Ваш день рождения 4 апреля.

4 апреля
1758 года родился Джон ХОПНЕР (в Лондоне), английский художник-портретист немецкого происхождения, придворный художник короля Георга IV.
Автор портретов многих известных деятелей культурной и политической жизни Великобритании – Вальтера Скотта, Уильяма Питта-младшего, герцога Веллингтона, адмирала Нельсона, Йозефа Гайдна и др.
* * * * *
Выходец из семьи камеристки английской королевы Шарлотты, супруги короля Георга III, он с детских лет пользовался покровительством короля настолько, что современники воспринимали Джона как его внебрачного сына (что не соответствовало действительности).
В юности Джон Хопнер участвовал в хоре мальчиков Королевской придворной капеллы. Однако будучи с детства одарённым к изобразительным искусствам, с разрешения Георга III в 1775 году перешёл для обучения в Королевскую Академию художеств. В 1778 году он был награждён серебряной медалью за выполненную в реалистической манере графическую работу. Через 4 года был награждён золотой медалью Академии за представленную на конкурс картину «Король Лир».
В 1785 году художник получает заказ на исполнение портретов трёх младших дочерей короля – принцесс Эмилии, Марии и Софии.
В ранний период творчества Джон Хопнер предпочитал пейзажную живопись, однако позднее всё больше внимания уделял портрету. Как мастер он был продолжателем художественных традиций Джошуа Рейнольдса.
Будучи одним из наиболее успешных лондонских портретистов, Хопнер представлял реальную конкуренцию такому живописцу, как сэр Томас Лоуренс. В 1789 году он становится личным мастером наследника престола принца Уэльского, будущего короля Великобритании Георга IV.
В 1795 году художник был избран членом Королевской Академии художеств, где экспонировал свои полотна вплоть до 1809 года (всего было выставлено более 170 его картин).
Скончался Джон ХОПНЕР 23 января 1810 года в Лондоне.

4 апреля
1855 года родился Артур МЕЛВИЛЛ (в Ангусе), шотландский художник, мастер акварели.
Отличительной особенностью его работ – как акварелей, так и масляных полотен (начиная с 1898 года) – является необычная яркость красок как реализация впечатлений, накопленных во время путешествий по экзотическим, тропическим странам.
* * * * *
Рисовать он начал ещё в детстве. Изучал живопись вначале на вечерних курсах, а затем в Королевской Шотландской Академии.
В 1878 году Артур Мелвилл приехал в Париж, где познакомился с работами импрессионистов. Там же он присоединился к живущим и работающим во французском городке Грез-су-Луан шотландским художникам, среди которых Уильям МакГрегор, Джеймс Гутри, Джозеф Кроухолл, позднее ставших известными как художественная группа «Глазго Бойс».
В период сотрудничества Мелвилла с группой в его картинах чувствуется влияние французских мастеров (в первую очередь Бастьена-Лепажа). В Грез-су-Луане художник начинает экспериментировать с акварельными красками.
Вернувшись в Шотландию, Мелвилл практически не участвует в собраниях «Глазго Бойс» в художественной мастерской МакГрегора, однако регулярно участвует в её летних выездах «на этюды».
В период 1880-1882 годов художник совершает длительное путешествие по Востоку, посещает Грецию, Стамбул, Каир, Карачи, Багдад, после чего возвращается в Шотландию.
В 1886 и в 1889 годах он снова едет в Париж, впоследствии побывал в Испании, Алжире, Венеции. Затем живёт в Лондоне.
После вступления в брак вместе с семьёй Мелвилл поселился в Суррее. Вскоре после возвращения в 1904 году из Испании он заболевает тифом.
Скончался Артур МЕЛВИЛЛ 28 августа 1904 году в Уитли (Суррей).

