Ваш день рождения 16 июля.

16 июля
1837 года родился Андрей Осипович КАРЕЛИН (в Солдатской слободе, Тамбовская губерния), русский художник и фотограф, основоположник жанра художественной фотографии.
* * * * *
В 10-летнем возрасте он был отправлен в Тамбов учиться иконописи, а в 1857 году поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств. В это время Андрей начинает заниматься фотографией; в Академии художеств получил две малые серебряные медали «За успех в рисовании».
В 1865 году Карелин с женой и детьми переехал в Кострому, где стал заниматься портретной и церковной живописью, давал уроки живописи. В то же самое время он работал в фотомастерской М.П. Настюкова. В 1866 году при родах умирает жена; Андрей Осипович с тремя детьми и второй женой Ольгой Григорьевной, урождённой Лермонтовой, переехал в Нижний Новгород.
Там он открыл свою рисовальную школу и преподавал в ней до 1905 года. В 1869 году Карелин открыл и свою фотомастерскую «Фотография и живопись».
В 1873 году он принял участие в VI-й Всемирной выставке художественной фотографии в Вене.
За портреты и этюдные фотографии с натуры на Специальной выставке французского фотографического общества в Париже Андрей Карелин в 1876 году был награждён Большой серебряной медалью. Кроме того, получил бронзовую медаль на Всемирной международной выставке в Филадельфии, посвящённой 100-летию освобождения североамериканских Соединенных штатов, а на Специальной выставке Эдинбургского фотографического общества он был награждён дипломом и золотой медалью Королевской академии в Эдинбурге.
В 1878 году Карелина приняли в члены Французской национальной академии искусств. Он был награждён дипломом Французского фотографического общества и золотой медалью на VIII-й Всемирной выставке в Париже.
В следующем году император Александр III пожаловал его золотой медалью для ношения на шее на Станиславской ленте «за полезное участие в Парижской Всемирной выставке», кроме того, Карелин был награждён почётным дипломом Национальной Академии сельского хозяйства, мануфактуры и коммерции за ранее полученные награды I-й степени в Париже.
В дальнейшем Андрей Осипович неоднократно удостаивался высоких наград на различных выставках. В 1886 году он выпустил фотоальбом «Виды Нижнего Новгорода», а через год возле Юрьевца сумел сделать серию фотографий полного солнечного затмения.
В 1898 году фотограф изготовил диапозитивы для демонстрации в школах с помощью «волшебных фонарей».
Карелин был избран членом большого числа различных обществ: от Нижегородского общества любителей художеств до Императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии.
Скончался Андрей Осипович КАРЕЛИН 12 августа 1906 года в Нижнем Новгороде, похоронен на кладбище Крестовоздвиженского женского монастыря. В связи с ликвидацией данного некрополя в 1950-х годах его прах был перенесен на Бугровское кладбище.
-------------------------------------
Смотрите обширный материал «Андрей Осипович Карелин – знаменитый нижегородский фотограф» по ссылке: http://www.liveinternet.ru/users/shegelen/post392550922/

16 июля
В 1911 году родилась Джинджер РОДЖЕРС /наст. имя и фамилия – Вирджиния Кэтрин МАК-МЭТ/, (в Индепенденсе, штат Миссури), прекрасная американская актриса, певица и танцовщица, очаровательная женщина, обладательница премии «Оскар» (1941).
Наиболее известной стала благодаря совместным выступлениям в паре с великолепным танцовщиком Ф. Астером. «Джинджер Роджерс делала то же самое, что и Фред Астер, только на высоких каблуках».
В 1999 году актриса заняла 14-е место в списке 100 величайших звёзд кино.
