доставленных сюда Сысоевым, в т.ч. редчайшая птица – чешуйчатый крохаль, добытая им лично, и речная раковина с крупной жемчужиной. При нем музей обрёл вторую жизнь, был удостоен звания «Лучший музей СССР».
Писатель был знаком с такими известными династиями амурских тигроловов как Черепановы и Богачёвы. Сысоев лично принимал участие в поимке свыше 70 тигров, которые осуществлялись по госзаказу при помощи рогатин и верёвок. Данная технология им многократно описывалась в его книгах.
Он был частым гостем среди школьников и студентов.
Скончался Всеволод Петрович СЫСОЕВ 7 апреля 2011 года в Хабаровске, на 100-м году жизни. Похоронен на Центральном кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #С__

24 ноября
1843 года родилась Екатерина Фёдоровна ЮНГЕ /урожденная – Толстая/ (в Санкт-Петербурге), русская художница-акварелистка, мастер пейзажа и портрета, чье имя и творчество также связано с Крымом, с Ялтой.
Известна и как писательница: «Детство и юность Ф.П. Толстого» («Русский художественный архив» за 1892 год), «Из моих воспоминаний» («Вестник Европы», 1905 год).
Романист и публицист Алексей Константинович Толстой приходился Екатерине Федоровне двоюродным братом, а великий писатель Лев Николаевич – троюродным.
Её старшая сестра – писательница Мария Фёдоровна Каменская, племянница – писательница Анна Павловна Барыкова, внучатая племянница – художница Татьяна Глебова.
* * * * *
Из семьи живописца и скульптора, вице-президента Академии художеств, графа Федора Петровича Толстого, Екатерина как художница, была ученицей своего отца.
Она обладала несомненным талантом и завидной работоспособностью и со временем стала известным пейзажистом и мастером акварельной живописи. Её пейзажи регулярно появлялись на выставках Общества русских акварелистов. За заслуги перед русским искусством Екатерине Федоровне Юнге в 1885 году было присвоено почетное звание вольного общника Академии художеств.
В 1863 году она вышла замуж за Эдуарда Андреевича Юнге, основателя в Крыму курортного города Коктебель. Осенние крымские розы были любимыми цветами Екатерины Юнге. В художественной части фондовой коллекции Дома-музея М.А. Волошина в Коктебеле хранится несколько её этюдов с изображением этих цветов.
Начиная с детских лет, Екатерина Фёдоровна знала многих замечательных людей. В доме её отца бывали лучшие представителя литературы и искусства, в т.ч. и близкий друг родителей, Т.Г. Шевченко. Благодаря этому, написанные ею живые и содержательные «Воспоминания», охватывающие середину прошлого века (1843-1863), представляют очень большой интерес.
Лев Николаевич Толстой «зачитывался её воспоминаниями не в положенное время». Он с большой теплотой относился к ней, Екатерина многократно бывала у него и иногда переписывалась с ним. По свидетельству писателя С.Я. Елпатьевского, она «удивительно походила лицом на Льва Николаевича», «и не одним только лицом, – в ней много было толстовского».
Вероятно, в её приезд в Ясную Поляну в 1903 году Толстой рассказал Екатерине о собирании им материалов для работы над повестью «Хаджи Мурат», и в частности для главы о Николае I. Писатель попросил её прислать ему такие материалы. В мае того же года она привезла Толстому материалы для повести, заметки касались личности Николая I. Внимание писателя привлекли два эпизода, – первый и последний, седьмой. Первый использован им частично, последний – почти полностью.
Скончалась Екатерина Фёдоровна ЮНГЕ 20 января 1913 года в Москве, похоронена на кладбище при Донском монастыре.

24 ноября
В 1592 году родился Питер СНАЙЕРС (в Антверпене), фламандский художник-баталист эпохи барокко, известный представлениями картин грандиозных воинских сражений.
Создавал огромные исторические баталии и камерные произведения, изображающие кавалерийские схватки, сцены военного отдыха. К последним относится «Привал всадников в лесу».
* * * * *
Питер Снайерс обучался у Себастьяна Вранкса, являвшегося в Нидерландах основоположником батальной живописи. В 1613 году он стал членом гильдии художников св. Лукаса и женился на племяннице живописца Корнелиса Схюта.
В 1628 году стал придворным художником в Брюсселе и учителем Адама ван дер Мейлена. Был придворным батальным живописцем дома Габсбургов, изображая победы имперских войск, при этом ни разу не присутствуя при каком-либо сражении.
Кисти Питера Снайерса принадлежат большие циклы работ о ведении боевых действий, которые он создавал по заказам испанского королевского двора, эрцгерцога Леопольда Вильгельма, графа Бонавентуры де Бюкуа и других.
Художнику принадлежала большая мастерская со многими помощниками, так как в одиночку ему было невозможно выполнить эти огромные заказы на гигантские серии монументальных полотен. Так, в период между 1639 и 1651 годами Снайерс создал так называемую «серию картин Пикколомини», сделанную для фельдмаршала Оттавио Пикколомини, состоящую из 12 крупноформатных батальных полотен, находящихся ныне в венском Музее военной истории.
Кроме таких больших работ, он является автором и картин малых форм, изображающих военные и охотничьи сценки.
Его учеником был фламандский художник-баталист Питер Мёленер (1602-1654).
Скончался Питер СНАЙЕРС около 1667 года в Брюсселе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #С__

