Ваш день рождения 7 октября.

7 октября
1962 года родился Дмитрий Анатольевич БЕЛЮ́КИН (в Москве), советский и российский живописец, мастер пейзажа, художник Студии военных художников имени М.Б. Грекова.
Академик РАХ (2012). Народный художник РФ (2005). Лауреат Премии Ленинского комсомола (1989). Член Союза художников СССР с 1988 года.
Работает в традиции русской классической школы живописи, ведёт активную выставочную деятельность.
* * * * *
Сын известного художника, книжного иллюстратора А.И. Белюкина, он, окончив Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) при Московском государственном художественном институте (МГХИ) им. Сурикова в 1980 году, поступил в этот институт на факультет живописи (мастерская портрета, руководимая Ильей Глазуновым).
В 1986 году Дмитрий Белюкин с отличием защитил дипломную работу (картина «Смерть Пушкина»), а затем проходил действительную службу в рядах Советской армии. После увольнения в запас работал в Комбинате живописного искусства Художественного фонда РСФСР.
В дальнейшем он стажировался в Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР (руководители – академики А.П. и С.П. Ткачёвы).
С 1999 года и по настоящее время Дмитрий Анатольевич БЕЛЮ́КИН работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. С 2004 года Член Творческого союза художников России.
В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и Национальной премии «Человек года - 2009».
С 2010 года по инициативе ОАО «РЖД» постоянная экспозиция картин Белюкина развёрнута в галерее «Царская башня» на Казанском вокзале Москвы.
Его произведения также находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А. С. Пушкина, Центральном музее Вооруженных вил, Государственном мемориальном музее-заповеднике А.С. Пушкина «Михайловское», Министерства культуры РФ, Российской академии художеств, Московской Патриархии, Национальной Британской библиотеке в Лондоне, коллекции Президента Российской Федерации В.В. Путина, частных коллекциях России, Европы, США.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_октября #Б__

7 октября
В 1929 году родился Олег Александрович БОРОЗДИН (в поселке Няндома, Архангельская область), замечательный русский советский живописец, член Союза художников России, заслуженный художник РФ.
Работал в технике масляной живописи в жанрах сюжетно-тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта.
* * * * *
Детство Олега пришлось на трудные военные и послевоенные годы, но его отец всячески поощрял занятия сына рисованием и поддерживал его на этом пути. Земляки и жители окрестных деревень часто обращались к нему с просьбой сделать по фотографиям портреты погибших на фронте родных, и уже тогда он стремился к достоверной передаче натуры.
Впервые профессиональную оценку своих работ будущий художник получил в 1944 году в Архангельске на Олимпиаде юных дарований Севера. Они были взяты на выставку самодеятельных художников и отмечены премией. Известный писатель и живописец С.Г. Писахов посоветовал ему учиться живописи. В 1948 году Олег Бороздин поступил в Ярославское художественное училище (занимался у педагогов Б.Н. Севостьянихина, В.В. Кортовича, М.А. Кичигина, П.Н. Макашина), которое окончил с красным дипломом.
В дальнейшем он переехал в Вологду к жене Елене, тоже художнику, дочери вологодского графика С.В. Кулакова, их дочь Ольга также пошла по стопам родителей. Бороздину приходилось, как и другим вологодским художникам, работать по заказам Художественного фонда РСФСР.
Исключительное трудолюбие, добросовестность и скромность Олега Александровича приводили к тому, что многочисленные тематические картины, панно, портреты забирали у художника массу времени и сил, оставляя мало возможностей для индивидуального творчества.
Подлинное признание пришло к нему, когда ему было уже за шестьдесят. Персональные юбилейные выставки художника в Вологодской областной картинной галерее принесли ему большой успех у зрителей и внимание коллекционеров. Олег Бороздин известен и любим не только на Вологодской земле, но и далеко за её пределами.
Его произведения запечатлели несколько важнейших эпох в жизни россиян. Художник, сопереживая непростой жизни своих героев-современников, поднимал острые проблемы спасения национальной духовности и сохранения памяти. Достоинством произведений Бороздина стали глубокая искренность и настоящая честность.
