Ваш день рождения 28 октября.

28 октября
1852 года родился Клавдий Васильевич ЛЕБЕДЕВ, русский жанровый художник-передвижник, исторический и церковный живописец, академик Академии художеств.
Представитель русской реалистической школы рубежа XIX-XX веков. Оставил большое наследие в виде исторических полотен и рисунков со сценами из «домашнего быта» боярской Руси.
Иллюстрировал русские сказки, сотрудничал с журналами «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Нива». Участвовал в иллюстрировании многотомного издания «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси».
Своими произведениями Лебедев воспел красоту русского человека, его духовную силу. Все его работы пронизаны любовью к России и русской истории.
* * * * *
Выходец из крестьянской семьи, он обучался в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Любимым учителем Клавдия был В. Перов. Ближайшим другом и сподвижником стал Владимир Маковский.
Огромную роль в становлении его как художника сыграл представитель академической школы рисования Е. Сорокин. Благодаря занятиям с ним, Клавдий Васильевич достиг высоких успехов в области графики, стал лучшим рисовальщиком Училища, великолепным книжным графиком. Был штатным художником издательства И. Сытина.
В 1881 году за картину «Выход боярышни из церкви» получил большую серебряную медаль. Знание истории, любовь к родному прошлому, историческое чутье позволили ему создать интереснейшие полотна, среди которых «Царь Иван IV Грозный, просящий игумена Кирилла благословить его в монахи».
После успеха картины «Боярская свадьба», демонстрировавшейся в 1884 году на XII-й выставке передвижников имя Клавдия Васильевича Лебедева становится известным.
Создавая скромные по замыслу, по формальным приемам жанровые сцены, он смог достичь в них широкого обобщения. Таковы полотна «К сыну», «На родине», «Что-то случилось», «В церкви», «Иконописец» и др. В 1897 году за картину «Смерть царя Федора Алексеевича» был удостоен звания академика.
С 1890 года преподавал в МУЖВЗ, с 1894 – в Высшем художественном училище при Академии художеств (Санкт-Петербург).
Главным делом всей жизни стала роспись Вознесенского собора в Ельце, возведенного по проекту Константина Тона. С Вознесенским собором связаны шесть лет работы. Лебедев заполнил два нижних яруса центрального иконостаса, написал иконы для левого и правого иконостасов, расписал стены и столбы храмовой части собора.
Скончался Клавдий Васильевич ЛЕБЕДЕВ 21 сентября 1916 года в Москве.
Незаконченной осталась его картина «Иван Грозный».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_октября #Л__

28 октября
В 1933 году родился Иван Михайлович ШУТЕВ (в Ужгороде, Чехословацкая республика; с 1945 года – в составе Украинской ССР и СССР; ныне – Украина), советский украинской художник-пейзажист, колорист, один из наиболее плодотворных и изящных закарпатских мастеров натюрморта. Заслуженный художник УССР (1975). Народный художник Украины (2004).
Все его творчество отмечено реалистичной выразительностью и артистизмом исполнения.
* * * * *
В 1955 году окончил живописный отдел Ужгородского государственного художественно-промышленного училища прикладного искусства. Его учителями по специальности были И. Бокшай, А. Эрдели, В. Берец.
В 1962 году Ивана Шутева приняли в Союз художников Украинской ССР. В его совершенных лирико-эпических полотнах – горные панорамы родных Карпат и бурное побережье Северного моря, верховинские села и городские пейзажи Ужгорода, Будапешта, Москвы, Бухары, Самарканда.
Участник художественных выставок: областных – с 1956 года, всероссийских и всесоюзных – с 1957 года, зарубежных – с 1968 года. Неоднократно участвовал в международных пленэрах.
