Ваш день рождения 14 марта.

14 марта
1857 года родился Сальвадор Санчес Моралес БАРБУДО (в городе Херес-де-ла-Фронтера, провинция Кадис), испанский художник.
Основными темами его живописи были жанровые сцены из салонной жизни высшего света, портреты, пейзажи. Как правило, это были небольшие по формату картины, но очень насыщенные цветом, прописанными деталями, отличные от других художников особенной манерой письма.
* * * * *
Начиная с раннего детства, он рисовал красками и карандашом. Как художник свою учебу Сальвадор начал в мастерской реставратора Педро Вега.
Благодаря покровительству маркиза де Кастильо, в 1875 году юноша перебрался в Севилью, где поступил в Школу изящных искусств. Параллельно с учебой он брал уроки у художника Хосе Вильегаса Кордеро, который стал другом Барбудо на многие годы.
Чтобы завершить свою профессиональную подготовку, Сальвадор Барбудо в 1878 году отправился в Мадрид, где прожил около четырех лет. Там работая в музее Прадо, художник продемонстрировал свое мастерство.
В 1882 году он опять же при поддержке маркиза дель Кастрильо отправился в Рим, вместе со своим учителем и другом Вильегасом. Барбудо был так очарован артистической атмосферой Вечного города, что решил поселиться там надолго, а Италия стала основной темой его картин. В Риме Сальвадор женился, его избранницей стала Елена Моничелли.
Вначале своей творческой деятельности художник специализировался в жанре исторической живописи, но разочаровавшись из-за отсутствия успехов в этой области, он с 1884 года сосредоточился на изображении интерьеров и бытовых жанровых сцен в стиле Мариано Фортуни.
Критики отмечали, что художник изображает исторические интерьеры с большой точностью. Он показал свой талант рисовальщика, изящное использование композиции и цвета во всех своих картинах.
Работы Барбудо часто экспортировались в Англию, где его изображение итальянских местных обычаев было очень популярно у местных коллекционеров.
В 1895 году художник впервые выставился на французском Салоне. В 1909 году на выставке в Мюнхене и на Всемирной выставке в 1911 году Барбудо был удостоен «Почетного упоминания».
О художнике были написаны большие статьи в журналах, в которых отмечалось, что он «неутомимый труженик», что «различные темы блестяще отображает, благодаря своему неисчерпаемому вдохновению».
Скончался Сальвадор Санчес Моралес БАРБУДО 28 ноября 1917 года в Риме.
Картины художника рассеянны по всему миру, потому что он много своих произведений продал в Америке и Европе. Также его работы представлены в крупнейших музеях Испании – Прадо в Мадриде и музее в Барселоне – и других музеях мира.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #Б__

14 марта
В 1823 году родился Йозеф ЗИМЛЕР (в Варшаве, Российская империя), польский живописец.
* * * * *
Рисованию обучался в Мюнхенской Академии художеств.
Йозеф Зимлер пользовался известностью в особенности как хороший, приятный по краскам портретист. Он также писал исторические картины, не лишенные достоинств, но несколько театральные по композиции и экспрессии (например, «Смерть княгини Радзивилл», «Клятва королевы Ядвиги» и др.).
Под конец своей жизни (с 1867 года) имел звание почётного вольного общника Санкт-Петербургской Академии художеств.
Скончался Йозеф ЗИМЛЕР 1 марта 1868 году в Варшаве (Российская империя).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #З__

14 марта
В 1848 году родился Альбер РОБИДА (в Компьене), французский карикатурист, иллюстратор и писатель, сказочник и прорицатель.
В 1880-е годы написал футуристическую трилогию романов. Благодаря этим книгам считается предтечей стимпанка – направления научной фантастики, моделирующего цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин.
Предсказал появление современной военной техники (танк, линкор, авиация), оружие массового поражения (химическое, бактериологическое, ядерное), видео-устройства, небоскрёбы, гипсокартон и социальные изменения (эмансипация женщин, массовый туризм, экологические загрязнения).
Славу Альберу принесли 54 книги, в которых ему принадлежит не только текст, но и 55 000 прекрасных иллюстраций, изображавших будущее.