24 ноября
1802 года родился Григорий Григорьевич ЧЕРНЕЦОВ (в городе Лух, Костромская губерния; ныне в Ивановской области), русский живописец пейзажей и перспективных видов, талантливый художник-портретист, рисовальщик, академик пейзажной живописи.
Писал интерьеры, пейзажи, многофигурные композиции.
Брат Никанора Григорьевича Чернецова (1804-1879) – русского пейзажиста I-й половины XIX века.
Именно они открыли для живописи красоту и величие Волги, посвятив ей множество своих работ, и вряд ли был далек от истины искусствовед А. Эфрос, когда писал, что братья Чернецовы могут быть названы «отцами русского пейзажа».
* * * * * *
Выходец из семьи мещанина-иконописца, Григорий с раннего детства проявил склонность и способности к рисованию. Первые же художественные навыки он получил от старшего брата Евграфа.
В начале 1819 года Григорий Чернецов обратился в Академию художеств с письмом, к которому приложил два небольших рисунка с эстампов, с просьбой принять его в ученики Академии на казенный счет, т.к. недостаток средств отца не позволяет ему поступить в Академию за собственный счет. Из-за малого возраста и отсутствия свободных мест ему было отказано, но Академия, уважая его желание быть художником, предложила ему бесплатно нужные художественные пособия.
Собиратель русских древностей и предметов искусства П.П. Свиньин, проезжая через Лух, обратил внимание на художественные способности юноши и взял его с собой в Петербург, рекомендовав Обществу поощрения художников. При поддержке этого общества, Чернецов стал с 1819 года посещать классы Императорской Академии художеств сначала в качестве вольноприходящего ученика, затем и полноправного студента-академиста. Он обучался под руководством С. Галактионова, А. Варнека, позже М. Воробьева.
Во время обучения в Академии художеств получил малую и большую серебряные медали. В 1827 году художник был награжден за картину «Вид военной галереи в Зимнем дворце» большой золотой медалью и признан художником XIV-го класса.
После окончания академии Григория Чернецова зачислили художником в «Кабинет Его Величества», носил звание придворного живописца. В его обязанности входило изображение различных официальных событий – торжественных встреч, парадов, молебствий и пр.
В 1831 году Григорий Григорьевич был удостоен звания академика за исполненную по назначению Академии картину «Вид в окрестностях Петербурга».
Наилучшую пору своей деятельности Чернецов провел вместе со своим братом Никанором в путешествиях: в начале 1830-х годов побывали на Кавказе, затем изъездили Волгу от Рыбинска до её устьев. Из этого путешествия привезли множество этюдов, а в период 1838-1851 годов они создали уникальную панораму берегов Волги, названную авторами «Параллель берегов Волги» (длиной 746 метров; не сохранилась). Один из братьев нарисовал правый берег, другой в это же время – левый.
В 1840 году отправились в Италию, а оттуда в Египет, Палестину и Европейскую Турцию. В своих путешествиях Чернецовы срисовывали всё достойное внимания. Рисунки служили в дальнейшем темами для картин. За альбом видов Палестины им Академией художеств была назначена награда в 1000 рублей.
В период 1846-1849 годов Григорий Чернецов вместе с братом Никанором и Сергеем Ивановым за казенный счет совершили путешествие по Италии, с продолжительной остановкой в Венеции.
Братья Чернецовы были в дружеских отношениях с Пушкиным. Украшением кабинета поэта был пейзаж кисти Никанора Чернецова «Дарьяльское ущелье». На полях рукописи «Путешествие Онегина» сохранился пушкинский набросок портрета Григория Чернецова.
Несмотря на то, что Чернецов несколько лет был придворным художником, но богатства так и не нажил – последние годы жизни он провел в нужде.
Скончался Григорий Григорьевич ЧЕРНЕЦОВ 20 июня1865 года в Санкт-Петербурге, похоронили его за счет Академии художеств.
-------------------------------------------------------------
Смотри «Братья Чернецовы Григорий и Никанор Григорьевичи» по ссылке:
http://news.jerusalem-ippo.org/?id=1063&option=com_content&page=5&pop=1&task=view

24 ноября
В 1899 году родился Франсуа-Эмиль БАРРО (в городе Ла-Шо-де-Фоне), швейцарский художник, представитель направления «Новая вещественность» («Neue Sachlichkeit»).
В основном писал натюрморты, картины в стиле «ню» и портреты, изучая творчество старых фламандских и французских мастеров.
* * * * *
Получив образование в области рисования и изготовления гипсовых моделей, он с 1911 года обучался на вечерних курсах рисования и моделирования в местной Школе искусства аппликации. В 1919 году Барро принял участие в Национальной выставке изящных искусств в Базеле, где его работы получили положительную оценку арт-критиков и публики.
С 1922 года жил в Реймсе, где работал как художник и ремесленник (был маляром). Через 2 года Франсуа Барро нашел работу художника в Париже и поступил во французский университет истории искусств «Эколь дю Лувр», совершенствовал своё художественное мастерство при Лувре. Большое влияние на его реалистический стиль живописи оказало творчество старых фламандских и французских мастеров, работы которых он изучал в «Эколь дю Лувр».
Считается, что Франсуа-Эмиль Барро был приверженцем нового тогда направления в живописи «Новая вещественность». Это художественное направление появилось в Германии в конце I-й мировой войны и просуществовало до 1930-х годов. Идеи, которые пропагандировала «Новая вещественность» были прямо противоположны экспрессионизму.
В последствии мастер живёт попеременно в Реймсе, Вевье и Ла-Шо-де-Фоне, пока окончательно в 1931 году не оседает в Женеве – после того, как в местной галерее Моос с большим успехом прошла выставка его работ.
Художник создавал преимущественно портреты, в том числе и автопортреты, и портреты с женой, а также изображения обнажённой натуры, натюрморты и изредка пейзажи.
----------------------------------------------------—
Смотри также «Обнажения. Франсуа-Эмиль Барро» по ссылке:
http://www.liveinternet.ru/community/excaliburclub/post337047623/
----------------------------------------------------—
Скончался Франсуа-Эмиль БАРРО 11 сентября 1934 года в Женеве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #Б__

