Ваш день рождения 11 июня.

11 июня
В 1938 году родился Михаил Федорович ПЕТРОВ (в Москве), советский российский книжный иллюстратор и график, художник самых популярных сатирических советских журналов. Заслуженный художник России. Лауреат премии Н.Н. Жукова, лауреат премии Союза журналистов. Кавалер медали Кирилла и Мефодия, обладатель бронзовой медали Творческого Союза художников (2005), а также пятнадцати союзных и российских дипломов за иллюстрации к детским книгам и диафильмам.
Будучи талантливым художником и тонким пейзажистом, его по праву назвали Есениным Русского пейзажа. Работы Михаила Петрова отличаются богатством палитры и основательной проработкой деталей. Каждая тема – это новый цикл работ, связанных по цвету и композиционному решению.
* * * * *
Обучался в Московском областном художественном педагогическом училище «Памяти 1905 года» (1954-1959) у В.Н. Бакшеева и на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК) у Ю.И. Пименова и Б.Н. Яковлева.
Он виртуозно владел карандашом и создавал неповторимые, подчеркивающие его авторскую манеру образы. В течение 12 лет преподавал учащимся Московского художественного училища законы композиции.
С 1961 года участник выставок. Работы Михаила Петрова находятся в российских музеях, в частных российских и зарубежных коллекциях многих стран мира. Серию его работ «Из жизни Пушкина», посвященную двухсотлетию великого русского поэта, приобрел Музей истории города Москвы.
С 1967 года он сотрудничал с издательствами СССР. Работал в журналах «Крокодил», «Мурзилка», «Пионер», «Чудеса и приключения». Обладая очень точным, но свободным и легким рисунком, его стиль удачно подходил к особенностям бытовой внутриполитической карикатуры, с ее детализированной проработкой, знанием особенностей уклада жизни, определенной эпохи и стиля.
Также художника интересовал и портретный жанр, в котором он умел подчеркнуть яркие достоинства модели. Но больше всего его мастерство проявилось в книжной иллюстрации. Михаил Петров проиллюстрировал более 200 книг, среди них произведения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.Н. Некрасова, М.А. Шолохова, М. Твена, А. Платонова, Г.-Х. Андерсена, Джека Лондона, Р.Л. Стивенсона, Д. Дефо, М. Зощенко, Н.В. Гоголя, С.В. Михалкова и др.
Его творчество занимает одну из ярких страниц искусства русской и советской графики, им оформлено множество литературных произведений из русской классики и сказок.
Скончался Михаил Федорович ПЕТРОВ 8 апреля 2008 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #П__

11 июня
В 1914 году родился Юрий Вячеславович СОТНИК (во Владикавказе), русский советский писатель, автор веселых, юмористических рассказов и повестей, вошедших в золотой фонд классической детской литературы.
* * * * *
Свой первый рассказ о котёнке, живущем в их коммунальной квартире, Юрий написал в четвёртом классе. В 10 лет принял участие в школьном конкурсе на лучший рассказ и победил.
Он был довольно озорным ребенком – и много лет спустя его проделки послужили материалом для рассказов. В девятнадцать лет, Юрий Сотник отправился из Москвы в Ленинград – под вагоном. Затем – на Кольский полуостров, где кочевал с бригадой молодых актеров.
Начитавшись Джека Лондона, Юрий Сотник попробовал отправиться на Ленские золотые прииски – но не доехал, «заболел и чуть живой вернулся в Москву». После возвращения из Сибири Сотник нашел работу в фотолаборатории, затем стал секретарем малотиражной газеты.
Первый напечатанный рассказ «„Архимед“ Вовки Грушина» Юрий Сотник выпустил в 1939 году. В послевоенные годы написал много рассказов о жизни подростков, которые попадали в разные истории. Однако свою первую книгу он выпустил нескоро – лишь в 1946 году. Это была повесть «Про наши дела». За ней последовали: большой сборник рассказов «Невиданная птица», повесть «Приключение не удалось», «Машка Самбо и Заноза», «Эликсир Купрума Эса».
Книги писателя до сих пор активно переиздаются и с удовольствием читаются.
Скончался Юрий Вячеславович Сотник 3 декабря 1997 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #С__

