Ваш день рождения 9 июля.

9 июля
В 1766 году родилась Иоганна ШОПЕНГАУЭР /урожденная – Иоганна Трозинер/ (в Гданьске; нем. Данциге), немецкая писательница и хозяйка литературного салона.
Мать философа Артура Шопенгауэра и писательницы Адели Шопенгауэр.
* * * * *
Из состоятельной семьи данцигского коммерсанта, она в 18 лет под давлением отца вышла замуж за 37-летнего коммерсанта Генриха Флориса Шопенгауэра.
Вместе с мужем Иоганна объездила Европу. После оккупации Данцига Пруссией в 1793 году Шопенгауэры как и многие другие либерально настроенные представители высших кругов переехали в свободный ганзейский Гамбург. После смерти мужа Иоганна Шопенгауэр стала наследницей трети его состояния (две трети отошли детям, Артуру и Адели) и получила финансовую независимость.
Вместе с дочерью в 1806 году Иоганна перебралась в Веймар, где её еженедельные чайные приёмы сразу оказались в центре культурной жизни города. Благодаря им она познакомилась с Иоганном Вольфгангом Гёте.
В 1819 году торговый дом «Abraham Ludwig Muhl & Co.», куда Иоганна Шопенгауэр вложила все свои средства, обанкротился, ей вернулось лишь 30% процентов её состояния. Сын Артур, получивший отцовское наследство, предложил помощь матери, но она из гордости отказалась, чтобы не попасть в зависимость от сына.
Иоганне пришлось самостоятельно зарабатывать на жизнь. Важным источником средств к существованию стало её сочинительство. Она публиковала рассказы о путешествиях, романы и новеллы. Вместе с Софией фон Ларош, Софией Меро и Каролиной Августой Фишер Иоганна Шопенгауэр была в числе первых женщин, зарабатывавших на жизнь литературным трудом. Её описания путешествий, повести и романы в свое время имели широкий круг читателей.
По настоянию дочери писательница переехала в Бонн. Но жизнь в Бонне оказалась для них слишком дорогой, поэтому они переехали в Ункель на Рейне. Состояние здоровья Иоганны ухудшалось, она не могла более заниматься литературой, и финансовое состояние усложнялось. Незадолго до смерти она переехала в Йену, где через несколько недель умерла в бедности.
Скончалась Иоганна Шопенгауэр 17 апреля 1838 года в Йене (Пруссия, Германский союз).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_июля #Ш__

9 июля
В 1847 году родился Николай Львович АСТУДИН (в Москве), русский и немецкий пейзажный живописец и график, работавший в Германии. Занимался пейзажами и городскими видами, пользовался техниками акварели и пастели.
Картины художника, отличающиеся особым, европейским стилем живописи, находятся в музеях и галереях Европы, являются украшением частных коллекций во многих странах мира.
* * * * *
В Петерберге Николай получает прекрасное образование, он идет по стопам отца, приняв решение продолжить военную династию. Став профессиональным военным, Астудин начинает тяготиться своим выбором и принимает сложное для себя решение оставить военную службу.
Проведя какое-то время в Берлине, он в 1862 году отправляется в Париж, где знакомится с творческой богемой, начинает брать уроки у знаменитого тогда акварелиста, гравера и опытного мастера пейзажной живописи профессора Армана-Теофиля Кассаня. Знакомится Астудин с художниками К. Ротманом и К. Моне, которые оказали на него значительное влияние.
В следующие годы жизни он много путешествует, посещает Финляндию, Италию, при этом рисует, активно принимает участие в многочисленных выставках. Берлинские художественные галереи также проводят его персональные выставки (1876-1878 гг.). В 1885 году его полотна были представлены в Цюрихе.
Все это время художник безвыездно находится в Европе, приобретает известность, как мастер прекрасных классичесих пейзажей и городских видов, работает не только масляными красками, но также оттачивает технику акварельной живописи, рисует пастелью, создает интересные коллажи.
Однажды Николай Астудин знакомится с молодой художницей Джоанной Мейнеке, работающей в анималистическим жанре, которая была значительно младше его на целых 20 лет, однако это не помешало им стать супругами. В 1912 году Астудин с женой обосновались в небольшом городке Оберланштайн. Семья бедствует, разделив судьбу многих других талантливых художников. Акварели мало востребованы, финансовые дела идут неважно, появляется много долгов.
Скончался Николай Львович АСТУДИН 8 августа 1925 года в Оберланштайне (земля Рейнланд-Пфальц, Германия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_июля #А__

