Ваш день рождения 8 октября.

8 октября
1959 года родилась Огулсурай Мурадовна АКМУРАДОВА /МУРАДОВА/ (в селе Геокча, Марыйская область, Туркмениская ССР), одна из самых известных художниц современного Туркменистана, автор более 200 работ, 11 из которых являются собственностью отдела культуры г. Сивас (Турция).
Член Союза художников СССР, член Союза художников Туркменистана.
Все работы художницы, позволяющие окунуться в атмосферу солнечного Туркменистана, пропитаны любовью и трепетом к своей Родине, где через аллегорические образы она изображена в виде женщины.
* * * * *
После школы в 1977 году Акмурадова поступила в Туркменское государственное художественное училище имени Шота Руставели в Ашхабаде, которое окончила с отличием.
С 1981 года обучалась в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на факультете станковой живописи. Училась в мастерской Ю.М. Непринцева.
В период 1987-1990 годов преподавала в Художественном училище имени Шота Руставели (Ашхабад), а с 1993 по 2006 год – в детской художественной школе города Мары.
В настоящее время – свободный художник. Увлекается фотографией, лошадьми. С 2008 года живет в Ашхабаде.
Свои работы Огулсурай Мурадовна АКМУРАДОВА разделяет на серии: Мерв, Каппадокия, Адана, Сивас.
Среди её работ: «Девушка с виноградом», «Желтый цветок», «Женщина из страны Маргуш», «Брошенный сад», 2005; «Фантазия», «Зной», «Ангел», 2006; «Автопортрет», «Зов предков», «Стражи дома красоты», «Осень», «Даная», «Цвет граната», 2008; «Пияда», 2010; «Ветер в гриве». «Мелек», «Сон». «Возьмите меня в сказку», «Рай» и др.
Картины художницы есть в частных коллекциях России, США, Германии, Франции, Украины, Англии, Кореи, Италии, Туркменистана.

8 октября
В 1936 году родился Леонид Вячеславович КУРАВЛЁВ (в Москове), советский и российский киноактёр, телеведущий. Заслуженный артист РСФСР (1965), Народный артист РСФСР (1976).
Сыграл более 200 разноплановых ролей в кинолентах, многие из которых зачислены в золотой фонд советского и российского кинематографа. Зрители знают артиста по фильмам «Афоня», «Иван Васильевич меняет профессию», «Семнадцать мгновений весны» и другим прекрасным лентам.
* * * * *
Выходец из семьи слесаря авиазавода, он с детства мечтал стать артистом, играть в кино, но тогда эта мечта казалась пустой фантазией. В 1941 году мать Леонида по ложному обвинению выслали на север в Мурманскую область, где она с сыном прожила несколько лет на берегу озера Имандра. Детские годы, проведенные вместе с матерью на Кольском полуострове, артист называет счастливыми.
После возвращения в Москву семье пришлось тяжело, денег ни на что не хватало. В школе Леонид учился неважно. Особенно трудно ему давались точные науки: математика, химия и физика. Это и повлияло на выбор профессии. Правда, с первого раза Куравлёву поступить во ВГИК не удалось, и он устроился работать в московскую артель «Оптик». Следующая попытка состоялась в 1955 году. На этот раз он успешно сдал экзамены и стал студентом актёрского отделения, где учился на курсе Б.В. Бибикова.
В кино Леонид Куравлёв дебютировал, ещё будучи студентом. В 1960 году он сыграл матроса Камушкина в историко-революционном фильме Михаила Швейцера «Мичман Панин». Параллельно снялся в дипломной работе Василия Шукшина «Из Лебяжьего сообщают». В 1964 году Куравлев стал знаменит благодаря съемкам в комедии «Живет такой парень». Потом Шукшин позвал артиста поучаствовать в съемках киноленты «Ваш сын и брат».
В 1964 году Леонид Куравлев работает с маститыми актерами. В фильме «Золотой теленок» партнерами артиста на съемочной площадке становятся Сергей Юрский, Евгений Евстигнеев и Зиновий Гердт. Роль Шуры Балаганова стала большой удачей для него.