11 июня
В 1899 году родился Ясунари КАВАБАТА (в Осаке), выдающийся японский писатель, офицер французского ордена искусств и литературы (1960), лауреат Нобелевской премии по литературе (1968).
* * * * *
Выходец из образованной и богатой семьи, он в детстве мечтал быть художником, но возрасте 12 лет принимает решение стать писателем и начинает писать автобиографический рассказ, который публикуется в 1925 году под названием «Дневник шестнадцатилетнего».
Кавабата поступает в токийскую среднюю школу и начинает изучать европейскую культуру, увлекается скандинавской литературой, знакомится с произведениями таких художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рембрандт и Сезанн.
В 1920 году юноша поступает в Токийский университет на факультет английской литературы, однако на втором курсе берется за изучение японской литературы.
Первый литературный успех начинающему писателю принесла повесть «Танцовщица из Идзу», где рассказывается о студенте, влюбившемся в молоденькую танцовщицу. Два главных персонажа, автобиографический герой и невинная девушка-героиня, проходят через все творчество Кавабаты. К основным сочинениям относятся романы «Тысячекрылый журавль», «Снежная страна», «Старая столица», «Стон горы» и др. Своей ключевой работой сам Кавабата считал роман «Мэйдзин».
Во время II-й мировой войны и в послевоенный период Кавабата старался быть в стороне от политики, никак не реагируя на то, что происходило в стране. Он долго путешествовал по Маньчжурии и много времени уделил изучению «Саги о Гэндзи», классическому японскому роману XI века.
В 1960 году Кавабата совершает турне по нескольким американским университетам (в число которых входил и Колумбийский), где ведёт семинары по японской литературе.
В 1968 году Кавабата получил Нобелевскую премию по литературе «за писательское мастерство, которое передает сущность японского сознания». Будучи первым японским писателем, получившим Нобелевскую премию, он в своей речи сказал: «Всю свою жизнь я стремился к прекрасному и буду стремиться до самой смерти».
С типично японской скромностью он заметил, что не понимает, почему выбор пал именно на него; тем не менее, он выразил глубокую благодарность, сказав, что для писателя «слава становится бременем». Произведения писателя переведены на многие языки мира.
Скончался Ясунари Кавабата 16 апреля 1972 года из-за отравления угарным газом у себя дома в Дзуси.
В 1974 году издательством «Синтёся» учреждена литературная премия имени Ясунари Кавабаты.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #К__

11 июня
1935 года родилась Нина Владимировна ТИМОФЕЕВА (в Ленинграде), советская артистка балета и педагог. Народная артистка СССР (1969).
* * * * *
Окончила Вагановское хореографическое училище в 1953 году. Еще студенткой Нина дебютировала на сцене Мариинки в партии Маши в балете «Щелкунчик». Довольно быстро она стала солисткой знаменитой труппы, исполняла партии Мирты в балете «Жизель» и Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Тогда на молодую и талантливую балерину обратили внимание и пригласили в Большой театр сразу в главный балет — «Лебединое озеро». Педагогом Нины Владимировны была прославленная Галина Уланова.
Тимофеева исполняла партию Мехменэ-Бану в «Легенде о любви» А. Меликова, поставленной Григоровичем. Была участницей еще двух премьер Григоровича — «Каменного цветка» С. Прокофьева (Хозяйка Медной горы) и «Спартака» А. Хачатуряна (Эгина). Для нее ставили спектакли Л. Лавровский («Ночной город» на музыку Б. Бартока), О. Виноградов («Асель» В. Власова) и В. Васильев («Макбет»). Партия Леди Макбет — одна из вершин творчества балерины. Музыку к «Макбету» написал её муж, известный композитор К. Молчанов.
Нина Владимировна много снималась в оригинальных телебалетах, созданных специально для неё: «Федра» А. Локшина, «Белые ночи» на музыку А. Шенберга, «Московская фантазия» на музыку В. Артемова, «Три карты» К. Молчанова. Её творчеству посвящено два телефильма — «Как сердцу высказать себя?» и «Еще немного о балете».
В 1989 году по окончании выступлений на сцене, она начала работать балетмейстером-репетитором Большого театра, а в 1991 году уехала в Израиль со своей дочерью Надей, молодой одаренной балериной, выпускницей Московского хореографического училища. Занималась педагогической и одновременно балетмейстерской деятельностью, сочиняла хореографические номера для своих учениц.
Скончалась Нина Владимировна ТИМОФЕЕВА 3 ноября 2014 года, похоронена на кладбище района Гиват Шауль Иерусалима.

