Ваш день рождения 7 апреля.

7 апреля
1916 года родился Борис Валентинович ЩЕРБАКОВ (в Петрограде, Российская империя), советский российский художник, один из основоположников социалистического реализма. Народный художник СССР. С 1973 года член-корреспондент АХ СССР, с 1992 – член-корреспондент РАХ. Лауреат Государственной премии.
Много писал пейзажей, работал в жанре исторической картины, портрета, натюрморта. Его произведения можно увидеть в музеях и коллекциях живописи по всему миру.
* * * * *
Происходил из семьи известного художника Валентина Семеновича Щербакова, ученика И.Е. Репина, окончившего Высшее художественное училище при Императорской АХ. Отец освоил старинную технику фресок, применяя её при росписи церквей, строившихся под управлением архитектора А.В. Щусева.
Октябрьская революция и Гражданская война вынудили семью Щербаковых переехать на родину отца в Казань. В 1930-е годы они возвратилась в Петроград.
В 1933 году Борис Щербаков поступил во Всероссийскую Академию художеств, которую успешно окончил в 1939 году, учился у И. Бродского, В. Яковлева, П. Шухмина.
Одними из первых работ молодого художника были полотна на исторические темы: «А.С. Пушкин в Петербурге», «Кремль в Ростове Великом. Вечер», «Париж. Мост Александра III» и др. Темы голландских натюрмортов ярко проявляются в его работе «Воспоминание о старых голландцах» (1938). Вместе с отцом Щербаков-младший работал над росписями церковных фресок в Киеве.
Великая Отечественная война началась для Бориса Щербакова в роли сапера, минировавшего подступы к Москве в 1941 году. Впоследствии он продолжил службу в действующей армии в роли фронтового художника, выполнив более 80 работ на фронтовые темы.
Многие его работы публиковались в журнале «Огонёк», представлялись в виде подарков иностранным дипломатическим делегациям и миссиям, а также активно продавались за рубежом. Мастер получил широкую известность еще при жизни. И в России, и за рубежом поклонниками творчества художника являются миллионы людей. Его многочисленные выставки всегда привлекали внимание публики и критиков.
Скончался Борис Валентинович ЩЕРБАКОВ 25 июля 1995 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище рядом с отцом.
-----------------------------------------
Смотри подробнее о творчестве художника Бориса Валентиновича Щербакова по ссылке: https://www.liveinternet.ru/users/4382671/post336292142?aid_refresh=yes

7 апреля
В 1925 году родилась Марина Андреевна КОЗЛОВСКАЯ (в Ленинграде), русский советский художник, живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников.
Писала ландшафтные, индустриальные, архитектурные пейзажи, жанровые композиции, портреты, натюрморты, этюды с натуры. Работала в технике масляной живописи, акварели, карандашного рисунка.
* * * * *
Живописи училась в Первой городской художественной школе (1939-1941), затем поступила в Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств (ныне Художественный Лицей имени Б.В. Иогансона).
После начала Великой Отечественной войны в блокадную зиму 1941 года Марина Козловская была среди защитников Ленинграда. Летом 1942 года была эвакуирована на Алтай. В 1943 году она поступила в подготовительный класс Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (ЛИЖСА), находившийся в эвакуации в Самарканде.
После возвращения в Ленинград в 1945 году была зачислена на первый курс живописного отделения ЛИЖСА, занималась у педагогов Бориса Фогеля, Семёна Абугова, Генриха Павловского, Михаила Платунова, Александра Зайцева. В 1952 году Козловская окончила институт по мастерской Бориса Иогансона с присвоением квалификации «художника живописи». Дипломная работа – жанровая картина «Строительство Иртышской ГЭС».
Участница городских, всесоюзных и международных выставок в Японии, Франции и Дании.
В 1953 году вышла замуж за однокурсника художника Бориса Корнеева.
В творчестве Марина Андреевна тяготела к пейзажу-картине с широким охватом пространства, с высокой точкой обзора и отчетливо читаемыми ближними и дальними планами. Стиль живописи декоративно-графический, цвет плотный, колорит сдержанный, построенный преимущественно на отношениях холодных тонов.
