Ваш день рождения 11 октября.

11 октября
В 1866 году родился Рейнольдс БИЛ (в Нью-Йорке), американский художник стилей импрессионизм и модернизм, старший брат живописца Гиффорда Била.
* * * * *
Художественные способности он проявил ещё в раннем возрасте. Вместе с братом проводили лето в Ньюбурге на реке Гудзон. Позднее вместе писали местные пейзажи.
Рейнольдс обучался в Корнелльском университете на факультете кораблестроения. В 1901 году он провёл много времени в море и работал над альбомом «Cruising Aboard U.S.S. School Ship St. Mary's». В период 1900-07 годов писал в арт-колонии в городе Ноанк (штат Коннектикут) вместе с художником Генри Рейнджером.
После 1912 года его работа Рейнольдса Била была сосредоточена в большей степени на событиях в долине реки Гудзон. Самый плодовитый творческий период художника приходится на 1910-20-е годы. Использовал иногда стиль тонализм, писал акварелью.
Некоторое время он жил с братом в Рокпорте; их студия находилась рядом с гаванью, на тему которой было создано ряд работ. Некоторое время Рейнольдс Бил жил самостоятельно в Глостере, также он иного путешествовал.
В ноябре 1944 года в городе Фитчбург, в центре «Fitchburg Art Center» (ныне это Художественный музей Фитчбурга), братья провели совместную выставку, где представили свои работы маслом и акварелью, а также офорты.
Рейнольдс Бил был активным участником американского арт-сообщества: членом клубов «Salmagundi Club», «Lotus Club» и «Century Club»; Национальной академии дизайна; Американского общества акварелистов; Общества американских граверов, Национального совета искусств. Художник являлся также одним из основателей Общества независимых художников.
Но болезнь помешала ему быть активным в последние годы жизни, и с 1940 года он почти перестал писать.
Скончался Рейнольдс БИЛ 18 декабря 1951 года в городе Рокпорт (штат Массачусетс).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_октября #Б__

11 октября
В 1918 году родился Джером РОББИНС /Джером Уилсон Рабинович/ (в Нью-Йорке), американский хореограф и режиссёр.
Окончив школу, Джером поступил в Нью-йоркский университет, где начал изучать химию. Он быстро осознал, что химия – это не то, чему бы он мог посвятить свою жизнь, бросил университет и стал учиться танцевальному искусству в Новой Танцевальной Лиге. Потом Джером исполнял хоровые и сольные партии в театрах Бродвея, выступал в составе труппы «Нью-Йорк Сити балле». Выразительная пластика сделала его популярным у театралов Нью-Йорка. Наконец он познакомился с Михаилом Фокиным. В 1942 году Фокин дал Джерри роль Петрушки в балете Стравинского.
Но молодой артист мечтал ставить балеты сам. Он предлагал театральному руководству один проект за другим. Наконец, было одобрено либретто его первого одноактного балета – «Матросы на берегу», музыку к балету написал Леонард Бернстайн.
Джером Роббинс один за другим поставил свои лучшие спектакли на Бродвее: «Питер Пэн» в 1954 году, «Вестсайдскую историю» в 1957 году, «Цыганку» в 1959 году, а в 1964 году – сразу два шедевра: «Смешную девчонку» и «Скрипача на крыше». Рекорд этого мюзикла, по продолжительности показа его на бродвейских подмостках, не побит и по сей день.
«Вестсайдская история» стала лучшим его мюзиклом, по которому в 1961 году Роберт Уайз поставил всемирно известный фильм, удостоенный премии «Оскар».
В 1958 году Роббинс организовал труппу «Балеты США». Среди лучших его постановок «Нью-Йорк экспорт опус Джаз», «Свадебка» И.Ф. Стравинского, «Танцы на вечеринке», «Гольдбергские вариации» на музыку Баха, «Разбитое стекло», Сюита «Вестсайдская история» и другие.
В течение многих лет Роббинс возглавлял «Нью-Йорк Сити балле» совместно с Джорджем Баланчиным. Вместе они поставили балеты: «Жар-птица» Стравинского, «Пульчинелла».
В 1976 году Роббинс поставил серию вальсов и мазурок Шопена под общим названием «Другие танцы» для знаменитых «беглецов из России» Натальи Макаровой и Михаила Барышникова. В 1989 году семидесятилетний маэстро поставил мюзикл «Бродвей Джерома Роббинса», включавший лучшие танцевальные номера из его спектаклей, созданных им на протяжении сорока лет. Этот мюзикл был удостоен ряда премий, сам Джером Роббинс получил награду «Кеннеди-центра» за выдающиеся достижения в искусстве.
В 1994 году он перенес операцию на сердце.
Скончался Джером Уилсон Рабинович 29 июля 1998 года Нью-Йорке.
Имя Джерома Роббинса и по сей день остается знаменательным в истории американской и мировой хореографии.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_октября #Р__