11 июня
1812 года родился Фёдор Антонович МОЛЛЕР /имя при рождении – Отто Фридрих Теодор Моллер/ (в Кронштадте), русский художник и офицер. Профессор Императорской академии Художеств. Ученик Карла Брюллова.
* * * * *
Сын военного моряка высокого ранга (позднее морского министра) Антона Васильевича фон Моллера, Фёдор и сам готовился к военно-морской карьере. Воспитанник Морского кадетского корпуса уже в 1826 году был произведён в офицеры. Однако пробудившийся интерес к живописи и несомненный талант молодого морского офицера «заставляют» его посещать Академию художеств, где он в скором времени становится одним из любимых учеников К. Брюллова.
В 1838 году после окончании Академии Фёдор Моллер по собственной инициативе едет в Италию для совершенствования художественного мастерства. Через 2 года за присланную в Петербург картину «Поцелуй» художник получает звание академика, а также приобретает известность.
В Италии он ведет исключительно насыщенную творчеством жизнь. Среди его близких знакомых — Фёдор Бруни, Александр Иванов и Николай Гоголь, с которым художник был особенно дружен и написал несколько его портретов. Помимо портретов Фёдор Моллер в соответствии с академическими канонами писал полотна на библейские и исторические сюжеты.
Возвратившись в 1847 году ненадолго в Россию, он снова отправился в Рим, где написал картину «Проповедь апостола Иоанна на острове Патмосе», за которую в 1856 году получил звание профессора исторической живописи.
В Петербурге он занимается преподаванием, руководит деятельностью пенсионеров Общества поощрения художников и выполняет заказы для Большого Кремлёвского дворца в Москве (серия картин, посвященная Александру Невскому), Исаакиевского собора в Петербурге («Несение креста»).
Скоротечное воспаление лёгких прервало работу художника над его последней картиной — «Распятие Христа».
Скончался Фёдор Антонович МОЛЛЕР 21 июля 1874 года на острове Эзель (ныне о. Сааремаа, Эстония), где и похоронен.

11 июня
В 1975 году родился Денис Леонидович МАЦУЕВ (в Иркутске), российский пианист-виртуоз и музыкально-общественный деятель. Народный артист РФ (2011).
После окончания музыкальной школы и одного курса музыкального училища в Иркутске Денис Мацуев переехал в Москву, чтобы продолжить образование в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории. В 1991 году стал стипендиатом Международного благотворительного фонда «Новые имена» и по линии фонда принял участие в десятках концертов по всему миру.
В 1994 году окончил Центральную музыкальную школу и поступил в Московскую государственную консерваторию в класс народного артиста России профессора Алексея Наседкина.
В 1995 году получил статус солиста Московской государственной академической филармонии.
В 1998 году Денис Мацуев стал лауреатом Международного конкурса пианистов в Париже, а также обладателем Первой премии Международного конкурса им. П.И.Чайковского.
Пианист регулярно выступает со всемирно известными оркестрами, среди которых Чикагский симфонический оркестр, Питтсбургский симфонический оркестр, симфонический оркестр Цинциннати, Лейпцигский оркестр Gewandhaus, Королевский Шотландский национальный оркестр, оркестр театра La Scala, Национальный оркестр Франции, оркестр Капитолия Тулузы, Будапештский фестивальный оркестр и другие.
В 2014 году Денис Мацуев выступил на церемонии Закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи, за большой личный вклад в развитие многостороннего гуманитарного сотрудничества, общественную и благотворительную деятельность Денису Мацуеву было присвоено почетное звание Посол доброй воли ЮНЕСКО.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #М__