Для сбора этюдного материала совершила творческие поездки в Заполярье, на Алтай, в Заонежье, Великий Устюг, неоднократно работала на творческой базе ленинградских художников в Старой Ладоге.
В 1989-92 годах работы художницы с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи «L' Ecole de Leningrad» во Франции. Произведения Марины Андреевны КОЗЛОВСКОЙ находятся в музеях и частных собраниях в России, Франции, Германии, Японии и других странах.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_апреля #К__

7 апреля
В 1857 году родился Ганс Андерсен БРЕНДЕКИЛЬДЕ /имя при рождении – Ганс Андерсен/ (в местечке Брендекилде, Королевство Дания), датский художник, дизайнер изделий из стекла и ваятель керамики.
В возрасте 27 лет изменил свое имя, добавив к нему название места своего рождения – Брендекилде. Причиной этому было наличие двух датских художников – Андерсенов, и их часто путали. Тем более что и писали они похожие провинциальные ландшафты... В итоге и Лауритц Андерсен по этой же причине стал именовать себя Лауритц Андерсен Ринг, взяв псевдоним по названию его родной деревни – Ринг.
* * * * *
Выходец из семьи лесника, он сначала обучался ремеслу каменщика. Затем изучал скульптуру, работу с камнем, со стеклом и керамикой в Копенгагене в Королевской Датской академии изящных искусств (1877-1881), где впоследствии и решил стать художником.
Более всего Брендекильде известен как мастер пейзажей и жанровых сцен. Его замечательные картины отображают жизнь сельских тружеников. Художник с любовью к природе и людям изображает на них идиллию жизни крестьян на фермах, среди чудесных цветов и деревьев.
Кроме пейзажей он описывал красками на холстах свои путешествия по Италии, Египту и Сирии.
В последние годы жизни писал большие картины на религиозную тематику.
Скончался Ганс Андерсен БРЕНДЕКИЛЬДЕ 30 марта 1942 года в городе Юллинг (Дания).
-------------------------------------------—
Смотри также картины художника по ссылке:
http://vechnost7.blogspot.ru/2014/08/hans-andersen-brendekilde-1857-1942.html
-------------------------------------------—
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_апреля #Б__

7 апреля
1954 года родился Джеки ЧАН /наст. имя – Чан Консан/ (в Гонконге, Китай), китайский и американский актер и каскадер, кинорежиссер и продюсер, сценарист, постановщик трюков и боевых сцен, певец и филантроп, мастер боевых искусств.
Один из самых популярных героев боевиков в мире, известен своим акробатическим боевым стилем, комедийным даром, а также использованием самых различных «подручных средств» в боях.
Является одним из наиболее знаменитых азиатских актёров в мире.
* * * * *
Родители его были настолько бедными, что даже намеревались продать мальчика. Через некоторое время им удалось устроиться на работу в Австралии.
Сначала он учился в начальной школе, но в 1961 году родители отправили его в Гонконг в школу пекинской оперы при Китайском институте оперных исследований. В ней преподавали боевые искусства, актёрское мастерство, пение, акробатику, танцы. По словам самого Джеки, там он развил силу воли и научился стремиться к победе. Тогда же он увлекся и боевым искусством кун-фу.
В 1971 году после окончания школы Джеки устроился на работу каскадером. Именно в этом качестве он и начал свою карьеру в кино, иногда его задействовали в эпизодах и небольших ролях. Уверенно владея кун-фу, акробатикой, обладая хорошей пластикой и навыками сценического мастерства, Чан с середины 1970-х годов начал играть более значимые роли, а затем и сам ставить фильмы – в основном он делает картины развлекательного плана.
Первые заметные работы Чана – фильмы «Змея в тени орла», «Пьяный мастер», «Доспехи бога». После этого он очень быстро стал самым высокооплачиваемым актером Гонконга. Пробовал себя и в качестве сценариста, был режиссером своих фильмов, сам писал музыку.