В работах последнего времени в пейзажах он воспевал красоту северной природы, писал проникновенные портреты женщин, писателя Василия Белова, создавал удивительные по разнообразию и хрупкой красоте натюрморты.
Скончался Олег Александрович БОРОЗДИН 24 апреля 2016 года в Вологде, похоронен на кладбище поселка Лесково Вологодской области.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_октября #Б__

7 октября
В 1917 году родился Итику КУБОТА (в Токио), японский художник по ткани.
Будучи мастером-новатором, возродил и развил забытую технику конца XV — начала XVI века под названием Цудзигахана (буквально «придорожные цветы»).
Он по праву считается великим Мастером живописи и текстиля XX века.
Итику Кубота, художник, создающий шедевры из кимоно. Его кимоно — это произведения искусства, на которые хочется любоваться и рассматривать снова и снова.
Создание кимоно — полностью ручная работа, схожая с созданием картины. Для того,чтобы получить нужный оттенок, проходит немало времени и этапов. И каждый стежок, каждый штрих чернилами мастер делает сам. Когда рассматриваешь его кимоно вблизи — видишь как вся ткань играет и оживает неровностями, гладкостью либо тиснением. Рассматриваешь издалека — перед тобой картина — со своим сюжетом, композицией, все наполнено смыслом и филигранной техникой исполнения.
* * * * *
В 14-летнем возрасте Итику пошел в ученики к художнику кимоно Кобаяси Киеси. Сначала обучался только ручной росписи, но постепенно заинтересовался другими методами украшения ткани, портретной и пейзажной живописью в японском стиле.
Переломный момент в жизни Куботы наступил в 20 лет, когда в Токийском музее он увидел остатки старинной шелковой ткани XV-XVI века в утраченной к тому времени технике Цудзигахана. Утонченная виртуозная техника Цудзигахана просуществовала не больше 100 лет, а затем была забыта. Долгие годы мастер пытался разгадать секрет этой техники, пока не понял, что его открытий и наработок хватит для создания своего нового направления.
Во время II-й мировой войны Кубота попал в плен и 5 лет пробыл в Сибири в военном лагере. Мастер вспоминал, что при всей тяжести существования в лагере, он был поражен красотой сибирской природы. В 1951 году Кубота вернулся из лагеря и продолжил прерванную войной работу над созданием своей технологии. В результате появилась техника "Итику Цудзигахана" — сочетание рисунка, вышивки и стежка по ткани со сложным процессом наложения красителей, в том числе и синтетических, а также использование золотых и серебряных нитей, роспись художественной кистью и чернилами.
В 1961 году художник открыл в Токио свою студию по созданию кимоно.
Скончался Иттику КУБОТА 26 апреля 2003 года в Токио.
--------------------------------------------------------------
Смотри также "Японские кимоно работы Итику Куботы" по ссылке:
http://www.liveinternet.ru/users/bogsve/post313526696
--------------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_октября #К__

7 октября
В 1967 году родилась Тони БРЭКСТОН (в Сиверне, штат Мэрилэнд), американская певица в стиле ритм-энд-блюз, поп и соул, автор песен и актриса. Обладательница 6 премий «Грэмми». Одна из самых успешных исполнительниц 1990-х годов.
Известна такими хитами, как «Un-Break My Heart», «Breathe Again», «You're Makin' Me High», «He Wasn't Man Enough» и др.
* * * * *
Она была старшей из шестерых детей в семье священника, что сказалось на строгом религиозном их воспитании детей.
Впервые Тони начала публично петь в церковном хоре, а также посещала государственный университет Бауи, чтобы получить учительскую степень, но позже решила заняться музыкальной карьерой.
Тони Брэкстон и четыре её младших сестры начали выступать как группа «The Braxtons» в конце 1980-х годов. Первый их сингл «Good Life» вышел в 1990 году. Он не был коммерчески успешным, хотя привлек внимание Антонио «L.A.» Рейда и Кеннета «Babyface» Эдмондса.