Талантливый, эмоциональный и разножанровый пейзажист, Шутев за полвека увековечил для потомков почти все старинные деревянные церкви Закарпатья. В 2007 году вышел фотоальбом «Молитва в дереве. Деревянные церкви Закарпатья в произведениях Ивана Шутева и Андрея Воробца», который вместил целую галерею картин деревянных церквей.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_октября #Ш__

28 октября
В 1848 году родился Томас Милли ДОУ (в Дайсаре, Файф), шотландский художник-постимпрессионист, член группы Глазго Бойс.
* * * * *
Выходец из семьи адвоката, он сначала изучал право, но позже решает посвятить себя живописи. В 1877 году Доу уезжает в Париж, где поступает в Национальную школу изящных искусств, в класс Жерома, а с 1879 года учится в Академии Жюлиана.
В этот период Доу впервые выставляет свои работы в Королевской Шотландской Академии в Эдинбурге и в Королевском институте изящных искусств (Глазго). Художник рисует в основном акварели и пастелью, лишь изредка создавая полотна маслом. В 1883-84 годах он совершает путешествие по США. После возвращения в Глазго Доу вступает в художественную группу «Глазго Бойс», а также в Королевское общество художников-акварелистов.
В 1885-87 годах он живёт у Патерсона в Дамфрисшире, где пишет свои первые аллегорические картины. Его работы выставляются в лондонских галереях Гросвенор и Графтон, а затем в Берлине, Мюнхене, на Венском сецессионе, в городах США.
В 1887 году Доу вступает в Клуб художников Глазго и в Новый английский художественный клуб. Лето 1888 года он проводит вместе с Уильямом Стоттом в швейцарских и немецких Альпах, где много рисует. Весной следующего года художник совершает путешествие в Марокко, после которого осталась серия его пастельных работ.
В 1894 году с семьёй он переезжает в Корнуолл; живёт здесь летом, а на зимние месяцы едет в Италию, где создаёт многочисленные акварели и пастели, посвящённые красоте итальянской природы.
Скончался Томас Милли ДОУ 3 июля 1919 года в Сент-Айвсе, Корнуолл.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_октября #Д__

28 октября
В 1921 году родился Владимир Александрович ИГОШЕВ (в Аскино Бирского кантона БАССР), советский и российский живописец. Народный художник СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР имени Репина.
* * * * *
С детства был увлечен рисованием. После успешного окончания Уфимского художественного училища в 1940 году, начал педагогическую и творческую деятельность.
Воевал на Северо-Западном, Донском и Сталинградском фронтах Великой Отечественной войны. В ноябре 1942 года был тяжело ранен, почти год провёл в госпитале.
В 1944-50 годах учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. С 1951 года преподавал в Уральском политехническом институте, в период 1968-80 годов — в Московском архитектурном институте и в Московском государственном педагогическом университете.
Проживая в Ханты-Мансийском автономном округе, много рисовал окружающую природу. На Севере созданы картины «В родное стойбище», «На каникулах», «Старая манси», «Размечталась», «Озорница», «В праздничный день».
Осуществил поездки в Корейскую Народно-Демократическую республику, Китайскую Народную республику, Египет, Сирию, Ливан, Монгольскую Народную республику, Индию и Пакистан, Вьетнам, Голландию, Бельгию, Германию, Францию. Результатом поездок была выставка картин «По зарубежным странам».
Картины Игошева хранятся в музеях и частных собраниях Австрии, Великобритании, Аргентины, Бельгии, Венгрии, Германии и др.
Более 250 работ художника находятся в музеях и галереях бывшего СССР.
Скончался Владимир Александрович ИГОШЕВ 8 января 2007 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_октября #И__

28 октября
В 1841 году родился Арсений Николаевич ШУРЫГИН (в Твери), известный русский живописец, талантливый рисовальщик, автор социальных картин бытового жанра.
Его работы хорошо передают типичные черты персонажей и написаны с явной доброжелательностью к ним.
* * * * *
Сын бедного чиновника, общее образование он получил в первой городской гимназии в Твери, там же изучал основы живописи. По окончании учебы более двух лет состоял на службе мелким чиновником, хотя с детских лет его влекла живопись.