Часто утверждают, что Джеки Чан сам выполняет все свои трюки, хотя это и не подтверждено достоверно. На съёмках фильма «Проект „А“» в 1983 году он создал свою каскадёрскую группу, с которой и работал над последующими фильмами.
Джеки Чан утверждает, что создал свой образ в противовес образу Брюса Ли и его многочисленных клонов. Брюс Ли играл сосредоточенных и отважных бойцов, а Чан играет леноватых, зачастую недалёких парней, находящихся к тому же в натянутых отношениях с семьёй, друзьями или девушками. Однако, в конце концов, его герои всегда одерживают победу.
Покорив Азию, он стал мечтать об Америке. Представленные в США первые фильмы не привлекли особого внимания, но присуждение ему в 1994 году премии MTV за большой вклад в киноискусство подвигло Джеки Чана на вторую попытку покорения Америки.
Настоящий успех пришёл к нему в 1995 году после картины «Разборка в Бронксе». Затем были фильмы «Криминальная история», «Пьяный мастер-2», «Первый удар», «Громобой», «Шанхайский полдень», «Час пик», «Вокруг света за 80 дней», «Шпион по соседству», «Шаолинь» и др.
Джеки Чан покорял публику своим юмором, трюками и сценами боев. Именно эти моменты стали своего рода визитной карточкой актёра и режиссера. В главных ролях он снялся более чем в 100 фильмах.
Известен Чан и как успешный поп-исполнитель – с 1984 года он выпустил более 100 песен (20 альбомах). Причем поёт он на китайском, японском и английском языках, часто исполняя заглавные песни для своих фильмов. Также принимал участие в озвучивании мультфильмов.
Ведет Джеки Чан и благотворительную деятельность, часто выступает посолом доброй воли в различных акциях и мероприятиях. О нем написано немало книг. В 2006 году он объявил, что завещает на благотворительные цели половину своего состояния.
У Джеки Чана есть звёзды на Авеню Звёзд в Гонконге и на Аллее Звёзд в Голливуде, а также на Старом Арбате в Москве.
Сегодня он, один из самых знаменитых азиатских актеров и режиссеров, продолжает много работать, и полон творческих планов.
Джеки ЧАН известен как один из «Семи везунчиков» (выпускников школы пекинской оперы, ставших популярными актёрами) вместе с Само Хуном, Юэнем Бяо и Кори Квай.

7 апреля
В 1939 году родился Френсис Форд КОППОЛА (в Детройте, штат Мичиган), американский режиссер и сценарист, продюсер, бизнесмен, признанный мастер мирового кинематографа.
В его «коллекции» около 40 фильмов, шесть «Оскаров», двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви» и «Золотого глобуса», лауреат других кинематографических наград и номинаций.
С 1970-х годов он выступал в роли режиссера, сценариста и продюсера таких известных фильмов, как кинотрилогия «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Клуб "Коттон"», «Дракула», «Сонная лощина», «Молодость без молодости», «Между» и др.
* * * * *
Обучался на факультете драматического искусства в Университете Хофстра, а затем в Киношколе при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В 1962 году Коппола начал работать ассистентом у известного кинорежиссера Роджера Кормана, где получил навыки режиссуры и монтажа кинофильмов.
Свой первый полнометражный фильм «Безумие-13» в качестве режиссера он снял в 1963 году, а после выхода в свет картин «Радуга Файниана» (1968) и «Люди дождя» (1969) в Голливуде обратили внимание на подающего надежды режиссера. В 1970 году был сценаристом фильма «Патон».
Звездным для Копполы стал 1972 год – снятый им фильм «Крестный отец» по одноименному роману Марио Пьюзо произвел сенсацию. В главных ролях снимались Аль Пачино и Марлон Брандо, сам Коппола был не только режиссером, но и сценаристом фильма.
Когда ему предложили работать над постановкой фильма «Крестный отец», Френсис Форд Коппола и не предполагал, что именно эта работа прославит его на весь мир. Фильм получил три премии «Оскар», обеспечил огромные кассовые сборы и занял третью позицию в сотне самых выдающихся кинокартин столетия.
