Ваш день рождения 26 июня.

26 июня
В 1911 году родилась Бейб ДИДРИКСЕН-ЗАХАРИАС /полное имя – Милдред Элла «Бейб» Дидриксон Захариас/ (в Порт-Артуре, штат Техас), американская легкоатлетка и гольфистка, двукратная чемпионка и призёр летних Олимпийских игр, победительница 41 турнира «LPGA Тура», одна из величайших женщин-спортсменок современного времени.
В истории спорта по необыкновенной разносторонности никого нельзя поставить в один ряд с ней. Она выступала в разных видах легкой атлетики, в разных видах спорта и почти везде добивалась самых высоких результатов. В ранние годы прекрасно проявила себя в баскетболе, бейсболе.
* * * * *
Из семьи норвежских иммигрантов, когда ей было 4 года, она с родителями переехала в Бомонт, т.к. ураган разрушил пригороды её родного города. Еще в детстве за то, что Милфред поразительно ловко, лучше сверстников-мальчишек играла в бейсбол, ее прозвали «Бейб» – по имени знаменитого американского бейсболиста Бейба Рута. Да и в других подвижных играх девочка оставляла большинство мальчишек позади. Как и в беге, прыжках в длину, прыжках в высоту.
В 1932 году она квалифицировалась на Олимпиаду в Лос-Анджелесе по всем пяти отдельным видам женской легкой атлетики, но была допущена к соревнованиям только в трех из них. Двумя неделями позже она выиграла две золотые медали на Олимпийских играх, показав рекордные результаты: в день открытия Игр победила в метании копья с первого броска, причем с мировым рекордом; выиграв в беге на 80 м с барьерами, она стала двукратной олимпийской чемпионкой и опять же установила новый мировой рекорд.
В дальнейшем Милфред Дидриксон ушла из легкой атлетики и посвятила себя гольфу. В 1938 году девушка вышла замуж за Дж. Захариаса и взяла его фамилию. С тех пор она стала широко известна как Бейб Дидриксон Захариас. В 1946 году она победила на любительских состязаниях Ассоциации гольфа США. На протяжении 1946/1947 годов ею было выиграно 15 соревнований. Она стала первой американкой, выигравшей звание «British amateur» (1947).
После возврата к профессиональным играм в 1947 году, Бэйб победила в 33 чемпионатах (включая победы на открытом чемпионате США в 1948, 1950, 1954 годах).
Ею написана произведение книга «Championship Golf» («Первенство по гольфу», 1948).
Несмотря на серьезную болезнь, обнаруженную у нее в 1953 году, Захариас принимала участие в соревнованиях по гольфу и выиграла 5 турниров, в т.ч. Открытое первенство США с неслыханным количеством ударов – двенадцатью. Спортсменка продолжала выступать до конца своих дней…
Скончалась Милфред Элла ДИДРИКСЕН от рака 27 сентября 1956 года в Галвестоне (штат Техас).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_июня #Д__ #З__

26 июня
В 1824 году родился Уильям ТОМСОН «барон КЕЛЬВИН» (в Белфасте, Ирландия), британский физик и механик. Известен своими работами в области термодинамики, механики, электродинамики.
В его честь названа одна из семи основных единиц СИ — единица термодинамической температуры Кельвин (русское обозначение: К; международное: K).
* * * * *
Предки Томсона были ирландские фермеры; отец Джемс Томсон известный математик, с 1832 года профессор математики в Глазго; известен учебниками по математике, выдержавшими десятки изданий. Уильям Томсон и его старший брат Джеймс учились в колледже в Глазго, затем в колледже св. Петра в Кембридже.
В 1846 году 22-летний Томсон занял кафедру теоретической физики в университете в Глазго. В 1856 году учёный был награждён Королевской медалью Лондонского королевского общества.