4 апреля
В 1818 году родился Томас Майн РИД (в деревне Баллирони, графство Даун, Северная Ирландии), английский писатель, автор приключенческих романов и произведений для детей и юношества, часть из которых была опубликована под псевдонимом «Капитан Майн Рид».
Его сочинениям свойственны гуманизм, драматическая напряженность сюжета.
Авантюрно-приключенческие романы Рида связаны с темой борьбы и страданий угнетенных народов Америки («Белый вождь», 1885; «Квартеронка», 1856; «Оцеола, вождь семинолов», 1858); реалистические зарисовки быта и нравов Техаса содержит роман «Всадник без головы» (1866).
В дореволюционной России, а затем в Советском Союзе книги писателя пользовались «бешеной» популярностью, тогда как на родине и в США в XX веке Майн Рид был уже почти не известен широкой публике. В настоящее время интерес к писателю на Западе возрождается.
* * * * *
По происхождению шотландец, он был выходцем из семьи католических церковнослужителей. Получив образование в Королевском университетском колледже Белфаста, и не желая идти по стопам родителей, Томас в 1840 году перебирался в Америку.
В поисках своего призвания работал учителем, торговцем, репортером, общался с прославленными представителями индейских племен.
В качестве журналиста издания «Spirit of the Time» Майн Рид в 1846 году отправился на войну, которая шла между США и Мексикой. Участвуя в боевых действиях, он одновременно собирал и публиковал материалы в еженедельнике под названием «Заметки стрелка».
В 1848 году он закончил карьеру военного, подал в отставку и в чине капитана возвратился в журналистику и литературу.
Первый роман Майн Рида, «Вольные стрелки», вышедший в 1850 году, описывал события мексиканской войны. В течение последующего десятилетия выходят лучшие романы писателя: «Охотники за скальпами», «Квартеронка», «Оцеола, вождь семинолов», а также самый известный роман – «Всадник без головы». Им сопутствовал бурный успех.
В 33-летнем возрасте капитан решает жениться, и брак этот выглядит не менее романтичным, чем приключения его героев: женой Томаса становится 15-летняя девушка из английской аристократической семьи.
Однако коммерческая непрактичность молодого писателя, экстравагантность и склонность к романтической экзотике, в конце концов, привели его на грань банкротства.
Тогда Майн Рид в 49 лет решает вторично попытать счастья в Америке, где прошла его юность. Писатель сочувственно относился к молодой республике. В 1860-е годы, в разгар гражданской войны между северными и южными штатами Америки, он решительно выступил с осуждением расового угнетения, заявив о своей солидарности с делом северян.
Но успеха в США ему так достичь и не удалось. Спустя 3 года, едва собрав денег на обратный путь, чета Ридов возвратилась в Англию навсегда.
В последние годы Майн Рид, переживший свою известность, сочинял научно-популярные книги для юношества. К тому же сказалась тяжелая болезнь: в конце жизни он превратился в калеку – не мог передвигаться без костылей.
Скончался Томас Майн РИД 22 октября 1883 года в Лондоне, похоронен на кладбище Кенсал Грин.
* * * * *
Уже после смерти писателя были опубликованы его последние произведения – «Переселенцы Трансвааля», сборник рассказов «Пронзенное сердце» и др.
Книги Майн Рида переведены на французский, немецкий, итальянский, испанский, шведский, русский и даже на один из языков американских индейцев.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_апреля #М__ #Р__

4 апреля
В 1844 году родился Ефим Ефимович ВОЛКОВ (в Санкт-Петербурге), русский художник, живописец-пейзажист, действительный член и академик Императорской Академии художеств.
Член Товарищества передвижных художественных выставок (1879).
Известен он и как книжный иллюстратор.
Современники называли Ефима Волкова «поэтом русской осени и русских туманов». Он писал, в основном, пейзажи северной и средней полосы России: сюжетом своих картин он выбирал не красивые «ландшафты», а скромные уголки природы Русского Севера и в них старался подметить и передать присущие им поэзию и очарование. В лучших своих работах Волков одухотворяет пейзаж, придавая ему определенное настроение, созвучное с душевной настроенностью зрителя.
* * * * *
Образование получил в Императорской Академии художеств и довершил его усердным писанием этюдов с натуры. В 1870 году Волкову от академии присвоено звание неклассного художника за представленный на ее выставку «Вид в окрестностях Петербурга».
В 1878 году он примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок и в дальнейшем ежегодно появлялся на них со своими картинами, заслуженно пользуясь репутацией одного из лучших современных живописцев русской, преимущественно северной природы.
Репродукции его картин печатались во многих известных столичных журналах.
Летом 1879 года Ефим Волков предпринял путешествие в Крым. Художник много работал, часто писал, но его сердце отдавало предпочтение природе средней полосы России, которую он изображал с любовью и особым душевным трепетом.
В конце 1880-х и в 1890-е годы Волков путешествовал по Волге. Особенно ему полюбились места возле города Плеса.
По приглашению Великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича он в качестве художника-пейзажиста совершил путешествие на Ближний Восток.
Из этой поездки Ефим Ефимович привез несколько пейзажей, которые экспонировались на XVII-й Передвижной выставке в 1889 году.
В 1895 году Волков был избран в действительные члены Академии художеств, а в 1899 году «за известность на художественном поприще» ему присуждено звание академика.
15 января 1902 года в Петербурге в залах Академии открылась выставка двух передвижников, членов Академии художеств – Е.Е. Волкова и В.Е. Маковского. Волков представил на ней 417 полотен, написанных в период с 1875 по 1901 год.
Из его произведений в особенности достойны внимания: «В лесу по весне» (1878); «Топкое болото» (1879); «Лесная дорога осенью» (1880); «Лес на болоте» (1881); «На рассвете» (1882); «Тихий день» (1882); «Ранний снег» (1883); «Лесной ручей» (1885) и некоторые другие.
Скончался Ефим Ефимович Волков 17 февраля 1920 года в Петрограде.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_апреля #В__