Нашумевшая картина получила в дальнейшем два продолжения. Вторая часть картины «Крестный отец», снятая в 1974 году, полностью повторила успех первой части, развеяв миф о том, что продолжение кинокартины всегда менее удачно, чем оригинал. Впоследствии были снята еще и третья часть этой бессмертной саги.
Дальнейшие картины Френсиса Форда Копполы – «Апокалипсис сегодня», снятый по мотивам романа Джозефа Конрада «Сердце тьмы», «Разговор», «Бойцовая рыбка» – также пользовались большим зрительским интересом.
В 1975 году он приобрел усадьбу в Калифорнии и занялся разведением винограда и виноделием.
Сегодня Фрэнсис Форд Коппола – известный журналист, виноторговец, издатель журналов и владелец сети отелей.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_апреля #К__

7 апреля
БЛАГОВЕЩЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Евангельское событие и посвящённый ему один из 12 главных (двунадесятых) праздников в православном календаре. Связан с христианским преданием о возвещении архангелом Гавриилом Деве Марии благой вести о грядущем рождении по плоти от неё Иисуса Христа.
Название праздника – БЛАГОВЕЩЕНИЕ – передает главный смысл связанного с ним события. В древности ему давали разные названия: зачатие Христа, Благовещение о Христе, Начало искупления, Благовещение ангела Марии.
* * * * *
По времени установления праздник БЛАГОВЕЩЕНИЕ является одним из древнейших. О том, где и как впервые он появился, ничего неизвестно. Известно лишь, что в 560 году император Иустиниан указал дату празднования БЛАГОВЕЩЕНИЯ – 7 апреля (25 марта по старому стилю).
Главной иконой праздника можно считать работу Андрея Рублева: ангел сходит к Деве, чтобы возвестить ей «Благую весть». Архангел Гавриил принес Деве Марии самую большую новость – Сын Божий становится Сыном человеческим. Исполняется пророчество Исаии, Богородица отвечает согласием на весть ангела: «Да будет мне по слову твоему». Без этого добровольного согласия Бог не мог бы стать человеком. Он не мог бы воплотиться, т.к. Бог не действует силой, не принуждает нас ни к чему. Человеку дана полная свобода ответить Богу согласием и любовью.
Церковное Предание говорит, что в тот момент, когда Деве Марии явился Архангел Гавриил, она читала книгу пророка Исаии и как раз те слова о рождении Мессии.
Праздник БЛАГОВЕЩЕНИЕ выпадает на Великий пост или на Светлую Седмицу. Поэтому продолжительность празднования бывает разной – от 1 до 3 дней. Если же Благовещение совпадает с Пасхой, то православные отмечают двойной праздник, который называется Кириопасхой. Правда, случается такое редко: последняя Кириопасха была в 1991 году, а следующая будет только в 2075 году.
* * * * *
Русский народ очень любил БЛАГОВЕЩЕНИЕ – праздник считался одним из самых важных в году. В этот день праздновали третью встречу весны (первая приходится на Сретенье, вторая – на Сороки). Его еще называют – Бабий праздник.
С Благовещением связаны некоторые старинные обычаи. Говорят, что в этот день «девицы кос не плетут, птицы гнезда не вьют», т.е. всякая работа считается грехом. Верили, что если птица проспит Благовещенскую утреню и завьет в этот день гнездо, то в наказание она несколько дней не сможет летать. Впрочем, сам праздник считался птичьим. В этот день было принято выкупать у ловцов пташек и выпускать их на волю. Говорили, что птица станет ходатайствовать перед Богом за того, кто её освободил.
По народному верованию, в день БЛАГОВЕЩЕНИЯ сам Бог благословляет землю и все, что на ней растет. В связи с этим появилась традиция освящать накануне праздника или в сам праздник семена, предназначенные для посева. Сеять их нужно было обязательно вовремя: «Кто рано сеет – семян не теряет».
Наблюдали за погодой, говорили: если на Благовещение дождь – родится рожь, а если гроза – будет урожай орехов.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_апреля

7 апреля
1920 года родился Рави ШАНКАР (в Варанаси, Британская Индия), самый известный в мире индийский музыкант, композитор, широко известен как виртуоз игры на ситаре. Имеет три премии «Грэмми».