* * * * *
Еще во время учёбы в школе она собиралась стать учительницей, но карьера матери, связанная с кино и театром (работала театральным критиком в газете), стала для неё более интересной. Профессиональная карьера Вирджинии на сцене началась совершенно случайно, после того как в театр, где она периодически выступала, приехал актёр Эдди Фой с серией своих водевилей. Перед началом выступлений одна из его актрис не смогла участвовать, и срочно потребовалась дублёрша, которой и стала Джинджер Роджерс. Впоследствии она приняла участие в гастрольном туре этого показа, а затем на полтора года осталась работать в театре города Медфорд в штате Орегон (по прошествии многих лет этот театр был назван в честь Джинджер Роджерс).
Во время пребывания в Нью-Йорке девушка решила там остаться, она устроилась работать певицей на радио, а вскоре ей удалось пробиться на Бродвей, где в 1929 году дебютировала в постановке «Высшая скорость». Спустя две недели после этого Роджерс задействовали в новой музыкальной постановке «Сумасшедшая девушка», роль в которой тотчас сделала Джинджер Роджерс звездой и открыла ей дорогу в кино.
Первые годы сотрудничества с кинокомпанией «Paramount» она исполняла небольшие роли хористок и танцовщиц, но к 1932 году уже достаточно возвысилась в Голливуде и была включена в список наиболее перспективных звёзд WAMPAS Baby Stars.
В 1933 году зародился тандем «Джинджер и Фред» (с Фредом Астером), ставший одним из самых популярных танцевальных дуэтов в будущем. Впервые на экранах они появились вместе в небольших ролях в музыкальной комедии «Полёт в Рио». Всего же они снялись в 10 фильмах, перевернувших жанр музыкальной комедии: мюзиклы «Веселый развод» (1934), «Роберта» и «Цилиндр» (оба 1935), «Время свинга» (1936), «Давайте потанцуем» (1937) и др.
Однако если для педантичного профессионала Астера длительные и тяжелые репетиции каждого номера были нормой, то Роджерс они утомляли. Кроме того, актриса стремилась к более разнообразным ролям, снимаясь в те же годы в немузыкальных фильмах «Любовь в Манхэттене» (1934), «Полуночная звезда» (1935) и «Дверь на сцену» (1937) – ленте, особенно ярко показавшей ее драматическое и комедийное дарование.
По взаимной договоренности партнерство Астера и Роджерс было расторгнуто в 1939 году, после чего она сыграла ряд своих лучших ролей в комедиях «Холостая мать» (1939) и «Том, Дик и Гарри» (1941), в романтической драме «Китти Фойл» (1940), которая принесла ей ее единственный «Оскар». В 1949 году Джинджер Роджерс в последний раз снялась вместе с Фредом Астером в их десятой музыкальной комедии – «Баркли с Бродвея».
В своем последнем фильме – биографической ленте «Харлоу» (1965) – актриса сыграла мать голливудской звезды 1930-х годов Джин Харлоу, управлявшую ее карьерой; в этом заключалась доля иронии, поскольку мать самой Джинджер почти до самой своей смерти в 1977 году контролировала каждый шаг дочери.
Роджерс продолжала сниматься на ТВ и играть на сцене до глубокой старости, добившись последних триумфов на Бродвее и в Лондоне в музыкальных спектаклях «Хэлло, Долли!» (1965) и «Мэйм» (1969). В 1992 она получила премию Центра Кеннеди за вклад в искусство.
Скончалась Джинджер РОДЖЕРС 25 апреля 1995 года в Ранчо-Мираж (штат Калифорния).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_июля #Р__ #М__

16 июля
В 1851 году родился Сергей Дмитриевич МИЛОРАДОВИЧ (в селе Тёсово, Можайский уезд, Московская губерния), известный русский исторический и жанровый живописец, педагог, академик Императорской Академии художеств, участник Товарищества передвижных художественных выставок, член Императорского Московского Археологического общества.
Был последователем реалистических традиций в русском искусстве второй половины XIX века. Писал картины на сюжеты из истории русской церкви, портреты, пейзажи.
* * * * *
Происходил из духовного сословия, был сыном сельского дьякона. В 1861-1872 годах учился в семинарии, затем на протяжении 25 лет служил псаломщиком церкви Воскресения в Гончарах, при которой жил.
