Ваш день рождения 18 мая.

18 мая
1896 года родился Мартин МУНКАЧИ (в Колошваре или Клаузенбурге, Венгрия), один из самых великих и талантливых фотографов XX столетия, мастер фэшн-фотографии и современной фотожурналистики.
Занимает весьма существенную главу в истории мировой фотографии по причине его колоссального вклада в фотографию Европы и Америки.
«Думай, пока снимаешь!» (Мартин Мункачи)
* * * * *
В 16 лет Мартин покинул отчий дом и перебрался в Будапешт. Свою карьеру начинал как поэт и пишущий журналист. Спустя некоторое время он становится весьма популярным фоторепортером и спортивным фотографом.
В 1927 году Мункачи отправился в Берлин, где работал фотографом для крупных берлинских изданий.
Свое видение работы фотожурналиста он изложил в самом начале своей карьеры: «Суметь увидеть в тысячную долю секунды то, что обычные люди не замечают — это теория фоторепортажа. А суметь в следующую тысячную секунды сфотографировать увиденное — это уже практическая сторона фоторепортажа». И этот теоретический постулат Мункачи претворял в жизнь в течение всей своей карьеры.
После прихода к власти Гитлера он эмигрирует в США. Мартин Мункачи много работает, фотографии печатаются в ведущих американских журналах. Его любимая тема — движение во всевозможных видах. Даже работая на журналы мод, он заставлял своих моделей постоянно двигаться, наблюдая за ними, ловя свою «тысячную долю секунды».
Мункаши освободил фотографов от студийных границ, а моделей — от фиксированных поз. Он реализовал свежие идеи и создал новые образы. Оказал существенное влияние на последующие поколения фотографов, и среди них такие имена, как Анри Картье-Брессон и Ричард Аведон.
Однако, к большому сожалению, к концу своей жизни фотограф стал невостребованным и был забыт обществом.
Скончался Мартин МУНКАЧИ в бедности 13 июля 1963 года в Нью-Йорке (США).
* * * * *
После смерти фотографа его имя оказалось почти забытым. Многие из его ранних фотографий были утеряны. В последнее время интерес к работам Мартина Мункачи возрастает, по всему миру проходят ретроспективные выставки этого талантливого венгерского фотографа.
-------------------------------------
Посмотреть полностью о фотографе Мартине Мункачи можно по ссылке:
http://www.spletnik.ru/blogs/krasota/90235_martin-munkachi-martin-munk-csi

18 мая
/по др. данным – 20 ноября/
В 1861 году родился Андрей Николаевич ШИЛЬДЕР (в Санкт-Петербурге), выдающийся русский художник-пейзажист и автор театральных декораций, академик пейзажной живописи, член Товарищества передвижных выставок.
Был очень трудолюбивым и разносторонним в своей творческой деятельности. Однако его излюбленным жанром всегда оставался пейзаж. Лесные мотивы в его работах имели своеобразное, технически совершенное и подлинно поэтическое претворение, они отличались особой мягкостью, лиризмом и эмоциональностью. Живая осязательность в изображении, естественное движение света и тени, композиционная обобщенность произведений художника выдвинули его в ряд востребованных живописцев своего времени.
Андрей Шильдер также был прекрасным шахматистом.
* * * * *
Выходец из семьи художника-академиста Н.Г. Шильдера, он воспитывался в среде, которая состояла преимущественно из художников, товарищей отца, и специального художественного образования не получил.
Сначала Андрей увлекался рисованием карикатур, затем, увидев, как работают с натуры Шильдер-старший и его товарищи Ярошенко, Рязанов, Мартынов и др., стал пробовать свои силы в других жанрах. Отец подарил ему несколько эстампов Калама, и эти рисунки так увлекли его, что он в 14 лет занялся пейзажем. С этого времени Андрей видел себя в будущем только художником.
Однажды отец показал его рисунки И.И. Шишкину, который увидев эти работы, пригласил юношу приходить к нему в мастерскую для занятий. Начинающий художник приходил ежедневно, он скопировал несколько этюдов знаменитого мастера и даже начал писать картину.