Огромное влияние на ее музыкальные предпочтения оказали Стиви Уандер, Куинси Джонс, Чака Хан и Уитни Хьюстон.
В 1992 году Тони Брэкстон – уже как солистка – выпустила два коммерчески феноменальных сингла: «Another Sad Love Song» и «You Mean The World To Me».
С сентября 1998 по февраль 1999 года она с успехом исполняла на Бродвее роль красавицы Белль в мюзикле Диснея «Beauty and the Beast» («Красавица и чудовище»). Тони Брэкстон стала первой афроамериканкой, исполнившей ведущую роль в диснеевском мюзикле.
3 августа 2006 года Тони Брэкстон открыла свое шоу «Toni Braxton: Revealed» в отеле-казино «Flamingo Hotel and Casino» в Лас-Вегасе. Шоу стало первым главным шоу афроамериканского исполнителя в Вегасе, которое попало в десятку «Лучших шоу Вегаса».
В настоящее время Тони Брэкстон является представительницей организации по проблемам аутизма – «Autism Speaks», а также благотворительной организации по проблемам снижения риска сердечных заболеваний – «American Heart Association».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_октября #Б__

7 октября
В 1856 году родился Джон Уайт АЛЕКСАНДЕР (в городе Аллегейни, ныне включен в Питтсбург, штат Пенсильвания), американский художник, рисовальщик, декоратор и иллюстратор, в творчестве которого гармонично сочетаются национальные традиции в живописи с интернационализмом и космополитизмом, характерными для американского искусства второй половины XIX – начала XX века.
Он остался в истории художественной культуры не только как блестящий портретист, но и как один из основателей американского символизма.
* * * * *
Рано осиротев, он воспитывался в доме деда и вынужден был рано, в 12 лет, начать работать на телеграфе, тогда и проявился его талант к живописи. В возрасте 18 лет юноша переехал в Нью-Йорк, где ему удалось найти работу журнального иллюстратора. Одновременно он начинает профессионально учиться живописи.
Через три года Александер отправляется в Европу, изучать лучшие образцы живописи и совершенствовать свое мастерство. Во время поездки по Италии молодой живописец познакомился с Джеймсом Уистлером и попал под его творческое влияние, продолжает учиться живописи в Нидерландах и Франции.
Вернувшись в 1881 году в США, Александер добивается большого успеха. Особенно высоко публика ценит его портреты.
В 1890 году Александер снова уезжает в Париж, где живет и работает более 10 лет. Его выставка в Парижском Салоне имеет большой успех, и приносит художнику уже европейскую славу (американской славой он давно и заслуженно пользуется).
Изображаемые им идеализированные женщины на фоне романтической природы и в элегантных салонах привлекают внимание зрителя. Портреты завораживают провокационностью поз, чувственностью их героинь, волнообразностью линий в стиле модерн. Это достигается также за счет "облачения" его моделей в большое количество тканей, а также за счет помещения фигур в контрастное окружение. Как и все символисты Джон часто использует игру света и тени. При помощи света он выделяет изображаемую фигуру, чтобы привлечь внимание зрителя к ней. Художник не стремится добиться конкретного сходства с моделью, а как бы проводит психологическое исследование изображаемого субъекта.
В 1900 году Александер получает золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, а в 1901 году его награждают орденом Почетного легиона.
В 1901 году художник возвращается в Америку и окончательно поселяется в Нью-Йорке, где получает многочисленные заказы не только на портреты, но и на росписи интерьеров как частных домов, так и административных зданий. В этот период он знакомится со своей будущей женой Элизабет, которая помогает ему в разработке эскизов костюмов и декораций для популярных спектаклей на Бродвее.
В 1909 году Александер вступает на пост президента Национальной академии дизайна США и занимает его до конца жизни.
Скончался Джон Уайт АЛЕКСАНДЕР 31 мая 1915 года в Нью-Йорке.
После смерти художника жена продолжила его дизайнерскую карьеру.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_октября #А__

7 октября
В 1885 году родился Нильс Хенрик Давид БОР (в Копенгагене), датский физик-теоретик и общественный деятель, один из создателей современной физики. Лауреат Нобелевской премии по физике «за заслуги в исследовании строения атомов и испускаемого ими излучения» (1922).