С 1880 по 1882 год – президент Лондонского общества физиков. Необыкновенные заслуги Томсона в чистой и прикладной науке были вполне оценены его современниками. В 1866 году он был посвящён в рыцарское достоинство, в 1892 году королева Виктория пожаловала ему пэрство с титулом «барон Кельвин» по названию реки Кельвин, протекающей мимо университета Глазго.
Уильям Кельвин является автором многих теоретических работ по физике, он изучал явления электрического тока, динамической геологии. Его работы помогли решить многие задачи электростатики и термодинамики. Вместе с Джеймсом Джоулем он проводил опыты над охлаждением газов и сформулировал теорию действительных газов.
В 1850-х годах Уильям Кельвин интересовался вопросами телеграфии и помог организовать телеграфическую связь через Атлантический океан. Он также изобрел или усовершенствовал многие технические инструменты: лот и компас, зеркальный гальванометр, сифон-рекордер, электрометры, «ампер-весы». Его имя получила абсолютная термодинамическая температурная шкала.
Скончался лорд Уильям Кельвин 17 декабря 1907 года в Ларгсе (Шотландия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_июня #Т__

26 июня
1921 года родился Юрий Васильевич ВОЛКОВ (в Севастополе), советский художник, живописец-баталист, ставший в истории батальной живописи ХХ века одним из выдающихся мастеров этого жанра.
В свое время он создал не один десяток эпических произведений о Великой Отечественной Войне и среди них лучшую – «Подвиг пяти черноморских матросов». Эта картина – шедевр батальной живописи со временем не только не потеряла своей художественной и идейной значимости, но напротив, приобрела все качества художественного произведения, проверенные временем.
* * * * *
Любимый школьный предмет Юрия – рисование – вел талантливый педагог, выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств Павел Александрович Алипов. В 17 лет он стал победителем Всесоюзного детского конкурса рисунка в Москве.
В период 1938-1940 годов Волков учился в Крымском художественном училище имени Н.С. Самокиша. В эти же годы он посещал домашнюю студию Н.С. Самокиша, академика батальной живописи Императорской академии художеств.
Юрий Васильевич – участник Великой Отечественной войны. В октябре 1941 года он был ранен, вместе с госпиталем попал в плен, трижды бежал из плена. С ноября 1943 года Волков вновь находился в действующей армии.
Его творческий путь как художника начался в феврале 1945 года, когда он получил от командования разрешение делать с натуры зарисовки в свободное время между боями. После демобилизации в 1946 году Волков вернулся в Крым, через год был принят в члены Союза художников СССР.
Батальные картины принесли художнику всесоюзную известность. Самой известной среди них является картина «Подвиг пяти черноморских матросов».
Скончался Юрий Васильевич ВОЛКОВ 25 января 1991 года в Евпатории.

26 июня
1972 года родился ГАРУ /наст. имя – Пьер ГАРАН/ (в Шербруке, провинция Квебек, Канада), франко-канадский музыкант, певец и актёр.
Широкую известность приобрел после того, как сыграл роль Квазимодо в мюзикле «Нотр-Дам де Пари» в 1998 году.
* * * * *
Пьер мечтал стать археологом и учился в престижной частной семинарии, а в 15 лет присоединился к школьной группе «The Windows and Doors» в качестве гитариста, пел на улицах и даже в монреальском метро.
Позже приятельница пригласила его на концерт шансонье Луиса Алари, где ему позволили спеть одну песню, результатом чего стал ангажемент на регулярные выступления в заведении. Довольно скоро он стал весьма популярным в округе Cantons-de-l'Est и получил возможность выступать в самом модном месте «Liquor Store».
Летом 1995 года Пьер создает джаз-соул группу «The Untouchables», именно на её концерте 2 года спустя его приметил Люк Пламондон, пригласивший Гару на роль Квазимодо в мюзикл «Notre Dame de Paris», принесшем канадскому музыканту признание во всех франкоговорящих странах.
