Ваш день рождения 25 ноября.

25 октября
1865 года родился Вальтер ЛЕЙСТИКОВ (в Бромберге; ныне Быдгощ, Польша), немецкий художник-пейзажист, работавший в манере югендштиля.
* * * * *
В 1883 году будущий художник приехал в Берлин поступать в Берлинскую академию художеств, но принят не был.
Живописи он обучался у Германа Эшке и Ганса Гуде. В 1892 году Вальтер Лейстиков вошёл в число основателей художественной группы «11», выступавшей против классического академизма в живописи и за развитие современного искусства.
Отказ организаторов выставить картину художника «Озеро Груневальд» на художественной выставке привело к основанию "Берлинского Сецессиона в 1899 году. Его поддержали частные галереи и городские музеи.
Вальтер Лейстиков занял пост первого секретаря Берлинского Сецессиона; в объединение было принято более 60 художников, в том числе и женщин.
В своих пейзажах Лейстиков следовал в целом манере художников барбизонской школы, однако с течением времени стал избегать детализации и описательных элементов в своих полотнах, создавая крупноформатные произведения, заполненные силуэтами и образами из размытых линий.
В то же время в его поздних работах заметна и подчёркнутая стилизация, вызванная влиянием на художника ар-нуво, не переходящая, однако, в декоративную формалистику пейзажа.
Застрелился Вальтер ЛЕЙСТИКОВ из-за своей неизлечимой болезни 24 июля 1908 года в Целендорфе (ныне входит в состав Берлина). Похоронен на Штеглицском кладбище.

25 ноября
В 1918 году родился Василий Дмитриевич ЧЕГОДАР (в Червоном Яре, Одесская область), известный украинский живописец, мастер пейзажа и натюрморта. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник УССР (1982).
* * * * *
В 1939 году окончил Высшие художественно-промышленные мастерские в Перми. Через несколько лет начинающий живописец поступил в Киевский государственный художественный институт (ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), обучался у Сергея Алексеевича Григорьева, народного художника СССР.
Жил и творил Василий Чегодар в Киеве, поэтому не удивительно, что среди его работ преобладают пейзажи любимого города: парки, улицы, святыни, Днепр и даже новостройки. Также художник писал натюрморты.
Трижды в Киеве проводились персональные выставки живописца в 1946, 1962 и 1982 годах.
Картины художника хранятся в частных собраниях Украины, России, Европы.
Скончался Василий Дмитриевич ЧЕГОДАР в 1989 году в Киеве, похоронен на Берковецком кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #Ч__

25 ноября
В 1881 году родился Абрам Аншелович МАНЕВИЧ (в Мстиславле, Могилевская губерния, Российская империя; ныне Беларусь), белорусский, украинский и американский художник-модернист.
* * * * *
В 20-летнем возрасте поступил в Киевское художественное училище, где в то же время учились Казимир Малевич и Бялыницкий-Бируля. После окончания училища поступил в Художественную Академию в Мюнхене, которую закончил в 1907 году.
Первые свои работы, среди которых много видов родного города, он писал в стиле мюнхенско-венского направления модернизма. В 1913 году состоялась очень успешная выставка произведений Маневича в парижской галерее Дюрана Рюэля.
После этого художник пробовал писать в стиле кубизма, что привело к созданию собственной изобразительной манеры.
В 1922 году Абрам Маневич с женой и дочерью переехал из Минска в Лондон, затем в США, где он стал довольно известным. К числу людей, которым нравились его произведения, принадлежал и Альберт Эйнштейн.
Скончался Абрам Аншелович МАНЕВИЧ 30 июня 1942 года в Нью-Йорке.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #М__

25 ноября
1949 года родился Реза БАДРОССАМА (в городе Исфахане), известный иранский художник. Его рисунки акварелью необыкновенно пластичны и изящны. Он часто иллюстрирует «Рубаи» Омара Хайяма.
Национальный колорит прослеживается во всех картинах автора.
* * * * *
Основная тема в творчестве Резы Бадроссамы – иллюстрации к знаменитым «Рубаи» Омара Хайяма. Но у него есть и много удивительных цветочных композиций – очень нежных и прозрачных акварелей.
За период творческой жизни художника проведено более полусотни его персональных выставок в Иране и за пределами страны.