В 1972 году Куравлеву досталась роль Робинзона в фильме «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо». Режиссером киноленты стал Станислав Говорухин.
Леонид Вячеславович – ярко выраженный характерный актёр. Но родная стихия легенды советского кино – комедии. В этом жанре Куравлев сыграл больше всего ролей. Сотрудничество с режиссером Леонидом Гайдаем в 1970-80-х годах принесло артисту всесоюзную известность. В его творческой биографии наступили кардинальные изменения благодаря сотрудничеству с этим легендарным режиссером.
Среди лучших комедийных ролей актера зрители часто отмечают: Шуру Балаганова в «Золотом теленке», Афанасия Борщова в киноленте «Афоня», Жоржа Милославского в кинофильме «Иван Васильевич меняет профессию», а также Володьку Завитушкина в комедии «Не может быть».
Удавались артисту и отрицательные роли: Сорокина в фильме «Неподсуден», Курта Айсмана в телесериале Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». Зрители отмечают и этих негативных персонажей актера.
Леонид Куравлев активно снимался в 1980-е годы. Еще его наиболее заметные роли: Хома Брут («Вий», Константин Ершов); Копчёный («Место встречи изменить нельзя», Станислав Говорухин); инспектор Рири Гранден («Ищите женщину», Алла Сурикова); Спартак Иванович Молодцов («Опасно для жизни!», Леонид Гайдай).
В период 1960-92 годов он являлся актёром Театра-студии киноактёра. Скептически относясь к современному российскому кино, в «нулевые» Леонид Куравлев почти не снимался. Он участвовал в телепередаче «Белый попугай». В конце 1990-х годов вёл на ТВ программу «Мир книг с Леонидом Куравлёвым», в которой рассказывалось о книжных новинках.
Народный любимец, он вовсе не желает, как сам говорит, «светить мордой лица». Леонид Вячеславович отказывается от интервью, избегает светских мероприятий, не приглашает представителей прессы. Артист ведет скромную жизнь, но, тем не менее, тысячи фанатов надеются познакомиться с легендой советского кино, пытаясь даже случайно встретить артиста на улице, чтобы взять автограф, просто пообщаться и узнать больше о жизни кумира.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_октября #К__

8 октября (предположительно)
В 1406 году родился Фра Филиппо ЛИППИ (во Флоренции), виднейший флорентийский живописец и «монах-сластолюбец», учитель Сандро Боттичелли и обладатель одной из самых авантюрных биографий среди мастеров раннего итальянского Возрождения.
Значение художника в истории искусства состоит в том, что он после Мазаччо ещё решительнее и сильнее направил возродившуюся итальянскую живопись на путь натурализма. Любовь к земным радостям, восхищение при виде красоты, страстность, чувственность и пылкость фантазии сильно сказываются в произведениях Липпи, несмотря на то, что их темы относятся к области религиозных олицетворений. В его фигурах так много искренности, увлечения жизнью, гуманности и тонкого понимания красоты, что они производят неотразимое впечатление, хотя порой прямо противоречат требованиям церковной живописи. Его мадонны — очаровательные невинные девушки или нежно любящие молодые матери; его младенцы-Христы и ангелы — прелестные реальные дети, пышущие здоровьем и весельем. Достоинство живописи Филиппо Липпи возвышается сильным, блестящим, жизненным колоритом и веселым пейзажем или нарядными архитектурными мотивами, составляющими обстановку сцены.
* * * * *
Выходец из семьи бедного мясника, он в раннем детстве остался на попечении тётки, позже, из милости, был взят на воспитаниебратией монастыря дель-Кармине, где 15-ти лет от роду принял обет монашества («фра» — то есть брат).
Как художник развивался под влиянием Мазолино и Мазаччо; на его художественное образование также повлиял Фра Анджелико Фьезольский. С начала 1420-х годов Липпи совмещает художественную деятельность с монашескими обязанностями и достигает в обеих сферах определённых успехов. В 1426 году он становится правой рукой настоятеля кармелитского монастыря в Сиене, а первые упоминания о нём как о знаменитом художнике датируются началом 1430-х годов.