* * * * *
В начальной школе он стал делать молниеносные шаржи. Пером и карандашом изображал очень похоже и смешно своих близких, учителей и одноклассников, сцены из жизни школы. Отец, по профессии нотариус, относился к занятиям сына с большим скепсисом и пристроил его к себе в контору. Но Альбер все-таки уговорил отца отпустить его в Париж учиться рисованию; снял самую дешевую комнатку на Монмартре и с головой ушел в любимое занятие.
Робида жил впроголодь, перебиваясь тем, что продавал свои рисунки на улице случайным прохожим. Предлагает свои рисунки иллюстрированным изданиям, и в конце концов добивается первого признания. В 18 лет Альбер начал работать карикатуристом в юмористическом издании «Журналь амюзан». Печатал его рисунки и журнал «Филипон», где работали всемирно известный карикатурист Домье и не менее знаменитый книжный иллюстратор Гюстав Доре.
Парижские журналы стали посылать Робиду в самые отдаленные уголки Франции, получая от него путевые зарисовки, карикатуры и юмористические описания своих приключений. Он записывал местные предания, анекдоты, народные песни, шутки и рисовал, рисовал без устали.
Пытаясь представить будущее, Альбер не мог отмахнуться и от настоящего. Он едва не погиб в охваченном огнем Париже, покинув город в повозке с ранеными версальскими солдатами. А когда чужак был обнаружен охраной уже за городом, бежал в лес под пулями стрелявших по нему солдат.
Альбер вернулся в столицу 2 года спустя, когда была объявлена амнистия. Робида снова начинает рисовать, открывает юмористический еженедельник «Карикатура» ("La Caricature"), где изображает картины из семейной жизни как современной Франции, так и воображаемого общества будущего. Этот журнал редактировал и издавал в течение 12 лет.
Наступает 1877 год. Вся Франция с интересом следит за процессом, в котором в роли ответчика выступает сам Жюль Верн. Очередной не известный никому автор обвиняет мэтра, что он позаимствовал у него сюжет романа о путешествии к центру Земли. Но судья, в конце концов оправдывает фантаста.
Робида отправляет в Амьен, где живет Жюль Верн, сочувственное письмо и несколько журналов со своими рисунками. Просит о личной встрече. Знаменитый писатель принял начинающего коллегу. Робида показывает ему цикл рисунков о будущем и подписи к ним. «Пишите книгу и иллюстрируйте ее», – советует Жюль Верн.
Так с легкой руки мэтра в 1883 году в Париже вышел альбом «Двадцатое столетие», а спустя несколько лет – 600-страничная книга «Электрическая жизнь». Вскоре труды Альбера были переведены на русский язык, и с ними познакомились россияне.
В 1900 году состоялась Всемирная выставка в Париже, собравшая в своих павильонах наилучшие достижения всего мира. Робида работал над оформлением выставки от зари и до зари. А по ночам ему снились кошмары. Мир будущего предстает в них все более и более ужасным. Его книги никто не воспринимает всерьез.
В 1906 году писатель покидает Париж, покупает домик в пригороде. Гуляет в саду. Вечерами сидит в библиотеке. Мрачные видения постепенно оставляют его.
В 1908 году он делает последнюю попытку упредить события, издает иллюстрированную историю для молодого поколения. Одновременно дает интервью известному журналу, где впервые говорит о своих прогнозах всерьез.
Альбер Робида прожил долгую жизнь. Ему суждено было увидеть I-ю мировую войну и применение иприта против французов, что когда-то он описал в фантастическом романе. Увидел он и города, разрушенные бомбами, сброшенными с дирижаблей и самолетов, и осуществление многих других собственных пророчеств. Единственное, что он не мог предположить, – это то, что два его сына погибнут в мясорубке когда-то описанной им мировой войны.
Скончался Альбер Робида 11 октября 1926 года в своем доме в Невилле, сидя за рабочим столом.
--------------------------------------------
Смотри "А. Робида. Электрическая жизнь" по ссылке:
http://epizodsspace.airbase.ru/bibl/v_s/v-s-len/robida.html
--------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #Р__

14 марта
В 1925 году родился Михаил Корнеевич АНИКЕЕВ (в деревне Низовая, Тамбовская губерния), советский, русский художник. Заслуженный художник России (1965).