24 ноября
В 1875 году родился Ксаверий ДУНИКОВСКИЙ (в Кракове), польский скульптор и живописец.
Из Кракова семья Дуниковских перебралась в Варшаву. Здесь Ксаверия определили в начальную школу, где он с трудом воспринимал казавшиеся ему скучными точные науки.
Вопреки воле родителей Дуниковский решил стать скульптором. В шестнадцать лет он приходит в мастерскую лучшего в те годы варшавского мастера Болеслава Сыревича. Он с увлечением берётся осваивать ремесло ваятеля. Юноше доверили серьёзные реставрационные работы. Дуниковский работает в известном Лазенковском парке, устраняя различные увечья у статуй богинь, нимф и фавнов. Вскоре он выполняет портрет матери, произведший в семье сильное впечатление. После этого все споры о выборе профессии прекратились.
Дуниковский понимает, что для достижения настоящего мастерства необходимо продолжить учёбу. Ему повезло: «…Некий варшавский богатый мещанин после смерти жены заказал надгробие у Сыревича, а Дуниковский выполнил памятник так прекрасно, что восхищённый заказчик вручил ему значительную сумму. Это позволило ему начать занятия…»
В 1902 году состоялась первая персональная выставка Дуниковского. В начале же 1903 года на страницах одного из журналов появилась и первая обширная рецензия о творчестве молодого скульптора.
Ещё через год, будучи профессором Школы изящных искусств в Варшаве, Дуниковский путешествует по Сирии, Палестине, Италии. Он увидел произведения великих итальянских мастеров, учился у итальянских ваятелей секретам мастерства, рубил мрамор в Карраре, затем во Франции изучал пластику романских и готических соборов.
В 1908 году Дуниковский становится членом объединения польских художников «Искусство» в Кракове. В следующем году он принимает участие в конкурсе на памятник Шопену в Варшаве.
В 1914 году Дуниковский уезжает в Париж, затем переехал в Лондон, где присоединился к труппе Дягилева, но начало Первой мировой прервало гастроли труппы. Так, будучи уже немолодым человеком он попадает на театр военных действий. Ранение выводит его из строя, и 19 ноября 1914 года он снова оказался в Париже. Парижский период — весьма плодотворный в жизни скульптора. Блестящи его успехи в жанре портрета.
В 1923 году Ксаверий Дуниковский возвращается в Польшу. Когда в 1925 году началась реставрация Вавельского замка, ему предложили создать серию деревянных полихромных голов для Посольского зала. «Головы» прославили скульптора, в Польше его стали называть мастером «Вавельских голов».
В 1939 году Польшу оккупируют гитлеровцы. Дуниковский остаётся в родном городе, где в трёх ателье хранились почти все его произведения. Как прогрессивно настроенный польский интеллигент, Дуниковский в июне 1940 года попадает в концентрационный лагерь Освенцим. Только хорошая физическая закалка и крепкое здоровье не раз спасали художника от смерти — когда он болел тифом, когда его раздетым выводили на мороз и обливали водой…
Работая в столярной мастерской, он продолжал рисовать. Дуниковский выполнил много рисунков, набросков, портретов товарищей по лагерю.
В 1945 году после освобождения Советской армией узников Освенцима Дуниковский около года лежал в больнице. Он переносил тяжёлые операции… и не переставал работать.
В 1945—1955 профессор в Кракове, с 1955 в Варшаве, с 1959 во Вроцлаве.
Скончался Ксаверий Дуниковский 26 января 1964 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #Д__

24 ноября
1868 года родился Виктор Дмитриевич ЗАМИРАЙЛО (в Черкассах, Киевская губерния, Российская империя), русский советский художник в области книжной графики.
* * * * *
Рано обнаруживший тягу к рисованию, он обучался в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. Тогда же познакомился и сблизился с М. Врубелем, помогая тому при реставрации фресок Кирилловской церкви, и с В. Васнецовым, исполняя надписи и орнаменты для его росписей во Владимирском соборе. Это знакомство побудило Виктора переехать в Москву, где он некоторое время продолжал работать с Васнецовым.
В 1904-1907 годах Замирайло жил в Петербурге, где тесно сошелся с родственными ему по духу художниками круга «Мира искусства». Творчество художника с самого начала развивалось под сильным влиянием двух его кумиров – М. Врубеля и Г. Доре, и следы этого влияния ощутимы в его зрелом стиле.
Замирайло занимался монументально-декоративной живописью, оформлял спектакли; с конца 1900-х годов работал над большой серией рисунков «Capricci».
Виктор Дмитриевич известен как книжный график. В этом качестве он дебютировал еще в 1900 году, удачно дополнив иллюстрации Васнецова к «Песне о вещем Олеге» Пушкина стилизованным рукописным текстом.
В 1914 году А.Н. Бенуа привлёк его к росписям Казанского вокзала в Москве. В этом же году Замирайло окончательно переехал в Петербург, где его основным занятием стала книжная графика. Он исполнял множество рисунков для журналов и книг, был признанным мастером книжной обложки, преимущественно декоративной, в которой изобретательно и очень индивидуально сочетал шрифт с орнаментом.
Кроме того, художник был отличным иллюстратором, умевшим лаконично и занимательно интерпретировать смысл и передавать сюжет литературного произведения. Заслуженную известность ему принесли прекрасные рисунки к народной валлийской сказке «Джек - покоритель великанов», в пересказе К. Чуковского, «Как ни в чем не бывало» А. Толстого, «Путешествиям Гулливера» Дж. Свифта, «Маленькому оборвышу» Дж. Гринвуда.
В последние годы жизни Замирайло занимался педагогической деятельностью, но развившаяся тяжелая болезнь оторвала его и от преподавания, и от творчества, и от людей.
Скончался Виктор Дмитриевич ЗАМИРАЙЛО 2 октября 1939 года в Петергофе (Ленинград), ослепший и беспомощный, забытый всеми, в загородном доме для престарелых.

