Ваш день рождения 3 октября.

3 октября
(по другим данным – 23 октября)
1835 года родился Станислас Виктор Эдуар ЛЕПИН (в Кане, регион Нормандия), французский художник, специализировавшийся на пейзажах, особенно видах реки Сены, которую писал всю свою жизнь.
Он ученик Жана-Батиста-Камиля Коро – французского художника и гравёра, одного из самых выдающихся и плодовитых пейзажистов эпохи романтизма, оказавшего влияние на импрессионистов.
* * * * *
В 1859 году познакомился с Коро и через год стал его учеником. Любимой темой Станисласа Лепина стала река Сена, которую он писал на протяжении всей своей жизни.
В 1860-е годы художник испытал несомненное влияние нидерландского художника Яна Бартолда Йонгкинда, как в выборе сюжетов для своих пейзажей, так и в живописной манере, передающей колебания воды и воздуха.
Начиная с 1859 года Станислас Лепин начал показывать свои пейзажи на выставках парижского Салона. Художник чрезвычайно преуспел в жанре городского пейзажа, умело передавая атмосферу старых парижских улочек, особенно уголков Монмартра, где он жил. В 1874 году принял участие в первой выставке импрессионистов, хоть и не входил в их группу.
Скончался Станислас Виктор Эдуар ЛЕПИН 28 (по другим данным – 29) сентября 1892 года в Париже.

3 октября
В 1945 году родился Виктор Данилович САНЕЕВ (в Сухуми, Абхазская АССР, Грузинская ССР), советский легкоатлет, единственный в истории 3-кратный олимпийский чемпион в тройном прыжке (1968, 1972, 1976). Заслуженный мастер спорта СССР.
Также он: серебряный призёр Олимпийских Игр 1980 года, 2-кратный чемпион Европы, 6-кратный чемпион Европы в помещениях, 8-кратный чемпион СССР. Трижды бил мировой рекорд в тройном прыжке (17,23 м, 17,39 м, 17,44 м).
* * * * *
Легкоатлетическую карьеру Виктор начинал в 1956 году как прыгун в высоту, но в 1963 году переквалифицировался на тройной прыжок, тренировался под руководством А.С. Керселяна.
Выступал за спортивное общество «Динамо». Тройной прыжок – трудный вид легкой атлетики. Он требует от спортсмена скорости спринтера, техники обычного прыгуна в длину и мышечной выносливости.
Получив тяжелую травму, Виктор много месяцев не тренировался, но зато, едва появившись на соревнованиях, прыгнул на 15 м 78 см. После этого его сразу включили в сборную страны по легкой атлетике.
На Олимпиаду 1968 года собрались все сильнейшие атлеты мира. У Виктора Санеева стаж выступлений за сборную СССР был всего около года. Уже на этапе квалификации итальянский атлет Джентилле установил новый мировой рекорд 17 м 10 см. В первом раунде финала он же улучшает свой рекорд до 17 м 22 см.
В третьем раунде финала Санеев превышает этот результат на сантиметр. В пятом раунде мировой рекорд опять обновляется бразильцем Пруденсио до 17 м 27 см. И только в последней шестой попытке, не доступив до планки более 20 сантиметров, победную точку ставит Виктор Санеев – 17 м 39 см.
Это был уникальный случай в истории лёгкой атлетики, когда в течение одного финала мировой рекорд был превышен четыре раза и дважды одним атлетом.
В дальнейшем Санеев еще дважды становился олимпийским чемпионом: на играх XX-й Олимпиады в Мюнхене (1972) и XXI-й Олимпиады в Монреале (1976).
После игр XXII-й Олимпиады 1980 года, где он стал лишь серебряным призером, Виктор принял решение оставить большой спорт. Он добился того, что в тройном прыжке не удавалось никому – был чемпионом на трех Олимпиадах.