В 1879 году Шишкин с семьей и художником Е.Е. Волковым поехал в Крым и взял Шильдера с собой. В это лето, целые полгода, юношу практиковался под руководством опытнейших мастеров пейзажной живописи. Из Крыма он привез много этюдов и альбомов. Свои крымские зарисовки Андрей Шилдер, по совету Шишкина и Крамского, представил в Общество поощрения художеств, и ему назначили стипендию в 40 рублей в месяц.
В 1880 году он выставил на конкурс свою первую картину «Туман в горах», за которую получил первую премию в 500 рублей. После поездки в Крым молодой художник начал ежегодно работать с натуры. Шишкин помогал ему своими советами, т.к. несколько лет они жили вместе на острове Валаам, в Сиверской и Беловежской пуще.
Начиная с 1885 года, Шильдер много работал в иллюстрированных журналах: «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Ласточка», «Новь» и «Артист».
В период 1884-1918 годов Андрей Николаевич участвовал на передвижных выставках, член Товарищества с 1891 года. Знакомство с А.А. Куинджи дало несколько иное направление творчеству Шильдера в сторону поэтического осмысления натуры, разбудило в нем любовь к световым эффектам, из которых особенно удавалась ему передача лунного света («Лунная ночь в Астрахани»).
Особую известность художнику принесла большая панорама заводов Нобеля – «Город», которую он написал к Нижегородской всероссийской выставке 1896 года. В 1904 году Академия художеств отметила Шильдера присуждением ему звание академика.
По заказу Российско-Американской резиновой мануфактуры он в 1900 году написал полукруглую панораму «Сбор каучука на р. Амазонке». На всемирной выставке в Париже эта панорама и несколько выставленных художником картин получили золотую медаль и диплом. Как художник, Шильдер, подобно своему учителю И.И. Шишкину, особое внимание уделял правдивому и точному рисунку, реальному воспроизведению форм и подробностей пейзажа. Обладая такой же любовью к русской природе и феноменальной трудоспособностью как Шишкин, он достиг блестящих результатов не только в живописи, но главным образом в рисунке пером и углем, в картинах исполненных одним тоном, блестящих по легкости и мастерству исполнения.
Скончался Андрей Николаевич ШИЛЬДЕР 14 октября 1919 года в Петрограде, где и похоронен.
Его работы представлены во многих художественных музеях и галереях (Третьяковской галерее, Русском музее, Владимиро-Суздальском художественном музее- заповеднике и др.).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_мая #Ш__

18 мая
В 1829 году родился Павел Фёдорович ПЛЕШАНОВ (в Санкт-Петербурге), русский исторический и портретный живописец.
* * * * *
Будучи сыном богатого ростовского купца I-й гильдии, имевшего миллионные обороты в Петербурге, Павел вырос в роскоши. Считая себя вполне обеспеченным на всю жизнь, окончив курс в Петербургском Коммерческом училище, он решил посвятить себя искусству и поступил в 1848 году в Академию Художеств, по классу живописи. Одновременно с этим брал частные уроки у профессора Фёдора Антоновича Бруни.
Курс обучения в Академии художеств Павел Плешанов прошел вполне прилично (под руководством Ф. Бруни начинающий живописец получил три серебряных и малую золотую медали, но до главной большой золотой медали, дающей право на пенсионерскую командировку за границу немного не дотянул).
Поэтому он в 1854 году отбыл в Европу за свой счет, где с пользой для повышения своего мастерства провел три года. В 1857 году к Плешанову приходит большой успех — его картина на исторический сюжет «Царь Иоанн Грозный и иерей Сильвестр во время большого московского пожара 24 июня 1547 года» принесла художнику звание академика.
В дальнейшем Павел Фёдорович пишет много церковных образов и светских портретов. Среди его заказчиков — известные в России люди и члены императорской семьи.
В 1865 году он исполнил лучшую свою работу — портрет отца, Ф.М. Плешанова, а в 1869 году получил звание профессора за картину, написанную на выбранный им самим сюжет: «Убиение Дмитрия царевича в Угличе», приобретенную в Императорский Эрмитаж за 3800 рублей.
Плешанов регулярно участвует в академических, всероссийских и международных выставках. Дальнейшим признанием заслуг художника в изобразительном творчестве явилось избрание его в 1877 году членом совета Академии художеств, работе в которой он отдает последние годы своей жизни.