24 ноября
В 1845 году родилась Нина ГРИГ /урождённая Хагеруп/ (в Бергене), датско-норвежская певица, лирическое сопрано. Сводная сестра и, с 1867 года, жена норвежского композитора Эдварда Грига.
Пению обучалась у К.Хельстеда в Копенгагене. С большим успехом гастролировала вместе с аккомпанировавшим ей на фортепиано Э.Григом по странам Европы (после 1867); выступала в Осло, Стокгольме, Копенгагене, Лейпциге, Риме, Париже и Лондоне (здесь в 1898 состоялся их последний концерт).
Хагеруп-Григ была камерной певицей с небольшим, но красивого тембра голосом, которым она владела в совершенстве; ее исполнение отличалось выразительностью, артистизмом, тонкостью интерпретации. Прославилась как первая и непревзойдённая исполнительница романсов Грига (многие его романсы написаны специально для нее). Чуткая и очень музыкальная певица, Нина вдохновляла композитора на создание лучших образцов его вокальной лирики. Трактовка Хагеруп-Григ его песен служила эталоном для других певиц и певцов.
Скончалась Нина Хагеруп-Григ в Копенгагене 9 декабря 1935 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #Г__

24 ноября
В 1842 году родился Фёдор Фёдорович ЭРИСМАН /настоящее имя — Фридрих Гульдрейх/ (в Гонтеншвиле), русско-швейцарский врач-гигиенист; пионер гигиены в России.
Учился в сельской школе и классической гимназии в Арау, в 1861 году поступил на медицинский факультет Цюрихского университета, также слушал лекции в Вюрцбурге и Праге. В 1865 году сдал экзамен на доктора медицины и стал ассистентом окулиста профессора Горнера. Продолжал медицинское образование в Гейдельберге.
В 1869 году, после посещения Берлина и Вены, поселился в Петербурге; сдал в Петербургской медико-хирургической академии экзамены на степень доктора медицины, принял православие и имя «Фёдор Фёдорович». Сначала занимался частной практикой по глазным болезням, работал над проблемой рациональной конструкции школьной мебели; изобрёл школьную парту.
Забросив частную практику, целиком отдался вопросам гигиены. В 1872 году отправился в Цюрих и Мюнхен; в течение двух лет совершенствовал свои знания у М. Петтенкофера и К. Фойта. В это время были написаны его основные работы — «Руководство по гигиене» в 3 томах и «Общедоступная гигиена».
Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов он руководил дезинфекционными работами в действующей русской армии. После окончания войны по заказу Московского земства совместно с А.Погожевым, Е.Осиповым и Е.Дементьевым провёл исследование санитарного состояния более 1000 фабрик и заводов Московской губернии.
С 1882 года он профессор кафедры гигиены на медицинском факультете Московского университета, преобразованного (1890) в гигиенический институт (с 1927 года — Московский НИИ гигиены им. Ф. Ф. Эрисмана). В апреле 1883 года получил степень доктора медицины в Московском университете — «во внимание к его ученым заслугам в области общественной гигиены».
С 1891 года руководил также вновь открытой санитарной станцией для исследования пищевых продуктов. С его именем связана организация земско-фабричной медицины и земско-санитарного надзора над промышленными заведениями в Московской губернии.
Скончался Фёдор Фёдорович Эрисман 13 ноября 1915 года в Цюрихе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #Э__

24 ноября
В 1825 году родился Маврикий Осипович ВОЛЬФ (в Варшаве), выдающийся русский издатель, книгопродавец, просветитель и энциклопедист.
Маврикий окончил пятиклассную варшавскую гимназию. Затем поступил учеником в книжный магазин Глюкберга.
Переехав в Париж, работал в книжной торговле Боссанжа, затем три года в парижском отделении фирмы Брокгауза.
В 1848 году приехал в Санкт-Петербург, где поступил в книжный магазин Исакова заведующим французским отделом и занялся изданием польских книг. Оставив в 1853 году службу, открыл собственную «универсальную книжную торговлю» и одновременно выступил как издатель русских книг.
Внимательно учитывая читательские интересы, Вольф — типичный европейский книгоиздатель-коммерсант — хорошо знал, что и для кого надо издавать. Уже первая изданная Вольфом книга — «Общедоступная механика» — была верно рассчитана на возникший в то время спрос на научно-популярную литературу. И в дальнейшем Вольф чутко улавливал запросы и вкусы читателей.
Издания Вольфа чрезвычайно разнообразны. Он был первым издателем книг на русском языке по математике, физике, медицине и т. д., издавал Бокля, Шлоссера, Куно Фишера, собрания сочинений: Пушкина, Лермонтова, Даля, Писемского, Лескова, Мельникова-Печерского, Мицкевича, Лессинга и других. Одним из первых в России Вольф предпринял ряд больших художественных изданий («Божественная комедия» с рисунками Доре, «Фауст» и т. д.).
Широко поставил Вольф и издание детской литературы (Купер, Майн Рид, Жюль Верн, В. Скотт, а также сочинения Чарской).
Основал ряд популярных журналов: «Вокруг света», «Новь», «Новый мир», «Задушевное слово» (для детей младшего и среднего возрастов — два издания), «Известия книжных магазинов Вольфа» и другие. После смерти Вольфа издательство продолжало существовать под названием «Товарищество М. О. Вольф» и просуществовало вплоть до 1917 года.
Сыграл заметную роль в развитии российской книготорговли. Его магазины с обильным и разнообразным подбором книг, с опытными продавцами считались образцовыми. Один из магазинов Вольфа размещался в Москве на Кузнецком Мосту в бывшем доме ресторана «Яр».
Скончался Маврикий Осипович Вольф 3 марта 1883 года в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #В__