* * * * *
С 1935 года жил в Балашихе. Окончив школу, поступил в военное училище. В 1944 году ушел на фронт. После демобилизации поступил на филологическое отделение Кишиневского государственного университета, одновременно учился в художественном училище. В 1950 году Михаила Аникеева приняли в институт имени В.И. Сурикова. Через год в Балашихе прошла его первая персональная выставка. В 1958 году Аникеев стал лауреатом Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве.
Произведения Михаила Корнеевича экспонировались на художественных выставках в Москве, Кишиневе, Алма-Ате, в Чехословакии, Венгрии, Польше, Румынии, Японии, Китае, США и т.д. Имя Аникеева включено во Всемирную энциклопедию художников, изданную в Лейпциге.
Творческое наследие художника составляют более 10 000 художественных произведений: живопись, графика, акварель, монументальные работы. Более 700 произведений находятся в галереях, музеях, частных коллекциях России и мира.
Скончался Михаил Корнеевич Аникеев 10 ноября 2011 года в Балашихе (Московская область), похоронен на Николо-Архангельском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #А__

14 марта
В 1879 году родился Альберт ЭЙНШТЕЙН (в Ульме, Королевство Вюртемберг, Германия), физик-теоретик, один из основоположников современной теоретической физики, автор теории относительности, общественный деятель-гуманист. Лауреат Нобелевской премии по физике 1921 года. Почётный доктор около 20 ведущих университетов мира, член многих Академий наук, в т.ч. и АН СССР (1926).
Эйнштейн – автор более 300 научных работ по физике, около 150 книг и статей в области истории и философии науки, публицистики и др. Разработал несколько значимых физических теорий.
Ему принадлежит решающая роль в популяризации и введении в научный оборот новых физических концепций и теорий. В первую очередь это относится к пересмотру понимания физической сущности пространства и времени и к построению новой теории гравитации взамен ньютоновской. Вместе с Планком он заложил основы квантовой теории. Эти концепции, многократно подтверждённые экспериментами, образуют фундамент современной физики
* * * * *
Начальное образование Альберт получил в католической школе Мюнхена. Во время учебы в гимназии считался проблемным учеником, постоянно спорил с учителями и несерьезно относился ко всем предметам, кроме математики и латыни.
Школьным урокам предпочитал самостоятельные занятия, увлекался научной литературой. Его привлекали геометрия и естествознание, в точных науках Эйнштейн далеко опередил сверстников и к 16 годам овладел основами математики, включая дифференциальное и интегральное исчисления.
В 1896 году со второй попытки поступил в Политехникум в Цюрихе, там же он познакомился со своей будущей женой Миленой Марич. После окончания учебы долгое время не мог найти постоянного места работы.
Эйнштейн продолжил дальнейшее изучение физики и в 1901 году опубликовал свою первую статью «Следствия теории капиллярности».
Работая в Берне в патентном бюро, он в возрасте 26 лет обосновал фундаментальный принцип относительности и вывел знаменитую формулу:
E = mc2,
т.е. масса стала одной из форм энергии. А 1905 год стал так называемым «Годом Чудес». Альберт Эйнштейн опубликовал 3 статьи, которые полностью перевернули весь научный мир и принесли ему вселенскую славу.
С этого исторического момента пространство и время навсегда перестали быть тем, чем были прежде, т.е. абсолютностью, а устанавливаются новые пространственно-временные представления – относительность длины, времени, одновременности событий (специальная теория относительности).
В то же время квант и атом обрели реальность (фотоэффект и броуновское движение). Эйнштейн постулировал квантование самого светового излучения, рассматривая последнее как поток квантов света, или фотонов (фотонная теория света). Это позволяло простым способом объяснить фотоэлектрический эффект – выбивание электронов из металла световыми лучами, явление, обнаруженное в 1886 году и не укладывавшееся в рамки волновой теории света.