В период 1874-78 годов обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у П.А. Десятова. С 1876 года учился у Е.С. Сорокина, В.Г. Перова, И.М. Прянишникова, выставлялся на передвижных выставках.
Сергей Милорадович писал сцены из истории духовенства, монашества и раскола. Известнейшие из них: «Чёрный собор 1666 года» (в Третьяковской галерее), «Оборона Троице-Сергиевой Лавры», «Патриарх Гермоген», «Протопоп Аввакум в братском остроге», «Аввакум, идущий в Сибирь», «Накануне Пасхи». В 1909 году получил звание академика. После 1914 года преподавал в МУЖВЗ, участвовал в комиссии по ремонту и реставрации Успенского собора Московского Кремля.
В советское время ввиду преклонного возраста и снижения востребованности религиозной живописи отошёл от активной художественной деятельности, но продолжал вести педагогическую работу (1918-1924) в разных учебных заведениях Москвы.
Член-учредитель Объединения художников-реалистов (1927-1932).
Скончался Сергей Дмитриевич МИЛОРАДОВИЧ 4 февраля 1943 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_июля #М__

16 июля
1486 (или 1487) года родился Андреа дель САРТО /имя при рождении – Андреа д’Аньоло ди Франческо/ (во Флоренции), итальянский живописец флорентийской школы эпохи Высокого Возрождения. Ученик Пьеро ди Козимо.
Автор большого количества фресок и станковых картин. Картины отличаются красочной гаммой и богатством перехода светотени.
Наиболее знаменитыми последователями художника во Флоренции были Джакопо Понтормо, Франческо Сальвиати и Джакопино дель Конте.
(Примечание: Дата его рождения приблизительная, т.к. документов, связанных с его рождением, не сохранилось.)
* * * * *
Он был выходцем из семьи портного, а потому Андреа стали называть «дель Сарто», т.е. по ремеслу его отца (по-итальянски «sarto» означало «портной»).
Андреа дель Сарто обучался у Пьеро ди Козимо; испытал влияние Леонардо да Винчи, Фра Бартоломмео, Микеланджело; работал во Флоренции, а к концу жизни стал признанным главой флорентийской школы живописи.
Среди первых произведений художника – пять фресок, иллюстрирующих житие св. Филиппа Беницци в дворике церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции, написанные в 1509-1510 годах не дают представления о стиле Андреа дель Сарто, хотя и выполнены вполне профессионально. После четырех лет работы, изучения рисунков Микеланджело и росписей Рафаэля в Риме, творческие возможности художника значительно расширились.
В 1517 году Андреа дель Сарто женился на Лукреции дель Феде и в этом же году написал свою знаменитую «Мадонну с гарпиями». Моделью для картины, как и для многих других его работ, возможно, послужила Лукреция.
Французский король Франциск I, стремившийся привлечь к своему двору наиболее известных итальянских художников, в 1518 году пригласил Андреа дель Сарто во Францию, поскольку тот считался лучшим рисовальщиком во Флоренции.
В произведениях последних 10 лет жизни художник достиг совершенного мастерства. Среди них – «Оплакивание» (1524, Флоренция, галерея Питти); «Мадонна дель Сакко» (1525, церковь Сантиссима Аннунциата), «Житие Иоанна Крестителя» (1515-1526, Флоренция, монастырь Скальци) и др. Молодые святые обычно изображены в грациозных позах, наделены мягкостью и безмятежным спокойствием.
Скончался Андреа дель САРТО во время эпидемии чумы 22 января /по др. данным – 29 сентября/ 1530 (или 1531) года во Флоренции, похоронен без особенных церемоний в церкви Servites.

16 июля
В 1872 году родился Руаль Энгельбрегт Гравнинг АМУНДСЕН (в Борге), норвежский полярный путешественник и рекордсмен, «Наполеон полярных стран» по выражению Р. Хантфорда.