Оставив спорт, Виктор Данилович САНЕЕВ переехал из Сухуми в Тбилиси, работал в спортивном обществе «Динамо». После распада СССР уехал в Австралию, где работал учителем физкультуры в школе, развозчиком пиццы. Впоследствии ему удалось получить работу тренера по прыжкам в Институте спорта штата Новый Южный Уэльс. Живет в Сиднее.
Награждён орденами Ленина, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени и Дружбы народов.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #С__

3 октября
В 1928 году родился Эрик БРУН (также БРЮН) /полное имя — Эрик Белтон Эверс Брун/ (в Копенгагене), всемирно известный датский танцор, хореограф и руководитель, актер.
Считается одним из величайших танцовщиков классического балета XX века.
* * * * *
С 1937 года учился в Королевском балете Дании. Дебютировал в 1946 году в роли Адониса в балете Харальда Ландера «Торвальдсен». В 1949 году был принят в труппу Американского театра балета, где выступал в течение 9 лет.
Переломный момент в международной карьере Бруна наступил 1 мая 1955 года, когда он дебютировал в роли Альберта в балете «Жизель» на одном из утренников в Театре Балета Нью-Йорка, в партнерстве с Дамой Алисией Марковой после всего лишь трех дней репетиций. Выступление вызвало самую настоящую сенсацию.
Часто выступал в дуэте с Карлой Фраччи, в 1969 году был снят фильм-балет «Жизель», запечатлевший на киноплёнке этот дуэт. Наиболее известны его роли в спектаклях «Сильфида», «Жизель», «Лебединое озеро».
Возглавлял Королевский балет Швеции в 1967-73 годах, Национальный балет Канады в 1983-86 годах.
Скончался Эрик Белтон Эверс БРУН 1 апреля 1986 года в Торонто (Канада).
С 1988 года в память об этом танцовщике в Торонто проходит ежегодный Международный конкурс на приз имени Эрика Бруна
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #Б__

3 октября
В 1897 году родился Луи АРАГОН /имя при рождении — Луи-Мари Андриё/ (в Париже), французский поэт и прозаик, член Гонкуровской академии. Муж французской писательницы и переводчицы Эльзы Триоле.
Псевдоним "Арагон" выбрал себе по названию испанской исторической области.
* * * * *
С 1915 года учился на медицинском факультете в Париже. Участвовал в I-й мировой войне санитаром. В 1927 году вступил во Французскую коммунистическую партию и начал активно заниматься журналистикой. В августе 1932 года посетил СССР в составе интернациональной бригады писателей, изучавшей новостройки социалистического Урала, в том числе города Магнитогорск, Челябинск и Кабаковск (ныне Серов). Свои впечатления от поездки отразил в написанном по горячим следам цикле стихов «Ура, Урал!».
27 февраля 1928 года женился на младшей сестре Лили Брик — французской писательнице и переводчице Эльзе Триоле, которой посвящал многие свои стихи.
Во время II-й мировой войны участвовал в движении Сопротивления.
В 1957 году стал лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Популяризовал во Франции советскую литературу.
Скончался Луи АРАГОН 24 декабря 1982 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #А__

3 октября
В 1722 году родился Иоганн Генрих ТИШБЕЙН Старший, по прозвищу Кассельский (в Хайна), немецкий художник, один из известнейших портретистов Германии XVIII века.
Он принадлежит к династии художников, насчитывавшей 4 поколения мастеров, и наиболее одарённый из её членов.
Будущий художник родился в семье пекаря. Изучал живопись в Касселе у художника по обоям и обивке Циммермана у Иоганна Георга фон Фрезе. Затем рисует при дворах правителей малых германских государств. В 1743 году, найдя финансовое покровительство в лице графа И.фон Штадиона, художник уезжает в Париж и учится в мастерской Шарля-Андре ванн Лоо. В 1753 году он становится придворным художником ландграфа Вильгельма VIII Гессен-Кассельского.
С 1762 года он — профессор к этому времени основанной академии CollegiumCarolinum в Касселе.
На написанной на мифологический сюжет Тишбейном в 1775 году картине «Артемизия» художник изобразил одну из красивейших женщин своего времени, 18-летнюю графиню Августу Рёйссцу Эберсдорф.