И только в 1864 году Арсений Шурыгин продолжил обучение изобразительному искусству в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего слушателя-студента. В это же время он стал участником санкт-петербургской Артели художников, основанной Петром Александровичем Крестоносцевым и Василием Максимовичем Максимовым.
В 1866 году Арсений Николаевич получил право на преподавание рисования в гимназиях, а в 1868 году был удостоен звания свободного художника. К этому времени он написал множество картин, пользовавшихся большим успехом у публики, среди которых: «Урок музыки», 1862; «Любитель картин» («Развлечение в приёмной»), 1865; «Арест», «"Пойми меня". Романс», 1867; «Современные идеалисты», «Семейная сцена», 1868 и другие.
Несомненный талант художника позволял ему свободно обращаться в своих произведениях к любым композиционным построениям. По этой же причине он в 1860-х годах успешно сотрудничал с иллюстрированными изданиями того времени («Будильник» и другие журналы).
К сожалению, Шурыгин не успел раскрыться в полную силу, художник «сгорел» от быстротечной чахотки после простудного воспаления легких. Последние недели жизни он терзался, что оставляет жену в нищете.
Скончался Арсений Николаевич ШУРЫГИН 16 февраля 1873 года в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_октября #Ш__

28 октября
В 1846 году родился Жорж Огюст ЭСКОФЬЮ (в Вильнёв-Лубе, в 15 километрах от Ниццы), французский ресторатор, критик, кулинарный писатель, популяризатор традиционной французской кухни. Развил и модернизировал идеи «высокой кухни» Мари-Антуана Карема и вслед за ним был удостоен титула «короля поваров и повара королей».
В возрасте 13 лет Огюст начинает работать подручным в ресторане своего дяди «Restaurant Français» в Ницце. Он перенял секреты русской кухни у нанятого дядей русского повара. В 1863 году он был повышен до старшего помощника.
В девятнадцать лет Огюст Эскофье сумел устроиться в фешенебельный парижский ресторан, где работал до разгара франко-прусской войны. Затем военным поваром ушел на фронт, а вернувшись, открыл в Каннах свой первый ресторан. Чуть позже был Монте-Карло, где Эскофье стал трудиться в ресторане «Grand Hotel», затем – в ресторане «Voisin» в Люцерне. Именно там и произошла судьбоносная встреча Огюста с Цезарем Ритцем, будущим королем гостиничного бизнеса. Они стали партнерами и создали сеть отелей «Ritz» и «Carlton» по всему миру, где Эскофье играл ключевую роль в организации и управлении ресторанами при отелях.
Огюст первым создал и представил публике a la carte – карту, где блюда предлагались на выбор. Он ввел систему подачи блюд à la russe, при которой они подавались по очереди, а не все одновременно, как это было принято раньше.
Эскофье издал кулинарную книгу, где описал более пяти тысяч своих рецептов. Она переведена на десятки языков мира, используется как один их лучших учебников в мире классической кулинарии. Он проводил исследования процессов консервирования, им впервые были созданы соусы, которые можно хранить в бутылках долгое время.
Все шестьдесят два года своей карьеры Огюст Эскофье работал исключительно для широкой аудитории. Однако среди его клиентов были и монархи, и главы государств, и звезды лондонской и парижской опер. И в честь австралийской оперной певицы Нелли Мельба, владевшей умами целого поколения театралов, Эскофье создал блюдо «Персики с соусом мельба», которое стало не менее знаменитым, чем женщина, в чью честь оно было названо…
Король Кайзер Вильям II, отведав блюда Эскофье, заявил: «Я - император Германии, но ты - император поваров».
Огюст Эскофье стал первым поваром, получившим награду французского Почетного Легиона и первым поваром – офицером Почетного Легиона.
http://www.litres.ru/ogust-eskofe/kulinarnyy-putevoditel-recepty-ot-korolya-francuzskoy-kuhni/chitat-onlayn/
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_октября #Э__

28 октября
В 1967 году родилась Джулия РОБЕРТС /имя при рождении – Джули Фиона Робертс/ (в Смирне, штат Джорджия), американская киноактриса.