11 июня
В 1864 году родился Рихард ШТРАУС (в Мюнхене), немецкий композитор эпохи позднего романтизма, яркий представитель немецкого экспрессионизма, выдающийся дирижёр.
Особенно прославился благодаря своим симфоническим поэмам и операм.
Рихард Штраус и Густав Малер вместе представляют собой образец стиля позднего немецкого романтизма после Рихарда Вагнера.
* * * * *
Отец его, Франц Штраус был настоящей знаменитостью в мюнхенской музыкальной среде: выдающийся трубач, хорошо образованный учитель музыки, руководствовавшийся классическим принципом обучения: «без основательного знания творчества Баха, Гайдна, Моцарта и Бетховена никто не может стать настоящим музыкантом».
Едва достигнув 5-летнего возраста, Рихард начал учиться музыке. Игру на фортепиано ему преподавал выдающийся арфист Август Томбо, а в дальнейшем – Нист, Вальтер Бенно и придворный дирижер оркестра В. Майер. Отец привлек сына к участию в оркестре, где он получил опыт исполнения любой музыки – от танцевальной до симфонической.
По окончании гимназии Рихард Штраус поступил в университет, где познакомился с различными течениями своего времени в области литературы, философии, изобразительного искусства и эстетики.
На исключительно раннюю музыкальную зрелость юного Рихарда Штрауса указывают следующие биографические данные: в мае 1880 года (в возрасте 16 лет) он заканчивает симфонию ре-минор в четырех частях. Спустя немного времени появляется струнный квартет, опус № 2. В возрасте 16-17 лет он пишет сонату ля-минор для фортепиано, серенаду для духовых инструментов и ряд других произведений. В 1885 году, едва достигнув 20 лет, он становится музыкальным директором мейнингенского ансамбля, а через год возглавляет мюнхенскую оперу. В 1890 году Рихард Штраус занимает пост дирижера в Веймаре, т.е. становится преемником Ф. Листа. И, наконец, получает пост директора и главного дирижера берлинского Оперного театра.
В формировании музыкально-эстетических взглядов Штрауса большое значение имела дружба с А. Риттером – дирижером, композитором и поэтом, страстным поклонником и пропагандистом Вагнера. Штраус становится на путь развития традиций программного симфонизма Листа и музыкальной драмы Вагнера.
Рихард Штраус – композитор и дирижер – становится одним из самых видных музыкантов Европы. «Из Италии», «Дон-Жуан», «Смерть и просветление», «Тиль Уленшпигель», «Так говорил Заратустра», «Дон-Кихот», «Жизнь героя», «Домашняя симфония» и целый ряд сценических произведений: «Саломея», «Электра», «Кавалер роз», «Ариадна на Наксосе» – все эти произведения приобрели мировую известность, вызывая при своем появлении одобрение или порицание, но всегда возбуждая оживленный интерес во всем музыкальном мире.
В 1948 году Штраус написал своё последнее сочинение, «Четыре последние песни» для сопрано и оркестра. Хотя песни композитор писал в течение всей своей жизни, эти являются наиболее известными.
Скончался Рихард Штраус 8 сентября 1949 года в Гармиш-Партенкирхене
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #Ш__

11 июня
В 1971 году родился Жан-Батист МОНЖ (в городе Нант), французский художник-иллюстратор в жанре фентези, автор сказочных персонажей – забавных волшебников, гномов, эльфов.
Началом его творческой деятельности можно считать 1989 год – год знакомства с художником-иллюстратором Эрле Ферроньер. В результате плодотворной работы двух мастеров родился небольшой сборник иллюстраций.
На протяжении многих лет художники обращались в издательства, но получали отказы. Лишь в 1997 году после знакомства с Патриком Жезекель из издательства «На краю континентов» Жан-Батист издает первую иллюстрированную книгу “Halloween”.
В 2002 году возобновляется совместная работа с Эрле Ферроньером и на свет появляется «В поисках волшебного мира». Опубликовав два тома, художники решают завершить совместное творчество и начинают работать самостоятельно.
В 2006 году Жан-Батист выпускает свою собственную книгу под названием «Дневник эскизов», которая представляет собой материалы к первому тому «В поисках волшебного мира», иллюстрации, тексты и эскизы.
В октябре 2007 года он посещает FaeriCon ‘07 (Фестиваль музыки, искусства и творчества в атмосфере волшебства) в Филадельфии, США для установления деловых отношений по публикации в США двух томов «В поисках волшебного мира», «Дневника эскизов» и «Кельтских фей».
В 2007-2008 годах ведет коллективную работу над книгой «Мир драконов», и параллельно издает портфолио из 15 работ «Лучшее из волшебного мира».
В настоящее время живет и работает в Бретани, неподалеку от города Морле.
У художника имеетсяся свой сайт www.jbmonge.com.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #М__