Скончался Иоганн Генрих Тишбейн Старший 22 августа 1789 года вКасселе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #Т__

3 октября
В 1824 году родился Иван Саввич НИКИТИН (в Воронеже), яркий самобытный поэт, прозаик; считается преемником известного поэта А.В. Кольцова. Выдающийся мастер русской пейзажной лирики, он с глубокой любовью, проникновенным лиризмом воспроизвёл картины родной земли.
Главные темы в поэзии Никитина – родная природа, тяжкий труд и беспросветная жизнь крестьян, страдания городской бедноты, протест против несправедливого устройства жизни.
В историю русской прозы он вошёл как автор «Дневника семинариста» (1860).
На слова Никитина, одного из самых ярких русских крестьянских поэтов, написано более 60 песен и романсов, многие – очень известными композиторами (Направник, Калинников, Римский-Корсаков). Некоторые его стихотворения, стали популярными народными песнями. Наиболее известно «Ухарь-купец» («Ехал на ярмарку ухарь-купец…»), подвергшееся, впрочем, в народной версии сокращению и переделке, которые совершенно изменили нравственный смысл стихотворения.
* * * * *
Выходец из зажиточной мещанской семьи, он обучался в Воронежском духовном училище и Духовной семинарии, но не окончил её. Разорение отца и тяжёлые семейные обстоятельства вынудили Иван Никитина стать содержателем постоялого двора.
Первые стихи Никитина, проникнутые религиозными мотивами, появились в печати в 1853 году. Затем всё более в творчестве поэта ощущается стремление к реализму.
Никитин описывал горестную судьбу городского труженика и крестьянина-бедняка, тяжкую женскую долю: «Бурлак», «Жена ямщика», «Три встречи» (1854); «Уличная встреча» (1855) и др. Любовью к родине полны стихотворения «Русь» (1851), «Встреча зимы» (1854).
Оставаясь содержателем постоялого двора, Никитин много занимался самообразованием, изучая французский и немецкий языки, а также произведения русских и зарубежных писателей (Шекспира, Шиллера, Гёте, Гюго и других).
В 1859 году он открыл в Воронеже книжный магазин и при нём дешёвую библиотеку, ставшие центром литературной и общественной жизни города.
Скончался Иван Саввич НИКИТИН от чахотки 28 октября 1861 года в Воронеже, где и был похоронен.
Со временем кладбище ликвидировали, на его месте построили цирк. Могилу поэта и ещё несколько могил, одна из которых – захоронение другого известного поэта А.В. Кольцова, не тронули. Это место огорожено и называется «Литературный некрополь».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #Н__

3 октября
В 1883 году родилась Ида /Лидия/ Львона РУБИНШТЕЙН (в Харькове), российская танцовщица и актриса.
Для нее Игорь Стравинский написал «Персефону» и «Поцелуй феи», Морис Равель создал «Болеро». Впоследствии «Болеро» будут ставить великие хореографы XX века.
Михаил Фокин поставил балет «Клеопатра», в котором главная женская партия предназначалась Иде Рубинштейн.
Существует ряд её портретов, выполненных известными художниками.
* * * * *
Она училась в одной из лучших частных гимназий столицы. Как всякую благовоспитанную барышню, Иду обучали музыке и танцам. Последнее ей не давалось. Однако бешеное самолюбие заставляло девочку часами вертеться перед зеркалом, то отрабатывая сложное па, то застывая в изысканной позе. Наконец ей было позволено брать уроки драмы у артистов императорских театров, но закончилось это обучение сюрпризом: Ида заявила о своем желании стать трагической актрисой.
Весной 1904 года Ида Рубинштейн под псевдонимом Лидии Львовской дебютировала в «Антигоне» и потерпела крах. Осенью этого же года она поступила на драматические курсы при Императорском Малом театре. Ида мечтала исполнить роль Саломеи в пьесе Оскара Уайльда. Пьесу приняли к постановке в театре Комиссаржевской, но роль Саломеи ей не дали. Тогда она решила поставить спектакль на собственные средства, пригласив для этого режиссера Всеволода Мейерхольда и художника Льва Бакста.