Он получил: «Felix» в Квебеке на церемонии Gala Adisq как «открытие года»; «World Music Awards» за песню «Belle»; «Викторию» – за нее же, к тому же признанную французской публикой лучшей песней последних 50 лет.
В 1998 году Гару принимает участие в записи альбома «Ensemble», на котором спел песню «L'amour existe encore» дуэтом с Элен Сегарой. Годом позже певец знакомится с продюсером Рене Анжелилем. Первый альбом Гару – «Seul» (2001) разошелся тиражом более 2 млн. экз., а песни «Seul» и «Sous le vent» (исполненная дуэтом с Селин Дион) поднялись на верхние строчки хит-парадов всех франкоговорящих стран; одну из композиций написал Брайан Адамс.
В 2001 году Гару дал более 80 концертов в Квебеке, Франции, Швейцарии и Бельгии. Его последнее творение – концертный альбом «Seul avec vous», который стал золотым в Квебеке и платиновым во Франции.
В 2009 году Гару снимается в главной роли в фильме Эрика Киваняна «Возвращение любви» (фр. «L'Amour aller-retour»).
12 февраля 2010 года Гару выступил на открытии зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере с песней «Un peu plus haut, un peu plus loin».
23 июля 2013 года Гару выступил на открытии «Новой Волны 2013» в Юрмале с песнями «Belle», «Gitan» и «Quand Tu Danses».
В последнее время регулярно выступаеет в качестве тренера-наставника на шоу «The Voice» («Голос»).

26 июня
1941 года родилась Тамара Николаевна МОСКВИНА /в девичестве – Братусь/ (в Ленинграде), советский, российский тренер по фигурному катанию на коньках; кандидат педагогических наук, доцент.
* * * * *
Заниматься фигурным катанием начала на катке «Буревестник», её первым тренером был И.И. Богоявленский. Участвовать в крупных состязаниях стала с середины 1950-х годов.
С юности ей были свойственны необычайная фантазия и творческий подход к фигурному катанию. Она впервые в мире придумала и исполнила в 1960 году вращение-заклон с захватом ноги обеими руками над головой (названное в конце 1970-х годов – «бильманн»), которое и сегодня остается самым сложным из всех вращений.
С конца 1950-х годов Тамара попадает в число призёров на чемпионатах СССР, и в 1960 году дебютирует на чемпионате Европы, заняв последнее 27-е место. Несмотря на пять побед на чемпионатах СССР, Братусь как одиночница ни разу не попала на чемпионат мира.
В 1962-63 годах на чемпионатах Европы она занимает предпоследние места (на чемпионат мира спортивное руководство посылает не участвовавшую в чемпионате страны Татьяну Немцову, которая также занимает предпоследние места, а в 1964 году руководство решило вообще не отправлять одиночниц на чемпионаты Европы и мира).
В 1964 году Тамара Николаевна вышла замуж за Игоря Борисовича Москвина, выдающегося советского и российского тренера по фигурному катанию.
В период 1964-65 годов она переходит в парное катание, т.к. на международном уровне советская парная школа доминировала. Первым её партнёром был Александр Гаврилов, – с ним она выиграла чемпионат СССР (в отсутствие сильнейших пар, прежде всего – Людмилы Белоусовой и Олега Протопопова).
В паре с Алексеем Мишиным в 1966-67 годах занимает третьи места на чемпионатах СССР.
В 1967 году впервые попадает в сборную. На чемпионате Европы 1967 года пара заняла 6-е место из-за падения Москвиной.
Самым удачным стал сезон 1968/69 годов – когда пара выиграла чемпионат СССР, была третьей на чемпионате Европы и второй на чемпионате мира. После чего Москвина окончательно перешла на тренерскую работу.
С 1962 года занимается тренерской работой в обществах «Буревестник» и «Труд», а с 1971 – тренер Специализированной детско-юношеской школы олимпийского резерва.