Известен как создатель первой квантовой теории атома и активный участник разработки основ квантовой механики. Внёс значительный вклад в развитие теории атомного ядра и ядерных реакций, процессов взаимодействия элементарных частиц со средой.
Его называют «отцом» ядерной физики.
* * * * *
Выходец из семьи профессора физиологии Копенгагенского университета, Нильс в школе проявлял явную склонность к физике и математике, а также к философии. Этому способствовали регулярные визиты коллег и друзей отца. Другим увлечением Бора был футбол, а также лыжи и парусный спорт.
В 1908 году окончил университет, где его признавали необычайно способным исследователем.
Некоторое время работал в Кембридже (Англия) в лаборатории у светила в области физики Дж. Томсона, затем был приглашён в Манчестер в лабораторию другой знаменитости – Э. Резерфорда.
В 1920 году Бор основал Институт теоретической физики в Копенгагене и руководил им до конца жизни. Этот научный центр дал ему возможность собрать вместе всех выдающихся физиков того времени.
Нильс Бор работал над изучением строения атома, сформулировал основные законы современной ядерной физики, называемые «постулатами Бора», с которых и сегодня начинаются все учебники по ядерной физике.
В начале 1939 года он определил, что один из обычных изотопов урана, уран-235, является расщепляемым материалом, что оказало существенное влияние на разработку атомной бомбы.
Хотя Нильс Бор сначала считал создание атомной бомбы технически неосуществимым, работа по созданию такой бомбы уже начиналась в Соединенных Штатах, и американским учёным потребовалась его помощь.
В США физик сделал ряд технических разработок при создании первой атомной бомбы и считался старейшиной среди многих работавших над этим проектом ученых. Однако в конце войны Нильса Бора очень волновали последствия применения атомной бомбы в будущем. Он встречался с президентом США Рузвельтом и премьер-министром Великобритании Черчиллем, пытаясь убедить их быть открытыми и откровенными с Советским Союзом в отношении нового оружия, а также настаивал на установлении системы контроля над вооружениями в послевоенный период.
Ученый помогал основать ЦЕРН (Европейский центр ядерных исследований) и играл активную роль в его научной программе. Он также принял участие в основании Нордического института теоретической атомной физики (Нордита) в Копенгагене – объединенного научного центра Скандинавских государств.
Всю свою жизнь Нильс Бор выступал в прессе за мирное использование ядерной энергии и предупреждал об опасности ядерного оружия.
Человек высокого роста, с большим чувством юмора, он был известен своим дружелюбием и гостеприимством.
Эйнштейн сказал однажды: «Что удивительно привлекает в Боре как ученом-мыслителе, так это редкий сплав смелости и осторожности; мало кто обладал такой способностью интуитивно схватывать суть скрытых вещей. Он, без сомнения, является одним из величайших научных умов нашего века».
Нильс Бор был членом более 20 ведущих научных обществ, с 1939 года являлся президентом Датской королевской академии наук. Его глубоко уважали учёные всего мира.
Кроме Нобелевской премии, он получил высшие награды многих ведущих мировых научных обществ, включая медаль Макса Планка Германского физического общества и медаль Лондонского королевского общества.
Выдающийся физик обладал почетными учеными степенями ведущих университетов, включая Кембридж, Манчестер, Оксфорд, Эдинбург, Сорбонну, Принстон, Макгил, Гарвард и Рокфеллеровский центр.
Скончался Нильс Бор 18 ноября 1962 года в Копенгагене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_октября #Б__

7 октября
1675 года родилась Розальба КАРРЬЕРА /иногда Каррера/ (в Кьоджа Венето), итальянская художница и миниатюристка Венецианской школы, один из главных представителей стиля рококо в искусстве Италии и Франции.
* * * * *
Дочь кружевницы, она обучалась у своей матери и начинала как декоратор табакерок из слоновой кости (предназначавшихся для продажи туристам); отсюда – ее интерес к портретной миниатюре.