По ходу пьесы Саломея исполняет «Танец семи покрывал». Ида обратилась к хореографу Михаилу Фокину, который отнесся к её просьбе скептически, но решил попробовать. Ему предстояла трудная задача – создать танцовщицу Рубинштейн. Проявляя завидный энтузиазм и терпение, Ида упорно трудилась, постигая азы балетного искусства. Музыку к «Танцу» она заказала Глазунову.
20 декабря 1908 года на сцене Петербургской консерватории состоялось первое представление. Публика, заинтригованная слухами, ходившими по столице, набила зал до отказа.
Это был больше, чем успех, это был триумф. В ходе танца, поразившего публику своеобразием и новизной, Ида сбрасывала одно за другим все 7 покрывал. К концу танца на ней остались только нити крупных бус. Сделав последнее па, танцовщица замерла. Зал несколько секунд заворожено молчал, затем буквально взорвался.
Ида Рубинштейн, окрыленная премьерой, решила предпринять попытку выступать в Париже. «Танцу семи покрывал» парижане рукоплескали, но и этого ей было мало.
Она познакомилась с Сергеем Дягилевым и вступила в его труппу. Дягилев имел особое чутье на артистов, способных поразить публику наповал. Результат – Фокин поставил балет «Клеопатра», в котором главная женская партия предназначалась Иде.
В 1910 году Русский сезон в Париже открылся балетом «Шехерезада». Он тоже ставился для Рубинштейн – она исполнила партию Зобеиды. Великий Вацлав Нижинский, танцевавший вместе с ней, назвал Иду в этой роли совершенно бесподобной.
Позднее, поругавшись с Дягилевым, Ида создала во Франции собственный театр. Как бы ни оценивать спектакли этой труппы, она собирала полные залы. Премьеры следовали одна за другой.
Но многое изменила II-я мировая война. Иде, еврейке, оставаться в Париже было небезопасно. И она отправилась в Лондон, где пошла работать в госпиталь. После войны поселилась на Французской Ривьере и осталась там до конца своей жизни.
Скончалась Ида Рубинштейн от сердечного приступа 20 сентября 1960 года в Вансе (Франция). На памятнике никаких надписей, ни имени, ни дат. Только две буквы: I.R.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #Р__

3 октября
В 1873 году родился Вячеслав Яковлевич ШИШКОВ (в Бежецке, Тверская область), русский и советский писатель. Автор романов «Ватага» и «Угрюм-река», сборника очерков «По Чуйскому тракту», исторической эпопеи «Емельян Пугачёв» и др.
Как художник Шишков воспринимается в русле демократического направления русского реализма. Его достижения в бытописании соседствуют с широким использованием аллегории, символики, особое восхищение читателей вызывает этнографическая языковая чуткость писателя.
* * * * *
Окончил в 1891 году Вышневолоцкое училище кондукторов путей сообщения. После непродолжительной практики в Новгородской и Вологодской губерниях в 1894 году прибыл на работу техником в Томск (на службу по округу водных путей сообщения), а после сдачи экзаменов – стал инженером-изыскателем.
Участвовал в геодезических экспедициях, с 1903 года был и руководителем многих из них. Обследовал Обь, Енисей, Чулым, Чарыш, Лену, Витим и другие сибирские реки. Особое значение имели работы по исследованию Бии и трассы будущего Чуйского тракта.
В 1916 году Шишков перевелся в Министерство путей сообщения в Петроград, в управление шоссейных дорог, где заканчивал проект Чуйского тракта.
После Октябрьской революции, которую встретил с настороженностью, он отправился в «скитания» по России (Лужский уезд, Смоленск, Кострома, Крым). Посетил Осташков, где начал работу над книгой «Угрюм-река» (1918-1932).
Первая его публикация – символическая сказка «Кедр» (1908) в томской газете «Сибирская жизнь»; в периодике печатались путевые очерки и рассказы Шишкова.