Продолжает тренировать спортсменов.
* * * * *
Известные ученики Тамары Москвиной:
· Ирина Воробьёва – Александр Власов (призёры чемпионатов Европы и мира);
· Ирина Воробьёва – Игорь Лисовский (чемпионы мира и Европы);
· Елена Валова – Олег Васильев (олимпийские чемпионы 1984, серебряные призёры Олимпиады 1988, трёхкратные чемпионы Европы, трёхкратные чемпионы мира);
· Наталья Мишкутенок – Артур Дмитриев (олимпийские чемпионы 1992, серебряные призёры Олимпиады 1994, двукратные чемпионы мира);
· Елена Бечке – Денис Петров (Серебряные призёры Олимпиады 1992 и чемпионата мира 1992);
· Оксана Казакова – Артур Дмитриев (олимпийские чемпионы 1998);
· Елена Бережная – Антон Сихарулидзе (олимпийские чемпионы 2002, серебряные призёры Олимпиады 1998, неоднократные чемпионы мира, Европы и России);
· Кёко Ина – Джон Циммерман (бронзовые призёры чемпионата мира 2002);
· Юлия Обертас – Сергей Славнов (серебряные призёры чемпионата Европы 2005);
· Юко Кавагути – Александр Смирнов (двукратные призёры чемпионатов мира, чемпионы Европы 2010 года и 2015 годов, трёхкратные чемпионы России).

26 июня
В 1950 году родился Яак Арнович ЙОАЛА (в Вильянди), советский и эстонский эстрадный певец.
Выходец из музыкальной семьи (его мать была музыковедом и работала в Государственной филармонии Эстонской ССР), он с детства обучался игре на фортепиано и флейте.
Из-за своего отказа прекратить исполнение рок-музыки был вынужден оставить учёбу в Таллинском музыкальном училище.
Срочную военную службу проходил в Таллине в армейском ансамбле.
Во второй половине 1960 годов Яак был бас-гитаристом и солистом различных эстонских групп и ансамблей, к этому же времени относятся и первые его записи на радио. В 1970 году выиграл республиканский конкурс комсомольской песни, год спустя — конкурс молодых эстрадных певцов.
Высшим его достижением стало завоевание специального приза жюри на международном конкурсе песни в Сопоте в 1975 году. Сотрудничал с крупнейшими советскими эстрадными композиторами — Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным, Раймондом Паулсом и др.
В 1979 году на советском телевидении прошла премьера музыкального телефильма «31 июня», в котором прозвучало несколько песен в исполнении Яака Йоалы. С этого времени к певцу пришла огромная популярность.
Йоала виртуозно владел различными музыкальными инструментами и иногда сам исполнял инструментальные партии на записях собственных.
После ухода со сцены преподавал гитару в Таллинском музыкальном училище.
Скончался Яак Арнович Йоала 25 сентября 2014 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_июня #Й__

26 июня
В 1927 году родился Владимир Яковлевич МОТЫЛЬ (в городке Лепель, Белорусская ССР), советский и российский режиссёр театра и кино, сценарист. Народный артист России (2003).
Всенародную известность ему принёс приключенческий фильм «Белое солнце пустыни».
В 1975 году вышел его исторический фильм «Звезда пленительного счастья» о судьбах декабристов.
* * * * *
Детские годы он провёл с матерью в ссылке на Урале. Закончил актёрское отделение Свердловского театрального института (1948) и исторический факультет Свердловского университета (1957, заочно).
Владимир Мотыль работал режиссёром Свердловского драматического театра, затем актёром и режиссёром в театрах в Сталиногорске (ныне Новомосковск Тульской области) и в Нижнем Тагиле.
С 1955 года – он главный режиссёр Свердловского театра юного зрителя. В период 1957-60 годов был режиссёром Свердловской киностудии.