Он потрясающе изображает не только иллюстрации к Омару Хайяму, но и рисует иллюстрации к другим поэтам, у него очень красивые цветы, женские образы...
Картины художника находятся во многих частных коллекциях мира.
---------------------------------------------
Смотри еще «Иранские узоры Резы Бадроссамы» по ссылке:
http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post242983510/

25 ноября
В 1856 году родился Сергей Иванович ТАНЕЕВ (во Владимире), русский композитор, пианист, педагог, учёный, музыкально-общественный деятель.
Его отец Иван Ильич принадлежал к старинному дворянскому роду, который вёл свою историю со времён Ивана Великого. Родители с детства обучали Сергея игре на фортепиано, как это было заведено во многих дворянских семьях. Когда мальчику было десять лет, его родители переехали в Москву и отдали сына в только что открытое учебное заведение – консерваторию.
В консерватории юный Танеев обучался у профессора Лангера. Основатель консерватории Николай Рубинштейн преподавал юноше гармонию, свободное сочинение и инструментовку, а легендарный Пётр Чайковский – композицию. В 1875 году Танеев окончил консерваторию с золотой медалью.
Танеев был любимым учеником Чайковского и его близким другом до конца дней Петра Ильича, первый исполнитель многих фортепианных произведений Чайковского (Второго и Третьего фортепианных концертов, доработал последний после смерти композитора), а также исполнитель собственных сочинений.
После образовательной поездки за рубеж преподавал в Московской консерватории музыкально-теоретические предметы, через три года после выпуска по просьбе Чайковского возглавил консерваторию; в дальнейшем вел специальные курсы полифонии и музыкальной формы.
В 1905 году, в знак солидарности с Римским-Корсаковым, уволенным из Петербургской консерватории, ушел из Московской консерватории и продолжал занятия с учениками частным образом. Среди консерваторских студентов Танеева - композиторы С.Рахманинов, А.Скрябин, Н.Метнер, С.Ляпунов, Р.Глиэр, А.Гречанинов и многие другие.
Сергей Танеев был одним из первых эсперантистов России. Он с большим энтузиазмом принял идею будущего всемирного языка.
В 1915 году Танеев простудился на похоронах своего ученика А.Н. Скрябина.
Скончался Сергей Иванович Танеев 19 июня 1915 года от пневмонии.
Танеев стал в России уникальным ученым-музыковедом европейского масштаба, чьи работы по сей день не потеряли актуальности. Ему принадлежит ряд научных исследований в области фольклора, источниковедения, полифонии и др. Как педагог, Танеев добивался повышения профессионального музыкального образования в России, за высокий уровень музыкально-теоретической подготовки учащихся консерватории всех специальностей.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #Т__

25 ноября
1938 года родился Михаил Николаевич АВВАКУМОВ (в Москве), советский и российский художник-график, плакатист, профессор. Член-корреспондент Российской академии художеств. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. С 1973 года член Союза художников СССР и Московского Союза художников.
* * * * *
Выходец из семьи известного художника-графика Николая Михайловича Аввакумова, он после обучения в Московской средней художественной школе (МСХШ) окончил в 1966 году Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова по мастерской плаката. Учился у Н.А. Пономарева, О.М. Савостюка, Б.А. Успенского, М.П. Маторина.
Работает в общественно-политическом и рекламном плакате. Занимается станковой графикой. С 1974 года преподаёт в МГХАИ имени В.И. Сурикова.
С начала 1970-х годов Михаил Николаевич АВВАКУМОВ участвует во всех крупнейших отечественных и международных художественных выставках.
В период 1988-2002 годов был Секретарем Союза художников СССР по плакату; а в 1990-1992 годах – Председателем Комиссии по вывозу произведений искусства за границу.
С 2005 года является членом Правления Московского союза художников.

25 ноября
В 1717 году родился Александр Петрович СУМАРОКОВ (в Санкт-Петербург), русский поэт, писатель и драматург XVIII века.
Выходец из старинной дворянской семьи. Отец его, Петр Панкратьевич, крестник Петра Великого, был человеком по тому времени образованным, принадлежал к искренним сторонникам реформаторской деятельности Петра. До пятнадцати лет Александр обучался и воспитывался дома. Продолжил образование в Сухопутном шляхетском корпусе.
Первыми произведениями Сумарокова были переложение псалмов, любовные песни и оды; образцами для них служили французские поэты и вирши Тредиаковского.