Скончался Павел Фёдорович Плешанов 9 ноября 1882 года в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_мая #П__

18 мая
В 1919 году родилась дама Марго ФОНТЕЙН /наст. имя – Маргарет Хукем/, (в Рейгейте, Великобритания), выдающаяся английская артистка балета, прима-балерина лондонского Королевского балета, постоянная партнёрша Рудольфа Нуреева после его «бегства» из СССР, супруга панамского юриста и дипломата Тито де Ариаса.
* * * * *
Брать уроки балета она начала в возрасте 4-х лет. Семье приходилось много путешествовать, и девочка сменила множество балетных студий и педагогов. В Шанхае училась у русского танцовщика Г. Гончарова, после возвращения в Лондон – у русских артистов и педагогов Н.Г. Легата и С.А. Астафьевой, затем в школе «Уик-Уэллс балле». В 1934 году Фонтейн дебютировала в этой труппе в качестве артистки кордебалета в «Щелкунчике» Чайковского и вскоре получила первые сольные партии. Год спустя заняла место ведущей балерины.
Успех в балетах «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица» принес Фонтейн звание первой английской примы-балерины и поставил ее – первую из европейских танцовщиц – в один ряд с русскими балеринами, в довоенные годы доминировавшими на мировых сценах.
Роли в балетах классического наследия на протяжении всей карьеры занимали значительное место в репертуаре Марго Фонтейн. Не обладая выдающейся виртуозностью, балерина продолжала совершенствоваться под руководством русских педагогов О. Преображенской и В. Волковой.
Наиболее полно мастерство балерины раскрылось в спектаклях хореографа-современника Ф. Эштона. Свои первые сольные партии она исполнила в его спектаклях «Рио Гранде» К. Ламберта (Креолка) и «Поцелуй Феи» на музыку Чайковского (Невеста). В Марго хореограф нашел свою музу: на протяжении 25 лет он создал для нее главные партии в 23 из 25 своих спектаклей.
После II-й мировой войны начались международные выступления и гастроли Марго Фонтейн – она выступала с различными труппами как приглашенная солистка. Её карьера, близившаяся к неизбежному финалу, получила новое развитие в 1961 году, когда сложился дуэт с юным Рудольфом Нуриевым. Рядом с его темпераментом, виртуозным блеском и непривычным для Запада масштабным стилем исполнения аристократизм и утонченность Фонтейн обрели новое звучание. Выступления Фонтейн и Нуриева в «Ромео и Джульетте» Сергея Прокофьева в хореографии Кеннети Макмиллана, «Маргарите и Армане» на музыку Листа в хореографии Эштона сделали их дуэт легендарным.
Марго Фонтейн стала самой известной западной балериной своего времени, создала собственную эпоху в мировом балете. В 1979 году она была удостоена почетного титула примы-балерины Королевского балета Великобритании. Среди ее многочисленных наград – Орден Британской империи. С 1954 года она являлась президентом Королевской академии танца (в Лондоне).
Скончалась Марго Фонтейн 21 февраля 1991 года на своей ферме в Панаме.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_мая #Ф__

18 мая
В 1048 году родился ОМАР ХАЙЯМ /полное имя – Гиясаддин Абу-ль-Фатх Омар ибн Ибрахим аль-Хайям Нишапури/ (в Нишапуре, Хорасан, ныне Северный Иран), персидский поэт, философ, математик, астроном, астролог.
Его имя известно всему миру благодаря написанным им четверостишиям «рубаи». Однако этим его роль в истории не ограничена. В алгебре он построил классификацию кубических уравнений и дал их решения с помощью конических сечений.
В Иране Омар Хайям известен созданием более точного, по сравнению с европейским, календаря, который официально используется с XI века.
* * * * *
Он был единственным сыном, и отец дал ему прекрасное образование. В 8 лет знал Коран по памяти, углубленно занимался математикой, астрономией и философией. Десятилетним Омар изучал арабский язык, а через 2 года стал учеником Нишапурского медресе. Блестяще окончив курс по мусульманскому праву и медицине, он получил квалификацию хакима (врача).
Но медицинская практика мало интересовала Омара, и он решил продолжить образование, посвятив свое время изучению сочинений известного математика и астронома Сабита ибн Курры. Изучил труды греческих математиков и прочитал перевод знаменитых «Начал» Евклида.
Детство Хайяма пришлось на жестокий период сельджукского завоевания Центральной Азии. Погибло множество людей, в т.ч. значительная часть учёных.