С 1911 года Вячеслав Яковлевич стал регулярным посетителем потанинских «четвергов», где бывала творческая и научная интеллигенция Томска. Активную литературную деятельность Шишков начал в 1913 году (рассказы «Помолились», «Суд скорый», «Краля»). В 1916 году при содействии Максима Горького вышел первый сборник рассказов «Сибирский сказ».
После переезда в Петроград, одной из основных тем его творчества все равно остаются Сибирь и особенно Алтай. Вершиной сибирской прозы Шишкова стали романы «Ватага» (1923; о Гражданской войне) и «Угрюм-река» (2 тома; 1933; о жизни в Сибири на рубеже XIX – XX веков). Итогом нескольких лет работы на Алтае дорожным инженером стал сборник путевых очерков «По Чуйскому тракту» и рассказов «Чуйские были».
С 1927 года писатель жил в Детском (Царском Селе). Последние годы жизни работал над исторической эпопеей «Емельян Пугачёв» (3 тома).
Во время Великой Отечественной войны Шишков до 1 апреля 1942 года находился в блокадном Ленинграде, писал статьи для фронтовых газет, издал первый том «Емельяна Пугачева».
Он был хорошим рассказчиком-реалистом, многообразно отражавший в своей прозе глубокое знание различных областей Сибири и интерес к народному языку.
Скончался Вячеслав Яковлевич Шишков 6 марта 1945 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #Ш__

3 октября
В 1852 году родился Кириак Константинович КОСТАНДИ (в селе Дофиновка, Херсонская губерния), российский живописец греческого происхождения, жанрист, пейзажист и портретист, педагог.
В своей работе он следовал реализму, но некоторые его работы можно причислить к импрессионизму. Работы художника находятся в музеях Одессы, Киева, Москвы, Петербурга.
Его последователи создали Общество художников «Костанди».
* * * * *
Вся его жизнь была связана с Одессой. Здесь он в рисовальной школе постигал основы живописи, отсюда уехал в Петербург, в Академию художеств (1874-1882), и возвратился в родную Одессу в рисовальную школу на должность преподавателя.
В 1887 году Кириак Костанди посетил Германию, Францию, Австрию, Италию. На его творчество большое влияние оказали французские импрессионисты.
В 1897 году примкнул к движению «передвижников». Костанди принадлежит важная роль во внедрении идеологии «передвижников» на Юге России. Он был одним из основателей Общества художников Южной России и председателем общества в период 1902-20 годов.
Как живописец, Костанди писал жанровые сцены, пейзажи, портреты. В 1907 году он получает звание академика живописи. Его наградили орденом Святой Анны 2-й степени и медалью Академии художеств.
Костанди вел большую преподавательскую работу в Одесской рисовальной школе (1885-1899) и в Одесском художественном училище (1899-1921), среди его учеников – Шовкуненко, Шульга, Нюренберг и др.
Последние годы жизни художника были очень сложными. Он переживал не только материальные лишения, но и страшные душевные трагедии.
Скончался Кириак Константинович Костанди 31 октября 1921 года в Одессе, будучи уже признанным художником.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #К__

3 октября
В 1867 году родился Пьер БОННАР (в Фонтене-о-Роз, близ Парижа), французский живописец и график, автор декоративно-лирических созерцательных бытовых сцен в духе модерна и позднего импрессионизма.
Вошел в историю искусства как один из величайших колористов XX века. В молодости возглавлял группу художников «Наби».
* * * * *
Cначала изучал юриспруденцию в Сорбонне, затем он поступил в Академии Жюлиана в Париже, где учился у Бугро и Робер-Флёри. Закончив академию, Пьер Боннар продолжил обучение в Школе изящных искусств, где в 1888 году образовалась группа «Наби», с которой он выставлял свои произведения после 1891 года.
В группу «Наби» входили такие известные личности как Рансон, Дени, Серюзье, Вюйар, Руссель, а позднее к ним присоединился Валлотон. Под влиянием Гогена и искусства японской гравюры художники локализовали цвет, делали свою живопись более плоскостной. Однако самое сильное влияние японской гравюры видно в работах Боннара, которого даже называли «японствующим Наби».