Бросив в 1431 году монастырскую жизнь, Липпи продолжал, однако, носить иноческую одежду. Старинные биографы рассказывают, будто он был захвачен в Анконе берберийскими пиратами, увезен ими в Африку и провел там несколько лет в рабстве; но это предание не подтверждается документами.
Напротив того, не подлежит сомнению другой эпизод в жизни Липпи — похищение им в 1456 году из женского монастыря в Прато молодой монахини Лукреции Бути и женитьба на ней, вследствие которой ему пришлось испытать много неприятностей и тревог, пока папа, по ходатайству флорентийского герцога Козимо Медичи, не освободил супругов от монашеского обета и не признал их брака законным. Имел сына-художника.
Работал преимущественно во Флоренции, некоторое время в Падуе, в Прато и наконец в Сполето.
Скончался Фра Филиппо ЛИППИ 9 октября 1469 году в городе Сполето (провинция Перуджа, область Умбрия, Италия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_октября #Л__

8 октября
В 1911 году родился Марк Наумович БЕРНЕС /наст. фамилия – Нейман/ (в Нежине, Черниговская губерния), советский актёр кино и исполнитель песен. Народный артист РСФСР. Лауреат Сталинской премии.
Один из наиболее любимых артистов советской эстрады, выдающийся русский шансонье.
Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд отечественной песенной классики.
* * * * *
Когда Марку было 5 лет, их семья переехала в Харьков, где по окончании средней школы родители отправили сына учиться на бухгалтера в торгово-промышленное училище. Однако быть счетоводом у него желания не было, он мечтал о сцене.
Впервые Марк попал в театр в 15 летнем возрасте и с тех пор заболел им на всю жизнь. Чтобы быть к нему поближе, он нанимался в бригаду расклейщиков афиш, работал зазывалой – приглашал «добропорядочных» граждан посетить театр. Стал посещать занятия в театральном техникуме, одновременно поступил статистом в харьковский театр «Муссури». Там же, заменив заболевшего артиста, сыграл свою первую роль. К этому же периоду относится появление его сценического псевдонима – Бернес.
Родители страсть сына к театру не одобряли, и тогда в 17 лет Марк уехал в Москву. Несколько суток жил на Курском вокзале, днём обивал пороги столичных театров, соглашаясь на любую работу. И его взяли в массовку Малого театра. Одновременно он успел записаться и в массовку Большого театра. В феврале 1930 года Бернес стал актёром Московского драматического театра.
С 1935 года работал только в кино. После небольшой роли красноармейца в фильме Юткевича «Человек с ружьём» 26-летний Марк Бернес стал знаменит.
Его успех в мире кино закрепился в 1938 году фильмом «Истребители», а песня «В далёкий край», которую исполняет герой Бернеса, тут же стала шлягером.
Свою вторую, и как оказалось, последнюю главную роль в кино Марк Бернес сыграл во время войны – роль Аркадия Дзюбина в фильме Леонида Лукова «Два бойца» (1943). Этот фильм стал вершиной популярности Бернеса. За исполнение главной роли правительство наградило его орденом Красной Звезды, а жители Одессы присвоили звание «Почётный житель города».
Первый публичный концерт Марк Бернеса как певца состоялся 30 декабря 1943 года на сцене Дома офицеров в Свердловске. После этого последовало концертное турне по Уралу. В Москве он начал выступать с конца 1940-х годов на вечерах в Домах творческой интеллигенции.
Продолжая сниматься в кино (всего более 40 ролей), Бернес с 1950 года стал отдавать предпочтение исполнению песен с эстрады, на радио и в студиях грамзаписи.
В 1956 году он познакомился с К. Ваншенкиным и И. Гофф, в 1957 году – с Э. Колмановским, в содружестве с которыми появилось много известных песен. Причём, Бернес становился полноправным соавтором этих песен и не только благодаря проникновенному исполнению, но и рождению их замысла именно у самого певца.