Первый человек, достигший Южного полюса 14 декабря 1911 года. Первый человек (совместно с Оскаром Вистингом), побывавший на обоих географических полюсах планеты.
Первый путешественник, совершивший морской переход Северо-Западным проходом (по проливам Канадского архипелага), позднее совершил переход Северо-Восточным путём (вдоль берегов Сибири), впервые замкнув кругосветную дистанцию за Полярным кругом.
Один из пионеров применения авиации – гидросамолётов и дирижаблей – в арктических путешествиях.
Бо́льшая часть жизни Амундсена прошла в экспедициях и длительных лекционных турне в разных странах мира.
* * * * *
Детство Руаля прошло в лесах, окружавших родительскую усадьбу, в компании братьев и соседских детей (доходившей до 40 человек), в которой он был самым младшим. Братья Амундсен охотно участвовали в драках; Руаля в то время описывали как «высокомерного мальчика», которого легко было разозлить.
Братьев Амундсен с раннего возраста приучали к спорту: во дворе усадьбы были сооружены гимнастические брусья, все четверо стали неплохими гимнастами. На лыжи Руаля Амундсена поставили, как только он научился ходить. В школе Амундсен был стабильно худшим учеником, но выделялся упрямством и обострённым чувством справедливости. Ему пришлось записываться на выпускные экзамены отдельно, как экстерну.
В 1890-92 годах учился на медицинском факультете в университете города Кристиания (ныне Осло). Затем плавал матросом и штурманом на разных судах.
В период 1903-06 годов на промысловом судне «Йоа» впервые прошел Северо-Западным проходом с востока на запад (от Гренландии к Аляске) с тремя зимовками. Обследовал берега нескольких островов Канадского Арктического архипелага. В 1909 году готовился к длительному дрейфу на судне «Фрам» во льдах Полярного бассейна. Затем решил достичь Южного полюса, сообщив об этом экипажу лишь в море в январе 1911 года. Высадившись в бухте Китовой (барьер Росса), Амундсен с четырьмя спутниками на собаках в декабре этого года достиг Южного полюса, опередив на месяц экспедицию Р. Скотта.
После возвращения из Антарктики Руаль Амундсен планировал повторить дрейф Ф. Нансена через Северный Ледовитый океан, пройдя Северным морским путем вдоль берегов Евразии. В 1918 году экспедиция Амундсена вышла из Норвегии на специально построенном судне «Мод». По пути они дважды зимовали (у мыса Челюскина и у о-ва Айон), и в 1920 году достигли Берингова пролива. В ходе экспедиции по Северному Ледовитому океану была проделана большая исследовательская работа. Собранные материалы Амундсен самостоятельно не обрабатывал, а передавал их Нансену и другим ученым.
В 1921-24 годах Амундсен занимался сбором средств и подготовкой полетов к Северному полюсу. На двух самолетах он в 1925 году стартовал с архипелага Шпицберген, однако один самолет погиб, и экспедиция вернулась. В следующем году возглавил первый трансарктический перелет через Северный полюс на дирижабле «Норвегия» от Шпицбергена к Аляске.
Погиб Руаль Энгельбрегт Гравнинг Амундсен 18 июня 1928 года в Баренцевом море (предположительно). Пытаясь разыскать экспедицию Умберто Нобиле, потерпевшую аварию в Северном Ледовитом океане на дирижабле «Италия», Амундсен вылетел на гидросамолете «Латам» и пропал вместе с экипажем.
Имел награды многих стран мира, его именем названы многочисленные географические и иные объекты.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_июля #А__

16 июля
В 1958 году родился Майкл Райан ФЛЭТЛИ (в Детройте; вырос в Чикаго), американо-ирландский танцор, хореограф, музыкант и продюсер, известный постановкой танцевальных шоу «Lord of the Dance» и «Feet of Flames».
Дважды становился рекордсменом Книги Гиннеса как самый быстрый танцор чечетки в мире (в 1989 году 28 ударов в секунду; в 1998 году 35 ударов в секунду).