11 октября
В 1710 году родился Кристоф Габриэль АЛЛЕГРЕН /или АЛЛЕГРИ/ (в Париже), французский скульптор и художник. Внук французского художника и гравëра Этьенна Аллегрена.
* * * * *
В 1748 году он был принят кандидатом в Королевскую Академию живописи, а через три года за представленную работу — статуэтку «Нарцисс, пристально глядящий на свое отражение в воде», — в Академию, как полноправный член. С 1759 по 1781 годы — профессор скульптуры Национальной высшей школы изящных искусств в Париже.
Кристоф Габриэль Аллегрен воспитал несколько учеников, среди которых был его сын и Феодосий Щедрин.
Ряд работ он осуществил совместно со своим родственником скульптором Жаном-Батистом Пигаллем, в частности, памятник Людовику XV (закончен в 1765 году) и памятники для мавзолея в Страсбурге (1753).
Писал также пейзажи и картины на мифологическую тематику.
Скончался Кристоф Габриэль АЛЛЕГРЕН 17 апреля 1795 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_октября #А__

11 октября
В 1878 году родился Карл ХОФЕР (в Карлсруэ) немецкий художник и график, представитель экспрессионизма, обычно подписывал свои работы «CH».
* * * * *
Начал учиться живописи под руководством художника Ганса Тома и под сильным воздействием произведений Арнольда Бёклина. В 1903-08 годах он вместе с семьёй, благодаря материальной поддержке коллекционера и мецената Теодора Рейнхарда, проживал и работал в Риме.
После возвращения на родину некоторое время входил в круг художников вокруг Василия Кандинского и группы «Мост», затем в период 1909-13 годов (с перерывами) живёт в Париже, где попадает под сильное влияние Пабло Пикассо и Сезанна.
В 1910-11 годах мастер совершает поездку в Индию, после которой в его картинах можно проследить мистические тенденции. В годы I-й мировой войны он попадает в лагерь для интернированных во Франции и по обмену в 1917 году отправлен в Швейцарию. Здесь художник создаёт целую серию работ посвящённых природе и прекрасным видам кантона Тичино.
С 1920 года Хофер вел преподавательскую деятельность в Берлине. В 1923 году избран членом Прусской Академии художеств.
Когда в 1933 году Гитлер пришел к власти, художник был лишен права преподавания, ему было запрещено работать и выставляться. В 1937 году картины Хофера были изъяты из немецких музеев. Часть произведений художника в 1943 ггоду погибла во время бомбардировок.
После войны Хофер стал директором Высшей школы изобразительных искусств в Шарлоттенбурге и много сделал для обновления этого учебного заведения. В этот период им написаны самые выдающиеся произведения.
Кроме живописи, художник занимался графикой, написал несколько книг и множество статей. С 1947 года был президентом Берлинской Академии художеств.
Скончался Карл ХОФЕР 3 апреля 1955 года в Берлине.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_октября #Х__