Окончив корпус в 1740 году, был зачислен на службу в военно-походную канцелярию графа Миниха, затем адъютантом у графа Разумовского и продолжал писать, испытывая сильное влияние од Ломоносова. Служба при графе Разумовском доставила Сумарокову возможность бывать в высшем обществе столицы и привела к знакомству с наиболее выдающимися лицами того времени.
Известность ему принесла напечатанная в 1747 году трагедия «Хорев». Пьеса игралась при дворе выписанной из Ярославля труппой Ф.Волкова. В 1756 году был учреждён постоянный театр, Сумарокова назначили директором этого театра.
Он долго оставался главным «поставщиком» репертуара, за что его по праву называют «отцом русского театра». За «Хоревом» последовало восемь трагедий, двенадцать комедий и три оперных либретто. В своей стихотворной технике он использовал все жанры, все существовавшие тогда размеры, делал опыты в области рифмы, применял разнообразные строфические построения.
В 1759 году издавал первый русский литературный журнал «Трудолюбивая пчела», выступавший на стороне придворной группы, которая ориентировалась на будущую императрицу Екатерину II. Несмотря на недоброжелательство литературных противников Сумарокова, старавшихся подорвать значение Сумарокова как драматурга, слава его росла с каждым новым произведением. В начале царствования Екатерины II литературная слава Сумарокова достигает зенита.
Крайне самолюбивый и строптивый нрав Сумарокова служил источником бесконечных ссор и столкновений, даже с ближайшими его родными. С сильнейшими вельможами своего времени Сумароков так же спорил и горячился, как и со своими собратьями по перу.
Императрица Екатерина знала и ценила Сумарокова и, не смотря на необходимость подчас делать этой «горячей голове» внушения, не лишала его своего расположения. Все сочинения его печатались за счет Кабинета.
В 1770 году, после переезда в Москву, Сумароков вступает в конфликт с московским главнокомандующим П. Салтыковым. Императрица приняла сторону Салтыкова, на что Сумароков ответил издевательским письмом. Все это ухудшило его общественно-литературное положение.
В эти годы он создал лучшие свои комедии («Рогоносец по воображению», «Вздорщица» и трагедии «Дмитрий Самозванец», «Мстислав»). Участвовал как постановщик в работе театра при Московском университете.
Последние годы жизни отмечены материальными лишениями, утратой популярности.
Скончался Александр Петрович Сумароков 12 октября 1777 года, заброшенный покровителями и разорившийся.
При всех слабостях и странностях, Сумароков имел доброе сердце и готов был последним поделиться с бедняком, не упускал случая заступиться за гонимого.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #С__

25 ноября
В 1870 году родился Морис ДЕНИ (в Гранвиле), французский художник-символист.
В 1882 году он поступает в престижный парижский лицей Кондорсе, где также учатся будущие деятели искусств Эдуар Вюйяр, Кер-Ксавье Руссель и Орельян Люне. Обстановка в лицее располагала к творчеству, и Морис начал брать уроки рисунка и копировать старых мастеров.
В 1888 году он поступает в парижскую академию Жюлиана, затем в Школу Изящных искусств. Вместе с Пьером Боннаром, Полем Серюзье и Эдуаром Вюйаром Морис Дени основал художественную группу «Наби» и считается самым видным её теоретиком. Он мечтает об идеальном братстве - братстве «пророков», которое объединит друзей. Однако это была скорее группа индивидуальностей, нежели союз художников объединенных общей эстетической программой. Определенное соответствие колорита и стиля сблизили примерно на десятилетие таких разных художников.
В соответствии с идеями этого художественного направления Дени писал картины, отличавшиеся простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Он получил прозвище «Наби красивых икон», данное ему по упрощенному и слегка архаичному характеру его живописи.
Часто в качестве модели он использовал свою жену. Свадебное путешествие они совершают по Бретани. Во время этой поездки он создает свои лучшие картины. Так на свет появляются интимные образы, часто окрашенные нежным юмором. Самые счастливые дни жизни Мориса Дени связаны с романтической природой Бретани. Она навсегда запечатлелась в сердце художника, он будет все время возвращаться сюда. А в 1908 году он купит здесь виллу «Силенсио» (тишина), где будет жить месяцами.
После путешествия в Италию (1895-1898 и 1907) искусство Дени все более приобретает традиционно-классический характер.