4 апреля
В этот день 1964 года песенный «Top 100» американского журнала «Billboard» возглавили 5 песен, исполнителями которых был один и тот же коллектив. Разумеется, «Битлз»!
Вот названия этих песен:
– «Can’t Buy Me Love»;
– «Twist and Shout»;
– «She Loves You»;
– «I Want to Hold Your Hand»;
– «Please Please Me».
Никто с тех пор даже и не мечтал о подобном достижении.

4 апреля
1932 года родился Андрей Арсеньевич ТАРКОВСКИЙ (в селе Завражье, Ивановская область; ныне – Костромская обл.), советский кинорежиссёр и сценарист, один из величайших русских режиссеров XX века. Народный артист РСФСР.
Считается наиболее «элитарным» режиссером советских времен, оставшимся непонятым большинством своих современников. Однако каждый его фильм – событие.
После 1980 года работал в Западной Европе.
* * * * *
Обучался на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом работал во ВНИИ цветных металлов и золота и в геологических партиях.
В 1960 году он окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка «Каток и скрипка», на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз.
Затем Андрей Тарковский работал на киностудии «Мосфильм». Он был автором и соавтором сценариев «Антарктида – далекая страна», «Один шанс из тысячи», «Гофманиана», «Берегись! Змей!», он также снялся в фильмах «Мне 20 лет», «Сергей Лазо». Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов (например, «Убийцы»).
Мировую известность Тарковскому принесла уже первая его полнометражная работа – «Иваново детство», поставленная по мотивам военного рассказа В. Богомолова «Иван». Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и «Золотого льва святого Марка» Венецианского фестиваля.
В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина «Страсти по Андрею» с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием «Андрей Рублев», была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России.
Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов – Станислава Лема и братьев Стругацких: «Солярис» и «Сталкер». Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину «Зеркало».
Режиссер осуществил две театральные постановки: в 1972 году – спектакль по пьесе Шекспира «Гамлет» в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году – «Борис Годунов» Мусоргского на сцене «Ковент Гарден» в Лондоне.
В 1982 году Тарковский уехал в Италию, где поставил ленту «Ностальгия» с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в «Жертвоприношении», последнем фильме режиссера, поставленном им в Швеции.
Скончался Андрей Арсеньевич ТАРКОВСКИЙ от рака 29 декабря 1986 года в Париже. Похоронен на Русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