9 июля
В 1933 году родилась Зинаида Михайловна КИРИЕНКО (в Махачкале), советская и российская актриса театра и кино, эстрадная певица, телеведущая. Народная артистка РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР.
* * * * *
После окончания семилетки Зинаида отправилась в Москву, где поступила в железнодорожный планово-финансовый техникум. Но, проучившись полгода, вернулась на Ставрополье – 2-й семестр доучивалась в сельхозтехникуме.
На следующий год она вновь направилась в Москву, но теперь же ее целью было стать актрисой. Окончила ВГИК (курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой).
В 1959-60 годах – актриса Московского драматического театра на Малой Бронной, с 1961 – Театра-студии киноактёра, где и проработала больше 30 лет.
Первую роль сыграла ещё студенткой-первокурсницей в новелле «Надежда», поставленной Герасимовым. Всесоюзную известность получила после исполнения роли Натальи Мелеховой в фильме «Тихий Дон». Зинаида Кириенко создала ярчайший образ. Она наделила Наталью, женщину ранимую и в то же время сильную, мощным драматическим темпераментом, сильными чувствами, нежеланием мириться с унижением и предательством. Казалось, что только в этой молодой актрисе и могла ожить героиня Шолохова.
В дальнейшем сыграла яркие роли в фильме «Судьба человека», «Поэма о море» и др. К середине 1960-х годов Зинаида Кириенко была уже одной из самых ведущих и популярных молодых актрис, любимицей многомиллионной зрительской аудитории. А потом она вдруг исчезла, она долгие годы перебивалась ролями второго плана.
Много лет спустя актриса узнала фамилию того чиновника, который ей «перекрыл шлагбаум», но предавать ее огласке не стала: «Бог судья этому человеку».
Евгений Матвеев, ставший ее вторым «крестным отцом» в кино, пригласил опальную актрису на главную роль Ефросиньи Дерюгиной в картину «Любовь земная» (по мотивам книги Петра Проскурина). За исполнение этой роли в 1979 году Зинаида Михайловна была удостоена Государственной премии СССР и звания Народной артистки РСФСР.
Известна она также и как певица, сотрудничает с поэтом Анатолием Поперечным, композитором Евгением Бедненко и другими. Входила в состав жюри Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада».
Член Президиума Правления Центрального Дома работников искусств, сопредседатель правления, заведующая секцией кино, член Совета Гильдии актеров Российского кино.
С 2014 года Зинаида Михайловна Кириенко ведёт ток-шоу «Дело ваше» на Первом канале.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_июля #К__

9 июля
В 1937 году родился Дэвид ХОКНИ (в Брэдфорде, графство Йоркшир), английский художник, график и фотограф, заметный представитель поп-арта.
Считается одним из влиятельнейших художников XX столетия.
* * * * *
В период 1953-57 годов он обучался в Брэдфордской школе искусств, впоследствии в Королевском Колледже искусств в Лондоне. В 1962 году Хокни получил золотую медаль за свои работы.
В 1970-е годы он работал как театральный художник, создавая набор костюмов и декораций для театральных постановок Глайндборнского Оперного театра.
В начале 1980-х годов Дэвид Хокни начинает работать над коллажами из фотографий – создавал портреты, натюрморты, представительские и абстрактные картины. Из маленьких и больших фотографий одного и того же объекта, сделанных в разное время, он собирал составные изображения.
В апреле 2008 года художник подарил лондонской галерее "Тейт" свою самую большую картину – «Bigger Trees Near Water» (размер полотна – 4,6 на 12 метров).
Совместно с физиком Чарльзом М. Фалько разработал тезис о влиянии оптических приборов (камера-обскура, камера-люцида, изогнутые зеркала) на реалистическую технику изображения в классическом европейском искусстве. Исследование было опубликовано в 2001 году и вызвало дебаты в искусствоведческих кругах.
В 1988 году Дэвид Хокни получил медаль прогресса (Королевское фотографическое общество), в 1989 – стал первым лауреатом Императорской премии (Япония).
Его произведения искусств выставлялись по всему миру, и находятся в коллекциях большинства крупных музеев.
Значительную часть жизни Дэвид Хокни провел в США.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_июля #Х__