24 ноября
1864 года родился Анри Мари Раймон де ТУЛУЗ-ЛОТРЕК-МОНФА (в Альби), французский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.
* * * * *
В 1871 году их семья переселяется в Париж – город, который изменит жизнь будущего художника, станет вдохновением и сильно повлияет на его творчество.
Анри де Тулуз-Лотрек на протяжении всей жизни был близок с матерью, которая стала главным человеком в его жизни, особенно после несчастных случаев, подорвавших здоровье художника. Благодаря отцу, который любил развлечения, Анри с ранних лет познакомился с ежегодной ярмаркой и цирком. Впоследствии тема цирка и развлекательных, увеселительных заведений стала основной в творчестве художника.
В 13-летнем возрасте он, вставая с кресла, ломает бедренную кость левой ноги. В августе 1879 года Тулуз-Лотрек падает в канаву и получает перелом правой ноги. После этого случая ноги перестали расти.
Физический дефект лишил подростка возможности заниматься подобающими его возрасту занятиями. Семья с трудом перенесла несчастье – Анри, единственному сыну в знатном аристократическом роду, был преграждён путь в военные, также он не мог присутствовать на балах и выезжать на охоту.
Свой маленький рост художник компенсировал потрясающим чувством юмора: Тулуз-Лотрек был приятным собеседником, а, говоря о своём недуге, часто прибегал к самоиронии.
Он говорил, что если бы не травмы, то с удовольствием стал хирургом или спортсменом. В его студии была поставлена машина для гребли, на которой Анри любил упражняться. Единственный вид спорта, который был под силу художнику, – это плавание.
Тулуз-Лотрек вдохновлялся искусством импрессионистов, в особенности творчеством Поля Сезанна, Эдгара Дега, и японскими гравюрами.
В 1884 году художник обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Он одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией). Его моделями были танцовщицы «Мулен Руж» Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер.
За свою творческую жизнь, которая длилась меньше 20 лет, Анри де Тулуз-Лотрек создал 737 картин, 275 акварелей, 363 гравюры и плаката, 5084 рисунков, несколько керамик и витражей.
При жизни критика была в основном настроена недоброжелательно по отношению к Тулуз-Лотреку и его творчеству. Признание к нему пришло через несколько лет после его смерти.
Скончался Анри Мари Раймон де ТУЛУЗ-ЛОТРЕК-МОНФА 9 сентября 1901 года в замке Мальроме (департамент Жиронда, Франция).

24 ноября
1954 года родился Эмир КУСТУРИЦА (в Сараево), югославский и сербский кинорежиссёр, отмеченный наградами крупнейших кинофестивалей Европы, включая две «Золотые пальмовые ветви» фестиваля в Каннах; кавалер ордена Почётного легиона, иностранный член Академии наук и искусств Республики Сербской.
Участник фолк-рок группы «The No Smoking Orchestra».
* * * * *
Награды за любительские фильмы, которые он снял еще в школе, позволили 18-летнему Эмиру поступить на факультет кино и телевидения престижной Академии исполнительских искусств (FAMU) в Праге (Чехословакия).
Его дипломный фильм «Герника», направленный против нацизма и антисемитизма, в котором Кустурица был режиссёром, сценаристом и оператором одновременно, выиграл первый приз на фестивале студенческого кино в Карловых Варах (1978).
В 1981 году состоялся дебют Эмира Кустурицы с фильмом «Помнишь ли ты Долли Белл?», рассказывавшем о детстве и взрослении сараевского подростка 1960-х годов. Картина принесла Кустурице первый крупный успех – приз за лучший дебютный фильм и приз ФИПРЕССИ на международном кинофестивале в Венеции.
Следующий фильм последовал только через 4 года – «Папа в командировке». Он был посвящен послевоенным годам в Югославии, увиденным глазами ребёнка. Фильм принес Кустурице «Золотую пальмовую ветвь» и приз ФИПРЕССИ на Каннском фестивале, а также номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Кинорежиссёр был назван главной надеждой европейского и мирового кино.
Созданная Кустурицей в 1988 году картина «Время цыган» при участии британских и итальянских продюсеров была удостоена на Каннском кинофестивале приза за режиссуру.
В 1992 году началась Боснийская война. Семья нашла убежище в Черногории.
Кустурица вернулся в Югославию для того, чтобы начать работу над новым фильмом – фантасмагорическим фильмом-притчей с элементами чёрной комедии «Андерграунд» (1995). Лента принесла вторую «Золотую пальмовую ветвь» кинофестиваля в Каннах, а Эмир Кустурица стал четвёртым режиссёром, дважды завоёвывавшим этот приз (после Альфа Шёберга, Фрэнсиса Форда Копполы и Билле Аугуста; позже это достижение повторили Сёхэй Имамура, братья Дарденн, а также Михаэль Ханеке).
Его новый фильм «Чёрная кошка, белый кот» (1998), выросший из проекта о цыганской музыке для немецкого телевидения, был комедией. Картина стала фаворитом Венецианского кинофестиваля в 1998 году, но не получила главный приз, хотя Кустурица был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссуру.
Затем последовал длительный перерыв, в течение которого Кустурица был занят в основном фолк-рок группой «The No Smoking Orchestra».
И уже в 2004 году на экраны вышел новый фильм «Жизнь как чудо», в котором режиссёр снова обратился к теме войны на Балканах (удостоен французской премии «Сезар»).
В 2005 году Кустурица сам возглавил жюри Каннского кинофестиваля. В том же году он поучаствовал в создании киноальманаха «Невидимые дети», поставив один из семи эпизодов этого фильма – «Синий цыган».
В 2008 году вышел его документальный фильм «Марадона» о знаменитом аргентинском футболисте Диего Марадоне. Премьерный показ состоялся на 61-м Каннском кинофестивале.
Кустурица часто подвергается нападкам за свои политические взгляды. В частности, режиссёр известен тем, что является противником распада Югославии, и, несмотря на то, что этой страны уже не существует, продолжает называть себя югославом.
В 2005 году Эмир Кустурица стал лауреатом премии Филиппа Ротье за свой архитектурный проект – деревню Дрвенград в горном районе Сербии, которая была открыта 25 сентября 2004 года, в день премьеры фильма «Жизнь как чудо». Полностью построенный из дерева Дрвенград – не населённый пункт, но туристический объект, на территории которого действуют православная церковь, музей, библиотека, кинотеатр.
В 2007 году Эмир КУСТУРИЦА на парламентских выборах в Сербии поддержал правую Демократическую партию Сербии, а позже вместе с другими сербскими деятелями культуры принял участие в акции против отделения края Косово от Сербии.