Свой первый самостоятельный фильм, «Дети Памира», снял в 1963 году на Таджикской киностудии. В 1967 году снял комедию на военную тему «Женя, Женечка и «катюша»», по сценарию, написанному совместно с Булатом Окуджавой.
Всенародную известность Мотылю принёс приключенческий фильм «Белое солнце пустыни». В 1975 году он выпускает исторический фильм «Звезда пленительного счастья» о судьбах декабристов. Музыку к этим трем самым известным фильмам Владимира Мотыля, а также к ещё трём другим его картинам, написал его друг Исаак Шварц.
В 1976-85 годах режиссёр был художественным руководителем Студии художественных фильмов творческого объединения «Экран» телецентра «Останкино».
Часто, в период 1990-х годов, выступал как художественный руководитель в фильмах молодых режиссёров, председательствовал в жюри IX-го МКФ «Послание к Человеку».
В 2004 году Мотыль приступил к съемкам фильма, действие которого основано на реальных фактах из жизни его родителей, под названием «Багровый цвет снегопада», премьера которого на телевидении состоялась 17 июня 2012 года.
Он очень любил путешествовать – объехал все республики бывшего СССР, Россию – от Североморска до Курил и острова Врангеля, а также все континенты планеты, кроме Африки.
Скончался Владимир Яковлевич Мотыль 21 февраля 2010 года в Москве, похоронен на Востряковском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_июня #М__

26 июня
В 1956 году родился Крис АЙЗЕК (в Стоктоне, штат Калифорния), американский певец, гитарист, композитор, киноактер.
Получил грант на обучение в Калифорнийском университете, откуда по программе обмена студентами попал в Японию. Вернувшись на родину, участвовал в кинопробах по отбору молодых актеров и выступал в боксерских турнирах. Получив степень магистра английской литературы, в 1979 году собрал свою первую группу «Silverstone», которая специализировалась на рокабилли.
В 1985 году подписал контракт с фирмой «Warner Bros.», вместе с группой записал два альбома, которые успеха не имели (лишь одна композиция, «Blue Hotel», получила признание во Франции).
Однако первая сольная работа была сделана в классической стилистике ритм-энд-блюза с намеренно акцентированными приемами, заимствованными из арсенала мастеров жанра 1950-х годов. По предложению кинорежиссера Дэвида Линча, музыкант написал фонограмму к фильму «Дикие сердцем» и тогда же впервые его вещь попала в хит-парад – это была композиция «Wicked Game».
В 1991 году новая аранжировка «Blue Hotel» также вошла в чарты США, а песня «Graduation Day» (1995 г.) имела поистине фантастический успех.
Среди киноработ специалисты отмечают роли в фильмах «Замужем за мафией» и «Молчание ягнят».
Диск 1996 года «The Baja Sessions» представляет собой авторский взгляд на традиционный ритм-энд-блюзовый материал, а 2 года спустя музыкант выпустил альбом «Speak Of The Devil». Последняя его работа – «Always Got Tonight».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_июня #А__

26 июня
В 1763 году родился Джордж МОРЛАНД (в Лондоне), английский художник.
Его наследие огромно – за 20 лет работы он создал около 4000 картин, т.е. писал по 200 картин в год и по 4 полотна в неделю. Однако известно и большое число подделок – настолько ценились произведения этого своеобразного мастера.
В настоящее время произведения Морланда хранятся во многих музеях мира.
* * * * *
Некоторое время он учился в школе при Королевской Академии художеств, однако главным его преподавателем был отец. В возрасте 10 лет Морланд показывает свои рисунки в Академии художеств, в 1775-76 годах – в Свободном обществе художников. В мастерской отца юноша ознакомился с основами ремесла, приобрел привычку к регулярному труду.
Большая часть его учебных занятий состояла в копировании знаменитых произведений итальянской, французской, голландской школ, попадавших в мастерскую отца на реставрацию.