9 июля
1593 года родился Орацио ДЖЕНТИЛЕСКИ /имя при рождении – Орацио Ломи/ (в городе Пиза), итальянский живописец периода караваджизма и эпохи раннего барокко. Отец художницы Артемизии Джентилески.
* * * * *
Начинал работать во Флоренции во второй половине XVI века, был учеником и помощником своего дяди-живописца. Решающее влияние на живописную манеру Орацио Джентилески оказали произведения Караваджо, увиденные им в Риме в конце 1590-х годов.
Он по праву считается лучшим и талантливейшим учеником школы Караваджо. Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентийского маньеризма, Джентилески в 1580 году уехал в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы.
От периодов пребывания художника в Генуе (1621-1623) и в Париже (1623 или 1624) его картины не сохранились.
С 1625 года жил в Англии, занимал должность придворного художника короля Карла I. Рисовал монументальные полотна и выполнял декорационные работы (Гринвичский дворец). В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие работы.
Скончался Орацио ДЖЕНТИЛЕСКИ 7 февраля 1639 года в Лондоне.

9 июля
В 1860 году родился Владислав Михайлович ГАЛИМСКИЙ (в Киеве), российский и украинский живописец, педагог.
Выходец из дворянской католической семьи, сын коллежского секретаря, он обучался в гимназии и реальном училище. Изучал живопись в художественной школе Н. Мурашко.
В период 1878-88 годов учился в Петербургской Академии художеств у П. Чистякова, М. Клодта и В. Верещагина. Получил три малые и две большие серебряные медали за пейзажи, а в 1888 году – малую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени по живописи пейзажной за картину «Лес».
В 1893 году стал академиком живописи и с этого же года стал работать в Киеве. Позднее основал там школу живописи и рисунка, преобразованную в 1917 году в Польскую школу изящных искусств.
Путешествовал по Африке и Ближнему Востоку, объездил Россию (Кавказ, Крым, Сибирь) и Западную Европу, побывал в Америке, где участвовал в художественной выставке в Чикаго (1893).
Галимский писал пейзажи юга России и Украины («Полдень в Малороссии», «Вид из окрестностей Киева», «Бабье лето» и др.). В 1900 году испытал влияние модерна и импрессионизма. Участвовал в выставках: академических (1887, 1889, 1891), Весенних в залах АХ (1898, 1903), Киевского общества поощрения художеств (1890-е годы), Киевского товарищества художественных выставок (с 1893 года член-учредитель общества), Киевского товарищества художников (с 1916 года член-учредитель общества) и Общества поощрения художников в Варшаве (ежегодно в 1900-04 и 1913-14 годах).
В 1921 году живописец эмигрировал, поселился в Польше. В 1924-32 годах преподавал в лицее в Кременце (ныне Тернопольская область Украины). Участвовал в выставках Общества поощрения художеств в Варшаве (1925 и 1928).
Скончался Владислав Михайлович Галимский 9 февраля 1940 года в Быдгоще (Польша).
Его работы представлены в Государственном Русском музее, Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Музее украинского изобразительного искусства в Киеве и Полтавском художественном музее.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_июля #Г__

