Ваш день рождения

Ваш день рождения 30 июля.

30 июля 1834 года родился Рудольф ЭПП (в Эбербахе), немецкий художник-реалист, представитель мюнхен...

30 июля
1834 года родился Рудольф ЭПП (в Эбербахе), немецкий художник-реалист, представитель мюнхенской школы живописи.
* * * * *
Выходец из семьи мастера-декоратора, он начал рисовать в юности, и долгое время оставался самоучкой. Затем его учителем стал художник Карл Людвиг Зегер.
В дальнейшем Рудольф Эпп обучался в художественной школе Карлсруэ у преподавателя Иоганна Вильгельма Ширмера и в школе искусств в Дюссельдорфе. Благодаря высокой художественной одаренности он был освобожден Великим герцогом Баденским Фридрихом I от воинской службы.
Получив от герцога учебную стипендию, молодой художник отправляется в путешествие по Шварцвальду. В 1859 году он много времени проводит на пейзажных этюдах в районе Фрайбурга и Ландштуля.
В 1862 году Рудольф Эпп женится, и через год переезжает в Мюнхен. Здесь он на начальном этапе подпадает под творческое влияние Карла Теодора фон Пилоти.
Заслужив в Мюнхене широкую известность как живописец, Эпп писал картины до глубокой старости. Художественное наследие мастера представлено в первую очередь произведениями жанровой и пейзажной живописи.
Скончался Рудольф ЭПП 8 августа 1910 года в Мюнхене.

30 июля В 1882 году родился Джулиан ОНДЕРДОНК (в Сан-Антонио), американский художник-импрессионист,...

30 июля
В 1882 году родился Джулиан ОНДЕРДОНК (в Сан-Антонио), американский художник-импрессионист, работавший преимущественно в штате Техас и называемый «отцом техасской живописи».
Более всего он известен своими пейзажами с доминированием голубого цвета (на них чаще всего изображены голубые люпины).
* * * * *
Его отец, Роберт Ондердонк, был довольно известным художником-пейзажистом, но карьера не сложилась, и он сосредоточился главным образом на преподавании.
Ондердонк-младший с самого раннего возраста демонстрировал недюжинные способности к рисованию, и с пяти лет говорил о том, что хочет стать художником. Свои первые уроки он получил от отца, который не очень поощрял увлечение сына. Тем не менее, он зачисляет сына в свой художественный класс, а затем в 1901 году дает добро на продолжение обучения.
В 19-летнем возрасте Джулиан Ондердонк едет в Нью-Йорк, где обучается живописи и рисунку у К. Кокса, Ф.В. Дю Мона, Р. Хенри, и особенно – у У.М. Чейза. Его творческая индивидуальность и самобытность становятся очевидными уже тогда.
Но, несмотря на то, что в последующие годы он добился определенного признания как художник, в Нью-Йорке ему постоянно приходилось сталкиваться с финансовыми трудностями. В 1909 году Ондердонк с семьёй вернулся в Сан-Антонио, где проработал всю оставшуюся жизнь.
Его работы находятся в ряде музеев США.
Скончался Джулиан ОНДЕРДОНК 27 октября 1922 года в Сан-Антонио.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_июля #О__

30 июля В 1898 году родился Генри Спенсер МУР (в Кастлфорде, Западный Йоркшир), британский художник...