Он охотно выполняет росписи зданий, создает рисунки для витражей и гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации. Среди наиболее известных его произведений - росписи церкви в Везине, и плафон Театра Елисейских полей с аллегориями Танца, Симфонии, Оперы и Лирической драмы.
В 1919 году Дени была основана Мастерская церковного искусства. В 1924 году Дени расписывает купол Пти-Пале, а еще через четыре года он расписывает плафон лестницы здания сената в Париже. В 1932 году художник получил звание академика живописи.
Поздний период творчества Дени оказался не очень плодотворным. В основном в это время художник работает над оформлением церквей, трудами по теории искусств.
Он много путешествует, читает лекции. Если раньше основой картины Дени считал композицию, то в позднем творчестве он все больше внимания уделяет сюжету, работая над религиозными полотнами.
Скончался Морис Дени 13 ноября 1943 года под колесами сбившего его грузовика.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #Д__

25 ноября
В 1763 году родился Жан-Жермен ДРУЭ (в Париже), французский исторический художник. Из династии художников, внук портретиста Юбера Друэ и сын Друэ-младшего.
Ученик своего отца, развившийся далее под руководством Брене и Ж.Давида.
Получив в 1784 году первую премию за картину «Христос и жена-хананеянка», отправился вместе с Давидом в Рим, изучал там преимущественно Рафаэля и античное искусство, написал «Марий в Минтурнах» и «Филоктета, проклинающего богов» — две картины, произведшие сильное впечатление как в Риме, так и в Париже.
Работы Друэ, исполненные совершенно в духе Давида, свидетельствуют об их художнике как об отличном рисовальщике, прекрасно чувствовавшем гармонию красок и вообще весьма талантливом.
Скончался Жан-Жермен Друэ 15 июля 1788 года в Риме в 24 года.
«Марий в Минтурне» (1786) — картина, вдохновила драматурга Арно на создание одноимённой трагедии.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #Д__

25 ноября
В 1562 году родился Лопе де ВЕГА /полное имя – Феликс Лопе де Вега и Карпио/ (в Мадриде), великий испанский драматург, поэт, прозаик, творивший в «золотой век» испанской литературы.
Создал более 2000 пьес, из которых до наших дней сохранилось всего лишь 426.
Дерзкий в жизни, Лопе отказался от принятого тогда в испанской драматургии принципа единства места, времени и действия, сохранив лишь последнее, и смело объединял в своих пьесах элементы комического и трагического, создав классический тип испанской драмы.
В своих многочисленных комедиях («Собака на сене» и др.) он обнаруживает исключительный талант комического писателя. Его комедии, которые «и сейчас нельзя читать и видеть без смеха» (Луначарский), насыщены яркой весёлостью. Особая роль в них отводится слугам, история которых образует как бы параллельную интригу пьес. Именно они, – остроумные, лукавые, сыплющие меткими пословицами и поговорками, – большей частью являются средоточием комической стихии произведения, в чём Лопе де Вега предвосхищает Мольера и автора «Севильского цирюльника» – Бомарше.
* * * * *
Выходец из семьи ремесленника-золотошвея, он с ранних лет обнаружил недюжинные творческие способности – в 10-летнем возрасте перевёл в стихах «Похищение Прозерпины» Клавдиана, а в 12 лет создал свою первую пьесу. Учась в университете в Алькале начал писать стихи.
Но университет закончить ему не удалось: за сатиру на семью отвергнувшей его возлюбленной он был осуждён на 10 лет изгнания из Мадрида. Несмотря на это Лопе возвращается в столицу, чтобы похитить новую даму сердца и тайно жениться на ней.
В 1588 году принял участие в походе «Непобедимой армады», после поражения которой поселился в Валенсии, где им написан ряд драматических произведений, чтобы заработать деньги для поддержания семьи.
Лопе де Вега установил связи с местным театром и с 1589 года начал одну за другой ставить на его сцене свои ранние пьесы, сразу же обретя известность крупного и талантливого драматурга. К этому периоду относится расцвет его драматического творчества.
В 1593 году им была написана одна из наиболее популярных его пьес «Учитель танцев». В 1595 году Лопе де Вега возвратился в Мадрид и был принят при королевском дворе. Он состоял секретарем у герцога Альбы, маркиза Малвпика и герцога Лемосского. Его близким другом и покровителем до самой смерти оставался герцог де Сесса.