Ноги Майкла Флэтли застрахованы на 40 млн. долларов.
* * * * *
Танцевать начал с 11 лет, в 17 лет выиграл Ирландский национальный конкурс танца. Параллельно некоторое время успешно занимался боксом – в 1975 году выиграл чикагский чемпионат «Золотые Перчатки». Также занимался игрой на ирландской поперечной флейте, записал сольный альбом. С 1980 года был участником ирландской фолк-группы (играл на флейте). Там же Майкл познакомился с композитором Ронаном Хардиманом. В 1978-79 годах как танцор гастролировал с группой «Green Fields of America». В 1980-х – гастролировал с известной ирландской группой «The Chieftains».
В 1994 году Флэтли становится одним из главных исполнителей и хореографов танцевального шоу «Riverdance», продюсерами которого были Джон Мак’Колган и его жена Мойя Догерти. Шоу состояло из традиционного ирландского танца с элементами степа. Майкл Флэтли, вместе с другой известной танцовщицей Джин Батлер, был основным исполнителем в «Riverdance» и также играл на флейте. Шоу имело большой успех в Ирландии и за её пределами. Артисты «Riverdance» и Майкл Флэтли фрагментом из своего представления открывали конкурс песни Евровидение-1994, проходивший в Ирландии.
Однако в октябре 1995 года Флэтли со скандалом разорвал контракт с продюсерами «Riverdance» и покинул шоу. Основная причина: недовольство артиста той долей прибыли, которую получал он и другие танцоры, в сравнении с доходами продюсеров и композитора Билла Уилана.
В качестве независимого хореографа Флэтли основал компанию «Unicorn Entertainments Ltd» и в 1996 году поставил собственное шоу «Lord of the Dance», музыку к которому написал Ронан Хардиман. Новое шоу отличалось наличием сюжета с элементами фэнтези, более жесткой музыкой и более театральными костюмами, хотя по-прежнему было выдержано в стиле кельтского фольклора. Главную роль Короля Танца, противостоящего злому Дону Дорхе и его разбойникам, сыграл сам Флэтли. Многие артисты прославились участием в «Lord of the Dance» и стали популярными. Шоу совершило несколько турне по Европе и США, а DVD с его записью стало платиновым. В 1997 году Флэтли и артисты «Lord of the Dance» выступили на церемонии вручения премии «Оскар».
Новая версия шоу, «Feet of Flames», была представлена через 2 года и стала постоянной. В неё вошла часть номеров «Lord of the Dance», весь сюжет, но значительная часть номеров была изменена, и Хардиман написал дополнительные композиции. Презентация «Feet of Flames» прошла в лондонском Гайд-парке перед 25 тыс. зрителей. Это выступление позднее вышло на DVD как официальное издание «Feet of Flames», однако на гастролях шоу продолжало изменяться, добавляя новые номера.
Вскоре после 2000 года Майкл покинул пост главного исполнителя в «Lord of the Dance» и «Feet of Flames», передав в гастролирующей труппе роль Короля Танца другому танцору. Однако Флэтли не завершил исполнительской карьеры, и в 2005 году поставил свое четвёртое шоу под названием «Celtic Tige»r, в котором снова играл главную роль.
Это представление заметно отличалось от предыдущих проектов Флэтли. Вместо кельтского эпоса тематикой стала история Ирландии от средневековья до наших дней. Музыка, снова написанная Хардиманом, являлась смесью различных жанров – джаза, рока, латино и электроники.
Помимо танцевальной и постановочной работы Майкл ведет активную общественную деятельность. В марте 2006 года в свет вышла автобиография Флэтли «Lord of the Dance: My Story». В ней артист так говорит о своем будущем: «Я буду танцевать вплоть до самой смерти».
В седьмом сезоне американского шоу «Танцы со звёздами» Флэтли принимал участие в качестве приглашенного участника жюри.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_июля #Ф__

16 июля
1962 года родился Григорий ЛЕПС /имя при рождении – Григорий Викторович Лепсверидзе/ (в Сочи), российский певец грузинского происхождения, композитор, продюсер, член Международного союза деятелей эстрадного искусства. Заслуженный артист Российской Федерации (2011).