В 1915 году специальная теория относительности окончательно выросла в общую теорию относительности – одну из самых значимых работ Эйнштейна. Если первая была справедлива для всех физических явлений, за исключением тяготения, и рассматривала системы, движущиеся по отношению друг к другу прямолинейно и равномерно, то вторая имеет дело с произвольно движущимися системами. Уравнения общей теории относительности справедливы независимо от характера движения системы отсчета, а также для ускоренного и вращательного движений. По своему содержанию она является в основном учением о тяготении.
По сути, Альберт Эйнштейн стал творцом теоретической физики в её современном варианте, коренным образом изменив наше представление о пространстве, времени и материи, а выведенная им формула лежит в основе расчета энергетического баланса ядерных реакций.
Обрушившаяся на него слава увенчалась присуждением Нобелевской премии в 1921 году.
Но и мировое признание не уберегло бы Эйнштейна после прихода к власти в Германии нацистов. Его фотография была помещена среди портретов врагов рейха с подписью: «Эйнштейн. Еще не повешен». В 1933 году он уехал из Германии и больше туда не вернулся.
До конца жизни жил и работал в США, став активным сторонником мира.
Величайший ученый, основоположник многочисленных теорий, он до конца жизни оставался открытым, скромным и приветливым человеком. Несмотря на свой колоссальный научный авторитет, Эйнштейн не страдал излишним самомнением, охотно допускал, что может ошибаться, и если это случалось, публично признавал своё заблуждение.
Скончался Альберт Эйнштейн 18 апреля 1955 года в Принстоне (США). По завещанию его тело было сожжено в крематории, а пепел развеян по ветру.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #Э__

14 марта
В 1945 году родилась Комаки КУРИХАРА (в Токио), популярная японская актриса театра и кино, звезда советского кинематографа и обладательница незаурядных драматических способностей.
Несмотря на огромный стаж у себя на родине, в нашей стране прославилась благодаря отечественным картинам «Экипаж», «Шаг», «Мелодии белой ночи» и «Москва, любовь моя».
Став частью фабрики звезд в конце 1960-х, она снялась в 30 фильмах, после чего полностью посвятила свою жизнь театру.
Курихара – ярая поклонница классической русской драматургии, что отражается в репертуаре её личного театра, которым она руководит последних несколько лет. В юности она профессионально занималась балетом, однако увлечение театральным искусством в итоге взяло верх.
Активно участвует в общественной деятельности и состоит в нескольких организациях, занимающихся защитой прав человека.
* * * * *
С ранних лет родители отдали дочку в танцевальную студию, где она долгие годы занималась балетом. Комаки всерьез думала о карьере танцовщицы, но театр, которым она также увлекалась, окончательно поглотил её мысли. В 1963 году Комаки Курихара поступила в театральную школу при театре «Хайюдза», а через 3 года стала работать в труппе театра.
Через год после театрального дебюта получила старт и кинематографическая карьера молодой актрисы. Несмотря на то, что Комаки проводила на сцене больше времени, чем перед камерой, японские режиссеры регулярно приглашали ее в свои проекты.
В 1974 году впервые снялась в совместной советско-японской мелодраме Александра Митты «Москва – любовь моя», где исполнила роль девушки, родившейся в Хиросиме. Фильм имел большой успех в СССР и Японии. За время съёмок она завела много новых друзей и еще сильнее полюбила русскую культуру.
Позже Комаки Курихара неоднократно посещала различные российские города, прилетая по приглашению на кинофестивали, а также для съёмок ещё в нескольких советских фильмах. В 1976 году сыграла в фильме «Мелодии белой ночи» молодую японскую пианистку, приехавшую в Ленинград и полюбившую там русского композитора-дирижёра.
Затем она снялась в фильме «Экипаж» (1978) в эпизодической роли пассажирки.
В 1988 году в фильме Александра Митты «Шаг» снялась в роли Кэйко – женщины, сын которой был болен полиомиелитом и которая, желая спасти его, обращается к советским медикам, с просьбой разработать вакцину от этой болезни.
В 1990-х годах актриса часто снималась в телевизионных проектах и сериалах в основном у себя на родине. Последний раз она появилась в криминальной драме, вышедшей на японском телевидении в 2005 году.