24 ноября
В 1934 году родился Альфред Гарриевич ШНИТКЕ (в городе Энгельс), советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Его творчество характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью, экспрессией. Заметно преобладание инструментальных жанров.
* * * * *
Музыкальное образование для Альфреда началось в 1946 году в Вене, куда его отец был командирован после Великой Отечественной войны корреспондентом и переводчиком газеты «Österreichische Zeitung».
По возвращении в Москву в 1948 году, семья поселилась в подмосковной Валентиновке. Родители устроились на работу в редакцию газеты «Neues Leben».
В 1958 году Альфред Шнитке окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского, а через 2 года был принят в Союз композиторов. В 1961 году окончил аспирантуру при консерватории по классу композиции и занялся преподавательской деятельностью (инструментовка, чтение партитур, полифония, композиция).
Каталог произведений Шнитке включает 70 названий, не считая ранних сочинений и прикладной музыки. Среди работ композитора: оперы «Одиннадцатая заповедь» и «Жизнь с идиотом»; балет «Лабиринты»; оратория «Нагасаки»; прелюдия памяти Д.Д. Шостаковича; кантата «История доктора Иоганна Фауста» и др.
Шнитке очень много и плодотворно работал в кино, написал музыку к нескольким десяткам фильмов: «Ты и я», «Восхождение» (режиссер Л. Шепитько), «Комиссар» (режиссер А. Аскольдов), «Экипаж», «Сказка странствий» (режиссер А. Митта), «Осень» (режиссер А. Смирнов), «И все-таки я верю» (режиссер А. Ромм), «Агония», «Спорт, спорт, спорт» (режиссер Э. Климов) и др.
Очень рано пришло к Шнитке широчайшее международное признание. Премьеры его произведений всегда становились мировым культурным событием, их исполняли крупнейшие оркестры Европы и США под управлением величайших дирижеров современности. Он являлся членом-корреспондентом Берлинской академии изящных искусств, Шведской королевской музыкальной академии, Баварской академии изящных искусств, был избран почетным членом Гамбургской академии изящных искусств. Удостоен премии «Триумф» – императорской премии Японии.
В 1990 году композитор вместе с семьёй переехал в Германию, где стал преподавать в Гамбургской консерватории.
В последние годы жизни здоровье Шнитке резко ухудшилось – композитор перенёс три инсульта, но, тем не менее, до конца сохранял творческую активность.
Скончался Альфред Гарриевич Шнитке 3 августа 1998 года в Гамбурге. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #Ш__

24 ноября
В 1826 году родился Карло КОЛЛОДИ /настоящая фамилия – Лоренцини/ (во Флоренции), итальянский писатель и журналист, всемирно известный своей детской сказкой «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы».
Писатель взял себе псевдоним Коллоди в 1856 году по названию деревушки Коллоди в Тоскане, где родилась его мать Анджела Ордзали.
* * * * *
Его родители, работавшие прислугой в доме богатых флорентийцев, отдали старшего сына (он был первенцем из десяти детей) учиться в семинарию. Но стезя священника Карло не привлекала, и после окончания семинарии он поступил работать в книжный магазин, затем обратился к журналистике.
Свой первый роман он опубликовал в 1850 году. Литератор активно занимался политикой, участвовал в Рисорджимето, а во время войн за независимость Италии в 1848 и 1860 годах служил добровольцем в армии Тосканы. С 1870 года в объединенной Италии был издателем журнала, работал театральным цензором.
Известность Карло Коллоди получил в 1856 году, с выходом ироничного романа-эссе «Роман в паровозе», и с этих пор писатель активно сотрудничал с газетами. С 1875 года он обратился к детской литературе, выпустив свои переводы сказок Шарля Перро.
В 1880 году Коллоди начал работу над «историей Буратино»; она публиковалась по частям «Газетой для детей» в 1881-83 годах под названием «Приключения Пиноккио». Эта книга принесла автору мировую славу и была переведена примерно на множество языков.
В России она увидела свет в 1906 году в издательстве Вольфа, причем было указано, что перевод сделан уже с 480-го итальянского издания! В 1936 году по мотивам «Приключений Пиноккио» русский писатель Алексей Толстой создал повесть «Золотой ключик, или приключения Буратино», ставшую в СССР невероятно популярной…
Сегодня в маленьком итальянском городке Коллоди, в честь которого детский писатель Карло Лоренцини взял себе псевдоним, стоит памятник литературному герою, деревянному мальчишке по имени Пиноккио. На памятнике высечена надпись: «Бессмертному Пиноккио – благодарные читатели в возрасте от четырех до семидесяти лет».
Скончался Карло Коллоди 26 октября 1890 года во Флоренции.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #К__