Живя в Мадриде, драматург создал свыше 2000 пьес, иногда он писал свои пьесы за один день. За поэму «Трагическая корона» (1627), посвященную возвеличению Марии Стюарт, папа Урбан VIII наградил его титулом доктора теологии.
В 1609 году Лопе де Вега получил звание «добровольного слуги инквизиции», а через 5 лет принял сан священника. Причиной этому стала, главным образом, смерть сына. На этом несчастья, преследующие писателя, не прекратились: одна дочь ушла в монастырь, другая убежала из дома с любовником.
Но личные проблемы и несчастья никак не отразились на интенсивности его работы. Он критиковал тиранию королевской власти в пьесах «Кровь невинных», «Звезда Севильи», «Наказание – не мщение» и активно провозглашал право народа на месть феодалам: «Саламейский алькальд», «Периваньес и командор Эканьи» и др.
В качестве альтернативы он изображал идеальных правителей, пекущихся о благе народа: «Король Вамбо», «Граф Фернан Гонсалес, или Освобождение Кастилии». Но главное место в творчестве Лопе де Веги занимают комедии о любви: «Собака на сене», «Девушка с кувшином», «Раба своего возлюбленного».
Литературное наследие Лопе де Вега включает также более 20 поэм и романы «Аркадия», «Странник в своем отечестве» и «Доротея».
Его пьесы стали классическим образцом испанской национальной драмы эпохи Возрождения, и оказали огромное влияние на развитие всей европейской драматургии.
Скончался Лопе де Вега 27 августа 1635 года в Мадриде.
В 1932 году муниципалитетом Мадрида учреждена ежегодная театральная «Премия Лопе де Вега».
* * * * *
P.S.: Пьесы Лопе де Веги построены таким образом, что случай, вмешивающийся в поток явлений, опрокидывает спокойный ход действия, доводя напряжение драматических переживаний до степени трагизма, чтобы затем ввести это взволнованное море страстей и своеволия в русло законности и строгой католической морали.
Любовная интрига, развитие и разрешение которой составляет стержень его драматической фабулы, именно в силу того, что она в состоянии раскрыть всё могущество человеческих инстинктов и своеволия, служит у Лопе де Вега, с одной стороны, для показа всей полноты и многообразия человеческого поведения в семье и обществе, с другой – даёт возможность наглядно продемонстрировать значимость политических и религиозных идей, господствовавших в обществе в то время.
------------------------------------------------------
Смотри пьесы Лопе де Веги по ссылке:
http://lib.ru/DEVEGA/
------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #В__

25 ноября
1865 года родился Жорж ЛЕММЕН (в Схарбеке, неподалеку от Брюсселя), выдающийся бельгийский живописец конца XIX – начала XX века, художник-неоимпрессионист, член «Общества XX».
* * * * *
Выходец из семьи архитектора, он некоторое время обучался в специальной школе рисования.
В 9-летнем возрасте, Жорж впервые показывает свои работы на выставке Изобразительных искусств, регулярно принимает участие в различных трехгодичных салонах Гента, Брюсселя или Антверпена.
И уже в 13 лет, он поступает в Академию Изобразительных искусств.
В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Дега и Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние. Его творчество испытало влияние различных направлений: символизм, прерафаэлитизм, декоративно-прикладное искусство, ар-нуво. Но ближе всего его сердцу оказалась техника знаменитого тогда пуантилизма, изобретенного Жоржем Сёра. В этом стиле Леммен проработал свой самый большой художественный период.
В 1888 году он присоединился к художественному обществу «Les Vingt», более известному, как «Общество XX», в котором числились такие известные художники, как Жорж Сёра, Камиль Писсарро, Джеймс Уистлер и др. В этой группе он познакомился с живописцем Тео ван Рейссельберге, открывшим для Леммена неоимпрессионизм.
Художник участвовал в выставках Салона Независимых в Париже, выставлялся в других городах. Он продолжал писать пуантилистическим способом до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Жоржем Лемменом создано множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.
В 1906 году он начинает рисовать серию купальщиц. До конца своей жизни, несмотря на всеобщее признание, художник всегда был недоволен своей работой.
Скончался Жорж ЛЕММЕН в июле 1916 года в Уккеле.