В последние годы Комаки Курихара владеет собственным театром антрепризы, где наряду с функциями руководителя она выступает и как режиссер, и в котором, в основном, ставит пьесы российских драматургов.
Она много занимается общественной деятельностью – является специальным советником ЮНЕСКО по делам детей.
На IV-м Международном фестивале кинематографических дебютов «Дух огня» (г. Ханты-Мансийск, 2006) Комаки Курихара была удостоена премии «Золотая тайга» за вклад в киноискусство.
В 2013 году награждена Призом губернатора Приморского края «9288 км» на XI-м Международном кинофестивале стран АТР «Меридианы Тихого» во Владивостоке.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #К__

14 марта В 1836 году родился Жюль Жозеф ЛЕФЕВР (в Турне), французский салонный художник-портретист, преподаватель и теоретик. Специализировался на изображении прекрасных девушек и женщин. Он подарил нам «тысячи прекрасных существ», удивительных своей индивидуальностью и идеализированным реализмом фигур. * * * * * Первоначальное художественное образование получил в Амьене, потом был учеником французского пейзажиста Леона Конье в Париже. Впервые перед публикой выступил на Всемирной выставке в Париже (1855) с мужским портретом. В 1861 году за картину «Смерть Приама» Лефевр получил главную Римскую премию, после чего написал в Риме картины: «Дочерняя любовь римлянки», «Паломничество в монастырь Сакро-Спако, близ Субиако», «Спящая молодая девушка», «Нимфа и Бахус-дитя», «Папа Пий IX в Петровском соборе». Пять лет пребывания в Риме дали ему возможность найти свою нишу в изобразительном искусстве. Он имел возможность изучать великих итальянских мастеров, Лефевр был очарован художниками-маньеристами, особенно Андреа дель Сарто. Он копировал его картины и показал их влияние в полотне «Юноша, рисующий трагическую маску» (1863). Вернувшись в Париж, он вскоре занял весьма видное место среди французских художников как приятный колорист и изящный, хотя и несколько манерный рисовальщик, особенно искусный в изображении женской красоты и в портретах. Лучшие произведения, исполненные им со времени приезда его из Рима: «Истина», фигура нагой молодой женщины, держащей над своей головой лучезарный шар (1870, в Люксембургском музее в Париже); «Стрекоза» (1872); «Магдалина» (1876); «Пандора» (1877); «Миньона» (1878); «Диана с нимфами, застигнутая во время купанья» (1879); «Фьяметта» (1881); «Ундина» (1881); портреты императорского принца (1874), виконтессы Монтескье и др. В период 1855-98 годов Лефевр показал на парижском Салоне семьдесят два портрета. Большинство, конечно, женских. Ему позировали его дочь Ивонн, знатные особы высшего света, и даже романист Александр Дюма, который восхищался его картинами и даже купил в 1892 году его работу «Голая женщина». В 1870 году художник стал преподавателем в Академии Жюльена. Он был наиболее уважаемым и востребованным учителем для американских художников, которые приезжали учиться в Париж. После успеха картины «Истина» его награды лишь прибывали. Завоевав признание на Всемирной Выставке, он выиграл главный приз в 1889 году. В 1891 году стал членом Академии изящных искусств, а в 1898 – кавалером Ордена Почетного Легиона. Скончался Жюль Жозеф Лефевр 24 февраля 1911 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #Л__

14 марта
В 1804 году родился Иоганн ШТРАУС-отец /полное имя – Иоганн Батист Штраус/ (в Вене), австрийский композитор, скрипач и дирижер.
Родоначальник музыкальной династии Штраусов. Трое его сыновей – Иоганн, Йозеф и Эдуард – тоже стали известными композиторами.
Творческое наследие композитора, насчитывающее сотни прекрасных творений, было бережно сохранено его сыном Иоганном Штраусом-младшим и издано в 1889 году в Лейпциге.
* * * * *
Музыку он обожал с детства, будучи ещё совсем маленьким, мальчик безошибочно повторял мелодию только что сыгранную музыкантами.