В 16-летнем возрасте Хайям пережил первую в своей жизни утрату: во время эпидемии умер его отец, а потом и мать. Омар продал отцовский дом и мастерскую и отправился в Самарканд. В то время это был признанный на Востоке научный и культурный центр.
В Самарканде Хайям поступает вначале учеником одного из медресе, но после нескольких выступлений на диспутах он настолько поразил всех своей ученостью, что его сразу же сделали наставником.
Как и другие крупные учёные того времени, Омар не задерживался подолгу в каком-то городе. Через 4 года он переезжает в Бухару, где начал работать в хранилищах книг. За 10 лет прожитых там, он написал 4 фундаментальных трактата по математике; с группой учёных разработал солнечный календарь – намного точнее Григорианского.
В 1074 году его пригласили в Исфахан, центр государства Санджаров, ко двору сельджукского султана Малик-шаха I. По инициативе главного шахского визиря Омар становится духовным наставником султана. Кроме того, Малик-шах назначил его руководителем дворцовой обсерватории, в то время одной из крупнейших. Однако в 1092 году, со смертью покровительствовавшего ему султана Мелик-шаха и визиря Низам ал-Мулка, исфаханский период его жизни заканчивается.
К славе Хайяма как выдающегося математика и астронома прибавилась в эти годы и крамольная слава вероотступника. Его философские взгляды вызывали ярое недовольство ревнителей ислама, его отношения с высшим духовенством резко ухудшились. Они приняли столь опасный для Омара характер, что, обвинённый в безбожном вольнодумстве, поэт вынужден был покинуть сельджукскую столицу.
О позднем периоде жизни Хайяма известно очень мало. Историки указывают, что некоторое время он пребывал в Мерве, а в какой-то момент вернулся в родной Нишапур, где и прожил до последних дней жизни, лишь иногда покидая его для посещения Бухары или Балха.
В эти годы он вел преподавание в Нишапурском медресе, имел небольшой круг близких учеников, изредка принимал искавших встречи с ним ученых и философов, участвовал в научных диспутах.
Скончался выдающийся поэт, философ и ученый Омар Хайям 4 декабря 1131 года в Нишапуре.
* * * * *
О последних часах жизни Хайяма известно со слов его современника Бехаки, ссылающегося на слова зятя поэта.
Однажды во время чтения «Книги об исцелении» Абу Али ибн Сины Хайям почувствовал приближение смерти (а было тогда ему уже за 80 лет). Остановился он в чтении на разделе, посвященном труднейшему метафизическому вопросу и озаглавленному «Единое во множественном», заложил между листов золотую зубочистку, которую держал в руке, и закрыл фолиант. Затем позвал своих близких учеников, составил завещание и после этого уже не принимал ни пищи, ни питья. Исполнив молитву на сон грядущий, он положил земной поклон и, стоя на коленях, произнёс: «Боже! По мере своих сил я старался познать Тебя. Прости меня! Поскольку я познал Тебя, постольку я к Тебе приблизился». С этими словами на устах поэт и умер.
* * * * *
Омар Хайям остался в веках благодаря своим «рубаи» – мудрым, полным юмора, лукавства и дерзости. Долгое время он был забыт, но его творчество стало известным европейцам в новое время благодаря переводам Эдварда Фитцджеральда.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_мая #О__ #Х__

18 мая
В 1925 году родился Петр Павлович ОССОВСКИЙ, (в селе Малая Виска, Кировоградская область), советский и российский художник.
Народный художник СССР, членом-корреспондентом Академии Художеств СССР, лауреат Государственной премии СССР. Член Союза художников России.
* * * * *
Семья Оссовских вскоре после рождения Петра переехала в Россию, и начальное художественное образование будущий живописец получил в средней художественной школе в Москве. Затем обучался в Государственном художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерской С.В. Герасимова (1944-1955).
Выставляться регулярно Петр Оссовский начал в 1954 году. Его работа «Три поколения» (1959), показанная на выставке «Советская Россия – 1» (1960), дала название целому художественному течению: в своей рецензии на эту картину, Каменский охарактеризовал манеру художника как «суровый стиль».