30 июля
В 1898 году родился Генри Спенсер МУР (в Кастлфорде, Западный Йоркшир), британский художник и скульптор. Поразительная художественная цельность его произведений не имеет аналогов в истории скульптуры.
Он принадлежит к числу крупнейших мастеров ХХ столетия, чье оригинальное и глубоко гуманистическое творчество продолжает волновать умы современных людей. Работы Генри Мура хранятся в крупнейших музеях мира, а монументальные скульптуры украшают площади перед главными общественными сооружениями Европы – зданиями Парламента в Лондоне и ЮНЕСКО в Париже.
* * * * *
Выходец из шахтёрской семьи, он в 11-летнем возрасте услышав о Микеланджело и его достижениях, решил стать скульптором.
После I-й Мировой войны обучался в Художественном колледже в Лидсе и Королевском художественном колледже в Лондоне, в котором преподавал в период 1924-32 годов; он оставил работу в колледже лишь однажды для совершения поездки в Италию. Генри Мур всегда интересовался скульптурой Древней Греции, этрусков и майя.
Он обратился к созданию подчёркнуто материальных форм, символизирующих природное, земное начало. На их основе строятся его скульптуры, среди которых преобладают женские фигуры и композиции на тему семьи и материнства. Сначала его работы были достаточно близки к реальным объектам, позже приобрели абстрактный характер.
Для церкви Святого Матфея в Нортхемптоне он в 1943-44 годах создал статую Мадонны с Младенцем.
Персональная выставка Генри Мура в Музее современного искусства в Нью-Йорке принесла ему славу одного из лучших мастеров XX века. В 1948 году на венецианской выставке Биеннале он получил международную премию.
Среди его многочисленных произведений – скульптурные композиции для здания редакции журнала «Таймс» в Лондоне, здания ЮНЕСКО в Париже, банка Ламберт в Брюсселе и Линкольновского центра в Нью-Йорке.
В 1984 году в честь 750-летия Берлина он создал скульптуру «Большой разделённый овал: Бабочка», которая в 1987 году была установлена напротив Берлинского Дома культуры народов мира.
Скончался Генри Спенсер МУР в своём доме 31 августа 1986 года близ Мач-Хедхем (графство Хартфордшир).
--------------------------------------------—
Смотри подробнее «Скульптор Генри Мур» по ссылке:
http://tatyanavf1.dreamwidth.org/3271.html?style=site
--------------------------------------------—
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_июля #М__

30 июля 1928 года родился Лев Алексеевич ТОКМАКОВ (в Свердловске), советский и российский художн...

30 июля
1928 года родился Лев Алексеевич ТОКМАКОВ (в Свердловске), советский и российский художник-иллюстратор. Народный художник Российской Федерации (1998).
За свою творческую жизнь создал автолитографии и рисунки в станковой графике, проиллюстрировал более 200 детских книг.
* * * * *
Обучался в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановское училище).
Он создал красочные, весёлые и остроумные иллюстрации к произведениям почти всех знаменитых представителей отечественной детской литературы: Я. Акима, А. Алексина, Т. Александровой, А. Барто, И. Токмаковой, Т. Белозёрова, В. Берестова, В. Бианки, Е. Велтистова, А. Гайдара, В. Драгунского, Б. Заходера, С. Маршака, С. Михалкова, А. Митяева, Э. Мошковской, С. Сахарнова, Р. Сефа, Г. Цыферова.
Лев Алексеевич также является автором иллюстраций к произведениям Дж. Родари, А. Линдгрен и сказок итальянских писателей, китайских народных сказок.
Наиболее известны его иллюстрации к книгам: Дж. Родари «Сказки по телефону» и «Джельсомино в стране лжецов», А. Линдгрен «Пеппи Длинный чулок», И. Токмаковой «Ростик и Кеша», В. Бианки «Как муравьишка домой спешил», к произведениям В. Берестова, Б. Заходера, С. Михалкова, Д. Крупской и многих др. Также он создал запоминающиеся художественные образы к изданиям русских народных сказок: «Лесное яблочко», «Русские сказки про зверей», «Колобок», «Курочка ряба», «Волк и семеро козлят», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Лисичка-сестричка и серый волк».
Лев Токмаков – создатель текста и иллюстраций к книгам для детей «Мишин самоцвет», «Чудеса Господни» (2010), автор двух стихотворных сборников: «Собачий сон» (1998), «Глаза бессонниц» (2008).
С 1958 года художник сотрудничал с журналом «Мурзилка».
Книга-альбом «Потешные прогулки под Москвой», автором которой он является, в 2009 году была удостоена специального приза в конкурсе «Книга года».
Скончался Лев Алексеевич ТОКМАКОВ 19 ноября 2010 года в Москве, похоронен на Армянском кладбище.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, многих музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

30 июля 1886 года родился Георгий Семёнович ВЕРЕЙСКИЙ (в Проскурове, Подольская губерния, Росси...