24 ноября
В 1888 году родился Дейл Брекенридж КАРНЕГИ (в Меривилле, штат Миссури), американский педагог, психолог, писатель-публицист, преподаватель.
Стоял у истоков создания теории общения, переведя научные разработки психологов того времени в практическую область, разработав собственную концепцию бесконфликтного и успешного общения. Разработал психологические курсы по самосовершенствованию, навыкам эффективного общения, выступления и др.
Карнеги жил по принципу: нет плохих людей, а есть неприятные обстоятельства, с которыми можно бороться, и совсем не стоит из-за них портить жизнь и настроение окружающим. Он отмечал: «В конце концов, я понимаю мудрость слов Сантаяны: «Человек создан не для того, чтобы понимать жизнь, а для того, чтобы её прожить».
* * * * *
Выходец из семьи фермера в американской глубинке, Дейл в подростковом возрасте, всё ещё вынужденный вставать в 3 часа утра, чтобы подоить родительских коров, сумел поступить в Государственный педагогический колледж в Уоренсбурге и получить неплохое образование.
Заниматься приходилось только в перерывах между выполнением различных работ на ферме. Он не участвовал во многих мероприятиях, проводившихся в колледже, т.к. не имел ни времени, ни соответствующей одежды. Дейл пытался попасть в футбольную команду, но тренер не принял его, сославшись на его малый вес. У него мог бы развиться комплекс неполноценности, но его мать, понимавшая это, посоветовала ему принять участие в дискуссионном кружке, куда после нескольких попыток он был принят. Это событие осени 1906 года, когда он был студентом предпоследнего курса, оказалось поворотным пунктом в его жизни.
Дейл стал побеждать на конкурсах по ораторскому искусству и достиг в нем таких успехов, что другие студенты учились у него. Его первой работой после колледжа было преподавание заочных курсов владельцам ранчо.
К занятиям в первой своей группе Карнеги приступил 22 октября 1912 года. Преподавание, лекции и публицистика приносят ему не только первую популярность, но и позволяют сформировать собственную систему обучения навыкам общения, включающую основные правила взаимоотношений между людьми. Он упорно занимается исследованиями в этой области, – в результате его система получилась настолько уникальной, что он решает оформить авторские права на неё. Карнеги издает несколько брошюр, которые изначально с жадностью читались его слушателями.
Впервые книга «Как завоёвывать друзей и оказывать влияние на людей» вышла в свет 12 ноября 1933 года. Менее чем за год было распродано более 1 млн. экз. книги (еще при жизни автора только в США было продано более 5 млн. экз.). С тех пор она издана на многих языках мира.
Впервые в СССР наиболее полный перевод его основных работ в области ораторского искусства и человеческих взаимоотношений – трилогия «Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей», «Как вырабатывать уверенность в себе и влиять на людей, выступая публично», «Как перестать беспокоиться и начать жить» – был издан Лениздатом в 1991 году.
Его книги остаются популярными по сей день.
Скончался Дейл Брекенридж Карнеги, оптимист по жизни, 1 ноября 1955 года в Нью-Йорке.
* * * * *
Десять советов от Дейла Карнеги:
1. Если вы хотите найти счастье, перестаньте думать о благодарности и неблагодарности и предавайтесь внутренней радости, которую приносит сама самоотдача.
2. Никогда не пытайтесь свести счеты с вашими врагами, потому что этим вы принесете себе гораздо больше вреда, чем им.
3. Поступайте как генерал Эйзенхауэр: никогда не думайте ни минуты о людях, которые вам неприятны.
4. Не критикуйте, не осуждайте, не жалуйтесь.
5. Помните, что ваш собеседник может быть полностью не прав. Но он так не думает. Не осуждайте его.
6. Умейте встать на позицию другого человека и понять, что нужно ЕМУ, а не вам. С тем, кто сумеет это сделать, будет весь мир.
7. Если человек пытается использовать тебя в своих целях, вычеркни его из числа своих знакомых.
8. Если судьба преподносит тебе лимон, сделай из него лимонад
9. Будьте заняты. Это самое дешевое лекарство на земле – и одно из самых эффективных.
10. Веди себя так, будто ты уже счастлив, и ты действительно станешь счастливее.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #К__