4 апреля
1876 года родился Морис де ВЛАМИНК (в Париже), французский живописец и график, родоначальник экспрессионизма в среде фовистов.
В своих ландшафтах, натюрмортах и портретах он вознес цвет до уровня самостоятельного изобразительного средства.
* * * * *
В 16 лет покинув отчий дом, работал гонщиком-велосипедистом и механиком. После того, как переболел тифом, Морису пришлось оставить спортивную карьеру. Он играл на скрипке в оркестре и давал уроки музыки.
Живописью начал заниматься в 1893 году. Самоучка, он гордился тем, что никогда не учился ни в Академии, ни в мастерской, ни даже в музее. В ранних работах Вламинка ощущается влияние Винсента Ван Гога.
В 1904 году в галерее Берты Вейль одна из его картин была впервые показана широкой публике. На следующий год художник участвует в Осеннем салоне и Салоне Независимых, в зале «диких» вместе с Дереном, Матиссом, Марке, Вальта, Фриезом, Мангеном и др.
Он выработал собственный стиль, отличавшийся упрощенной геометризованной трактовкой предметов, тонкими градациями света и использованием ярких контрастных цветов. Его называли «самым диким из диких».
В 1906 году его картины покупает Воллар, и художник постепенно начинает выходить из нищеты и зарабатывать своей живописью. Первая персональная выставка Вламинка прошла в 1907 году.
Во время I-й мировой войны он работал чертежником на оборонном предприятии, а по её окончании вновь занялся экспрессионистской живописью.
Кроме того художник был автором двадцати романов, поэм и эссе («Все для этого», «Души манекенов», «Опасные повороты» и др).
Скончался Морис де ВЛАМИНК 11 октября 1958 года в своем загородном доме близ Парижа.

4 апреля
ДЕНЬ ВЕБ-МАСТЕРА
В этот день отмечается международный профессиональный праздник веб-мастеров.
Дата выбрана неслучайно: цифры 4.04 очень напоминают по своему написанию ошибку 404 («Страница не найдена»), имеющую прямое отношение к их работе.
К тому же эта дата совпадает с Международным днем интернетаВеб-мастер – профессия довольно новая и появилась в век развития Интернета совсем недавно. Веб-мастер, или «управляющий» сайтом, – это человек, занимающийся разработкой веб-сайта или корпоративного приложения в Интернете.
Впервые термин «веб-мастер» в 1992 году ввел в обращение «праотец» Интернета Тим Бернерс-Ли в документе «Руководство по стилю гипертекста в онлайне».
В начале 1990-х годов, когда «общедоступный» Интернет еще только начинал развиваться, функционал первых веб-мастеров был очень разнообразным и включал в себя обязанности:
– веб-дизайнера;
– автора и модератора сайта;
– программиста;
– системного администратора;
– контент-менеджера (ответственного за смысловое наполнение сайта);
– сотрудника технической поддержки сайта.
С развитием Интернета и появлением более крупных сайтов технологии их разработки усовершенствовались, что привело к выделению специализаций веб-мастеров в разные профессии.
* * * * *
P.S. В отличие от русского языка, где не существует женской формы названия этой профессии, в английском языке веб-мастеров женского пола иногда называют «веб-мистресс» (англ. webmistress), однако широкого распространения эта форма не получила.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_апреля

4 апреля
1758 года родился Пьер Поль ПРЮДОН (в Клюни, Франция), французский живописец, рисовальщик и график.
Наиболее значительные произведения художника относятся к концу XVIII – началу XIX века. В основном это картины на мифологические и аллегорические сюжеты, а также работы назидательного характера.
Прюдон также разрабатывал мебель и интерьеры в стиле классицизма.
* * * * *
Сначала он учился в Дижоне у Ф. Девожа, затем в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже.
В 1784-1789 годах посетил Италию и испытал сильное воздействие античного искусства, живописи Леонардо да Винчи и Антонио Корреджо. Писал картины и панно, выполнял портреты, работал как иллюстратор и литограф.
Общественное признание пришло к Прюдону в 1803 году, когда он получил заказ на выполнение ряда декоративных работ в Лувре. Ему покровительствовала императрица Жозефина; в 1805 году он написал ее портрет, который в настоящее время находится в Лувре.
В творчестве Прюдона черты позднего классицизма сочетаются с интимностью, грацией и живописной мягкостью, унаследованными от искусства XVIII века. Вместе с тем в ряде произведений, проникнутых экзальтацией или сентиментальностью, художник предвосхищает настроения, свойственные искусству романтизма.
Источник сюжетов многих произведений Прюдона – античная мифология. Его картины написаны в мягкой, изящной манере и отличаются тонкостью передачи настроения. Среди его произведений: «Любовь, соблазняющая Невинность», «Правосудие и Божественное Возмездие, преследующие Преступление», «Похищение Психеи» и «Сон Психеи».
Прюдон был замечательным рисовальщиком – его многочисленные рисунки, выполненные мелом на цветной бумаге, хранятся в музее Конде в Шантийи и в Лувре, – и одним из лучших портретистов своего времени.
Скончался Пьер Поль ПРЮДОН 14 февраля 1823 года в Париже.