Его музыкальная карьера длилась более 60 лет, а международная карьера Рави Шанкара, согласно «Книге рекордов Гиннесса», являлась самой продолжительной в мире.
Отец певицы Норы Джонс и её единокровной сестры Анушки Шанкар, американской ситаристки и композитора.
* * * * *
Он внёс большой вклад в популяризацию в западных странах индийской классической музыки в целом и её инструментов и исполнителей в частности.
Важную роль при этом сыграли как знакомство с группой «The Beatles» и долгая дружба с их гитаристом Джорджем Харрисоном (Харрисон учился у Рави игре на ситаре), так и личная харизма Рави Шанкара.
Выступал в 1969 году на легендарном фестивале «Вудсток», а в 1980-х годах концертировал вместе с Иегуди Менухиным.
Рави Шанкар работал в кино с Сатьяджитом Реем, Мриналом Сеном, Норманом МакЛареном, Оливером Стоуном, Ричардом Аттенборо и др., ему принадлежит музыка более чем к 30 игровым и документальным фильмам.
Носил почётное звание пандит («учёный» – в Индии почётное звание учёного брахмана, а также человека высокообразованного в области классической индийской литературы на санскрите).
Скончался Рави ШАНКАР 11 декабря 2012 года в Сан-Диего (штат Калифорния, США).

7 апреля
В 1915 году родилась Билли ХОЛИДЕЙ /наст. имя – Элеонора Фейган/ (в Балтиморе), американская джазовая певица, оцениваемая критикой как непревзойдённая вокалистка и стилист, которую дал джаз 1930-х годов.
Своим оригинальным стилем пения она во многом повлияла на развитие джазового вокала, а голос Билли Холидей стал настоящей революцией в поп-вокале.
Её изюминкой была свободная фразировка – отсутствие механического следования за ритмом музыки. Это позволяло сделать вокал более эмоциональным, внести в него больше драматизма.
Наделенная необыкновенным драматическим талантом, она внесла в музыку истинные чувства, тонкие интимные переживания.
* * * * *
Выступать она начала в ночных клубах, где и нашел её вездесущий открыватель талантов Джон Хэммонд. Он устроил для Билли первые звукозаписывающие сессии с Бенни Гудманом в ноябре 1933 года.
Её слава началась после серии записей с оркестром Тедди Уилсона (июль 1935 – январь 1939). В те же годы она была вокалисткой в биг-бэндах Каунта Бэйси и Арти Шоу.
В 1940-50-х годах выступала в театрах и ночных клубах как сольная джазовая певица, сочиняла песни, снималась в кино. Весьма скоро Холидей приобрела значительную репутацию в мире джаза. С большой силой исполняла медленные песни на романтические темы («Lover Man», «Don’t Explain»). Её известность упрочилась с выходом фильма «Симфония в чёрном» (1935), в котором она снялась вместе с Дюком Эллингтоном.
В 1939 году Билли Холидей записала пронзительную песню «Strange Fruit», которая на многие годы стала её визитной карточкой.
Самые заурядные песни, уже прошедшие через десятки записей, «Леди Дэй» (именно так называли певицу поклонники) словно изобретала заново, придавая им на своих выступлениях новизну своеобразия и неповторимый блеск. Подобно француженке Эдит Пиаф (с которой её часто сравнивают), Билли Холидей заставила воротил шоу-бизнеса считаться со своей индивидуальностью, что было в новинку, поскольку все певицы тогда считались взаимозаменяемыми.
Скончалась Билли Холидей 17 июля 1959 года в Нью-Йорке в возрасте 44 лет.
В 1972 году вышел ее биографический фильм «Lady Sings the Blues». Фильм, с одной стороны, пролил еще больше света на судьбу певицы, с другой – сильно приумножил армию ее поклонников.
В 1987 году Холидей была удостоена «Грэмми» за прижизненные достижения.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_апреля #Х__

7 апреля
1613 года родился Герард ДОУ /есть вариант имени – Геррит/ (в Лейдене), нидерландский живописец, представитель стиля барокко, принадлежит к кругу «малых голландцев».