Эта рыжеволосая девушка с улыбкой до ушей стала хорошо известна зрителю после фильма «Красотка», где она сыграла проститутку, в которую влюбился преуспевающий бизнесмен (его сыграл Ричард Гир).
За эту роль Американская академия киноискусств выдвинула Джулию Робертс в 1991 году на «Оскара» за исполнение лучшей женской роли. И до сегодняшнего дня она остается одной из самых ярких звезд Голливуда.
Джулия Робертс совсем не соответствовала голливудским стандартам. Но судьба распорядилась так, что именно она стала сенсацией 1990 года, именно ее Голливуд сделал звездой № 1.
* * * * *
Успех пришел к ней рано, в 23 года. И все же до этого в ее жизни были 5 трудных лет. В возрасте 13-ти лет Джулия Робертс стала работать официанткой в пиццерии. Параллельно училась в начальной школе Фитцхью Ли, затем в средней школе Гриффина, а потом в колледже Кэмпбелл в Смирне.
В детстве она мечтала быть ветеринаром, а в школе увлеченно играла на кларнете. После окончания колледжа пересмотрела свои жизненные планы и поехала в Нью-Йорк, чтобы попробовать стать актрисой. Подписала контракт с модельным агентством «Click», а параллельно записалась на актерские курсы. Чтобы воплотить свою мечту в жизнь, девушка постоянно посещала кинопробы. Талант молодой провинциалки заметили сразу. За несколько следующих лет Джулия сыграла небольшие роли в кинолентах «Пожарная служба», «Удовлетворение», «Кроваво-красное» и «Мистическая пицца».
В 1990 году Джулия Робертс совершила настоящий прорыв. Роль больной диабетом невесты в ленте «Стальные магнолии» отметили престижной премией «Золотой глобус» и была номинирована на «Оскар».
После выхода в прокат картины «Красотка» фирменная улыбка Джулии Робертс прославилась на весь мир. Фильм собрал 180 млн. долларов, а актриса получила свой второй «Оскар» в номинации «Лучшая актриса первого плана».
После такого оглушительного успеха девушка снялась подряд в нескольких серьезных драматических картинах: «В постели с врагом», «Дело о пеликанах», «Умереть молодым».
В 1997 году новая главная роль принесла Джулии Робертс массу поклонников – актриса сыграла в комедии «Свадьба лучшего друга». Мелодрама «Ноттинг Хилл» помогла девушке пополнить собственную коллекцию «Оскаров», а картина «Сбежавшая невеста» стала сверхпопулярной комедией во всем мире.
Сейчас Джулия Робертс считается одной из самых финансово-успешных и высокооплачиваемых актрис Голливуда. Только за роль в ленте «Улыбка Моны Лизы» девушка получила баснословно высокий гонорар в 25 млн. долларов. Фильмы с её участием принесли в мировом прокате прибыль свыше 2 млрд. долларов.
Одна из последних ярких ролей была сыграна Джулией Робертс в картине «Ешь, молись, люби» по одноименному бестселлеру Элизабет Гилберт.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_октября #Р__

28 октября
1897 года родилась Эдит ХЭД /имя при рождении – Эдит Клэр Познер/ (в Сан-Бернардино, штат Калифорния), американская художница по костюмам, которая за свою долгую карьеру в Голливуде получила 8 премий «Оскар» (больше чем любая другая женщина в истории), а всего номинировалась 35 раз.
Эдит Хед – это легенда Голливуда. Она прочно вписала свое имя в историю кинематографа. За 58 лет работы в кино, она создала костюмы более чем для 1000 фильмов.
Вместе с костюмами она создавала одновременно и моду, многие наряды копировались и продавались в магазине как обычная одежда!