В 1961 году Оссовский отправился в свою первую длительную зарубежную творческую поездку – в Мексику и на Кубу. Потом были неоднократные поездки по Европе – в Италию, Чехию, Словакию и Болгарию. В этот период его интересовало всё: природа, города, архитектура, а главное – люди.
К началу 1970-х годов все большее место в его творчестве начал занимать пейзаж: «Территория моего творчества – от берегов Байкала до вод Карибского моря».
В 1966 году Пётр Оссовский впервые приехал в Псков, и с этого времени Псков и Изборск стали тем источником не только вдохновения, но и сил и самого существования, к которому художника тянуло неудержимо и у которого он, в конце концов, обрел себя.
В 1975 году состоялась персональная выставка «На земле Древнего Пскова» к 50-летию со дня рождения художника. Эта выставка стала первой в его многолетней творческой деятельности на Псковской земле, где он нашел свой «Малый, родной дом, свою Россию».
В последние годы более 80 картин Оссовский подарил псковским музеям. Им издан авторский альбом «На земле древнего Пскова», а в 2005 году вышел альбом живописных полотен «Моя художественная жизнь».
11 июля 2008 года Петру Павловичу Оссовскому присвоено звание «Почётный гражданин г. Пскова».
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Институте русского реалистического искусства, Государственном Русском Музее, многих региональных музеях, а также в различных частных и государственных зарубежных коллекциях.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_мая #О__

18 мая
(ДОПОЛНЕНИЕ. Смотри НАЧАЛО через «НАВИГАТОР»)
В этот день в разные годы появились на свет Мишель КРЕТУ и САНДРА.
* * * * *
В 1957 году родился Мишель КРЕТУ /наст. имя – Михай Крецу/ (в предместье Бухареста), румынский музыкант, создатель и идейный вдохновитель музыкального проекта «Enigma».
В январе 1988 года Мишель сочетался браком с певицей Сандрой, которая помогала мужу в его новом проекте «Enigma» в качестве основной вокалистки и бэк-вокалистки.
В июле 1995 года у них рождаются близнецы Никита и Себастьян. В 2007 году супруги развелись.
* * * * *
В 1962 году родилась САНДРА КРЕТУ /урожденная – Сандра Анн Лауер/ (в Саарбрюккене), известная немецкая поп-певица.
Ведущая вокалистка диско-группы «Arabesque», одна из самых популярных певиц Европы второй половины 1980-х – начала 1990-х годов.
В 1990-е годы она также принимала участие в проекте «Enigma», созданном её бывшим мужем Мишелем Крету.

18 мая
ДЕНЬ БАЛТИЙСКОГО ФЛОТА ВМФ РОССИИ
В этот день 1703 года флотилия из 30 русских шлюпок с солдатами Преображенского и Семеновского полков под личным командованием Петра I одержала первую боевую победу, захватив в устье реки Невы два крупных шведских военных корабля – «Астрильд» и «Гедан».
Этот день и принято считать днем рождения Балтийского флота России.
Все участники того боя получили специальные медали с надписью «Небываемое бывает».
* * * * *
В 1703 году был построен первый морской корабль для Балтийского флота «Штандарт». В этом же году заложили базу русского флота на Балтике – Кроншлот, а в Воронеже открыли Адмиралтейскую школу.
С 1704 года началось строительство Адмиралтейской верфи в Петербурге, ставшей центром кораблестроения в России.
Балтийцы не раз доблестно отстаивали интересы страны на морских военных театрах. Так, во время Северной войны 1700-21 годов при содействии Балтийского флота были взяты Выборг, Ревель, Рига, Моонзундские острова, Гельсингфорс, Або; на море были одержаны победы при Гангуте (1714), Эзеле (1719), Гренгаме (1720).
В 1724 году Балтийский флот уже имел 141 парусный боевой корабль и несколько сот гребных судов.
Сегодня Балтийский флот – старейший флот России – представляет собой крупное разновидовое оперативно-стратегическое территориальное объединение Военно-Морского Флота РФ на Балтийском море.
Он способен эффективно действовать на море, в воздухе и на суше и имеет в своем составе корабельные силы, морскую авиацию, средства воздушно-космической и противовоздушной обороны, и береговые войска.
В состав флота входят более 100 боевых кораблей, более 150 самолетов и вертолетов морской авиации. Основу корабельного состава Балтийского флота составляют два эскадренных миноносца проекта 956 – «Настойчивый» и «Беспокойный». Они были введены в строй в начале 1990-х годов.
