Ваш день рождения 28 сентября.

28 сентября
1830 года родился Чарльз Сайлем ЛИДДЕРДЕЙЛ (в Санкт-Петербурге, Российская империя), популярный английский жанровый художник, портретист.
* * * * *
Выходец из семьи шотландского банковского служащего Джона Лиддердейла, работавшего в Петербурге, Чарльз в 13-летнем возрасте вместе с родителями переехал в Англию.
В 1856 году он отправил свои первые художественные работы на конкурс и был принят в Королевскую Академию художеств. В период между 1856 и 1893 годами 36 его картин выставлялись в Королевской Академии.
Свои полотна жанровый живописец посвятил изображению молодых женщин и детей на фоне сельских пейзажей, особо удачные работы Чарльза Лиддердейла – картины испанок и цыганок. Наибольшей популярностью у публики пользовались пасторальные женские портреты художника.
Имея проблемы со зрением, художник вынужден был отказаться от работы с акварелью, поскольку она требовала бо́льшего внимания, чем масляные краски. Но его немногочисленные сохранившиеся акварельные работы вызывают восхищение специалистов своей техникой и колоритом.
Скончался Чарльз Сайлем ЛИДДЕРДЕЙЛ в 1895 году в Лондоне, похоронен на кладбище Kensal Green.
Его немногие картины и портреты были вывезены наследниками в Шотландию и Новую Зеландию и находятся в частных коллекциях.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_сентября #Л__

28 сентября
В 1918 году родился Василий Александрович СУХОМЛИНСКИЙ (в селе Васильевка, Херсонская губерния; ныне Кировоградская область, Украина), выдающийся советский педагог-новатор.
Член-корреспондент Академии педагогических наук СССР, кандидат педагогических наук, заслуженный учитель школы УССР, Герой Социалистического Труда.
* * * * *
Его детские годы совпали с Гражданской войной, периодом социальных потрясений, временем огромных лишений и разрухи, когда вражда и ненависть окружали человека со всех сторон.
После окончания школы крестьянской молодёжи Василий поступил в Кременчугский медицинский техникум. В 1939 году с отличием окончил Полтавский педагогический институт, работал учителем украинского языка и литературы в сельских школах.
В 1941 году добровольцем ушёл на фронт, сразу под Смоленском он получил первое ранение. В январе 1942 года младший политрук Сухомлинский защищает Москву. Он снова тяжело ранен и чудом остается жив.
Василий Александрович прошёл через всю эту жестокую и кровавую войну. Он писал: «С 1941 года у меня в легком «хранится» несколько осколков, и вот один из них начал «путешествовать». Но тяжелая жизнь не ожесточила душу Сухомлинского. Он всегда и во всем был доброжелателен и отзывчив, мягко и тепло относился к людям.
В период 1947-70 годов работал директором сельской Павлышской средней школы на Украине.
Сухомлинский поставил перед собой задачу воспитать гармонично развитую личность, развить у ребенка личное отношение к окружающей действительности. Он придавал большое значение тому, чтобы дети учились и работали с пониманием, чтобы они испытывали ответственность перед другими людьми и перед своей совестью. Свой взгляд на воспитание он изложил в книге «Сердце отдаю детям».
Его критиковали в печати, обвиняли в «отступлении от общепринятых положений передовой советской педагогики», в «проповеди абстрактного гуманизма...»
Чтобы творить в этих условиях, требовалась огромная сила воли и мужество. Несмотря на всё это Сухомлинский проповедовал идеи, которые пробуждали человеческое в человеке. В сказках, новеллах, рассказах Василий Александрович выступает против превращения человека в машину.
И он добился признания и небывалого для педагога почета – Звезда Героя Социалистического Труда, два ордена Ленина, медали К.Д. Ушинского и А.С. Макаренко, Государственная премия УССР.
Его работы изданы на английском, немецком, французском, польском, испанском, японском и многих других языках. Далеко не полная библиография его произведений, литературных источников о его творчестве, жизни и деятельности, художественных произведений о нем состоит из 2211 наименований.
Скончался Василий Александрович СУХОМЛИНСКИЙ 2 сентября 1970 года в поселке Павлыш, там, где проработал столько лет с детьми.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_сентября #С__