30 июля
1886 года родился Георгий Семёнович ВЕРЕЙСКИЙ (в Проскурове, Подольская губерния,
Российская империя; сейчас Хмельницкий, Украина), русский и советский художник и график, член объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства». Народный художник РСФСР (1962).
Работал в различных техниках. Был виртуозом литографии и офорта, предпочитая черно-белые, но богатые оттенками тональные гаммы. Создал литографические альбомы «Деревня», «Портреты русских художников», «Русские писатели», портреты лётчиков для альбома Военно-Воздушный флот СССР, серию портретов деятелей культуры. Портреты, выполненные им, отличаются точностью пластической и психологической характеристики модели, виртуозной выверенностью рисунка.
Его сын – советский график О.Г. Верейский, автор знаменитых иллюстраций к «Василию Теркину».
* * * * *
Выходец из семьи предпринимателя, Георгий вместе с родителями в 1895 году переезжает в Харьков, где и получает первое художественное образование в частной студии Е.Е. Шрейдера (1901-1905). Затем поступил на юридический факультет Харьковского университета.
В 1905 году Верейский был арестован за участие в революционном движении, но был выпущен на поруки. После освобождения уехал за границу, побывал в 1906-1907 годах в Мюнхене, Вене, городах Италии, где познакомился с мировыми тенденциями в живописи.
По возвращению в Россию жил в Петербурге, продолжал обучение живописи в Новой художественной мастерской (1913-1916), в том числе у М.В. Добужинского, Б.М. Кустодиева, А.П. Остроумовой-Лебедевой, Е.Е. Лансере, участвовал в выставках объединения «Мир искусства».
В 1916-1918 годах был мобилизован и находился на военной службе, где каждую свободную минуту использовал для фронтовых зарисовок. После окончания I-й мировой войны занялся преподавательской деятельностью: в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица (1918-1919), в Высшем институте фотографии и фототехники, позже в ВХУТЕМАСе (1921-1923).
Блестящий знаток графики он много лет жизни посвятил музейной деятельности – с 1918 года работал в Эрмитаже. В 1920 году сделал ряд портретных зарисовок В.И. Ленина на Конгрессе III-го Интернационала. В период 1922-1926 годов выпустил пять альбомов литографированных портретов деятелей искусств.
Важным этапом в жизни мастера в 1933-1940 годах была работа в Экспериментальной литографской мастерской Ленинградского отделения Союза художников (ЛОСХ).
Скончался Георгий Семёнович ВЕРЕЙСКИЙ 18 декабря 1962 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Богословском кладбище.
Работы мастера находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

30 июля В 1511 году родился Джорджо ВАЗАРИ (в Ареццо), итальянский живописец, прозванный Аретино, а...

30 июля
В 1511 году родился Джорджо ВАЗАРИ (в Ареццо), итальянский живописец, прозванный Аретино, архитектор и писатель. Автор знаменитых «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», основоположник современного искусствознания.
* * * * *
Первым учителем Джорджо, когда ему ещё не было 12 лет, стал французский художник Гильом де Марсилья, расписывавший витражи церкви в Ареццо.
В 1524 году Вазари жил во Флоренции, учился у Андреа дель Сарто, Микеланджело и Баччо Бандинелли. Молодому художнику покровительствовали Александр и Ипполито Медичи, которые вскоре были вынуждены покинуть Флоренцию. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и писал фрески.
После смерти отца он заботился о своих трёх сестрах и двух братьях. Некоторое время Вазари обучался золотому и серебряному ремеслу, которое в то время считалось искусством.
В 1529 году был вынужден переехать в Пизу, ему было только 17 лет. Он путешествовал по Италии в поисках работы и неожиданно встретился с одним из первых своих покровителей. Ипполито Медичи взял его с собой в Рим, где Вазари стал неутомимо и настойчиво трудиться, и вскоре получил от своего покровителя заказ написать картину «Венера и Грации».
Когда в 1531 году Карл V восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Во дворце герцога он написал несколько картин и портрет Александра, преподавал архитектуру и декор.
Вазари приобрел большую известность и стал получать различные приглашения. В 1540 году работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Григория». По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. Все лица этой картины – портреты современников Вазари (все они указаны в его книге).
В архитектуре успех Вазари был переменчив. Он был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре, построил несколько зданий, не сумев сохранить единство архитектурного образа. Здание для папы Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, начатое Вазари, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. Стефана в Пизе и многое др.
Самой большой заслугой Вазари считается его монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», который был окончен в 1550 году. Без ценных сведений, содержащихся в «Жизнеописании…» в истории итальянского искусства был бы большой пробел. Вазари в своей книге подробно повествует о собственном творчестве и не стесняется отдавать должное своему таланту живописца и архитектора.
К своему монументальному сочинению о современных ему деятелях искусства Вазари отнёсся очень добросовестно. Книга была окончена в 1550 году, но он продолжал собирать дополнительные сведения из жизни и творчества художников-современников. Только через 18 лет после первого издания, его сочинение приняло окончательный вид, в котором и дошло до нашего времени. Это второе издание украшено портретами художников.
Скончался Джорджо Вазари 27 июня 1574 года во Флоренции.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_июля #В__