В 1903 году Пьер Боннар начал заниматься живописью. Его картины этого времени отражают влияние Дега, Мане, Ренуара, Сезана, Гогена и Тулуз-Лотрека.
Через 2 года отправился в поездку по Испании, за которой последовали путешествия в Бельгию, Голландию, Англию, Италию, Алжир, Тунис и южную Францию. Боннар относится ко второму поколению французских импрессионистов, позже названных «интимистами», потому что они предпочитали изображать сцены повседневной жизни.
Пьера Боннара ценили очень высоко и называли «самым живописным живописцем». Последний проводник эстетики импрессионизма, как еще его называли.
Художник мягких, приглушённых тонов и отношений, он одним из первых открыл внутреннюю или даже интимную жизнь женщины. Писал интерьеры, пейзажи, бытовые сценки. Под конец жизни Боннар обратился к насыщенным цветовым сочетаниям, создавая изысканные красочные композиции.
Живописец пережил немецкую оккупацию Парижа и в 1946 году устроил ретроспективную выставку своих произведений.
Скончался Пьер Боннар 23 января 1947 года в Ле-Канне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #Б__

3 октября
В 1858 году родилась Элеонора ДУЗЕ /наст. имя – Элеонора Джулия Амалия Дюзян/ (в Виджевано), великая итальянская драматическая актриса.
Ее слава была всемирной. Портреты Дузе, кроме Репина, оставили Сарджент и Ленбах. Ее искусство высоко ценили Чехов, Станиславский, Шоу, Чарли Чаплин.
В июле 1923 года Дузе стала первой женщиной, чей портрет украсил обложку журнала «Тайм». Она оказала большое влияние на Марту Грэм.
Биография актрисы, написанная австрийским прозаиком Эмилем Райнхардтом (1928), была переведена на английский, французский, итальянский, португальский, польский, латышский языки, выдержала 15 изданий.
Театры в нескольких городах Италии (Болонья и др.) носят имя Элеоноры Дузе.
* * * * *
Она происходила из актёрской семьи армянского происхождения, ее дед был основателем театра Гарибальди в Падуе.
Уже в возрасте с 4 до 7 лет Элеонора изъездила вдоль и поперек Ломбардию, Пьемонт, Венецианскую область. Не научившись как следует говорить, она сделала первые шаги на сцене. Дузе выступала в роли Козетты в «Отверженных» Гюго. После смерти матери 12-летней Элеоноре, как дочери руководителя группы, пришлось заменить ее в театре.
Окончательное утверждение молодой актрисы на сцене произошло 1 августа 1879 года после исполнения ею роли Терезы Ракен в одноименной мрачной драме страстей Эмиля Золя.
В 1886 году Элеонора Дузе создала собственную театральную компанию, успешно гастролировала в США, Южной Америке, России.
Играла в пьесах Дюма-сына («Дама с камелиями»), Сарду, Ибсена («Гедда Габлер», «Кукольный дом» и др.), Зудермана, Метерлинка («Монна Ванна»). После 1890 года выступала в основном за пределами Италии, по большей части во Франции.
Первое выступление Элеоноры Дузе в Петербурге состоялось 13 марта 1891 года. На сцене Малого театра она играла в «Даме с камелиями». Итальянка заставила зрителей плакать навзрыд. На следующий вечер давали «Антония и Клеопатру». Зал был переполнен. То же самое повторялось на всех 45 спектаклях, несмотря на повышенные цены билетов. В тот вечер в зале находился молодой Антон Чехов. В ночь на 17 марта, т.е. сразу после спектакля, он написал своей сестре Марии Павловне: «Сейчас я видел итальянскую актрису Дузе в шекспировской «Клеопатре». Я по-итальянски не понимаю, но она так хорошо играла, что мне казалось, что я понимаю каждое слово. Замечательная актриса! Никогда ранее не видал ничего подобного…»
Единственный раз актриса снялась в кино в немом фильме Артуро Амброзио «Пепел» по одноимённому роману Грации Деледды.