Будучи миниатюристкой, Каррьера в дальнейшем обратилась к искусству портрета, которым и прославилась. Её правильный стиль обладает неуловимым очарованием, а исключительное владение техникой пастели облегчает восприятие образа.
За свои работы Розальба Каррьера в возрасте 25 лет была избрана в гильдию художников – Академию Св. Луки в Риме.
В марте 1720 года вместе с семьей она переехала в Париж, где ее пастели имели огромный успех, став одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Во французской столице Каррьера получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи (в т.ч. написала портрет дофина Людовика – будущего короля Людовика XV – одну из лучших своих работ).
Французские портретисты испытали определенное влияние венецианской художницы. В 1723 году она работала при дворе герцога д'Эсте в Модене, а в 1730 году – в Вене.
В Париже Розальба Каррьера вела дневники и обширную переписку, познакомилась с Ватто, написала его портрет. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи.
Её работы были необычайно популярны в Европе при монарших дворах и у знати. Секрет этого успеха понятен. Все портреты художницы исполнены нежнейшего очарования, персонажи на них – улыбчивы, красивы (и весьма приукрашены, близки художественному мировоззрению рококо).
Поздние годы Каррьеры были омрачены болезнью, у нее ослабло зрение. Она до конца дней осталась слепой. Немецкая писательница Микаэла Яри написала о ней исторический роман.
Большинство картин художницы находится в Эрмитаже, в дрезденской Картинной галерее, а также в венецианских Ка Реццонико и галерее Академии.
Скончалась Розальба КАРРЬЕРА 15 апреля 1757 года в Венеции.

7 октября
В 1935 году родился Томас Майкл КЕНЭЛЛИ (в Сиднее), австралийский прозаик и драматург ирландского происхождения, автор документальной прозы.
Наиболее известен благодаря роману «Ковчег Шиндлера», по мотивам которого снят оскароносный фильм «Список Шиндлера».
* * * * *
В возрасте 17 лет он поступил в католическую семинарию, но оставил её до принятия сана. Опыт этих лет нашёл отражение в ранних романах Кенэлли: «Семинария в Уиттоне» и «Тройное ура в честь заступника».
Первым значительным произведением Кенэлли, заставившим говорить о нём как о талантливом представителе жанра исторического романа, стал роман «Приведите жаворонков и героев».
В книге «Кровь красная, сестра Роза: Роман об Орлеанской девственнице» (1974) критики отметили хорошо продуманный образ Жанны д'Арк.
Самый знаменитый роман Кенэлли «Ковчег Шиндлера», написан под впечатлениями от жизни Леопольда Пфефферберга, который пережил Холокост. Произведение получило Букеровскую премию в 1982 году. По мотивам романа был создан фильм «Список Шиндлера», который получил «Оскара» как лучший фильм 1993 года.
Им создан ряд документальных книг об Австралии. Томас Кенэлли удостоен множества премий и наград, самой почётной из которых является Орден Австралии, полученный им в 1983 году «за услуги перед литературой».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_октября #К__

7 октября
В 1952 году родился Владимир Владимирович ПУТИН (в Ленинграде), российский государственный и политический деятель, Президент Российской Федерации, Верховный Главнокомандующий ВС России.
* * * * *
Он с детства увлекался советскими фильмами о разведчиках и мечтал работать в органах госбезопасности. С признательностью отзывался о возможностях для становления и развития, которые в те годы предоставляла молодому человеку советская власть.
В 1970-75 годах обучался на международном отделении юридического факультета Ленинградского государственного университета (ЛГУ). Во время учёбы познакомился с Анатолием Собчаком, в то время доцентом ЛГУ. По распределению был направлен на работу в Комитет государственной безопасности.
В 1985-90 годах работал в ГДР. После окончания загранкомандировки и возвращения в СССР (в звании подполковника) добровольно отказался от перехода в центральный аппарат внешней разведки КГБ СССР в Москве. Путин вернулся в штат Ленинградского управления КГБ.