* * * * *
Окончив Калифорнийский университет, она стала преподавать французский язык, сначала в католической школе, а затем в голливудской школе для девочек. В качестве дополнительного образования прошла обучение на курсах рисования. Среди ее учениц оказались дочери знаменитого режиссера Сесиля Де Милля.
Однажды Эдит оказалась на съемочной площадке, происходящее настолько поразило ее, что она решила попробовать устроиться на работу в качестве художника по костюмам.
В то время «Paramount» была одной из известных кинокомпаний, занимающейся созданием фильмов, главным дизайнером компании был Говард Грир, именно сюда и пришла устраиваться Эдит на работу.
На просмотр она пришла с целой папкой эскизов, взятых у своих учеников, Грир был восхищен талантливыми работами и Эдит приняли на работу. Но через какое-то время обман раскрылся и Грир начал обучать её, как делать эскизы. Эдит обладала фантастическим трудолюбием и поэтому очень быстро научилась рисовать.
В 1932 году она создавала костюмы для фильма «Она была неправа», который принес ей первый успех и подтвердил ее безгранично большой талант.
Свой первый «Оскар» Эдит Хэд получила в 1950 году за костюмы к черно-белому фильму «Наследница». Через год последовали еще два «Оскара», первый за картину по библейским мотивам «Самсон и Далила», а второй за фильм «Все о Еве», где она проектировала костюмы для Бетт Дэвис.
В 1952 году Эдит Хэд получила «Оскар», за костюмы, созданные для Элизабет Тэйлор в фильме «Место под солнцем», фильм «Римские каникулы» и снова «Оскар» (1954). В этом фильме снималась восходящая звезда того времени Одри Хепберн. В следующем году Эдит вновь удалось поработать с Одри, но уже для фильма «Сабрина». И вновь «Оскар»!
Наиболее важным в своем творчестве Эдит Хэд считала фильм «Поймать вора», в котором снималась обворожительная Грейс Келли.
И еще два «Оскар» вручены художнице в 1961 году (фильм «Правда жизни») и в 1974 году (фильм «Афера»).
Художница проработала в «Paramount» 44 года, а в 1967 году подписала контракт со студией «Юниверсал», с которой и работала до конца жизни.
Скончалась Эдит ХЭД 24 октября 1981 года в Лос-Анджелесе (штат Калифорния).

28 октября
1936 года родился Роман Григорьевич ВИКТЮК (во Львове), советский, российский и украинский театральный режиссёр, художественный руководитель Театра Романа Виктюка.
* * * * *
По окончании в 1956 году актёрского факультета ГИТИСа работал в театрах Львова, Киева, Калинина и Вильнюса. В 1970-1974 годах был ведущим режиссёром в Русском драматическом театре Литовской ССР.
Начиная с середины 1970-х годов, режиссёр ставит спектакли в столичных театрах, среди которых «Царская охота» в Театре им. Моссовета, «Муж и жена снимут комнату» и «Татуированная роза» во МХАТе, «Утиная охота» А. Вампилова и «Уроки музыки» Л. Петрушевской в Студенческом театре МГУ.
В 1991 году, на сцене театра «Сатирикон», Роман Виктюк ставит свой самый известный спектакль – «Служанки» по пьесе Жана Жане. Актеры – Константин Райкин, Сергей Виноградов, Николай Добрынин и Александра Корженкова создали неповторимый, зрелищный спектакль, с музыкой, танцами и исключительно яркой внешней театральностью. Спектакль был показан во многих странах мира, собрал восторженные отзывы в мировой театральной прессе, а самого режиссёра сделал одним из самых известных театральных деятелей.
Спектаклем «М. Баттерфляй» (1990), по пьесе Д.Г. Хуана, открылся Театр Романа Виктюка, объединивший артистов из разных театров.

28 октября
В 1963 году родился Эрос РАМАЦЦОТТИ /полное имя – Эрос Лучано Вальтер Рамаццотти Молина/ (в Риме), один из наиболее популярных итальянских певцов, композитор.