В 1905 году она сыграла в Париже Василису в драме Горького «На дне». 1 февраля 1909 года Дузе сыграла в «Женщине с моря». Спектакль шел под нескончаемые овации. Затем она уехала в Берлин и после нескольких спектаклей в зените славы оставила сцену.
Но, оставшись почти без средств, вернулась в театр.
Она отказалась от грима и парика. «Я появляюсь перед зрителями, не скрывая своего лица, на котором они увидят следы усталости, не пряча своих морщин и седины. Если они примут меня такой, какая я есть, я буду рада и счастлива. Если же нет, я снова вернусь в свое одиночество», – говорила Дузе.
На первом спектакле – «Женщина с моря» – огромный зал «Метрополитен» был переполнен. Дузе вышла без грима, совершенно седая… Публика пребывала в растерянности… Но при первом же звуке ее голоса поднялись потрясающие аплодисменты и крики: «Да здравствует Дузе! Браво!»…
«И через несколько минут, – вспоминает немецкая актриса Ирэна Триш, – седина была забыта, и вся духовная красота Дузе встала во всем ее блеске. Успех был безумный; такого успеха она еще не имела в Америке, даже будучи молодой».
Скончалась Элеонора Дузе от воспаления легких 21 апреля 1924 года в Питтсбурге (США), промокнув под дождём во время гастролей.
Она обрела бесконечный покой в пасхальный понедельник, в час ночи, похоронена в Азоло (провинция Тревизо, Италия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #Д__

3 октября
В 1895 году родился Сергей Александрович ЕСЕНИН (в селе Константиново /ныне Есенино/, Рязанская губерния), русский и советский поэт, представитель новокрестьянской поэзии и лирики, а в более позднем периоде творчества – и имажинизма.
Один из самых популярных и известных поэтов XX века.
* * * * *
С малолетства воспитывался у деда по материнской линии, человека предприимчивого и зажиточного, знатока церковных книг. С отличием закончив Константиновское 4-классное училище, он продолжил обучение в Спас-Клепиковской учительской школе, из которой вышел «учителем школы грамоты».
Летом 1912 года Есенин переехал в Москву, где сблизился с Суриковским литературно-музыкальным кружком и, вскоре став его членом, был избран в редакционную комиссию. С 1914 года публикует стихи в детских журналах.
Но неудовлетворенный своим «московским» вхождением в литературу Есенин уезжает в Петроград. Почти сразу получает высокую оценку со стороны поэтов столичной элиты: А. Блока, 3. Гиппиус, С. Городецкого. Его стихи появляются во множестве столичных журналов.
Свой первый сборник стихов «Радуница» Есенин опубликовал в 1916 году, в который входили такие стихотворения, как «Не бродить, не мять в кустах багряных», «Запели тесаные дороги» и др.
В 1922-23 годах вместе с американской танцовщицей Айседорой Дункан, которая стала женой Есенина, побывал в Германии, Франции, Италии, Бельгии, Канаде и США. Трижды гостил в Грузии и Азербайджане, где работал с огромным подъемом.
В период 1924-25-х годов Сергей Есенин создает: поэмы «Анна Снегина», «Песнь о великом походе», «Баллада о двадцати шести», «Черный человек»; большинство «маленьких поэм» – «Русь советская», «Русь уходящая»», «Возвращение на родину»; цикл стихов «Персидские мотивы»; более 60 лирических стихотворений.
Подготавливая в 1925 году Собрание сочинений, из написанных им 15 тысяч строк, поэт отобрал для печати только 10 тысяч – «самое лучшее».
Сергей Есенин трагически погиб 28 декабря 1925 года в Ленинграде в гостинице «Англетер». Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
Последнее его стихотворение – «До свиданья, друг мой, до свиданья…» – по свидетельству Вольфа Эрлиха, было передано ему поэтом накануне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_октября #Е__