Лепс известен особым, «рычащим» тембром голоса. Стиль свой он определяет как «эстрадную песню с элементами рока». По его словам, у него были и шансонные песни, но сегодня ему это «неинтересно».
Он обладатель премий «World Music Awards», «Песня года», «Золотой Граммофон» и др.
* * * * *
С детства серьезно занимался футболом и музыкой, играл в школьном ансамбле.
В 14 лет поступил в музыкальное училище и закончил его по классу ударных инструментов. После службы в армии начал петь в ресторанах города Сочи, играл в рок-группах.
В 1992 году Григорий Лепс перебрался в Москву. В 1995 году вместе с друзьями он записал свой первый альбом «Храни Вас Бог», главным синглом которого стала композиция «Натали». Через 2 года вышел второй альбом «Целая жизнь».
В 1998 году певец получил приглашение от Аллы Пугачёвой спеть в «Олимпийском» в «Рождественских встречах» с песней «Всё равно увижу». Позже Александр Кальянов организовывал концерт песен Высоцкого в исполнении современных авторов. Лепс участвовал в этом торжестве с песней «Парус».
Третий альбом музыканта «Спасибо, люди…» вышел в 1999 году.
Критики называли Григория Лепса «Высоцким современности», потому что он исполняет песни на таком надрыве, как будто поет в последний раз. Этот музыкант знаменит своими яркими дуэтами – со Стасом Пьехой в 2007 году он исполнил хит «Она не твоя», а через 2 года родилась композиция «Обернитесь» Григория Лепса и Валерия Меладзе.
В сотрудничестве с Ириной Аллегровой певец создал песни «Летай», «Ангел завтрашнего дня», «На струнах дождя» и др.
6 июня 2013 года в радио-эфире состоялась премьера новой песни музыканта «Старый черт».
Двенадцатый студийный альбом Григория Лепса «Гангстер № 1» вышел 4 марта 2014 года.

16 июля
1928 года родился Андрей Дмитриевич ДЕМЕНТЬЕВ (в Твери), один из известнейших советских и российских поэтов второй половины XX века. Лауреат Государственной премии СССР.
В своем творчестве он утверждает идеалы романтики, гуманизма и сострадания. Его стихи отличает обострённое чувство патриотизма, неприятия отрицательных черт современности, горькая ирония, лиричность, оптимизм, наслаждение элементарными радостями жизни, любовь к природе, в ранних стихах – комсомольский задор.
* * * * *
Литературную деятельность начал в 1948 году. Окончил Литературный институт имени А.М. Горького (1949-1952).
С 1967 года жил в Москве, был редактором отдела поэзии издательства «Молодая Гвардия», заместителем главного редактора журнала «Юность» (1972), главным редактором журнала «Юность» (1981-1992), директором ближневосточного представительства РТР (1997).
Книги Андрея Дементьева «Лирика», «Нет женщин нелюбимых», «Виражи времени», «Избранное», «Я живу открыто», «У судьбы моей на краю» выдержали не менее 40 изданий, общий тираж которых превысил 300 тысяч экземпляров.
Стихи поэта переведены на английский, французский, немецкий, итальянский, испанский, португальский, венгерский, болгарский, румынский, хинди и другие языки. Его книги вышли в Азербайджане, Узбекистане, Грузии, Болгарии и других странах.
В настоящее время издано более 50 книг стихов поэта, не считая многочисленных сборников избранных и лучших стихов разных лет.
Диапазон его творчества – от новелл о Михаиле Калинине («Август из Ревеля», 1970) до текстов к широко известным лирическим песням советской эпохи: «Алёнушка», «Лебединая верность», «Отчий дом», «Баллада о матери» и многих др. Песни на его стихи исполнялись Евгением Мартыновым, Софией Ротару, Львом Лещенко, Иосифом Кобзоном, Валентиной Толкуновой, другими популярными артистами.