Успеху исполнителя значительно способствует его уникальный высокий голос. Известен не только в англоязычных странах Европы, но и в испаноязычных странах, поскольку большинство своих альбомов он выпустил на итальянском и испанском языках.
Рамаццотти пел в дуэтах с такими именитыми артистами, как Шер, Тина Тёрнер, Андреа Бочелли, Пэтси Кенсит, Адриано Челентано, Джо Кокер, Анастейша, Лучано Паваротти, Рики Мартин и многими др.
* * * * *
Получивший имя в честь греческого бога любви, мальчик уже с малолетства стал проявлять интерес к музыке – он начал играть на гитаре в 7 лет. Еще в раннем возрасте, благодаря своему отцу, пианисту-любителю, стал писать собственные песни.
В 1981 году Эрос принял участие в музыкальном конкурсе «Новые голоса» с авторской песней «Рок-80», выступив перед различными представителями звукозаписывающих студий. Он вышел в финал и вскоре был замечен музыкальными продюсерами.
C 1984 года Рамаццотти выпустил 11 студийных альбомов, один миньон, два сборника, три концертных альбома, а также 35 синглов, каждый из которых имел высокие места в чартах многих европейских стран, а также в Южной и Центральной Америке. За свою карьеру Рамаццотти продал больше 40 млн. записей.
В 1993 вышел его один из самых успешных альбомов «Tutte Storie», который тут же попал на вершину европейских чартов. В 1995 году Эрос принимал участие в серии концертов с Родом Стюартом, Элтоном Джоном и Джо Коккером, после чего к нему приходит мировое признание. В это же время он подписывает контракт на выпуск пяти альбомов с одной из самых влиятельных компаний – «BMG International».
После выхода его восьмого альбома «Dove c’e musica», где он выступил как автор, композитор и продюсер, Эрос Рамаццотти был номинирован в категории «Лучший исполнитель года», но уступил место Джорджу Майклу. Эрос подтвердил свое мировое признание, спев в 1997 году в дуэте с Тиной Тёрнер, а в 2000 году – с Шер. Также он спел в дуэте с Рикадо Архона песню «A ti».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_октября #Р__

28 октября
В 1759 году родился Андрей Никифорович ВОРОНИХИН (в селе Новое Усолье, Пермская губерния), выдающийся русский деятель культуры, архитектор и живописец, представитель классицизма, один из основоположников русского ампира.
Продолжил лучшие традиции и достижения русского зодчества, создав новый простой и строгий тип общественного здания, в своём архитектурном образе выражающий мощь и величие русского государства.
Поисками большого монументального стиля отмечено наиболее выдающееся произведение Воронихина – Казанский собор в Санкт-Петербурге. Строительство этого здания на центральной магистрали положило начало созданию крупных городских ансамблей на Невском проспекте.
Градостроительное начало архитектора видно и в здании Горного института (1806-1811) с монументальной колоннадой, обращённой к Неве и акцентирующей въезд в город с моря.
* * * * *
Выходец из семьи крепостных графа А.С. Строганова, известного мецената, бывшего долгое время президентом Петербургской Академии художеств, Андрей обучался в одной из художественных школ, основанных графом, у известного уральского иконописца Гаврилы Юшкова.
Весной 1777 года талантливый отрок был отправлен Строгановым на учебу в Московскую школу архитектуры (учителя В.И. Баженов и М.Ф. Казаков). Андрей настойчиво овладевал архитектурной наукой, но не оставлял и живописи, писал миниатюрные портреты, делал зарисовки. В целях заработка выполнял мелкие заказы по реставрации фресковой живописи и храмовой росписи.
По окончании обучения в 1779 году молодой архитектор отправился в Санкт-Петербург в распоряжение графа Строганова.
Ему отвели комнату в роскошном дворце графа и место под мастерскую – для работы над рисунками и чертежами. Воронихина допустили к графской галерее, библиотеке и кабинету, ему дали возможность бывать на собраниях любителей искусств, устраиваемых графом.