9 июля
1933 года родился Элем Германович КЛИМОВ (в Сталинграде; ныне Волгоград), советский кинорежиссёр. Народный артист Российской Федерации. В 1986-1988 годах – первый секретарь правления СК СССР.
Снял известные фильмы «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Спорт, спорт, спорт», «Агония».
Жена – Лариса Ефимовна Шепитько – известный советский кинорежиссёр.
* * * * *
По окончании в 1957 году Московского авиационного института работал инженером-конструктором на одном из московских заводов, а также сотрудничал в Молодёжной редакции Всесоюзного радио и Центрального телевидения и в Московской филармонии.
Позже Элем Климов поступил на режиссёрский факультет ВГИКа, где учился в мастерской Ефима Дзигана.
Во время учебы начал съемки картины «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Именно с его легкой руки на экране появился Евгений Евстигнеев. После выхода картины на экраны, на актеров и режиссера обрушилась сумасшедшая популярность.
С 1964 года, по окончании ВГИКа, Климов стал работать режиссёром на киностудии «Мосфильм». В 1970 году на экраны вышла художественно-публицистическая лента «Спорт, спорт, спорт», соединившая в себе хроникальный и игровой материал. Фильм «Похождения зубного врача» был «положен на полку».
К следующей своей работе режиссер шел долгих 8 лет. Фильм «Агония» был снят в 1974 году, а вышел на экраны лишь в 1985 году. Снятый с полки фильм был оценен на одном из самых престижных кинофестивалей, получив в Венеции приз ФИПРЕССИ.
Режиссер снял всего несколько картин. Каждая из них – веха в истории советского кино, каждая бескомпромиссна, как сам Элем Климов. Оттого так доставалось его фильмам, оттого их так мало. Система боролась с ними, запрещала, прятала «на полку», а Климов шел на таран. Не уступал.
В конце 1980-х годов намеревался экранизировать роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита», для которого совместно с братом Германом написал сценарий, однако этот замысел так и остался невоплощённым.
Скончался Элем Германович КЛИМОВ 26 октября 2003 года в Москве, похоронен на Троекуровском кладбище.

9 июля
В 1953 году родилась Лора Геннадьевна КВИНТ (в Ленинграде), советский и российский композитор и пианистка. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
Обучалась в музыкальной школе при Ленинградской консерватории (класс фортепиано и композиции), а в 1978 году окончила саму консерваторию (педагог – профессор Владислав Успенский).
Лора Квинт – автор симфонической и инструментальной музыки, камерно-вокальных циклов, эстрадных песен.
С 1972 года – концертмейстер Ленинградского театрального института, с 1983 года – автор-исполнитель Ленконцерта. В 1970-е годы она написала целый ряд произведений для Альберта Асадуллина в соавторстве с Александром Розенбаумом, а также для Ирины Понаровской.
В 18-летнем возрасте Лора Квинт написала свой первый мюзикл «Карлсон снова прилетел», который был поставлен в Ленинградском Малом драматическом театре.
Известность композитору принесла песня «Здравствуй, мир!», написанная ею на стихи Владимира Кострова, и прозвучавшая в 1985 году на «Играх доброй воли» в Таллине.
Эстрадные песни являются основным направлением в творчестве Лоры Квинт. Их в разное время исполняли: Алла Пугачева, Тамара Гвердцители, Павел Смеян, Ксения Георгиади, Валентина Толкунова, София Ротару, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Николай Караченцов, Клара Новикова, Владимир Винокур, Ефим Шифрин, Алёна Апина, Лолита Милявская, Михаил Шуфутинский, Дмитрий Певцов. Она написала песенные циклы для Валерия Леонтьева, Надежды Бабкиной и Андрея Билля.
Лора Квинт сотрудничала с поэтами: Владимиром Костровым, Николаем Денисовым, Риммой Казаковой, Ольгой Клименковой, Николаем Зиновьевым, Ларисой Рубальской, Любовью Воропаевой, Борисом Дубровиным. Иногда сама выступает автором стихов для своих песен.
Вершиной её творчества остаётся Рок-опера «Джордано», премьера которой состоялась в 1988 году.
В декабре 2013 года Лора Квинт выпустила музыкальный альбом «Многоточие…» с Максимом Авериным.
С 1989 года живёт и работает в Москве. В 2010 году ей был поставлен диагноз – рак. В настоящее время болезнь отступила.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_июля #К__