11 июня
В этот день 1770 года, барк, капитаном которого был исследователь Джеймс Кук, налетел на мель (Большой Барьерный риф), получив значительный ущерб. Наступление часа прилива в конечном итоге способствовало сохранению корабля и дало возможность продолжить плавание.
Первые поселенцы были либо названы Джеймсом Куком, либо потом получили названия в его честь. Продолжая путь на север, Кук обнаружил вблизи острова Лизард судоходный проход и смог выйти в открытое море. Но многие корабли, пытающиеся повторить этот путь, оказались менее удачливы. Лишь только в 1840-е годы, после того как была подробно исследована и нанесена на карту большая часть Большого Барьерного рифа, этот маршрут стал более безопасным.
Большой Барьерный риф – крупнейший в мире коралловый риф. Гряда насчитывает более 2 900 отдельных коралловых рифов и 900 островов в Коралловом море, протянувшаяся вдоль северо-восточного побережья Австралии на 2500 км и расположившаяся на площади около 344,4 тыс. км2.
Большой Барьерный риф является самым большим на Земле природным объектом, образованным живыми организмами – его можно увидеть из космоса. Структура этого рифа образована (построена) из миллиардов крошечных организмов, известных науке как коралловые полипы. Бо́льшая часть рифов находится под водой (обнажаются они во время отливов). Ряд рифов под влиянием абразионно-аккумулятивной деятельности моря превратились в коралловые острова.
Большой Барьерный риф поддерживает жизнь огромного разнообразия живых организмов и благодаря этому в 1981 году был выбран ЮНЕСКО в качестве объекта Всемирного наследия. CNN назвал его одним из семи природных чудес света.
Бо́льшая часть рифов находится под защитой Морского национального парка («Great Barrier Reef Marine Park»), который помогает ограничить воздействие антропогенных факторов (человеческой деятельности), таких как рыболовство и туризм. Морской национальный парк, площадью свыше 5 млн. га, основан в 1979 году и включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Большой Барьерный риф известен человечеству с давних времён: он используется австралийскими аборигенами и жителями островов пролива Торреса, являясь важной составляющей культуры и духовности местных групп населения.
По данным последнего исследования, опубликованного в октябре 2012 года Национальной академии наук, Большой Барьерный риф с 1985 года потерял более половины коралловых полипов, образующих его структуру.
(Смотри ОКОНЧАНИЕ ниже)
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня

11 июня
(ОКОНЧАНИЕ. Смотри НАЧАЛО выше)
В этот день 1770 года исследователь Джеймс Кук открыл Большой Барьерный риф – крупнейший в мире коралловый риф, протянувшийся вдоль северо-восточного побережья Австралии на 2500 км и расположившийся на площади около 344,4 тыс. км2.
Это самый большой на Земле природный объект, образованный живыми организмами – его можно увидеть из космоса.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня

11 июня
В 1934 году родился Джерри УЭЛСМАН (в Детройте, штат Мичиган), американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины XX столетия.
Фотографией увлекся в 14 лет. Так, увлеченно начав снимать, Джерри попросту забыл обо всем прочем, а потому оценки его оставляли желать лучшего.
Впрочем, позже он получил степень бакалавра в технологическом институте, а затем стал магистром, получив степень от Университета Индианы. В 1960-х годах Уэлсман начал преподавать сам, работал в Университете Флориды.
Первая собственная выставка фотографа прошла в Музее современного искусства в 1967 году, после этого перед ним открылись просто блестящие возможности, он стал весьма востребованным автором, его работы появлялись во многих американских изданиях.
Снимки Уэлсмана на тот момент времени являлись по-настоящему революционными – ему удавалось совмещать несколько разных изображений в одно. Не секрет, что сегодня подобные работы не составляют труда при наличии программы «Photoshop», но в то время его работы выглядели сюрреалистичными, уникальными и ни на что не похожими. Так, Джерри Уэлсмана позже назвали одним из тех, кто расширил привычные рамки фотографии, став пионером сюрреалистичной фотографии.
С приходом в жизнь цифровых технологий, Уэлсман предпочитал творить не за компьютером, а в привычной ему фотолаборатории.
Джерри Уэлсман считается одним из десяти наиболее значительных фотографов XX века.
Он работает и сегодня, продолжая быть невероятно строгим к себе: после долгого труда в лаборатории зачастую большинство его работ оказываются в мусорной корзине.
Его жизненное кредо: «Нет неинтересных вещей – есть не интересующиеся люди».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #У__