28 сентября
В 1788 году родился Карл Яковлевич РЕЙХЕЛЬ /полное имя – Карл-Христиан-Филипп/ (в Варшаве), живописец, миниатюрист, акварелист, гравер. Портретист – им были выполнены портреты поэта П. Вяземского, музыканта М. Виельгорского, художника Ф. Толстого и других, а также многочисленные портреты представителей петербургской знати.
* * * * *
Обучался в Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1809 году окончил её с золотой медалью и аттестатом первой степени со шпагой за отлично сработанную программу «Представить священника, толкующего двум молодым людям заповеди Божии». К столь впечатляющим успехам прилагалась от Академии художеств и заграничная пенсионерская поездка, в которую Рейхель отправился в 1810 году.
Художник достиг успехов в различных направлениях изобразительного искусства: в граверном деле, в миниатюре. Кисти Карла Рейхеля принадлежат портреты многих выдающихся русских общественных деятелей, среди них – А. Герцен, Т. Грановский, П. Вяземский.
Женатый на падчерице декабриста А.П. Юшневского художник переехал в 1845 году с семьей к своей ставшей вдовой тёще и некоторое время жил в Иркутске. Сам он в этот период выезжал для работы в Кяхту. В Иркутске Рейхель занимался писанием портретов, в частности, в 1846 году им был выполнен портрет императрицы Александры Федоровны (жены Николая I) для Девичьего института Восточной Сибири. Известно также, что в 1854 году он исполнил парные портреты декабриста С.П. Трубецкого и его жены.
В июне 1857 года Рейхель с дочерью Софьей выехал из Сибири в Киев, где находились его теща, жена и сын Яков, а оттуда, оставив жену, в местечко Тульчин Брацлавского уезда Подольской губернии.
Скончался Карл Яковлевич РЕЙХЕЛЬ в конце 1857 года в Киеве.
Произведения Рейхеля хранятся в Государственном Русском музее Петербурга, Третьяковской галерее и в музее А.И.Герцена в Москве, а также в художественных музеях городов: Перми, Казани, Омска, Красноярска, Иркутска и Кяхты.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_сентября #Р__

28 сентября
В 1823 году родился Александр КАБАНЕЛЬ (в Монпелье), известный французский художник.
Перевезенный в детстве в Париж, он поступил в 1840 году в Школу изящных искусств в мастерскую Франсуа Пико. В 1845 году успешно окончил курс обучения. Вместе со своим другом, коллекционером и знатоком античности А. Брюа, Александр поселился в Риме, где окончательно оформился его стиль.
В 1855 году Кабанель был награжден орденом Почетного легиона. В 1863 году он был избран членом Академии на место, которое до него занимали Ж.-Л. Давид, Ж.-Ж. Лебарбье и Орас Верне. С установлением республики Кабанель не потерял своей славы. Он был буквально завален заказами, изготовляя стереотипно изящные женские портреты и изображения «роковых красавиц» прошлого. Не менее успешно художник выступал и в качестве педагога, проявляя известную либеральность в отношении своих учеников, среди которых были Ж. Бастьен-Лепаж, Б. Констан, Э. Моро, Ф. Кормон, А. Жервекс.
Скончался Александр Кабанель 23 января 1889 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_сентября #К__

28 сентября
В 1934 году родилась Брижит Анн-Мари БАРДО (в Париже), французская актриса, певица и общественный деятель.
Брижит родилась в обеспеченной семье. У них в доме бывали видные политики, промышленники, журналисты, актёры, представители модной индустрии.
В 1947 году она сдала вступительный экзамен в Национальную Академию танца и, несмотря на жёсткий отбор и ограниченное число мест, оказалась в числе восьми зачисленных на обучение. В течение трёх лет она посещала класс русского хореографа Бориса Князева.
В 1950 году появилась на обложке журнала «ELLE» и была замечена начинающим режиссёром Роже Вадимом. Кинопробы для Бардо прошли удачно и она получила роль, но съёмки фильма были отменены. Тем не менее, знакомство с Вадимом, который присутствовал на пробах, повлияло на её дальнейшую жизнь и карьеру.