11 октября
В 1951 году родился Жан-Жак ГОЛЬДМАН (в Париже), один из самых популярных французских авторов-исполнителей.
Его сочинения являются достоянием французской песни, соединяя качество и коммерческую эффективность. Далекий от того, чтобы быть новатором, он не имеет намерение быть кем-то другим, нежели популярным певцом.
* * * * *
Очень рано родители заставили его учиться игре на скрипке, затем на пианино. В возрасте 14 лет он пел в хоре церкви Монруж, играл также на органе.
В 1968 году Жан-Жак оставляет свое изучение классической музыки и увлекается гитарой. Он играл с различными группами на балах и дискотеках. Параллельно продолжает свое школьное обучение и получает степень бакалавра в 1969 году.
По совету родителей продолжил обучение в Лилле. Вдали от Парижа и его музыкального бурления Жан-Жак совершенствует свою игру на гитаре и с пылом воспринимает Джимми Хендрикса и всех «гитарных героев» 1970-х годов.
После получения диплома по коммерции он возвращается в Париж, и, в конце концов, решает сделать музыку своим главным делом – изучает основы этой профессии в игре на гитаре, пении и сочинительстве.
Гольдман начал записываться в середине 1970-х годов, однако пика популярности достиг в 1995 году, когда написанный им для Селин Дион альбом «D’eux» («О них») был признан самой продаваемой франкоязычной пластинкой в истории.
Помимо Селин Дион, его песни исполняли Джонни Холлидей, Патрисия Каас, Патрик Фьори, Гару и Рэй Чарльз.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_октября #Г__

11 октября
1889 года родился Люсьен ЛЕЛОНГ (в Париже), французский кутюрье и промышленник, дизайнер, спасший высокую моду Парижа.
История того, как он спас парижскую моду перед лицом враждебного поглощения со стороны нацистов и скандал с этим связанный, затмили его творческое наследие, но в его время одежда и ароматы «Люсьен Лелонг» были знамениты.
И даже если такие ключевые Дома моды, как Диор и Шанель больше не возглавляют французских дизайнеров, то всё равно Париж остаётся городом творческих истоков талантливых дизайнеров. Так было на протяжении веков, и особенно, с середины XIX-го столетия, когда Чарльз Фредерик Ворт, английский портной, переехал через Ла-Манш, и провел первый в истории показ мод.
Воспринимается как должное, что Париж является эпицентром моды, но она была спасена от полного исчезновения одним человеком: Люсьеном Лелонгом, который во время II-й мировой войны смог предотвратить перемещение всей модной индустрии в Берлин оккупационными немецкими войсками.
* * * * *
Мода была в крови Лелонга – его родители владели небольшим домом моды, который совпал с современными взглядами того времени. Люсьен обучался в Высшей коммерческой школе, в бизнес вступил в 20-летнем возрасте и немедленно переделал салон родителей. Чёрные ковры, стены, потолки и диваны придали салону вид шкатулки с драгоценностями.
Но большие препоны встали на пути его карьеры: I-я мировая война началась в день, когда он должен был представить свой самый первый показ для семейного бизнеса, и шоу пришлось отменить. Лелонг был мобилизован и отправлен на фронт; в мае 1917 года был ранен и провел 9 месяцев в госпитале.
В 1918 году он возобновил работу дома мод, принадлежащего его семье, который он через 3 года переименовал в «Люсьен Лелонг».
Стиль Лелонга, как и стиль Коко Шанель, находился под влиянием спорта и идеи тела в движении.
Его коллекции одежды 1921-1923 годов имели большой успех и получили хвалебные отзывы. Среди молодых художников, работавших над ними, были Роберт Пиге, Кристиан Диор, Пьер Бальмен.
Люсьен Лелонг первым из парижских кутюрье создал линию «прет-а-порте». В 1924 году он начал производство духов, в котором очень преуспел. Между 1925 и 1950 годами им создано около 40 видов духов. Одни из духов он посвятил Натали Палей, дочери великого князя Павла Александровича, на которой женился в 1927 году. Натали была также моделью его коллекций. Их союз длился около 10 лет.
Вечерние платья, которые Лелонг создавал в 1930 году, по-прежнему выглядят современно и сегодня, потому что они находились под влиянием неоклассической школы. В 1935 году, с возвращением объема, он сконструировал вечернее платье бледно-розового атласа с широкими складками на спине так, чтобы оно сохраняло стройный силуэт, и в то же время, увеличивало свой объём при малейшем движении.
В 1937 году Лелонг стал руководителем журнала «Elle». В период 1937-1947 годов был президентом Парижского синдиката высокой моды (Chambre Syndicale de la Haute Couture).
После вторжения нацистов во Францию он должен был вести переговоры с оккупационными германскими властями, которые хотели перевезти всю модную индустрию Парижа в Берлин. 20 июля 1940 года пять нацистских офицеров прибыли в штаб-квартиру Chambre Syndicale для «осмотра». Пять дней спустя они ворвались в здание и реквизировали архив.
По нацистскому плану парижские ателье должны были быть перенесены в Германию или Австрию, где они будут готовить новое поколение немецких портных. Дизайнеры также будут перемещены. В течение одного поколения мода должна была стать немецкой, а не французской.
Люсьен Лелонг объяснил немцам, что их план не сработает, т.к. французская мода зависела от тысяч квалифицированных ремесленников, работающих в крошечных мастерских, каждая из которых специализируется на одной маленькой детали отделки, например, на вышивке. Навыки, пояснил он, быстро передать невозможно, на это потребовались бы десятилетия, чтобы достичь необходимого уровня мастерства. Фашисты отступили и вернули в архив, а Лелонг договорился насчёт поставки ткани, которая будет поддерживать производство. Единственной уступкой оккупантов было обещание не призывать в армию работников Лелонга.
После войны французский кутюрье показал новую коллекцию, но несколько месяцев спустя – в августе 1948 года, ссылаясь на проблемы со здоровьем, закрыл двери своего дома и переехал в Биарриц.
Скончался Люсьен ЛЕЛОНГ от сердечного приступа 11 мая 1958 года в Англете (Франция).
Его произведения, возможно, были забыты, но без него не было бы никакой моды Парижа сегодня.