Андрей был очень дружен с сыном Строганова, Павлом. В 1785 году граф дает Воронихину «вольную» и отправляет молодых людей в путешествие по России в сопровождении Жильбера Ромма, учителя Павла. В путешествии они исполнили цикл пейзажных рисунков и акварелей под названием «Путешествующий по России живописец».
Затем молодые люди посещают Францию, Германию, учатся в Женеве. В Париже Воронихин окончательно утвердился в желании быть архитектором, он много времени проводит в библиотеках, постигая учение древних зодчих и французских основателей ампира, в том числе К. Леду.
В 1791 году граф заказывает Воронихину перестройку в своем дворце, пережившем большой пожар, – картинной галереи, бильярдной, столовой, минерального кабинета и вестибюля. Он верил в талант Воронихина, ценил его трудолюбие и честность.
В дальнейшем архитектор перестраивает интерьеры дачи Строганова на Чёрной речке (1795-1796), дома в Калужской губернии (1798). Тогда же он пишет свою знаменитую картину «Вид картинной галереи графа Строганова» (1794, Эрмитаж).
Совет Академии художеств удостаивает Андрея Никифоровича Воронихина званием профессора живописи. Следующая картина, «Вид построенной Строгановской дачи» (1797), приносит ему звание академика Академии художеств.
Строганов в дальнейшем поручает Воронихину строительство паркового павильона в своих владениях в Новой Деревне. Получив вольную, Воронихин впоследствии связей с семьей своего благодетеля не терял.
В 1799 году указом Павла I был объявлен конкурс на проект Казанской церкви на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Император хотелось видеть храм, напоминающий собор Святого Петра в Риме. В этом престижном конкурсе принимали участие многие известные иностранные архитекторы, но предпочтение отдано работе именно Воронихина. Смета постройки была утверждена императором, но вскоре Павел I погибает от рук заговорщиков.
Однако Воронихин продолжает работы и на строительстве Казанского собора (его закладка состоялась 27 марта 1801 года), и в Павловске, где создает знаменитый Розовый павильон и ряд других построек, мостов, павильонов.
В 1800 году он выполняет проект колоннад у «Ковша Самсона» в Петергофе, которые получили название «воронихинских», а сам автор проекта – звание архитектора и право преподавать в Академии Художеств.
В сентябре 1801 года Воронихин женился на Мери Лонг, помощнице Чарльза Камерона, в лице которой обрел не только спутницу жизни, но и прекрасную помощницу. На свадьбе присутствовал старый граф Строганов. У них родилось шестеро детей, которые, за исключением сына Константина, прожили недолго.
В 1802 году Воронихин удостоился звания профессора архитектуры, а через год по его проекту начинается реставрация дворца в Павловске, пострадавшего во время пожара. Причем он спроектировал не только здания, но и интерьеры, дизайн мебели, осветительные устройства и некоторую утварь.
При личной встрече с Александром I в 1806 году Воронихину поручается постройка здания Горного института рядом с Зимним дворцом. Задуманный архитектором как античный храм геологии, «Горный кадетский институт» стал истинным памятником русской культуры начала XIX века.
В мае 1811 года состоялась церемония освящения главного детища Воронихина, – Собора в честь Казанской иконы Божьей Матери. Это сооружение стало одним из самых выдающихся и, бесспорно, самых оригинальных в Европе. Его создатель был пожалован орденом Св. Анны 2-й степени и пенсией.
В числе других работ Воронихина – дом Государственного казначейства, каскад в Петергофе, интерьеры дворцов в Стрельне, Гатчине и Павловске, а также парковые сооружения в этих дворцово-парковых ансамблях. С 1811 года он ведет в Академии художеств архитектурный класс.
Скончался Андрей Никифорович Воронихин 21 февраля 1814 года, похоронен в Александро-Невской лавре.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_октября #В__