Основные пункты базирования войск – Балтийск (Калининградская область) и Кронштадт (Ленинградская область).
В 2000-х годах боевой состав Балтийского флота пополнился современными кораблями, оснащенными современным вооружением и техническими средствами: сторожевой корабль «Ярослав Мудрый», корветы «Стерегущий» и «Сообразительный», дизельная подводная лодка «Санкт-Петербург». В ближайшей перспективе в его состав войдут: серийный корвет «Бойкий» и фрегат «Адмирал Горшков».
Основными задачами Балтийского флота ВМФ России в настоящее время являются: защита экономической зоны и районов производственной деятельности, пресечение незаконной производственной деятельности; обеспечение безопасности судоходства; выполнение внешнеполитических акций правительства в экономически важных районах Мирового океана (визиты, деловые заходы, совместные учения, действия в составе миротворческих сил и др.).
Флот, помимо этого, является основной учебной базой для ВМФ России и наряду с Северным флотом, 1-м командованием ВВС и ПВО, Московским и Ленинградским военными округами входит в состав созданного Западного военного округа.
В 2000-2012 годах корабли флота посетили с визитами и деловыми заходами более 100 морских портов стран Европы, Азии, Америки и Африки, успешно участвовали в международных учениях.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_мая

18 мая
В 1909 году родился Виктор Борисович Корецкий (в Киеве), советский график-плакатист, заслуженный художник России, лауреат двух Государственных премий СССР.
Родился в семье оперного певца, которая в 1920-х годах переехала в Москву. Виктор поступил в художественный техникум, общался с известными авангардистами 1930-х годов – Малевичем, Кандинским и Лебланом, учеником которого себя считал. Но к авангардному искусству душа его не лежала, реализм был ему ближе.
Определяющим жанром творчества на долгие годы стал плакат. Он и принес художнику славу, мировую известность, награды. Его плакат «Партизанская колыбельная», младенец в люльке из пулеметной ленты, висящей на безлистом суке сожженного пламенем дерева, приобрела Дрезденская галерея.
Корецкий создал около 700 работ, но самая дорогая и памятная «Воин Красной Армии, спаси!». Внутренняя сила и динамика плаката вели солдат в сражение с фашистами, порой увереннее командирского приказа. Однажды в мастерскую художника пришел убеленный сединами полковник с рядами планок боевых наград на груди. Увидев на стене оригинал этого плаката, он опустился на колени, и скупая мужская слеза медленно потекла по его лицу.
Виктор Корецкий никогда не был ни дерзким разведчиком, ни отважным партизаном, ни армейским командиром, однако Гитлер считал его злейшим врагом третьего рейха и назначил большую награду за голову ненавистного еврея, метко сражавшегося с нацизмом с помощью плаката.
Последнее десятилетие своей жизни Корецкий не работал над плакатом, в России этот жанр почти забыт. Но художник не расставался с кистью и мольбертом. Он возвратился к художественным замыслам своей молодости, создал целую галерею изумительных по красоте и мастерству исполнения полотен.
В 1997 году французские кинематографисты сняли фильм о Корецком, его живопись близка по духу их традиционной школе, а в 1998 году в Москве состоялась его персональная выставка.
Не стало Виктора Борисовича 4 июля 1998 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_мая #К__

18 мая
В этот день 1703 года русская флотилия под командованием императора Петра I и Александра Меншикова одержала победу над шведскими парусными кораблями в устье Невы.
* * * * *
В 1696 году, захватив крепость Азов, русские суда получили свободный выход в Азовское море. Это вдохновило Петра Великого на борьбу со Швецией, чтобы обеспечить русскому флоту выход в Балтику, и в августе 1700 года он объявил Швеции войну.
Выходу русских в Балтийское море препятствовали две шведские крепости – Нотебург у истоков Невы и Ниеншанц близ ее устья. Овладев в 1702 году первой из них, а потом и второй, Петр I на рассвете 18 мая 1703 года, пользуясь туманом и дождливой погодой, с флотилией из 30 шлюпок с солдатами Преображенского и Семеновского полков атаковал подошедшие к Ниеншанцу и ставшие на якоря шведские 10-пушенный галиот «Гедан» и 8-пушечную шняву «Астрильд».