С мая 1990 года он становится советником председателя Ленинградского городского совета Собчака, а с 12 июня 1991 года, после избрания Собчака на пост мэра, – председателем комитета по внешним связям мэрии Санкт-Петербурга. 20 августа этого года, во время выступления Собчака против ГКЧП, написал рапорт об увольнении из КГБ.
Путин являлся одним из организаторов российско-американских «Игр доброй воли».
С августа 1996 года приглашён на работу в Москву в должности заместителя управляющего делами Президента РФ Павла Бородина. В марте 1997 года назначен заместителем, а с мая 1998 года первым заместителем руководителя администрации президента РФ.
С 25 июля 1998 года – директор Федеральной службы безопасности (ФСБ) РФ. С марта 1999 года Путин был назначен секретарём Совета безопасности РФ, сохранив за собой пост главы ФСБ.
9 августа 1999 года он был назначен первым заместителем и исполняющим обязанности председателя правительства России. В тот же день в своём телеобращении президент Ельцин назвал его своим преемником. 16 августа 1999 года был утверждён в должности председателя Правительства.
31 декабря 1999 года в связи с досрочным уходом Ельцина в отставку Путин становится исполняющим обязанности президента Российской Федерации. В марте 2000 года Владимир Владимирович был избран президентом России, а в должность вступил 7 мая.
7 мая 2008 года передал власть избранному президенту, бывшему главе своей администрации Дмитрию Медведеву. Путин же был утвержден Думой на пост председателя правительства России.
На выборах президента России 4 марта 2012 года Владимир Путин победил в первом туре и 7 мая в третий раз вступил в должность Президента РФ.
В 2014 году провёл в качестве главы страны-организатора Зимние Олимпийские игры 2014.
Путин является самым популярным политиком в России с 1999 года. Социологи отметили, что высокий уровень одобрения работы президента в первую очередь связан с позицией России по кризису на Украине и принятию в Российскую Федерацию Республики Крым, а также с триумфальным выступлением российских сборных на Олимпийских и Паралимпийских играх в Сочи-2014.
Владимир Владимирович увлекается катанием на горных лыжах, является мастером спорта по дзюдо и самбо.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_октября #П__

7 октября
В 1952 году родилась Людмила Ивановна ТУРИЩЕВА (в Грозном), выдающаяся советская гимнастка. Четырёхкратная олимпийская чемпионка, многократная чемпионка мира и Европы.
В большую гимнастику её в 1962 году привел выдающийся тренер Ким Ефимович Вассерман. Через 2 года он передал свою группу девочек, в которой тренировалась и Людмила Турищева, Владиславу Растороцкому (Растороцкий тренировал только девочек, а Вассерман оставил себе мальчиков).
Первую свою золотую Олимпийскую награду Людмила выиграла в 16-летнем возрасте, это произошло на Олимпиаде 1968 года в Мехико. В составе сборной СССР вместе с Зинаидой Ворониной, Натальей Кучинской, Ларисой Петрик, Ольгой Карасёвой и Любовью Бурдой, Турищева добилась победы в командном первенстве.
Впервые абсолютной чемпионкой мира Турищева стала в 1970 году в Любляне, а через год прибавила титул абсолютной чемпионки Европы. Вскоре спортсменка переехала в Ростов-на-Дону и поступила в Ростовский педагогический институт, продолжая выступать на самом высоком уровне.
На Олимпийские игры в Мюнхене (1972) спортсменка приехала лидером советской сборной, и завоевала 2 золотые награды в командном и абсолютном личном первенстве. В 1973 году спортсменка вновь становится абсолютной чемпионкой Европы, а год спустя абсолютной чемпионкой мира.
В 1976 году, на третьей своей Олимпиаде в Монреале, капитан советской гимнастической сборной Людмила Турищева вновь пополняет копилку Олимпийских наград. Она завоевала золото в командном первенстве, две серебряные награды – за выполнение вольных упражнений и опорного прыжка и бронзовую награду в абсолютном первенстве.
Сразу после завершения Олимпийских игр спортсменка ушла из большого спорта, переквалифицировавшись в тренера. В общей сложности за свою спортивную карьеру Людмила Турищева получала награды разных турниров и соревнований 137 раз.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_октября #Т__