В своём творчестве поэт утверждает идеалы романтики, гуманизма и сострадания.
Скончался Андрей Дмитриевич ДЕМЕНТЬЕВ 26 июня 2018 года в Москве, похоронен на Кунцевском кладбище рядом с сыном.

16 июля
1723 года родился сэр Джошуа РЭЙНОЛДС (в Плимптоне, графство Девоншир), известный английский живописец и портретист.
Его считают родоначальником настоящей английской школы живописи – основателем того отличающего ее направления, которое стремится, главным образом, к глубине тона и к сочности письма и которое повлияло на другие новейшие школы, особенно на французскую и английскую.
Некоторые из работ Рэйнольдса хранятся в музеях Великобритании, Германии, Испании, России.
* * * * *
Родители изначально хотели, чтобы сын стал медиком, но увидев его способности и любовь исключительно к искусству, отдали Джошуа в 1741 году обучаться в студию Томаса Хадсона, которая находилась в Лондоне.
Через 3 года Рэйнольдс в родном городе открывает свою мастерскую, где работает над портретами. Чувствуя, что еще недостаточно опытен, он возвращается в Лондон, где изучает представителей старой школы художников.
В 1749 году живописец отправился в Италию, где изучал произведения великих мастеров, преимущественно Тициана, Корреджо, Рафаэля и Микеланджело. Позже уже в Лондоне, Рэйнольдс составил себе громкую известность (1752), как необычайно искусный портретист, и занял высокое положение среди английских художников.
В 1768 году его избирают на пост президента новоучрежденной Королевской Академии художеств, который он не покидал до конца своей жизни. По этому случаю Рэйнолдс возведен в дворянское достоинство.
По инициативе живописца в Лондоне впервые появились публичные художественные выставки. Вместе с Джонсоном, Голдсмитом и другими он основал литературное общество.
В 1784 году ему пожаловано звание первого королевского ординарного живописца.
За год до своей смерти он лишился зрения.
Скончался Джошуа РЭЙНОЛДС 23 февраля 1792 года в Лондоне.

16 июля
1968 года родился Леонид Николаевич АГУТИН (в Москве), советский и российский певец, поэт-песенник, композитор. Заслуженный артист Российской Федерации (2008).
Параллельно со средней школой он окончил Московскую джазовую школу при Доме культуры «Москворечье» по классу фортепиано. В период 1986-88 годов служил в пограничных войсках.
В 1993 году окончил Московский государственный институт культуры по специальности «Режиссёр-постановщик театрально-массовых представлений». С 1989 года ездил по стране с гастролями в составе известных российских коллективов в качестве «разогревающего» артиста.
С песней «Босоногий мальчик» Леонид Агутин в 1992 году стал лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей эстрадной песни «Ялта-92», а в 1993 – лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Юрмала-93».
В 1994 году вышел его первый сольный альбом – «Босоногий мальчик», который, став хитом, поднял певца на вершину музыкального шоу-бизнеса. В этом же году Агутин победил в 3-х номинациях: «певец года», «песня года» и «альбом года».
Очередное достижение в российском шоу-бизнесе Леонид Агутин совершил в апреле 1995 года, собрав 2 аншлаговых концерта в спортивно-концертном комплексе «Олимпийский». В декабре этого года вышел второй сольный альбом – «Декамерон».
Наряду с такими артистами, как Филипп Киркоров, Валерий Меладзе и группой «Любэ», Леонид Агутин является одним из «рекордсменов» по числу полученных им премий «Золотой граммофон».
В 2009 году он выпустил первую книгу своих стихов и песен «Записная книжка 69».
В 2012 и 2013 годах Леонид Николаевич АГУТИН был членом жюри и наставником в музыкальном телепроекте Первого канала «Голос» (совместно с Александром Градским, Пелагеей и Димой Биланом).
В настоящее время живёт и работает в Москве, женат на певице Анжелике Варум.