Застигнутые врасплох, шведы открыли ураганный орудийный и ружейный огонь, но, окруженные со всех сторон русскими судами, после упорного абордажного боя были вынуждены спустить флаг и сдаться в плен.
Эта победа заставила шведскую эскадру навсегда оставить устье Невы. Для его защиты Петр I основал 27 мая 1703 года на острове Янни-Сари крепость (нынешняя Петропавловская крепость) и заложил город Санкт-Петербург – первый русский порт на Балтийском море.
Во время Северной войны (1700-1721 годы) российский флот одержал еще множество побед над флотом Швеции. Действуя бок о бок с наземными войсками, молодой русский флот в эти годы вписал ряд блестящих страниц в историю нашей страны.
Все участники того боя в устье Невы получили специальные медали с надписью «Небываемое бывает».
Этот день является днем рождения Балтийского флота России.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_мая

18 мая
В 1957 году родился Мишель Крету /наст. имя Михай Крецу/ (в предместье Бухареста), румынский музыкант, создатель и идейный вдохновитель музыкального проекта «Enigma».
В период 1965-68 годов обучался в музыкальном лицее по классу фортепиано, затем переехал в Париж, где его румынские имя и фамилия офранцузились и приняли настоящий вид.
С 1975 по 1978 год Мишель учился во Франкфуртской академии музыки, которую закончил с отличием.
Работая клавишником с известной группой «Arabesque» он встретился со своей будущей женой – Сандрой, которая была участницей этого коллектива и известной певицей. Они поселились на острове Ибица (Испания).
В 1990 году увидел свет наиболее популярный до настоящего времени альбом Мишеля «MCMXC a.D.», выпущенный в рамках проекта «Enigma». Тремя годами позже он создал две композиции «Carly’s Song» и «Carly’s Loneliness» для саундтрека к голливудскому фильму «Щепка».
Мишель Крету работал на протяжении своей карьеры со многими музыкантами. До создания «Энигмы» среди них были Сандра Крету, Фрэнк Фариан, «Boney M», Мирей Матье, Петер Корнелиус и Майк Олдфилд. Позже его партнёрами по творческой работе стали Фрэнк Петерсон, Дэвид Фэйрстейн, Йенс Гад, «Angel Х», «ATB», «Jam & Spoon», «Peter Ries», Рут-Энн Бойл и Эндрю Дональдс.
К 2001 году тираж альбомов, продюсером и автором которых он является, составил более 100 млн. экземпляров.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_мая #К__

18 мая
В 1962 году родилась Сандра Крету /урожденная Сандра Анн Лауер/ (в Саарбрюккене), известная немецкая поп-певица.
Ведущая вокалистка диско-группы «Arabesque», одна из самых популярных певиц Европы второй половины 1980-х – начала 1990-х годов. Она также принимала участие в проекте «Enigma», созданном её мужем Мишелем Крету.
* * * * *
Сандра привлекла к себе внимание зрителей и музыкальных критиков уже в 13-летнем возрасте во время выступления на Фестивале молодых звезд Саарбрюккена.
В 1979 году Сандра принимает приглашение присоединиться к группе «Arabesque», в которой заняла лидирующее положение. Наибольшую популярность группа завоевала в странах Азии (особенно в Японии) и СССР.
Сандра встретила Мишеля Крету, который стал не только продюсером её сольного творчества после её ухода из группы «Arabesque», но и мужем. Практически сразу после знакомства, в апреле 1984 года, Сандра и Крету выпускают свой первый сингл под названием «Japan Ist Weit», германоязычную кавер-версию хита «Alphaville» «Big In Japan». Сингл полностью провалился.
Тогда Сандра и Мишель вернулись к англоязычному формату евродиско. Итогом стал первый сольный альбом Сандры «The Long Play», вышедший в свет в ноябре 1985 года и сразу поднявшийся в «двадцатку» хит-парада Германии и других стран мира (например, в Израиле он занял 1-е место).
Успех ждал и последующие альбомы, однако на некоторое время Сандра отходит от сольной карьеры, помогая мужу в его новом проекте под названием «Enigma» в качестве основной вокалистки и бэк-вокалистки.
В 2009 году вышел новый альбом Сандры «Back to Life», где она исполняет песни на английском, немецком и французском языках.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_мая #К__