11 июня
В 1776 году родился Джон КОНСТЭБЛ (в Ист-Бергхолте, графство Саффолк), английский художник-романтик, живописец-аматор.
Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом. Его картины прославили Дедхэм Вэйл, который называют Земля Констэбля.
В своём письме другу Джону Фишеру в 1821 году, Констэбл писал: «Более остального я должен писать родные места. Живопись – не что иное, как выражение чувств...»
Среди наиболее известных его работ «Dedham Vale» (1802) и «Телега для сена» (1821). В настоящее время работы Констэбля высоко ценятся и весьма популярны у коллекционеров, однако при жизни художник не добился финансового успеха. Ему удалось продать больше своих картин во Франции, нежели на родине в Англии.
* * * * *
Будучи сыном владельца нескольких мукомолен, мальчик целые дни проводил на отцовской мельнице, расположенной на реке Стур, и в свободное время рисовал.
Отец не разделял увлечение мальчика и позднее отправил его работать на одну из своих дальних мельниц, где юноша продолжал втайне заниматься живописью. Джона тянуло к искусству.
Дальнейшее его решение стать живописцем повергло родителей в ужас. В 1796 году он начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита, который помог Констеблу подготовиться к поступлению в Королевскую Академию, куда его приняли в 1799 году. Джон был прилежным учеником, посещал все занятия, внимательно изучал анатомию, писал копии с работ старых мастеров.
Впервые его работа под названием «Пейзаж» была выставлена в Академии в 1802 году.
В 1809 году художник встретил свою старую знакомую – Марию Бикнелл, внучку пастора из Ист-Бергхолта. Влюбившись друг в друга, Джон и Мария решили пожениться. Но их браку препятствовали родители Марии, которые считали, что Джон слишком беден.
В 1811 году художник окончил Академию. Финансовое положение Констэбля на тот момент оставляло желать лучшего. Его пейзажи не продавались и чтобы хоть как-то сводить концы с концами, он начал писать портреты.
Джон и Мария смогли обвенчаться только в 1816 году, когда умерли родители Констэбля и он получил скромное наследство. На свадебную церемонию не приехал ни один из родственников новобрачных.
С этого события в жизни художника произошли заметные перемены. Он был счастлив в браке, его портреты пользовались большим спросом. В 1818 году Констэбля назначают на должность директора Благотворительного общества поддержки начинающих художников.
На протяжении нескольких последующих лет он написал целую серию полотен, которые считаются наивысшим достижением художника. Наиболее известной из них является картина «Телега для сена», которая была представлена публике на выставке Королевской Академии в 1821 году. Картина была встречена с восторгом. Позже, за огромные деньги, картину приобрел парижский перекупщик Джон Эрроусмит, а в 1824 году он выставил ее в парижском Салоне, где она произвела настоящую сенсацию и принесла своему автору золотую медаль.
В начале 1820-х годов по заказу своего друга архидиакона Джона Фишера, художник исполнил серию видов собора в Солсбери – «Собор Солсбери из епископского сада».
В 1829 году Констэбл был избран действительным членом Королевской академии. Художник уделял все свое внимание преподаванию в классе рисования и организации ежегодных выставок Академии. В это же время он работал над публикацией репродукций своих картин, составивших альбом под названием «Английский пейзаж».
Скончался Джон Констэбл 31 марта 1837 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #К__