Минуя систему академического образования, Морланд к 18-ти годам становится художником оригинального склада. В это же время гнетущая обстановка в доме становится все невыносимей, и художник уходит из дома.
Наслаждаясь обретенной волей, он погружается в атмосферу веселых кутежей, свободного творчества, но вскоре становится жертвой ловких дельцов и кредиторов. Его призрачная свобода оказывается под угрозой долговой тюрьмы. Женитьба на сестре известного гравера У. Уорда ненадолго улучшает его положение.
Морланд много работает, развивая свою природную наблюдательность. В 1788 году становится членом Объединенного общества художников, но растущая слава мало трогала художника. Он никогда не показывал сам свои картины на выставках – об этом заботились владельцы. Больше того, около 1788 года Морланд, возможно, устав заниматься делом не по душе, удаляется в сельскую глушь, где живет среди крестьян, цыган и пишет их в привычной обстановке.
Нежелание Морланда общаться с коллегами объясняется его стремлением к оригинальности, а тяга художника к кочевой жизни, в уединении с природой представляется подобием знаменитых в конце XVIII века «живописных путешествий» по затерянным уголкам Англии, имевших огромное значение в становлении романтизма.
В 1799 году уже тяжело больной художник, скрываясь от кредиторов, переселяется на побережье. Он пишет картины из жизни моряков, рыбаков, контрабандистов, изображает сцены кораблекрушения, спасения утопающих.
Скончался Джордж Морланд 29 октября 1804 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_июня #М__

26 июня
В 1879 году родилась Агриппина Яковлевна Ваганова, выдающаяся русская балерина, педагог, балетмейстер. Народная артистка РСФСР...
--------------------------------------------------------------------------
Продолжение. НАЧАЛО смотри через «НАВИГАТОР»
--------------------------------------------------------------------------
С 1957 года Ленинградское хореографическое училище (ныне Академия русского балета) носит её имя.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_июня #В__

26 июня
В 1963 году родился Фарух Садуллаевич РУЗИМАТОВ (в Ташкенте), советский и российский артист балета, всемирно известный танцовщик, заслуженный артист Российской Федерации. Народный артист России.
Окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой (класс Геннадия Селюцкого). С 1981 года – в труппе Мариинского театра, с 1986 года – солист (исполнил ведущие партии практически во всех балетах классического репертуара). Как приглашенный солист сотрудничал с «American Ballet Theatre».
Танцу Рузиматова присущи экспрессия, графичность линий и виртуозность техники исполнения. По признанию международной балетной критики Фарух Рузиматов – один из самых выдающихся артистов танцевального искусства нашего времени, специалисты отмечали в его работах как безупречную технику, так и драматическую составляющую созданных им образов.
Его творчеству посвящены телефильмы «Если звезды зажигают» (1989) и «Всё прекрасно» (1991).
В репертуаре артиста: «Сильфида» (Джеймс), «Жизель» (Альберт), «Баядерка» (Солор), «Корсар» (Али), «Спящая красавица» (Принц Дезире), «Щелкунчик» (Принц), Grand Pas «Пахита», «Лебединое озеро» (Зигфрид), «Дон Кихот» (Базиль), «Раймонда» (Абдерахман), Grand Pas Classique Обера; балеты Фокина «Шопениана», «Шехеразада» (Золотой Раб), «Видение Розы»; «Легенда о любви» (Ферхад); балет Виноградова «Витязь в тигровой шкуре» (Тариель); балеты Баланчина «Тема с вариациями», «Аполлон», «Блудный сын» (Блудный сын); балеты Ролана Пети «Кармен» (Хозе), «Юноша и смерть»; «Гойя-дивертисмент» (Гойя).
Лауреат Международных конкурсов артистов балета в Варне (1983) и Париже (1984).
Лауреат премий «Золотая Маска» и «Золотой софит».
В 2006 году он создал Фонд «Возрождение танцевального искусства» (www.ruzimatov.ru) для реализации российских и международных проектов в области классического балета, сохранения классического и современного наследия балетного театра.