24 ноября
В 1729 году (по другим источникам в 1730 году) родился Александр Васильевич СУВОРОВ (в Москве), русский полководец, один из основоположников русского военного искусства.
Имевший большое количество титулов, званий и наград: князь Италийский (1799), граф Российской империи Суворов-Рымникский (1789), граф Римской империи (1789), генералиссимус российских сухопутных и морских сил, генерал-фельдмаршал австрийских и сардинских войск, гранд Сардинского королевства и принц королевской крови (с титулом «кузен короля»), кавалер всех российских орденов своего времени, вручавшихся мужчинам, а также многих иностранных военных орденов.
Национальный герой России, не потерпевший ни одного поражения в своей военной карьере (более 60 сражений).
* * * * *
Выходец из семьи дворянина, Александр (назван так в честь Александра Невского) детство провёл в отцовском имении в деревне, он рос слабым и часто болел. Его отец, генерал-аншеф русской армии и сенатор, отличавшийся высокой образованностью, автор первого русского военного словаря, крестник Петра I, строго следил за воспитанием и обучением сына.
По родословной легенде Суворовы происходят от древней шведской благородной фамилии. Предок их, Сувор, как утверждал сам Суворов в автобиографии, выехал в Россию в 1622 году при царе Михаиле Фёдоровиче и принял российское подданство.
Отец готовил Александра, который хорошо учился и владел семью языками, на гражданскую службу. Однако сын с детских лет проявлял тягу к военному делу – пользуясь богатейшей отцовской библиотекой, изучал артиллерию, фортификацию, военную историю. Решив стать военным, Суворов стал закаляться и заниматься физическими упражнениями.
В 1742 году был записан мушкетёром в лейб-гвардии Семёновский полк, в котором, начав в 17-летнем возрасте действительную военную службу и постепенно повышаясь в звании, прослужил более 6 лет, отлично перенося усталость и всякие лишения.
В офицеры был произведен в 1754 году, а боевое крещение получил во время Семилетней войны. В 1761 году командовал отдельными отрядами и отличился как отважный партизан и лихой кавалерист. За 6 лет он проделал путь от младшего офицера до полковника и удостоился похвалы от многих русских военачальников за хладнокровие и храбрость на полях сражений.
Командуя с 1763 года Суздальским пехотным полком, Суворов выработал свою знаменитую систему воспитания и обучения войск. В ноябре 1768 года его полк был отправлен из Ладоги в Смоленск для действий против польских конфедератов. Победы, одержанные им под Ландскроной и Столовичами, овладение Краковом (15 апреля 1772 года), сильно повлияли на исход войны, результатом которой был первый раздел Польши.
Возвратясь в Петербург, Суворов, произведенный в генерал-майоры, был командирован для осмотра границы со Швецией, а потом в армию Румянцева, стоявшую на Дунае. По окончании турецкого похода он был направлен к графу Панину, занятому усмирением пугачевского мятежа, но к месту нового назначения успел прибыть лишь после окончательного поражения Пугачева.
До 1779 года Суворов командовал войсками на Кубани и в Крыму, где превосходно организовал оборону берегов Таврического полуострова. В этом году он получил в командование малороссийскую дивизию, а в 1782 году принял начальство над кубанским корпусом.
Через 4 года был произведен в генерал-аншефы и возглавил кременчугскую дивизию. С началом 2-ой турецкой войны 1787-91 годов, Суворов командует кинбурнским корпусом, на который возложена оборона Черноморского побережья. В 1789 году, во главе дивизии в армии Репнина, разбил турок при Фокшанах и Рымнике, за что получил орден Св. Георгия I-й степени и титул графа Рымникского, а от австрийского императора – титул графа Священной Римской империи.
В декабре 1790 года взял штурмом, считавшуюся неприступной, турецкую крепость Измаил. Это событие вошло в анналы русской истории наравне с Полтавским и Бородинским сражениями. Однако подвиг этот, вследствие последовавшего затем столкновения с Потемкиным, не дал Суворову фельдмаршальского жезла: он был награжден лишь званием подполковника лейб-гвардии Преображенского полка.
В 1791-92 годах занимался составлением проектов укрепления финляндской границы и на юго-западе России. В августе 1794 году был вызван на театр польской войны, где за ряд одержанных им побед, завершившихся взятием Праги, был награжден чином генерал фельдмаршала.
Через 2 года возглавил военные силы в южной и юго-западной губерниях, где дал окончательную редакцию своему военному катехизису – «Наука побеждать», «Деятельное военное искусство». В нём Суворов, опережая свое время, смог развить и обогатить лучшие традиции русского военного искусства.
После смерти Екатерины в 1796 году на российский престол вступил ее сын Павел I, отношения с которым у полководца складывались непросто. Суворов подвергся опале за несогласие с нововведениями в русской армии: в 1797 году он был отставлен в отставку и сослан в его имение Кончанское под присмотр полиции.
Ссылка продолжалась около двух лет, но после обострения политической обстановки в Европе и успехов французской армии о старом военачальнике вспомнили. По настоятельным ходатайствам венского двора последовал высочайший рескрипт, которым Суворову поручалось командование австро-русской армией в войне с Францией.
Последовала серия побед над французами, а заключительным этапом полководческой деятельности фельдмаршала стал Швейцарский поход 1799 года и знаменитый переход через Альпы. Благополучный исход этой кампании стал венцом прижизненной славы Суворова. Ему был присвоен самый высокий воинский чин – генералиссимуса.
Император Павел I пожаловал Суворову титул князя Италийского и повелел поставить ему памятник в Санкт-Петербурге.
За всю военную службу Суворов ни разу не был побежден, но последняя война надломила силы престарелого полководца, возвратившегося в Петербург 20 апреля 1800 года совершенно больным.
Скончался Александр Васильевич Суворов 18 мая 1800 года, похоронен в Александро-Невской лавре Санкт-Петербурга.
* * * * *
Памятник великому российскому полководцу Суворову был торжественно открыт (5)17 мая 1801 года на Марсовом поле в Санкт-Петербурге. На церемонии, помимо многочисленной публики, присутствовали новый российский император Александр I, генералитет столицы и сын генералиссимуса.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #С__