11 июня
В 1815 году родилась Джулия Маргарет Кэмерон (в Калькутте, Индия), английская художница-фотограф.
Открыв для себя фотографию в 48 лет, она вошла в историю фотоискусства как талантливый портретист, пионер крупных планов. Ее портреты великих людей того времени можно найти в сборнике «Victorian Photographs of Famous Men and Fair Women» (1973).
Среди всех своих работ, именно фотографию маленькой девочки Джулия назвала своим первым успехом.
* * * * *
Из семьи английского консула, Джулия получила прекрасное образование, изучала искусства.
Заниматься фотографией начала в 1863 году, поселившись в Англии на острове Айл-оф-Уайт. Самостоятельно освоила сложный процесс фотографии на влажных коллодиевых пластинах, распространенный в 1860-70-х годах, превратив кладовку для угля в фотолабораторию, а курятник в мастерскую.
Увлекшись фотографией, она многому научилась в мастерской фотографа Адама Саломона. Но, проявив художническую самостоятельность, пошла дальше своего учителя.
Спустя год ее первым успехом стала фотография маленькой девочки. Кэмерон использовала выдержку от 3 до 7 минут, большие пластины и печать контактным способом на альбуминовой бумаге. Многие из ее моделей рассказывали, как трудно было долго оставаться в абсолютной неподвижности.
Работы Кэмерон скоро были замечены в кругу художников. Наиболее известны сделанные ею портреты Томаса Карлейля, Чарлза Дарвина, Джона Гершеля, Альфреда Теннисона, Генри Лонгфелло, а также ее племянницы миссис Дакворт (матери Вирджинии Вулф) и Алисы Лиддел (прототипа Алисы в стране чудес). Во всех снимках угадываются стиль, глаз и рука тонкого мастера.
Среди работ Кэмерон имеются снимки, изображавшие героев пьес и поэтических произведений, в частности, по просьбе великого английского поэта Альфреда Тэннисона она сделала фотоиллюстрации к его «Королевской идиллии».
За короткие 11 лет своей карьеры фотохудожника Джулия добилась многого. Во время работы над портретом, Джулия стремилась понять человека, которого фотографирует, заглянуть в его душу. Фотографическая камера для нее была инструментом, при помощи которого художница не только запечатлевала лица людей, но стремилась показать и их характер.
Кроме фотографических портретов, Джулия Кэмерон создавала и иконы. Её домашняя фотостудия, в которой она фотографировала своих героев, была похожа на галерею, где эти иконы были выставлены.
Английские историки фотографии относят Кэмерон к представителям искусства «викторианской поры». Эти слова в какой-то мере определяют социальную природу ее творчества. Она выполняла портреты в романтической манере.
Профессионалы-фотографы, владельцы портретных ателье, не могли оценить достоинств снимков Джулии Кэмерон, потому что она как любитель, не пользовалась принятым в павильонах освещением, не стремилась к стандартным упрощениям в работе.
Но настоящие знатоки и ценители искусства, в том числе и Чарльз Доджсон, которого сегодня все знают под именем Льюиса Кэрролла, говорили об ее работах с восторгом и оправданно восхищались ими, и даже называли шедеврами.
Поражает необычайная для того времени смелая лепка светом при сохранении мягких переходов в полутонах. Обобщение как тонального, так и линейного рисунка роднит портреты Джулии Кэмерон со снимками Хилла. Она достигала, разумеется, лучшей проработки изображения, пользуясь уже более совершенной мокроколлодионной техникой.
Фотография стала её страстью, главным делом в жизни. Кэмерон потом как-то написала: «Я всегда желала запечатлеть всю ту красоту, которая представала передо мной, и наконец, моя жажда была утолена».
Скончалась Джулия Маргарет Кэмерон от простуды 26 января 1879 года в Калутаре (Цейлон), во время очередной поездки с мужем в эту страну. Было ей всего 59 лет.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #К__