25 ноября
В 1887 году родился Николай Иванович ВАВИЛОВ (в Москве), русский советский учёный-генетик, ботаник, селекционер и растениевод, географ и организатор науки, академик.
Президент ВАСХНИЛ, президент Всесоюзного географического общества, основатель и бессменный директор Всесоюзного института растениеводства, директор Института генетики АН СССР, член Экспедиционной комиссии АН СССР, член коллегии Наркомзема СССР, член президиума Всесоюзной ассоциации востоковедения.
Организатор и участник ботанико-агрономических экспедиций, в ходе которых выявил древние очаги формообразования культурных растений. Создал учение о мировых центрах происхождения культурных растений. Обосновал учение об иммунитете растений, открыл закон гомологических рядов в наследственной изменчивости организмов. Внёс существенный вклад в разработку учения о биологическом виде.
Под руководством Вавилова создана крупнейшая в мире коллекция семян культурных растений. Он заложил основы системы государственных испытаний сортов полевых культур. Сформулировал принципы деятельности главного научного центра страны по аграрным наукам, создал сеть научных учреждений в этой области.
* * * * *
В 1906 году Николай окончил Московское коммерческое училище, но, не чувствуя склонности к продолжению дела отца, купца второй гильдии, поступил в Московский сельскохозяйственный институт, где преподавали выдающиеся ученые К.А. Тимирязев, Д.Н. Прянишников, В.Р. Вильяме и др.
Здесь он руководил основанным им студенческим кружком, проявив исключительные способности к науке. Будучи еще студентом, в 1910 году опубликовал первую научную работу, получившую премию.
После окончания института Вавилова оставили для подготовки к профессорскому званию и работы на кафедре частного земледелия, одновременно сотрудничал на селекционной станции. В 1913 году он был отправлен в командировку в Англию, где занимался изучением иммунитета хлебных злаков, несколько месяцев проучился во Франции и Германии. Вернувшись через год, закончил диссертацию «Иммунитет растений к инфекционным заболеваниям».
Свою первую экспедицию в Иран и на Памир совершил в 1916 году, где обнаружил широкий диапазон изменчивости пшеницы. На следующий год Вавилов был избран профессором агрономического факультета Саратовского университета.
Октябрьскую революцию он встретил, будучи уже крупным ученым, работы которого по иммунитету культурных растений представляли большой теоретический и практический интерес. В 1921 году, несмотря на последствия I-й мировой и Гражданской войн, Вавилов приступил к созданию мировой коллекции культурных растений. Ему удалось получить и перевезти в Россию богатые коллекции возделываемых в США растений, а личный контакт с учеными способствовал получению новейшей литературы и семенного материала.
Николай Иванович организовал множество экспедиций и объездил 52 страны, став крупнейшим географом-путешественником. Созданная им коллекция культурных растений к 1940 году достигла 200 тыс. образцов.
Вавилов часто употреблял выражение «причесывать землю»», т.е. заниматься земледелием лучше, совершеннее. Но главным для него стало иное: «Раньше на первый план выдвигалось воздействие на среду: уход за землей, удобрение, обработка почвы, словом, именно земледелие. Но ведь главная наша цель в другом: в растениеделии, в растениеводстве. И достигать ее можно иначе. Воздействуя не только на землю, но и на само растение, на его природу. Подбирать сорта, улучшать их путем отбора, скрещивания, введения в культуру новых растений».
Он получил новые виды картофеля, кукурузы, цитрусовых... Трудно указать культуру, улучшению которой Вавилов не уделил бы внимания. Он разрабатывал новые науки: селекцию (наука сортоведения) и генетику (наука о законах наследственности и изменчивости).
Собрав вокруг себя коллектив ученых-энтузиастов, Вавилов подготовил условия для создания Всесоюзного института растениеводства (ВИР). Кроме того руководил Институтом опытной агрономии и Институтом генетики АН СССР.
Ученый с мировым именем, поставивший целью своей жизни накормить человечество, стал одной из жертв репрессий в предвоенное время. На основании сфабрикованных обвинений он был арестован в 1940 году, осуждён «за вредительство в сельском хозяйстве» и приговорён к расстрелу, который впоследствии заменили 20-летним сроком заключения.
Скончался Николай Иванович Вавилов 26 января 1943 года в тюрьме Саратова.
Реабилитирован посмертно в 1955 году.