Не менее 40 песен Марку Бернесу по его же заказам сочинили известные поэты и композиторы, при этом им выдвигались самые высокие требования. Так к полюбившемуся Бернесу стихотворению «Я люблю тебя, жизнь» по его просьбе предложили свою музыку 12 композиторов, но все варианты были отвергнуты. Вторую попытку предпринял только Колмановский, и она была принята певцом, а затем и миллионами слушателей.
Будучи тяжело больным, 8 июля 1969 года артист с одного дубля записал песню «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева.
Скончался Марк Наумович БЕРНЕС в субботу 16 августа 1969 года, а в понедельник готовился к выходу Указ о присвоении ему звания «Народный артист СССР». Однако посмертно почётные звания не присваиваются.
Похоронен любимец публики на Новодевичьем кладбище столицы.
В 1978 году советский астроном Н.И. Черник назвал его именем одну из малых планет Солнечной системы – 3038 Bernes.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_октября #Б__

8 октября
В 1849 году родился Александр Михайлович СИБИРЯКОВ (в Иркутске), российский предприниматель, золотопромышленник, меценат и путешественник, исследователь Сибири.
Брат Константина и Иннокентия Сибиряковых.
* * * * *
Он принадлежал к седьмому поколению одного из самых древних, богатых и влиятельных родов Сибири. Его отец был купцом 1-й гильдии, совладельцем винокуренных заводов, богатых золотых приисков, Бодайбинской железной дороги, пароходства, состояние которого оценивалось в 4 млн. рублей.
Александр после смерти отца в 1874 году принял в управление семейное хозяйство, он вынашивал планы развития Сибири путем «улучшения сообщений, дорог и каналов». Первые шаги Сибиряков предпринял сразу же, как вступил в права наследования – начал с содействия освоению Северного морского пути.
Наибольшую известность он получил как человек, финансировавший научные исследования Сибири, и как самостоятельный исследователь. На его средства были обследованы река Ангара и водораздел рек Оби и Енисея (1878), значительные средства он выделял Восточно-Сибирскому отделу Императорского русского географического общества.
Реализуя идею Северного морского пути, Александр Михайлович вместе с О. Диксоном финансировал экспедицию Норденшильда, а в 1880 году совершил плавание в устье реки Енисей через Карское море.
Исследовательская деятельность иркутского предпринимателя была широко известна и получила признание в России и за рубежом. Ход и результаты многочисленных путешествий Александр Михайлович изложил в ряде статей и в отдельных книгах. Именитый сибиряк был награжден крестом ордена Полярной звезды от короля Швеции за помощь в организации экспедиции Норденшельда, Пальмовой ветвью от правительства Франции за содействие экспедиции Дж.В. Де-Лонга, серебряной медалью Русского географического общества.
Благотворительная деятельность Сибирякова была направлена главным образом на развитие просвещения и культуры Сибири. Самое известное его пожертвование – 100 тыс. рублей первому сибирскому университету в Томске (1878), за что меценат был награжден орденом Святого Владимира III-й степени. В 1904 году Сибиряков вместе с Д.И. Менделеевым был избран в почётные члены Томского университета.
Много сделал Сибиряков и для своего родного Иркутска: щедрые пожертвования учебным заведениям города, финансирование строительства храма во имя Казанской иконы Божьей Матери, устроение главного храма в Вознесенском монастыре. В 1893 году ему было присвоено звание почётного гражданина Иркутска.
Миллионные затраты – на финансирование экспедиций, постройку кораблей, создание тракта на север, работы на Ангаре, благотворительность, – сильно сократили состояние Сибирякова. В начале ХХ века он отошел от активной предпринимательской деятельности, передал дела сыну и уехал из Иркутска.
Жил в Ницце, Батуми, Париже, Цюрихе. В 1920 году шведский консул в Ницце разыскал Сибирякова, оказалось он жил в глубокой бедности. Благодаря усилиям консула и председателя Географического общества в Стокгольме шведское правительство в 1921 году назначило Сибирякову пожизненную пенсию в размере 3000 крон ежегодно.
Скончался Александр Михайлович Сибиряков 2 ноября 1933 года в Ницце в больнице Пастера.
* * * * *
Имя Александра Сибирякова донесли до наших дней названия нескольких кораблей.