Впервые снялась в кино в 1952 году. Её всемирной известности способствовала лента «И Бог создал женщину» (1956), режиссёрский дебют Роже Вадима.
Брижит Бардо работала с такими известными режиссёрами, как Луи Маль, Жан-Люк Годар, Кристиан Жак. За всю свою карьеру в кино она снялась в более чем 50 кинокартинах. Среди её партнёров по фильмам — Ален Делон («Знаменитые любовные истории», «Три шага в бреду»), Жан Габен («В случае несчастья»), Шон Коннери («Шалако»), Жан Марэ («Будущие звёзды», «Любовь в Версале»), Клаудия Кардинале («Нефтедобытчицы»), Анни Жирардо («Послушницы»), Марчелло Мастроянни («Частная жизнь»), Джейн Биркин («Дон Жуан 73»), Жанна Моро («Вива Мария!»), Лино Вентура («Ромовый бульвар»).
В 1970 году актриса была удостоена чести быть символом Франции – Марианной. С тех пор во Франции этой чести удостаиваются самые красивые и знаменитые женщины. Марианной были Катрин Денёв, Софи Марсо, Летиция Каста.
Завершив кинокарьеру в 1973 году, Бардо начала активную деятельность в защиту животных. В 1986 году она открыла «Фонд Брижит Бардо для благополучия и защиты животных» и сделала первый вклад в размере 3 млн. франков, вырученных на продаже с молотка своих личных вещей.
Она потребовала от королевы Дании прекратить убийство дельфинов, от президента Китая – издевательство над медведями и многие другие требования, которые выдвигает Брижит Бардо перед правительствами разных стран вплоть до политического скандала.
http://mylitta.ru/826-brigitte-bardot.html
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_сентября #Б__

28 сентября
В 1963 году родился Владимир Евгеньевич ТУРЧИНСКИЙ /спортивное прозвище – «Динамит»/ (в Москве), известный российский спортсмен – тяжёлоатлет, борец, рекордсмен в силовых видах спорта, а также теле- и радиоведущий, шоумен, актёр и предприниматель,
Мастер спорта по борьбе дзюдо, кандидат в мастера спорта по вольной и классической борьбе.
Экс-президент Всероссийской федерации силового экстрима.
* * * * *
В годы перестройки Владимир подрабатывал фотографом, продавал снимки в различные журналы. Был телохранителем у актёров и певцов, например, у Димы Маликова. Переводил статьи с английского языка для российской спортивной прессы. Работал в охране Черкизовского мясокомбината. Позднее возглавил службу безопасности в семейной фирме, занимавшейся компьютерными технологиями.
Работал учителем младших классов.
В 1991 году на первом и единственном чемпионате СССР по американскому футболу Владимир стал чемпионом СССР в составе команды «Московские медведи».
Обладатель Кубка России по американскому футболу в составе команды «Московские гиганты». Выступал с этой командой в полупрофессиональной футбольной лиге в США.
В середине 1990-х годов Владимир участвовал в знаменитом телешоу «Бои гладиаторов», где прославился как гладиатор «Динамит». В 1994 году стал обладателем рейтинга № 1 в мировой классификации участников этого шоу. Неоднократно принимал участие в мировых первенствах среди самых сильных атлетов планеты – «World’s Strongest Man». Был признан самым сильным атлетом России 1998 года по версии профессиональной лиги «Интерстронг». С 2003 по 2009 год Владимир являлся президентом российской «Профессиональной лиги силового экстрима» (P.L.S.E.). Директор и учредитель сети фитнес-клубов «Марк Аврелий».
Принимал участие в спортивной молодежной программе «Star-Старт», сначала в качестве гостя, затем соведущего.
В 2001 году Владимира Турчинского пригласили вести детскую программу «Мама, папа, я – спортивная семья». Продюсер этой программы Юрий Сапронов, бывший одновременно сопродюсером телесериала «Кобра. Антитеррор», предложил Владимиру эпизодичную роль в сериале. Дебютировав в первой серии, он закончил сериал главной ролью.
С 2002 года Владимир являлся солистом рок-группы «Гуарана».
Принимал участие в съёмках детской телевизионной образовательной программы «Улица Сезам».
Владимир Турчинский вёл целый ряд телепрограмм: «Фактор страха» (2003), «Фактор страха-2» (2004), «Самый сильный человек», «Смех без правил», «Убойная лига» (с 2007) и др. С середины ноября 2004 года вёл программу о джазе и блюзе «Последний из могикан» на радиостанции «Серебряный дождь». Снялся во многих российских фильмах. Играл в спектакле «Резиновый принц» на сцене Московского Государственного театра эстрады.
Он автор книги «Взрывная философия» (2006; серия «Гид по фитнесу»), раскрывающей философские и практические аспекты здорового образа жизни.
Скончался Владимир Евгеньевич Турчинский от инфаркта 16 декабря 2009 года на 47 году жизни в своем загородном доме (дер. Пашуково, Ногинский район, Московская область).
Стало известно, что днём раннее в одной клинике ему сделали модную процедуру по очищению крови.
Похоронили Владимира Турчинского на кладбище в подмосковном селе Воскресенском Ногинского района.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_сентября #Т__