С 2007 по 2009 год Фарух Рузиматов – художественный руководитель балета Михайловского театра. За время работы Фаруха Рузиматова в этой должности труппа подготовила 7 новых постановок, успешно выступила в Лондоне, Венеции, Токио и других городах Японии. Театр был номинирован на высшую британскую премию в области танцевального искусства – National Dance Awards.
Участвует в международном проекте «Звёзды балета XXI века».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_июня #Р__

26 июня
В 1892 году родилась Перл БАК /урождённая Сайденстрикер/ (в Хилсборо), американская писательница, лауреат Нобелевской премии по литературе.
Она до сих пор остается одной из самых почитаемых в США писательниц XX века. Америка помнит о том, что именно книги Перл Бак в годы Великой депрессии помогли американцам сохранить веру в себя.
* * * * *
Она была дочерью пресвитерианских миссионеров в Китае, единственной из 6 детей, родившейся в США. Детство Перл проходило в китайском городке Чинкьянь.
Девочка научилась говорить по-китайски раньше, чем по-английски. Ее хорошо приняли сверстники, что до 9 лет она не чувствовала себя в Китае иностранкой. Когда началось «боксерское восстание» и императрица приказала казнить всех белых, Сайденстрикеры бежали в Шанхай, однако после того, как восстание было подавлено, снова возвратились в Чинкьянь.
Первоначально образованием Перл занимались ее мать и наставник-китаец, который был конфуцианским ученым. После обучения в шанхайском пансионе отправилась в Виргинию, в 1914 году окончила Рэндолф-Мейконский колледж. Позже получила степень магистра искусств в Корнельском (1926) и Йельском (1933) университетах.
В 1917 году вышла замуж за американского миссионера. Желая помочь родителям умственно отсталых детей, Перл Бак написала книгу «Ребенок, который не стал взрослым».
В 1930 году выходит в свет роман «Восточный ветер, западный ветер», посвященный конфликту восточной и западной цивилизаций. Действие в нем происходит в Китае на рубеже XIX и XX веков. Роман был принят очень хорошо и за короткое время выдержал 3 издания.
Затем, в 1931 году появился роман «Земля», за который Бак была удостоена Пулитцеровской премии. Эта книга считается ее лучшим произведением. Роман быстро стал бестселлером и был назван «притчей о жизни человеческой».
В 1933-36 годы выходят новые книги Бак: роман «Мать»; биографии матери «Изгнание» и отца «Сражающийся ангел»; «Гордое сердце», первая книга, действие в которой происходит в Америке; перевод двухтомного классического китайского романа «Шуй-ху Хуан», изданный в 1933 году и названный «Все люди братья».
А в 1938 году Перл Бак становится первой американской писательницей, получившей Нобелевскую премию по литературе «за многогранное, поистине эпическое описание жизни китайских крестьян и за биографические шедевры». В своей приветственной речи представитель Шведской академии Пер Хальстрем сказал, что произведения Бак «прокладывают путь к человеческому взаимопониманию вопреки любым расовым барьерам и позволяют изучать общечеловеческие идеалы, которые и составляют вечно живой предмет художественного творчества».
После получения Нобелевской премии она написала еще около 80 работ – автобиографии, романы, радиопьесы, книги для детей («Буйволята», «В один прекрасный день» и «Рождественское привидение») и т.д.
В 1951 году Перл Бак была избрана членом Американской академии искусств и словесности.
Бак стала приемной матерью 9 детей разных национальностей, а также организовала фонд помощи американским детям – выходцам из Азии.
Скончалась Перл Бак 6 марта 1973 года в США.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_июня #Б__

26 июня
В 1879 году родилась Агриппина Яковлевна Ваганова (в Санкт-Петербурге), выдающаяся русская балерина, педагог, балетмейстер, народная артистка РСФСР (1934).