Штраусу принадлежит рождение образа дирижирующего солиста-скрипача. Иоганн играл виртуозно, в бешеном темпе и с огромным темпераментом. Современники сравнивали его с Паганини.
В 1817 году молодой музыкант уже играл в Венском танцевальном оркестре Мишеля Памера, а через 7 лет становится помощником дирижера оркестра Йозефа Ланнера.
Первый вальс, написанный Иоганном Штраусом, прозвучал как сочинение Ланнера (что впоследствии, по легенде, послужило причиной разрыва их отношений). Успех вальса придал композитору веру в свои силы – он собирает свой оркестр, и из-под его пера, как из рога изобилия, посыпались вальсы, польки, галопы…
К 28 годам Штраус стал настолько знаменит, что даже во время холеры в 1832 году в Вене, во время его выступлений зал был переполнен. Молодой музыкант Рихард Вагнер, услышав Штрауса, в своем дневнике записал: «Незабываемой останется для меня каждая пьеса, которой он дирижирует со скрипкой в руках… Публика, которая на самом деле была более опьянена его музыкой, чем поглощёнными напитками, поднимала настоящий вой, который возносил воодушевление дирижёра со скрипкой на непостижимую для меня высоту».
Триумфальное шествие по Европе музыки Иоганна Штрауса относится к 1833 году. Композитор был первым, кто представил миру танцевальную музыку, до него её как искусство не воспринимали.
Лондонские музыкальные критики называли его «Моцартом вальсов», «Бетховеном котильонов», «Паганини галопов», «Россини попурри». Штраус написал 250 пьес, из них 152 вальса, из которых наибольшей популярностью пользовались «Дунайские песни», «Лорелея», «Габриэла», «Тальони», «Вальс баядерок».
В сорок лет Иоганн Штраус-отец узнал такой интересный факт – в Вене появился еще один «король вальсов» – его собственный 19-летний Иоганн Штраус- сын.
Скончался Иоганн Батист Штраус-отец 25 сентября 1849 года в Вене от скарлатины.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #Ш__

14 марта
В 1911 году родился Акира ЁСИДЗАВА /иногда пишут – Йошизава/ (в городе Каминокава, префектура Тотиги), японский мастер оригами, который внёс большой вклад в развитие этого искусства в современном мире.
Он был пионером многих методов, в том числе мокрого складывания. В этой технике бумага смачивается перед складыванием, позволяя создавать более округлый и скульптурный вид, что позволило оригами стать формой искусства.
* * * * *
В 13 лет Акира оставил дневную школу и поступил на работу, однако продолжал обучение в вечерней школе. В 22 года Ёсидзава устроился работать на машиностроительный завод. Он стал чертёжником и обучал новичков начертательной геометрии, складывая для пояснения фигурки оригами. Хозяева завода были настолько впечатлены его мастерством, что позволили ему заниматься оригами в рабочее время.
Во время II-й мировой войны Ёсидзава поступил в санитарный корпус и работал в военном госпитале в Гонконге. Он украшал кровати раненых яркими бумажными фигурками. После войны в его жизни наступил тяжёлый период, приходилось перебиваться случайными заработками.
Только в 1951 году Ёсидзава получил возможность заявить о своём искусстве. Журнал «Асахи Граф» решил проиллюстрировать одну из своих статей бумажными фигурками животных китайского календаря. Редактор обратился к Ёсидзаве, который выполнил работу настолько мастерски, что номер журнала за январь 1952 года произвёл фурор, а автор фигурок очень быстро стал известен как в Японии, так и за её пределами.
В 1954 году вышла его первая книга «Новое искусство оригами», и в этом же году он основал Международный Центр Оригами в Токио.
Акира Ёсидзава разработал азбуку оригами и придумал более 50 тыс. моделей оригами. Он написал 18 книг по оригами и изобрёл технологию мокрого складывания, по которой можно складывать красивые фигурки оригами с округлыми формами из плотной бумаги.
В 1983 году император Японии Хирохито наградил его Орденом Восходящего солнца, одной из высших наград Японии.
Скончался Акира Ёсидзава 14 марта 2005 года в Токио в день, когда ему исполнилось 94 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #Ё__
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #Е__
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_14_марта #Й__