11 октября
В 1849 году родился Альфред Ян Максимилиан ВЕРУШ-КОВАЛЬСКИЙ (в Сувалках, русская Польша), польский художник-реалист.
Чаще всего писал жанровые сцены, батальные и исторические полотна. Большинство из них отмечены любовью художника к лошадям – он пишет коней и всадников, летящие тройки, сцены охоты.
В настоящее время его произведения находятся в основном в западных частных собраниях и редко попадают на российский художественный рынок.
* * * * *
Детство он провел в родительском имении под Сувалками. В 1865 году семья переезжает в Калише, где отец будущего художника получил место нотариуса.
Там Альфред оканчивает гимназию и берёт свои первые уроки рисования. Он продолжает обучение живописи, поступив в Варшавскую художественную школу, где учится под руководством Войцеха Герсона, Рафала Хадзевича, Александра Каминьского.
В 1871 году художник уезжает за границу – живёт в Дрездене, Праге, Мюнхене. В 1872-73 годах учится в дрезденской Академии изящных искусств.
Признание как к художнику приходит к нему в Мюнхене, где он живёт с 1876 года, его картины охотно покупаются коллекционерами. Альфред Веруш-Ковальский также посещает занятия в мюнхенской Академии, в городе он примыкает к кружку польских художников, сложившемуся вокруг Юзефа Брандта.
Совершив поездку на Кавказ, он в 1880-х годах создает серию работ, посвященных жизни горцев. После многочисленных зимних снежных сюжетов эти яркие южные картины пользовались особенной любовью зрителей.
С 1890 года Веруш-Ковальский – профессор мюнхенской Академии. Неоднократно выставлялся на родине: в Варшаве, Кракове, Львове, Познани. Завоёвывал почётные призы и медали на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Берлине, Сент-Луисе, Луисвилле.
Темой работ художника были жанровые сценки, нередко написанные с юмором, а также батальные и исторические полотна. В 1903 году он совершает путешествие в Северную Африку, после чего создаёт ряд работ на арабские мотивы.
В 1904 году был награждён Золотой медалью на художественной выставке во Львове.
Скончался Альфред Ян Максимилиан Веруш-Ковальский 16 февраля 1915 года в Мюнхене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_октября #В__