* * * * *
P.S.: Его младший брат Сергей Иванович Вавилов (1891-1951) – физик, академик АН СССР, основатель научной школы физической оптики в СССР; возглавлял Академию наук СССР в 1945-51 годах; умер от инфаркта.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #В__

25 ноября
В 1944 году родился Марк Анатольевич МИНКОВ (в Москве), советский и российский композитор, ученик Арама Хачатуряна. Народный артист России.
Написал музыку более чем к 60 кино- и телефильмам. Среди них – фильмы «Следствие ведут знатоки», «В зоне особого внимания», «Незнайка с нашего двора», мультфильм «В порту».
Автор опер, балета, музыки к спектаклям и фильмам. Награждён золотой Пушкинской медалью (1999) «за вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры, оказание постоянной помощи и поддержки творческой интеллигенции, развитие и становление новых стилей и направлений в искусстве».
* * * * *
Осваивать пианино Марк начал с пяти лет. Учился в музыкальной школе при консерватории по классу композиции у А. Пирумова и Н. Сидельникова. В 1964 году поступил в Московскую консерваторию в класс Арама Хачатуряна.
Минковым написана ставшая популярной песня «Наша служба и опасна и трудна» на стихи Анатолия Горохова. Она долгие годы была неотъемлемой частью известного телевизионного сериала «Следствие ведут знатоки» и стала гимном работников милиции.
Музыка Марка Минкова звучит в таких картинах как «Без права на ошибку», «В зоне особого внимания», «Приказ огонь не открывать» и «Приказ перейти границу», «Проделки в старинном духе», «Женщин обижать не рекомендуется», а также в известном мультфильме «В порту».
Композитором были написаны детские оперы «Волшебная музыка» и «Не буду просить прощения», музыка к спектаклю «Мужчины, носите мужские шляпы» театра имени А.С. Пушкина, а также к постановкам – «Поза эмигранта», «Ужин с дураком», «Морковка для императора (Наполеон и Жозефина)», «Смешанные чувства» театра Антона Чехова и многим другим.
Песни Марка Минкова входили в репертуар популярных исполнителей, таких как Алла Пугачева, которая исполняла его «Не отрекаются любя», «Ты на свете есть», «Летние дожди», «Монолог», «А знаешь, все еще будет». Песня «Мой милый, если б не было войны» стала популярной в исполнении Валентины Толкуновой, для нее также написаны песни «Деревянные лошадки», «Где ты, гармонь певучая» и др.
Минков – лауреат Всесоюзных и международных конкурсов композиторов, президент Гильдии композиторов кино, действительный член Российской киноакадемии «Ника», член Союзов композиторов и кинематографистов.
Скончался Марк Анатольевич Минков 29 мая 2012 года от сердечного приступа на своей даче под Москвой. Похоронен в Москве на Востряковском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #М__

25 ноября
В 1810 году родился Николай Иванович ПИРОГОВ (в Москве), русский хирург и анатом, естествоиспытатель и педагог, создатель первого атласа топографической анатомии, основоположник военно-полевой хирургии, основатель анестезии. Член-корреспондент Санкт-Петербургской академии наук.
До 12 лет он постигал науки дома – для обучения приглашались учителя, в основном студенты Московского университета. Во время индивидуальных занятий с известным московским врачом профессором Е. Мухиным Николай внял его советам и приступил к усиленной подготовке в университет.
В 1824 году он блестяще сдал вступительные экзамены и был зачислен на медицинский факультет Московского университета.
Успешно окончив его, Пирогов был направлен для продолжения обучения в лучший для того времени в России Юрьевский университет в городе Дерпта (Тарту). Здесь через 5 лет работы в хирургической клинике он блестяще защитил докторскую диссертацию, и в свои 26 лет был удостоен звания профессора хирургии.
По дороге домой Николай Пирогов, тяжело заболев, вынужден был остановиться в Риге. В этом городе он впервые начал оперировать как учитель. Вскоре он получил клинику в Дерпте, где появилась одна из самых значительных его работ «Хирургическая анатомия артериальных стволов и фасций». Пирогов создал новую науку – хирургическую анатомию.
Уже имея профессорское звание, он продолжал обучение в Германии под руководством профессора Лангенбека.