9 июля
В 1819 году родился Элиас ХОУ (в Спенсере, штат Массачусетс), американский механик и предприниматель, один из изобретателей швейной машины.
Детство и юность он провёл в Массачусетсе, проходил обучение на ткацкой фабрике, где затем работал мастером-механиком.
В апреле 1845 года Элиас Хоу создал первую рабочую версию своей швейной машины, а 10 сентября 1846 года получает патент США №4750 на разработку машины, использующую стежок типа «локстич» (закрытый, челночный стежок).
Он был не первым, кто придумал и создал швейную машину, до него в этой области работали такие инженеры, как Бартелеми Тимонье и Уолтер Хант, но именно Элиас Хоу стал обладателем патента на ключевую технологию. Его швейная машина могла делать прямые швы со скоростью до 300 стежков в минуту, – журнал «Scientific American» называл это изобретение «экстраординарным».
Хоу не смог организовать производство и продажу машин у себя на родине и в 1846 году отправился в Англию, где продаёт права на использование своей машины на территории Великобритании Уильяму Томасу, производителю корсетов, обуви и зонтов.
После возвращения в США Хоу обнаружил, что швейные машины похожей конструкции уже продаются, в частности машина Айзека Зингера выглядела усовершенствованной версией машины Хоу. Элиас подаёт в суд и после 5 лет разбирательств, в 1854 году, суд признаёт приоритет Хоу, остальные производители вынуждены платить ему роялти. Хоу и Зингер временно объединяют свои активы и получают по 5 долларов со всех проданных швейных машин, но их сотрудничество длится недолго.
Во время Гражданской войны с 14 августа 1862 года по 19 июля 1865 год Элиас Хоу служил в качестве рядового в армии Соединённых Штатов.
В 1865 году в городе Бриджпорт (штат Коннектикут) он основывал компанию «Howe Machine Company», швейные машины этой марки были отмечены золотой медалью Парижской выставки 1867 года. Хоу, как и его конкурент Зингер, стал к концу своей жизни мультимиллионером.
Скончался Элиас Хоу 3 октября 1867 года в Нью-Йорке. В 2004 году он был представлен в Национальной галерее славы изобретателей.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_июля #Х__

9 июля
1901 года родилась Барбара КАРТЛЕНД /настоящее имя – Мэри Барбара Гамильтон Картленд/ (в Бирмингеме), английская писательница, один из самых плодовитых авторов XX века. Стала знаменитой благодаря своим многочисленным любовным романам; также публиковалась под именем Барбара Мак-Коркодейл.
* * * * *
Девушка, получившая образование в частном женском пансионе и принадлежавшая к крепкому среднему классу, была вынуждена сама зарабатывать на жизнь. Она избрала профессию светского репортера, вела свою колонку сплетен в «Дейли Телеграф» и однажды решила испытать удачу на литературном поприще.
В 1923 году она опубликовала свой первый роман «Пила, танцующая джигу», так началась ее писательская карьера – первые произведения публика приняла очень хорошо.
Писала Картленд в жанре любовного романа. Сюжет её романов разворачивается по одной и той же схеме: юная девушка влюбляется в мужчину, чаще всего аристократа (графа, герцога, принца); различные интриги (любовные, политические, шпионские) мешают соединению влюблённых, но в конце всё заканчивается свадьбой.
В лучшие времена Картленд выдавала по 23 романа в год. Её книги были переведены на 38 языков, она входит в семёрку самых переводимых авторов мира.
Всего она опубликовала 723 книги. Писательница занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самый преуспевающий английский автор, ей принадлежит рекорд – за один 1983 год она выпустила 26 романов. К сегодняшнему дню её книги разошлись в количестве свыше 650 млн. экземпляров.
Кроме романов она составляла сборники рецептов, писала книги о здоровом образе жизни, ведении домашнего хозяйства, автобиографии и биографии современников. Она боролась за права медсестер, увлекалась политикой, была избрана в местные органы власти, помогала цыганам-кочевникам получить землю для постоянного поселения (цыганское поселение в Хертфордшире назвали ее именем – Барбаравилль), основала Национальную ассоциацию здоровья, придумала способ доставки авиапочты, организовывала выставки и благотворительные аукционы, разрабатывала дизайн обоев и др.
На книгах Барбары Картленд выросло целое поколение романтичных барышень. Зачитывалась романами «бабушки» и принцесса Диана, её произведения неоднократно экранизировались.
Барбара Картленд могла похвастаться отменным здоровьем и благообразной внешностью даже тогда, когда ей было уже за 90 лет.
В 1981 году знаменитая писательница была удостоена титула Кавалерственной Дамы ордена Британской империи, которого долго добивалась.
Скончалась Барбара КАРТЛЕНД 21 мая 2000 года в Хатфилде (графство Хартфордшир).
После смерти в архиве писательницы осталось ещё более 100 романов, и её новые книги продолжают выходить по сей день.