Первым был пароход, построенный в 1908 году в Англии; в 1915 году он был куплен Россией и назван «Александр Сибиряков», и который имел героическую историю. В 1932 года этот корабль совершил первое сквозное плавание по Северному морскому пути за одну навигацию. Тогда Александр Михайлович был еще жив и, наверное, узнал об этом.
В 1942 году «Сибиряков» в неравном бою с немецким крейсером погиб. В его честь этим именем был назван другой ледокольный пароход (плавал до 1972 года), а позднее – теплоход, плавающий и поныне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_октября #C__

8 октября
В 1873 году родился Алексей Викторович ЩУСЕВ (в Кишинёве), русский и советский архитектор.
Академик архитектуры (1910). Академик АН СССР (1943). Лауреат четырёх Сталинских премий.
Выходец из дворянской семьи, он в 1891-97 годах обучался в Санкт-Петербурге в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств у Л.Н. Бенуа и И.Е. Репина. За дипломный проект «Барская усадьба» был награждён Большой Золотой медалью и правом на заграничную командировку.
По окончании академии Щусев в составе археологической экспедиции отправился в Среднюю Азию, где исследовал 2 древних архитектурных памятника Самарканда – гробницу Тамерлана и соборную мечеть Биби Ханум. Впечатления от этой поездки оказали значительное влияние на дальнейшие работы архитектора.
В дальнейшем он посетил Тунис и ряд стран Западной Европы, побывав в Вене, Триесте, Венеции и других городах Италии, а также в Англии, Бельгии и Франции, где в 1898 году посетил парижскую академию Жюлиана. Из рисунков этого периода была составлена отчётная выставка, получившая одобрительный отзыв Репина.
Поселившись в Петербурге Алексей Щусев воссоздал в 1900-е годы храм XII века Св. Василия в Овруче. Реставратор поставил себе целью включить существовавшие развалины стен в тот храм. За его реставрацию Щусев получил в 1910 году звание академика.
С 1901 года состоял на службе в канцелярии оберпрокурора Святейшего Синода. Одним из первых самостоятельных заказов было проектирование иконостаса для Успенского собора Киево-Печерской лавры. Не менее значительный проект Щусев создал по заказу представительницы царской фамилии, великой княгини Елизаветы Федоровны. Это хорошо сохранившаяся до сих пор московская Марфо-Мариинская обитель.
Алексей Викторович стал победителем конкурса на комплекс зданий Казанского вокзала в Москве и в конце 1911 года его официально утвердили главным архитектором строительства. Казанский вокзал зодчий строил почти 30 лет, начиная с 1913 года. Для этого он перебрался из Петербурга в Москву.
После Октябрьской революции Щусев оказался в числе самых востребованных архитекторов. В период 1918-23 годов он руководил разработкой генерального плана «Новая Москва». В 1922-32 годах был председателем Московского архитектурного общества.
Известнейшим произведением Щусева стал Мавзолей Ленина на Красной площади в Москве. Самый первый деревянный мавзолей был возведён под руководством архитектора в считанные часы. В октябре 1930 года было построено новое здание из железобетона, облицованное естественным камнем – гранитом и лабрадоритом. В его форме можно видеть сплав архитектуры авангарда и декоративных тенденций, ныне называемых стилем «ар-деко».
В процессе реконструкции Москвы 1930-х годов Щусев возглавлял одну из архитектурных мастерских, из стен которой вышло множество проектов, охватывающих не только столицу, но и другие города страны. Самым значительным и частично осуществленным был проект застройки Смоленской и Ростовской набережных жилыми домами. В результате его частичной реализации появился полукруглый жилой дом (Ростовская набережная, д. 5). Гостиница «Москва» стала одной из первых больших советских гостиниц.
По проектам мастерской Щусева, где работало множество сотрудников, были построены Большой Москворецкий мост, советское посольство в Бухаресте и др.
С 1945 года и до своей смерти Щусев был первым директором созданного по его инициативе Музея русской архитектуры (ныне Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А.В. Щусева).