11 октября
В 1961 году родился Амр ДИАБ /полное имя — Амр Абдель Бассет Абдель аль-Азиз Диаб/ (в Порт-Саиде), египетский певец и композитор.
Он создал свой собственный стиль, который часто называют «средиземноморской музыкой» или «средиземноморский звук», характеризующийся сочетанием западных и арабских ритмов.
* * * * *
Музыкальный дебют Диаба состоялся в 1968 году, когда во время фестиваля, посвящённого государственному празднику Египта, отец привёл его в студию местной радиостанции, где в прямом эфире семилетний Амр исполнил национальный гимн.
После своего дебютного выступления в 1968 году шестилетний Диаб получил гитару в подарок от губернатора Порт-Саида.
В 1983 году выпустил первый студийный альбом «Ya Tareeq» (Путь). В 1986 году окончил Каирскую Академию Искусств со степенью бакалавра в области арабской музыки.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_октября #Д__

11 октября
1946 года родился Савао КАТО (в Сугадайре, префектура Ниигата), выдающийся японский гимнаст, 8-кратный олимпийский чемпион, двукратный чемпион мира, самый титулованный гимнаст-мужчина и самый титулованный азиатский спортсмен в истории Олимпийских игр.
* * * * *
Дебютировал на Олимпийских играх в 1968 году в Мехико и сразу завоевал 3 золотые медали – в составе сборной Японии в командном первенстве, в абсолютном первенстве и в вольных упражнениях.
Через 4 года на Олимпиаде в Мюнхене Като вновь выиграл 3 золотые медали – в командном и абсолютном первенствах и в упражнениях на брусьях. Две серебряные награды Като выиграл в упражнениях на коне и перекладине.
В 1976 году на Олимпиаде в Монреале 29-летний Като третий раз подряд выиграл золото в командном первенстве в составе блестящей японской сборной (японцы выиграли командное мужское олимпийское первенство 5-й раз подряд), а также второй раз подряд победил в соревнованиях на брусьях. В личном первенстве ему не удалось выиграть на третьей Олимпиаде подряд, он уступил знаменитому советскому гимнасту Николаю Андрианову.
В 1970 и 1974 годах Савао Като становился чемпионом мира в командном первенстве.
Избран в Международный зал славы спортивной гимнастики (2001).
В настоящее время – профессор Университета Цукубы.
* * * * *
Его старший брат Такэси Като (1942-1982) также был гимнастом и выступал на Олимпиаде 1968 года в Мехико, где выиграл в золото в командном первенстве, а также бронзу в вольных упражнениях (редкий случай в истории гимнастики на Олимпийских играх, когда в одном индивидуальном виде на пьедестал поднялись 2 родных брата).

11 октября
В 1803 году родился Баренд Корнелис КУККУК (в Мидделбуре), нидерландский художник, один из первостепенных пейзажистов новейшего времени. Член Королевской академии художеств в Амстердаме, почётный член Бельгийского общества акварелистов в Брюсселе, почётный член Академии художеств Петербурга.
Верная передача природы, редкая поэтичность настроения и прекрасное, тщательное, но чуждое сухости исполнение – главные достоинства его картин.
Старший сын искусного художника-мариниста Иоганнеса-Германнюса Куккука.
* * * * *
Сначала он учился у своего отца, а потом, в течение трех лет, совершенствовался в Королевской академии изобразительных искусств в Амстердаме, пользуясь руководством Схельфгоута и ван-Оса, и стараясь усвоить себе лучшие качества старинных голландских мастеров.
Уже в молодости пейзажи его кисти Баренда Куккука пользовались популярностью. Кроме масляных красок, он превосходно работал акварелью и карандашом, и его рисунки, равно как и литографии, до сего времени в большом почете у любителей искусства.
Будучи признанным живописцем, он заслужил в Нидерландах титул «князь художников». В 1834 году он переехал в Клеве, а в 1841 году открыл в этом городе свою художественную академию и школу рисования, привлёкшую внимание многих нидерландских живописцев. Из неё вышло несколько хороших пейзажистов.
В 1842-48 годах он построил в центре Клеве «Дворец художников» с мастерской (Дом Куккука). Здание – в стиле нидерландского романтизма – ныне является художественным музеем, и одним из красивейших архитектурных памятников середины XIX века немецкого Рейнланда и прилегающих к нему районах Нидерландов.
В 1829 году художник получил в Амстердаме золотую медаль Felix Meritis. В 1839 году – золотые медали на выставках в Брюсселе и Гааге, а затем и золотую медаль Парижского салона 1843 года.
В 1841 году им издано любопытное сочинение – «Воспоминания и заметки ландшафтиста».
Скончался Баренд Корнелис Куккук 5 апреля 1862 года в Клеве.
Картины его многочисленны и встречаются нередко как в публичных галереях, так и у частных лиц в различных странах.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_октября #К__