Мастер жанровой картины, чаще всего его герои — дети и старики. Писал натюрморты и ночные сцены. Работы Доу отличаются высоким техническим совершенством.
Художник добился известности еще при жизни, возглавив лейденскую школу жанристов.
* * * * *
Живописи он учился у своего отца, мастера витражей, а также у гравёра Варфоломея Долендо и у художника по стеклу Петера Коухорна.
В период 1628-1631 годов Герард занимался у Рембрандта, полностью подчинившись его требованиям к точности прорисовки деталей, технике письма, соотношению света и тени. Он многое перенял у него, хотя впоследствии влияние Рембрандта на Доу значительно ослабло.
В дальнейшем художник работал в Амстердаме и Лейдене. Его произведения пользовались огромной популярностью у современников и вплоть до XIX столетия обеспечивали ему славу крупнейшего мастера голландского бытового жанра.
В 1648 году Доу принимают в лейденскую гильдию Святого Луки, и он организовывает собственную художественную школу.
В композициях, создаваемых живописцем, множество деталей, предметов, что побуждает зрителя рассматривать их, делает занимательными. Порой мастер придавал своим произведениям некоторую театральность, вносил в них игровое начало, благодаря чему сюжет приобретал особую эмоциональность и увлекательность.
Скончался Герард ДОУ 9 февраля 1675 года в Лейдене.

7 апреля
День рождения Рунета /День регистрации первого русского домена/ (RuNet)
Всех пользователей русскоязычного интернета поздравляем с этой знаменательной датой!
Успехов Вам в личной жизни, учебе и на трудовом поприще!
* * * * *
В этот день 1994 года для России был зарегистрирован домен – «.Ru» («.ru») и внесен в международную базу данных национальных доменов верхнего уровня.
Перед этим, на собрании крупнейших российских провайдеров того времени (Demos Plus, Techno, GlasNet, SovAm Teleport, EUnet/Relcom, X-Atom, FREEnet), 4 декабря 1993 года было подписано Соглашение «О порядке администрирования зоны .RU».
Таким образом, Россия была официально признана государством, представленным в Интернете. В соответствии с этим соглашением, обязанности по администрированию и техническому сопровождению национального домена «.RU» были переданы Российскому НИИ Развития Общественных Сетей (РосНИИРОС), который до 2000 года регистрировал все домены в зоне «.RU».
Уже в первый день существования зоны в ней были зарегистрированы, а впоследствии и делегированы первые доменные имена. До этого все отечественные ресурсы Сети, начиная с 1991 года, размещались в международных доменах и в зоне «.SU». Однако после распада СССР началась работа над созданием доменов новых независимых государств, и со временем появились 15 доменов для бывших советских республик.
Как сообщалось в СМИ: «…лишь немногие знают, что первый интернет-мост в Советском Союзе провели еще в далеком 1976 году. Подробности отечественной разработки до сих пор хранят в строгом секрете.
В день рождения Рунета его разработчики собираются в музее военного предприятия «Марс»... (А тогда) из Ульяновска в Москву и пришло первое в Союзе электронное сообщение. Валентин Типикин в то время был простым инженером. Вспоминает, что о выходных и праздниках на «Марсе» даже не думали – торопились с секретной разработкой. Первое испытание пришлось на 31 декабря. За 2 часа до нового года в Москву отправили электронное письмо с картинкой бутылки шампанского. И уже через несколько секунд получили ответ…».
Сегодня в России введен еще один домен – «.рф» — национальный домен верхнего уровня для Российской Федерации. Это первый в Интернете домен на кириллице. Отличием от введённого ранее домена «.ru» является то, что в домене «.рф» все имена второго уровня пишутся исключительно кириллицей.
Регистрация имён в новой зоне началась в ноябре 2009 года и сначала была доступна только для государственных структур и владельцев торговых знаков. Открытая регистрация доменных имён всех желающих в зоне «.рф» началась спустя год – в ноябре 2010 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_апреля