30 июля В 1941 году родился Пол АНКА (в Оттаве, Канада), американо-канадский композитор и певец лив...

30 июля
В 1941 году родился Пол АНКА (в Оттаве, Канада), американо-канадский композитор и певец ливанского происхождения, автор-исполнитель популярных песен, актёр.
Звезда эстрадного рок-н-ролла и кумир подростков 1950-х годов, он прославился хитами «Diana», «Lonely Boy» и «You Are My Destiny».
В 1990 году Анка принял американское гражданство.
* * * * *
Ему исполнилось всего 16 лет, когда хит-парады по обе стороны Атлантики покорила песня «Diana», написанная им о собственной воспитательнице. Точное количество проданных пластинок неизвестно, по некоторым оценкам – не менее 10 млн.
«Diana» и последовавшие за ним синглы «You Are My Destiny» и «Lonely Boy» сделали Пола Анку одним из ведущих кумиров тинэйджеров конца 1950-х годов, наряду с его ровесниками Бобби Дарином и Риком Нельсоном. В отличие от них, карьера Пола сложилась удачно и после того, как подростки потеряли интерес к исполняемой им музыке.
К двадцати годам Анка уже имел собственный лейбл, а в его активе числилось 125 песен, написанных не только для себя, но и для других популярных исполнителей.
Пол Анка одним из первых стал давать выступления в Лас-Вегасе, не переставая напоминать о себе появлениями в кинофильмах. Он написал для Фрэнка Синатры английский текст его знаковой песни «My Way», а для Тома Джонса написал его самый большой американский хит – «She’s a Lady» (1971).
В 2005 году вышел альбом-шутка Пола Анки, названный «Rock Swings». В нем он перепел в стиле Синатры рок-хиты типа «Blackhole Sun» и «Smells Like Teen Spirit», и биг-бэнды в его исполнении оказались настолько хороши, что Пол получил свою звезду на Аллее Славы в городе Торонто.
Через 3 года появился «Classic Songs: My Way», альбом, в который вошли дуэты Анки с Джоном Бон Джови и Майклом Бубле.
В 2011 году он записал «Songs of December» – рождественскую оркестровую программу.
Творческая биография Пола Анки на удивление удачна и благополучна – его лирические, простые и красивые песни никогда не выходили из моды. Он по сию пору сочиняет музыку, востребованную во все времена. Им написано более 400 песен, 19 из которых удостоены золотых дисков.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_июля #А__

30 июля В 1818 году родилась Эмили Джейн БРОНТЕ (в Торнтоне, графство Йоркшир), британская поэтесса ...