Одним из последних творений архитектора стала московская станция метро «Комсомольская-кольцевая».
Скончался Алексей Викторович Щусев 24 мая 1949 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_октября #Щ__

8 октября
В 1871 году родился Иван Максимович ПОДДУБНЫЙ (в селе Богодуховка, Полтавская губерния, Российская империя), российский и советский профессиональный борец и атлет, происходящий из рода запорожских казаков.
Его называли Иван Железный и «Чемпион Чемпионов».
* * * * * *
Он с детства был приучен к тяжелой крестьянской работе. Его отец сам был богатырского роста и силы геркулесовой. Через много лет Поддубный скажет, что человек сильнее его – только отец.
Работал в 1893-96 годах портовым грузчиком в Севастополе и Феодосии.
В 1896 году в Феодосийском цирке Бескаравайного Иван Поддубный победил очень известных в ту пору атлетов – Луриха, Бороданова, Разумова, итальянца Паппи. С того момента и началась его карьера борца.
Уже со следующего года выступал на аренах цирков как атлет-гиревик и борец – начал с русской борьбы на поясах, а в 1903 году переключился на классическую (французскую) борьбу. Неоднократно выступал с гастролями в российских городах и за рубежом, посетив около 50 городов в 14 странах.
Хотя Поддубный и проигрывал отдельные схватки, но не проиграл ни одного турнира. Неоднократно выигрывал «чемпионаты мира» по классической борьбе среди профессионалов, включая самый авторитетный из них – в Париже (1905-1908 годы).
В начале мая 1915 года в Екатеринославе (в здании старого цирка) одержал победу над чемпионом Александром Гаркавенко («черной маской»), а через 2 дня еще над одним чемпионом – Иваном Заикиным. В 1927 году в Архангельске победил известного вологодского борца Михаила Куликова.
В ноябре 1939 года в Кремле ему за действительно выдающиеся заслуги «в деле развития советского спорта» был вручен орден Трудового Красного Знамени и присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
Борцовский ковёр Поддубный покинул в 1941 году в 70-летнем возрасте.
Послевоенные годы проживал в жуткой нищете, ради еды ему пришлось продать все завоёванные награды.
Скончался Иван Максимович Поддубный 8 августа 1949 года в Ейске – небольшом курортном городке на берегу Азовского моря. Похоронен там же в городском парке, ныне носящем его имя.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_октября #П__

8 октября
В 1892 году родилась Марина Ивановна ЦВЕТАЕВА (в Москве), русский поэт, прозаик, переводчик, один из крупнейших поэтов XX века.
Творческое кредо поэтессы:
· «Единственный справочник: собственный слух и, если уж очень нужно (?) – теория словесности Саводника: драма, трагедия, поэма, сатира».
· «Единственный учитель: собственный труд».
· «И единственный судья: будущее».
* * * * *
Её детские годы прошли в Москве и в Тарусе. Из-за болезни матери подолгу жила в Италии, Швейцарии и Германии. Начальное образование получила в Москве, продолжила его в пансионах Лозанны (Швейцария) и Фрайбурга (Германия).
Отец, профессор Московского университета, известный филолог и искусствовед (в дальнейшем стал директором Румянцевского музея и основателем Музея изящных искусств), поощрял изучение европейских языков, следил за тем, чтобы все его дети получили основательное образование.
В 16 лет Марина прослушала в Сорбонне краткий курс истории старофранцузской литературы. Писать стихи начала в детстве. Первые сборники «Вечерний альбом» (1910) и «Волшебный фонарь» (1912) были одобрены в поэтических кругах.
На раннее творчество Цветаевой значительное влияние оказали Николай Некрасов, Валерий Брюсов и Максимилиан Волошин (поэтесса несколько раз гостила в доме Волошина в Коктебеле).
Годы I-й мировой войны, революции и Гражданской войны были временем стремительного творческого взлёта поэтессы. Октябрьскую революцию она не приняла, видя в ней «восстание сатанинских сил». Муж Цветаевой Сергей Эфрон был офицером белой армии.