11 июня
В 1838 году родился Мариано Жозе Мария Бернардо Фортуни-е-Марсель (Каталония), испанский художник, один из лидеров романтического ориентализма.
Его родители, находясь в бедности, все же нашли средства направить Мариано в начальную школу, где он получил азы основ искусства.
Когда ему было 12 лет, родители умерли, и он остался на попечении дедушки, который, работая столяром, сделал коллекцию фигур из воска и путешествовал с ней из города в город. Юный Мариано помогал деду, моделируя и раскрашивая многие из фигур.
Два года спустя, когда Мариано достиг Барселоны, его ручные работы произвели впечатление на некоторых людей от власти, которые обратились в муниципалитет с просьбой выделить Фортуни пособие в сумме 42 франков ежемесячно, для дальнейшего обучения.
В 1853 году он поступил в Высшую школу изящных искусств в Барселоне и учился там в течение 4 лет у Клаудио Лоренсале. В марте 1857 года он получил ученую степень и, как «пенсионер» школы, продолжил образование в Риме.
Работал в Барселоне, Севилье, Гранаде, а также Париже, побывал в Марокко. Испытал влияние мастеров барочной живописи, а из современников – Э. Мейсонье.
Первые две поездки в Марокко были связаны с начавшейся войной между Испанией и императором Марокко и с заказом барселонских властей на картину «Битва при Тетуане» (1862). Эта огромная композиция с бравурной энергией запечатлела один их эпизодов испано-марокканской войны 1859 года. Во многом именно на базе североафриканских впечатлений сложилась самобытная позднеромантическая манера мастера. Он писал свои вещи мелкими, цветонасыщенными мазками, создающими мерцающе-живописную среду, полную ярких жанровых наблюдений.
Тематически его творчество делится на две группы – «марокканскую», выдвинувшую его в число ведущих художников-ориенталистов («Арабская фантазия», 1867; «Заклинатели змей», 1870) и «испанскую» – со сценками традиционного национального быта («Любители гравюр», написанные в трех вариантах, 1863-70; «Викарий», 1870).
Большую роль в композициях Фортуни играют любовно воспроизведенные старинные вещи, в чем сказались антикварные увлечения художника (среди его находок – замечательная мавританская «Ваза Фортуни», Эрмитаж, Петербург).
Он посетил Париж в 1868 году, а возвратившись, женился на дочери Федерико Мадрасо, директора королевского музея в Мадриде. Другое посещение Парижа в 1870 году сопровождалось пребыванием двух лет в Гранаде, после которого он возвратился в Рим, где внезапно умер 21 ноября 1874 от малярийной лихорадки.
Искусство Мариано Жозе Мария Бернардо Фортуни-е-Марселя оказало большое влияние на зарождение модерна (в том числе и в России).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #Ф__

11 июня
В 1910 году родился Жак Ив Кусто (в Сен-Андре-де-Кюбзак, близ Бордо), французский океанограф и путешественник.
С детства он увлекался фотографией и киносъёмкой, в 13 лет уже профессионально владел кинокамерой. В 1930 году окончив морскую школу в Бресте, Жак Ив поступил мичманом на флот. Тогда же он познакомился с Филиппом Тайе – морским офицером, увлечённым глубоководными погружениями, и его другом Фредериком Дюма.
Во время II-й мировой войны Кусто был активным участником французского Сопротивления, а после неё снова вернулся к любимому делу.
Он принял участие в разработке оборудования для глубоководных погружений. После ряда экспериментов с экипировкой в 1943 году Кусто и инженер Эмиль Ганьян изобрели автономный скафандр с аквалангом. С его помощью можно было свободно передвигаться под водой и спускаться на глубину до 90 м.
В начале 1950-х годов приобрел и переоборудовал для исследовательских работ в море старый минный тральщик, дав ему название «Калипсо», и приступил к организации подводных экспедиций. На нём Кусто совершил множество океанографических экспедиций: в Атлантический и Индийский океаны; в Красное, Черное и Аравийское моря; в Персидский залив.
На «Калипсо» осуществлялись первые в истории подводные археологические раскопки (в Гран-Конглюэ близ Марселя) и фотосъёмки морского дна на глубинах до 7250 м.
В соавторстве с Ф. Дюма в 1953 году Кусто выпустил книгу «В мире безмолвия», которая сразу стала бестселлером. В 1956 году её киноверсия, сделанная Кусто, удостоилась премии «Оскар» и каннской «Золотой пальмовой ветви».
В начале 1960-х годов Кусто начал серию экспериментов по изучению полноценной жизни под водой – проект «Континентальный шельф» («Преконтинент»). «Подводный дом» функционировал с 14 сентября 1962 года (документальный фильм о нём «Мир без солнца» получил «Оскара» в 1965 году).
Путешественник исследовал поведение акул в естественной среде, выступал в защиту китов. По материалам экспедиций снят цикл телефильмов «Подводная одиссея команды Кусто».
До конца жизни учёный вёл активную пропагандистскую деятельность по охране и защите моря, за которую получил во Франции орден Почётного легиона.
Скончался Жак Ив Кусто 25 июня 1997 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #К__