30 июля
В 1818 году родилась Эмили Джейн БРОНТЕ (в Торнтоне, графство Йоркшир), британская поэтесса и писательница, ставшая известной после выхода её романа «Грозовой перевал».
Три дочери бедного приходского священника Патрика Бронте вошли в историю мировой литературы (она и две её старшие сестры Энн и Шарлотта). Эмили – самая яркая и самая непостижимая звезда в этом созвездии.
Ей было отпущено 30 лет жизни: одиночество, болезни, лишения. На вересковых пустошах, под хмурым небом Йоркшира, силой воображения Эмили Бронте создавала собственную вселенную – около 200 стихотворений и единственный роман «Грозовой перевал». Через десятилетия его назовут «манифестом английского гения», «"Королем Лиром" XIX-го века».
«Ни одно событие никогда не останавливалось у порога ее жилища, – писал Морис Метерлинк, – но нет такого события, которое не разыгрывалось бы в ее сердце с нравственной силой, красотой, точностью и полнотою».
* * * * *
Из семьи бедного приходского священника (пятая из шести детей), Эмили уже в юные годы начала проявлять писательский талант, записывала свои небольшие рассказы.
Несколько месяцев в 1835 году она проучилась в Роухедской школе, но вскоре вернулась из-за тоски по дому. В 1842 году вместе с Шарлоттой уезжает в Брюссель для продолжения образования. Все это время Эмили не прекращала записывать свои мысли, рассказы и стихи. У неё накопилось много поэм и стихотворений, которые она мечтала напечатать.
После возвращения из Брюсселя до конца жизни не покидает Хауорт. Эмили была счастлива лишь дома – ей нравилось хлопотать по хозяйству. Она была самым оживленным членом семьи, однако, несмотря на ее прозорливость, у нее не было друзей. Никакой личной переписки от нее не сохранилось. Известно лишь, что она любила строгий распорядок жизни, а реальность и фантазии она всегда смешивала воедино. Характеру её была свойственна стоическая твёрдость и мистицизм.
Первой книгой Эмили Бронте стал поэтический сборник «Стихотворения Керрера, Эллиса и Эктона Беллов» (1846). Стихи Эмили – т.е. «Эллиса» – получают высокую оценку критики, любители поэзии сразу же обратили внимание на талант этой девушки.
В 1847 году был опубликован её роман «Грозовой перевал», который впоследствии принес ей славу и огромную популярность у читателей. При жизни Эмили этот роман остался практически незамеченным, и только после её смерти, когда сестра Шарлотта осуществила 2- издание, «Грозовой перевал» был встречен хором похвал как истинный шедевр.
Роману присущи моральная сила и мудрость, жестокости, коварству и безумию противостоит разум и справедливость. Эмили не только шокировала читателей жестокими и ужасающими подробностями, но и заставила задуматься, стать более мудрыми и сильными.
В сентябре 1848 года она простудилась на похоронах брата.
Скончалась Эмили Джейн БРОНТЕ через 2 месяца от скоротечной чахотки, 19 декабря 1848 года в Хауорте (Йоркшир).
* * * * *
• В настоящее время особенно высоко оценивается её поэзия. Стихотворения «Воспоминание», «Узник» и другие принесли ей славу талантливой поэтессы, не менее оригинальной, чем Блейк, Шелли и Байрон. Поэзия Эмили глубоко религиозна, несмотря на то, что она отказалась получать религиозное образование. Для нее, следование религиозным догмам означало пребывать в гармонии с собой, подчиняясь законам природы.
• Эмили меньше всех хотела, чтобы сборник стихотворений Братьев Белл был опубликован, и даже после публикации «Грозового Перевала», она отказалась составить компанию своим сестрам в поездке в Лондон с целью открыть миру правду о том, что за псевдонимом Белл скрываются три образованные женщины.
• В Музее сестёр Бронте хранятся некоторые из сохранившихся документов.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_июля #Б__

30 июля МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДРУЖБЫ В этот день отмечается один из самых молодых праздников в календ...

30 июля
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДРУЖБЫ
В этот день отмечается один из самых молодых праздников в календаре – Международный день дружбы. Решение о его проведении Генеральная ассамблея ООН приняла 27 апреля 2011 года на своей 65-й сессии.
Идеологической основой для новой даты стали Декларация и программа действий в области культуры мира и Международного десятилетия культуры мира и ненасилия в интересах всех жителей планеты.
ОOH предложила государственным структурам, международным и региональным организациям отмечать этот день в соответствии с культурными традициями той или иной страны. В резолюции ООН особо подчеркивается важность новой даты в деле укрепления дружественных отношений между разными народами.
Одна из задач Международного дня дружбы – привлечение молодежи, в том числе будущих лидеров, к общественной деятельности, направленной на уважительное восприятие различных культур.
Понятие Дружбы – оно многогранно. Каждый человек вкладывает в это слово что-то свое, но обязательно теплые и добрые чувства, преданность, доверие, уважение и т.д.
Дружба – это когда в твоей жизни есть человек, который тебе очень дорог и на которого ты всегда можешь положиться как на себя самого. Друг никогда не бросит в трудную минуту.
Дружба – это святое!
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_июля