В 1922 году поэтесса с дочерью Ариадной уехала за границу к мужу, который учился в Пражском университете. Здесь они прожили 3 года и затем переехали в Париж.
Обострение отношений с эмигрантскими кругами привело к тому, что её перестали печатать. В течение всего времени, проведённого в эмиграции, не прекращалась переписка Цветаевой с Борисом Пастернаком.
Большинство из созданного ею в эмиграции осталось неопубликованным. В 1928 году в Париже выходит последний прижизненный сборник поэтессы – «После России», включивший в себя стихотворения 1922-25 годов. Позднее Цветаева пишет об этом так: «Моя неудача в эмиграции в том, что я не эмигрант, что я по духу, то есть по воздуху и по размаху – там, туда, оттуда…».
В отличие от стихов, не получивших в эмигрантской среде признания, успехом пользовалась проза Цветаевой, занявшая основное место в её творчестве 1930-х годов («Эмиграция делает меня прозаиком…»). В это время изданы «Мой Пушкин» (1937), «Мать и музыка» (1935), «Дом у Старого Пимена» (1934), «Повесть о Сонечке» (1938), воспоминания о Максимилиане Волошине («Живое о живом», 1933), Михаиле Кузмине («Нездешний вечер», 1936), Андрее Белом («Пленный дух», 1934) и др.
С 1930-х годов Цветаева с семьёй жила практически в нищете. Финансово ей немного помогала Саломея Андроникова.
Летом 1939 года они вернулись в СССР. Вскоре муж и дочь были арестованы, сестра Анастасия оказалась в лагере. Цветаева зарабатывала на жизнь поэтическими переводами.
С началом Великой Отечественной войны она с сыном была эвакуирована в Елабугу.
Измученная, одинокая и безработная Марина Ивановна Цветаева 31 августа в 1941 покончила жизнь самоубийством. Похоронена на Петропавловском кладбище в Елабуге.
—------------------------------------------------------------
Смотри «Все стихи Марины Цветаевой» по ссылке:
http://rupoem.ru/cvetaeva/all.aspx
—------------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_октября #Ц__

8 октября
В 1931 году родился Юлиан Семёнович СЕМЁНОВ /наст. фамилия – Ляндрес/ (в Москве), известный советский писатель, сценарист, журналист, поэт.
Основатель журнала «Детектив и политика» и газеты «Совершенно секретно» (1989), для которой придумал название. Один из пионеров жанра «журналистские расследования» в советской периодике.
На протяжении всей творческой жизни Семёнов писал сценарии для кино, преимущественно по мотивам своих произведений. Полная фильмография писателя насчитывает более 20 экранизированных произведений, некоторые из которых – «Майор „Вихрь“» (1967), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Петровка, 38» (1980), «ТАСС уполномочен заявить…» (1984), «Противостояние» (1985) – продолжают оставаться хитами российского кинематографа.
* * * * *
Обучался на ближневосточном факультете Московского института востоковедения (1948-1953), во время учёбы был дружен с Евгением Примаковым. Затем преподавал в МГУ афганский язык (пушту) и одновременно учился там же на историческом факультете.
С 1955 года начал пробовать себя в журналистике: печатался в журнале «Огонек», газетах «Правда», «Литературной газета», «Комсомольская правда», «Смена».
В 1960-70 годах много работал за рубежом корреспондентом вышеупомянутых изданий. Он постоянно находился в центре самых важных событий – в Афганистане, франкистской Испании, в Чили, на Кубе, в Парагвае, выслеживая укрывающихся от возмездия гитлеровцев и главарей сицилийской мафии, участвуя в боевых операциях вьетнамских и лаосских партизан.
Юлиан Семёнов профессионально работал с архивами. Ему приписывают цитату: «Кто контролирует прошлое – не растеряется в настоящем, не заблудится в будущем».
Его младшая дочь Ольга рассказывала в одном из интервью: «Юлиан Семёнов никогда не был сребролюбив и одним из первых занялся в России благотворительной деятельностью. В основанной им газете «Совершенно секретно» получал символическую зарплату – 1 рубль в год».