С детства она грезила сценой, в возрасте 10 лет была принята в Петербургское театральное училище по классу балета.
У нее не было тех блестящих способностей, обладательниц которых уже в раннем детстве учителя называют «прирожденными танцовщицами», однако безмерное трудолюбие и осмысленный подход к занятиям сделали ее одной из первых учениц в классе. На выпускном экзамене она получила 11 баллов из 12.
В 1897 году, окончив училище, она была принята в труппу Мариинского театра в качестве артистки кордебалета. Несмотря на своё не слишком балетное сложение, она добилась благосклонной оценки критиков в первую очередь за свою технику.
С особым вниманием за успехами Вагановой следил педагог Николай Густавович Легат. Он оказал ей помощь в становлении техники классического танца. Постепенно репертуар танцовщицы пополнялся небольшими ансамблевыми и сольными партиями, а затем – множеством вариаций в классических балетах, требовавших виртуозной техники танца на пальцах, сильного прыжка, резкой смены танцевальных темпов. В конце концов, Ваганова получила от критиков неофициальный титул «царицы вариаций». До сих пор вариации в гран-па балета «Дон Кихот», в па-де-труа теней в «Баядерке», в па-де-труа в «Пахите» и многие другие называют «вагановскими».
Она так же исполняла главные роли в «Лебедином озере» Чайковского, в «Жизель» Адана. Однако эти роли, требующие большого драматического мастерства, Вагановой не вполне удались. Сама Агриппина Яковлевна не раз вспоминала: «Только к концу карьеры я пришла к званию балерины».
В 1915 году директор театра подписал приказ о ее увольнении на пенсию. Вагановой было всего 36 лет. Она была полна сил и хотела работать. Но со сценической карьерой пришлось распрощаться. Постепенно в Петербурге открылось множество хореографических школ. Ваганова стала преподавать в школе Балтфлота.
«Великий исход» артистов балета из России в 1917 году опустошил театральные сцены Петрограда и Москвы. К счастью для России, в Петрограде осталась балерина-пенсионерка Агриппина Ваганова, ставшая во главе хореографического училища.
В штат балетного училища Ваганову взяли в 1921 году. Было холодно и голодно, занимались в кофтах и платьях, но она была счастлива. Марина Семенова, потом были Галина Уланова, Татьяна Вечеслова, Ольга Иордан, Наталья Дудинская, Алла Шелест, Алла Осипенко, Фея Балабина, Елена Тангиева – всего Ваганова воспитала 29 выпусков.
С 1931 по 1937 год она возглавляла балетный коллектив Академического театра оперы и балета. За это время были созданы спектакли «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан», «Утраченные иллюзии», «Партизанские дни», новые редакции балетов «Лебединое озеро» и «Эсмеральда».
Опыт Вагановой был признан и воспринят другими педагогами, а её ученицы постепенно распространили её методику по всей стране. Выход в свет книги «Основы классического танца» сделал метод Вагановой достоянием всего мира – книга выдержала множество изданий и была переведена на разные языки.
В 1937 году Вагановой предложили место в родном хореографическом училище. Она с энтузиазмом включилась в уже хорошо известное ей дело.
С начала войны она работала в Ленинграде, потом в Перми. В 1943 году ее вызвали в Москву, присвоили звание профессора хореографии и направили в Большой театр. Она согласилась, но при условии, что со временем вернется в родной Ленинград.
Через год Ваганова была уже в своем училище. Последние выпуски давались Агриппине Вагановой нелегко. Она болела, все больше времени проводила в больнице. Она не могла, как прежде, выйти на поклон к зрителям, присутствовать на выпускных вечерах своих учениц.
Скончалась Агриппина Яковлевна Ваганова 5 ноября 1951 года.
В 1957 году Ленинградскому хореографическому училищу (ныне Академия русского балета) было присвоено её имя.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_июня #В__