В 1841 году Николая Ивановича пригласили в Петербургскую Медико-хирургическую академию на должность главы кафедры хирургии. Кроме преподавания он сумел организовать в Петербурге первую в России клинику госпитальной хирургии и руководил ею. В ходе обучения военных хирургов и изучения известных хирургических методов Пирогов разработал совершенно новые приемы и в корне изменил многие старые методы. Было создано еще одно новое направление в медицине – госпитальная хирургия.
Проработав более 10 лет в академии, Пирогов стал известен как талантливейший хирург, общественный деятель и прогрессивный педагог.
В это же время не отказался он и от должности директора Инструментального завода, где предложил делать новые инструменты, помогающие хирургам проводить операции быстро и качественно. Соглашался консультировать и в различных больницах.
Великим событием для него стало высочайшее утверждение его проекта первого Анатомического института. Среди многих его заслуг – метод, сохранивший название «операции Пирогова», открытие дисциплины «топографическая анатомия», разработка Атласа для хирургов.
16 октября 1846 года ознаменовалось первым испытанием эфирного наркоза, быстро завоевавшего весь мир. С февраля 1847 года начали практиковать операции с применением этого вещества и в России: в течение первого года было проведено под наркозом 690 операций, и 300 из них – Пироговым!
В 1847 году Николай Иванович отправился на Кавказ, где успешно практиковал полевую хирургию, применяя свои новые разработки: обезболивание эфиром, перевязку накрахмаленными бинтами и т.д.
Во время военных действий в Крыму Пирогов в качестве главного хирурга по личной инициативе оперировал раненых в осажденном Севастополе. Здесь он впервые применил метод сортировки больных, инициировал медицинскую подготовку женщин-сестер милосердия, начал впервые применять гипсовые повязки.
Пирогов создал свою научную школу в области военно-полевой хирургии и завоевал огромный авторитет в медицинских кругах всей Европы.
Когда Севастополь пал, он прибыл в Петербург. Будучи на приеме у императора Александра II, Николай Иванович высказал свое мнение, указав на бездарное руководство армией. В результате этого врач оказался в немилости у царя.
Пирогова волновали не только вопросы медицины, но также воспитания и народного просвещения. Когда с 1856 года он стал работать в качестве попечителя в Одесском учебном округе, то начал вводить много новых преобразований. Существующая система образования его во многом не устраивала.
Неизбежный конфликт с властями привел к тому, что в 1861 году вследствие жалоб и доносов на него он был уволен по указу императора.
Год спустя, Пирогова снова направили за границу руководить подготовкой будущих профессоров. В 1866 году он снова был уволен с государственной службы, а группу молодых профессоров расформировали.
После этого Пирогов возобновил врачебную деятельность, организовав в своем имении (район Винницы) бесплатную больницу. Там же был написан его известный «Дневник старого врача».
Иногда он по приглашениям выезжал для чтения лекций в Петербургский университет или за границу. К тому времени Николай Иванович был почетным членом нескольких иностранных академий.
Как хирург он принимал участие в прусско-французской и русско-турецкой войнах.
В 1881 году в Петербурге и Москве с большим торжеством отмечалось 50-летие деятельности Пирогова как ученого и общественного деятеля. Многими западноевропейскими научными обществами была дана высокая оценка его научной деятельности и присвоено звание почетного доктора. Ему также присвоили звание почетного гражданина Москвы, но в это время сам он был неизлечимо болен.
Скончался Николай Иванович Пирогов 5 декабря 1881 года в селе Вишня (ныне в черте Винницы), Подольская губерния.
* * * * *
P.S.: В классической статье «Вопросы жизни» Пирогов рассмотрел фундаментальные проблемы российского воспитания. Он показал нелепость сословного воспитания, разлад между школой и жизнью, выдвинул в качестве главной цели воспитания формирование высоконравственной личности, готовой отрешиться от эгоистических устремлений ради блага общества.
Система народного образования по Пирогову:
1. Элементарная (начальная) школа (2 года), изучается арифметика, грамматика.
2. Неполная средняя школа двух типов: классическая прогимназия (4 года, общеобразовательный характер); реальная прогимназия (4 года).
3. Средняя школа двух типов: классическая гимназия (5 лет, общеобразовательный характер: латинский, греческий, русский языки, литература, математика); реальная гимназия (3 года, прикладной характер: профессиональные предметы).
4. Высшая школа: университеты, высшие учебные заведения.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #П__