Вместе с бароном Э.А. фон Фальц-Фейном создал Международный комитет по поиску Янтарной комнаты, занимался поиском и возвращением в Россию утраченных культурных ценностей. В результате деятельности созданного ими Международного комитета по возвращению русских сокровищ на родину в Россию был возвращён прах Фёдора Ивановича Шаляпина, часть библиотеки Дягилева-Лифаря, уникальный гобелен с изображением царской семьи из Ливадийского дворца и многие другие культурные ценности.
После внезапного инсульта, случившегося в 1990 году, Семёнов оказался прикованным к постели и вернуться к работе уже не смог.
Скончался Юлиан Семёнович Семёнов 15 сентября 1993 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_октября #С__

8 октября
В 1868 году родился Макс СЛЕФОГТ (в Ландсхуте), немецкий художник-импрессионист, график, сценограф, иллюстратор.
Занимает особое место в пейзажной живописи. Вместе с Ловисом Коринтом и Максом Либерманом его относят к последним представителям пленэрной живописи.
* * * * *
Профессиональное образование получил в Мюнхенской Академии художеств у одного из лучших профессоров – В. Дица. Занимался в парижской академии Жюлиана.
В 1896 году Слефогт начал работать как карикатурист в журнале «Симплициссимус». В 1897 году в Вене состоялась его первая персональная выставка.
В Мюнхене он познакомился с музыкальным критиком Теодором Герингом, поддержавшим увлечения художника музыкой. К образам моцартовских опер «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» живописец будет обращаться не раз на протяжении всей дальнейшей жизни.
Первая поездка художника в Париж не сделала его приверженцем современных исканий в живописи. Он изучал Лувр, копировал Яна ван Эйка.
Слефогт вместе с художественным критиком Карлом Фолем в 1898 году совершает поездку по Голландии. Искусство Рембрандта стало для него откровением, и следы этого ощутимы в живописной и графической манере художника тех лет. Триптих «Блудный сын» (1898) – крупнейшее произведение Слефогта, создано под впечатлением картин Рембрандта.
Следующее увлечение Слефогта было неожиданным: во Франкфурте, куда он переехал с женой в 1900 году, им была создана серия из 30 картин с изображением зверей из городского зоопарка.
В 1901 году Слефогт переезжает в Берлин. Здесь он попадает на выставку произведений французских импрессионистов – Дега, Мане, Моне. Импрессионизм бурно захватывает его. В 1900-е годы возникают наиболее импрессионистические произведения Слефогта, прежде всего портреты, на которых человек изображен в действии, в единстве с природой или интерьером.
Знакомство с португальским певцом Франческо д'Андраде, непревзойденным исполнителем партии моцартовского Дон Жуана, и восхищение его талантом привели к созданию шедевров Слефогта – портретов д'Андраде в роли Дон Жуана.
В 1907 году у Слефогта появляются новые кумиры – Домье и Делакруа. Под знаком увлечения Делакруа прошла поездка Слефогта по Северной Африке в 1913-14 годах. В духе восточных акварелей великого француза написан ряд акварелей и пейзажей маслом («Нил близ Асуана», «Суданские женщины»). В настоящее время 15 картин находятся в Дрезденской галерее.
В годы I-й мировой войны работал художником на Западном фронте. После войны – сценографом и в частности над декорациями к «Дону Жуану» Моцарта в Государственной опере Дрездена (1924).
В последние годы жизни Слефогт много занимался книжной иллюстрацией. Он иллюстрировал «Илиаду», делал литографии к «Синдбаду-мореходу», «Кожаному чулку», «Бенвенуто Челлини». В 1926 году художник создал 17 гравюр к «Волшебной флейте».
Скончался Макс Слефогт 20 сентября 1932 года в Нейкастеле, в доме, украшенном им фресками – фантазиями на темы любимых опер: «Зигфрида» Рихарда Вагнера и «Волшебной флейты» Моцарта.
* * * * *
В 1972 году в Германии учреждена медаль Слефогта. Ею награждают художников и деятелей изобразительного искусства земли Рейнланд-Пфальц.
В Ландау есть школа имени Слефогта.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_октября #С__