11 октября
В 1885 году родился Франсуа МОРИАК (в Бордо), выдающийся французский писатель, творчество которого вошло в классическое наследие французской литературы. Лауреат Нобелевской премии по литературе в 1952 году.
Романы «Пустыня любви», «Тереза Дескейру», «Клубок змей» поставили его в ряд крупнейших французских авторов ХХ века. Убежденный католик, Мориак показывает, что жизненная практика буржуазии противоречит христианским нравственным принципам.
Во время II-й мировой войны участвовал в Движении Сопротивления. Под псевдонимом Форез выпустил публицистическую книгу «Черная тетрадь», против фашизма и коллаборационизма.
* * * * *
Выходец из семьи коммерсанта, Франсуа по окончании коллежа поступил в университет Бордо, который окончил магистром в 1905 году. На следующий год переехал в Париж, посвящая всё время подготовке к экзаменам в Эколь де Шарт, куда поступил в 1908 году. После успеха своей первой публикации оставил учёбу ради занятия литературой.
Во время I-й мировой войны служил санитаром в одном из госпиталей Красного Креста.
В 1933 году был избран в члены Французской Академии. Когда Франция была оккупирована гитлеровцами, подпольно издал книгу, направленную против коллаборационизма. Это, однако, не помешало ему после освобождения призвать французов быть милосердными к тем, кто сотрудничал с захватчиками. Выступал против колониальной политики, решительно осуждал применение пыток французскими военными в Алжире.
Романист и поэт, драматург и эссеист, общественный деятель и участник Сопротивления, Франсуа Мориак на протяжении всей долгой жизни был верен христианским убеждениям.
Получил в 1952 году Нобелевскую премию в области литературы «за глубокое духовное прозрение и художественную силу, с которой он в своих романах отразил драму человеческой жизни»; награждён Большим крестом ордена Почётного легиона (1958). По предложению же самого писателя Нобелевская премия по литературе 1970 года была присуждена Александру Солженицыну.
В книгах Франсуа Мориака центральное место занимают нравственные коллизии. Тонкий психолог, он умел показать глубины человеческой души, был непримирим к фарисейству и мещанству.
Действие его романов, как правило, протекает в городках французской провинции, откуда был родом сам Мориак. Атмосфера их весьма специфична, но это не мешает автору поднимать свои проблемы до уровня широкой общечеловеческой значимости.
Писателю принадлежит ряд эссе и книг на религиозные темы и среди них «Жизнь Иисуса». В последние годы он был одним из инициаторов группы, занимавшейся положением современной русской Церкви. Очерк «Во что я верю» написан Мориаком в 1962 году, за несколько лет до смерти. Это своего рода духовное завещание писателя, его сокровенное кредо.
Скончался Франсуа Мориак 1 сентября 1970 года в Париже, похоронен на кладбище Вемарса (Валь-д’Уаз).
—------------------------------------------------------
Смотри роман «Дорога в никуда» (1939) по ссылке:
http://www.libros.am/book/read/id/185138/slug/doroga-v-nikuda-3#TOC_idp239824
—------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_октября #М__