28 сентября
В 1920 году родился Ярополк Леонидович ЛАПШИН (в Новомосковске Днепропетровской области), советский и российский кинорежиссёр.
Родители были родом из крестьян Владимирской губернии. Мама преподавала русскую словесность. Отца по ложному доносу расстреляли в 1938 году.
Школу Лапшин окончил во Владивостоке. Актовый зал в ней арендовал приморский ТЮЗ. Там Ярополк и вышел на сцену.
В 1944 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Л. В. Кулешова), получив диплом с отличием, преподавал в Свердловской школе киноактёра и школе эстрадного искусства. Затем работал на Свердловской киностудии.
Режиссёр игровых, документальных, научно-популярных и учебных фильмов. Снял свыше 20 художественных фильмов, среди них: «Пора таёжного подснежника» (первая премия на Всесоюзном кинофестивале в Минске, шесть почётных дипломов); «Угрюм-река» (Диплом за лучшую экранизацию на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде в 1969 году); «Продлись, продлись, очарованье...» и др.
Почти 30 лет Ярополк Леонидович возглавлял Уральское отделение СК России, входил в состав правления СК России. Много лет являлся членом комиссии по Государственным премиям РФ. Член Российской академии киноискусств «Ника».
Скончался Ярополк Леонидович Лапшин 26 октября 2011 года в Москве.
Последней лентой режиссера стала картина «Сель», снятая в 2003 году в Северной Осетии.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_сентября #Л__

28 сентября
В 1571 году родился Микеланджело Меризи де КАРАВАДЖО (в местечке Караваджо, недалеко от Милана, Ломбардия), итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров.
Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. Не обнаружено ни одного его рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.
Немалое количество художников из различных европейских государств весьма активно придерживались нововведений, которые использовал в своем творчестве Караваджо.
* * * * *
Художественное образование получил в Милане. Перебравшись около 1590 года в Рим, первые годы жизни зарабатывал тем, что писал цветы и фрукты на картинах других художников. Затем стал самостоятельно создавать жанровые произведения и натюрморты.
В первых работах, выполненных в Риме: «Маленький больной Вакх» (1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (1593, там же), «Вакх» (1593, Уффици), «Гадание» (1594, Лувр), «Лютнист» (1595, Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Своим героем он делает человека из уличной толпы – римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия. Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.
Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим).
Смелая трактовка библейских персонажей, которые художник наделял сходством с простонародьем, – всё это принесло ему скандальную известность. Зачастую Караваджо трактовал религиозные сюжеты как жанровые сцены («Призвание Матфея», 1597-1601; «Обращение Павла», 1601; «Неверие Фомы», 1603). Святые и великомученики на его картинах – крепкие, полнокровные люди. Караваджо прекрасно знал жизнь народа и сделал его героем своих произведений.
Суровый реализм Караваджо не был понят современниками, вызывал нападки со стороны духовенства и официальных лиц. Но художник всю жизнь сохранял верность своим убеждениям, внутреннюю независимость, упорство в достижении цели.
Человек неистового темперамента, он усугублял своё положение вспыльчивостью. После того как во время игры в мяч он убил своего противника, Караваджо бежал из Рима. Последние годы его жизни прошли в скитаниях.
Скончался Микеланджело Меризи де Караваджо 18 июля 1610 года в Порт-Эрколе (Великое герцогство Тосканское, ныне в Центральной Италии).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_сентября #К__

28 сентября
1797 года родился граф Фёдор Петрович ЛИТКЕ (в Санкт-Петербурге), русский мореплаватель и географ, исследователь Арктики, генерал-адъютант, адмирал, президент Академии Наук в 1864-1982 годах.
При нём были расширены средства главной физической обсерватории, метеорологической и магнитной обсерваторий в Павловске; увеличено число премий за научные и литературные произведения, улучшено состояние музеев, коллекций и других учёных пособий.
Его именем названы 22 географических объекта в Арктике и в Тихом океане, в т.ч. мыс, полуостров, гора и залив на Новой Земле, острова в архипелаге Земля Франца-Иосифа, Норденшельда, пролив между Камчаткой и островом Карагинским.
* * * * *
Из автобиографии Литке: «Неприглядное, тяжёлое детство было долею осиротевшего мальчика. Мое детство не оставило во мне ни одного приятного воспоминания, которые в воображении большей части людей рисуют детство в таком розовом цвете».
Он оставался без всякого надзора, не имел ни одного учителя с 11 до 15 лет. Самостоятельно прочитал множество книг по истории, астрономии, философии, географии.
В 1810 году его сестра вышла замуж за морского офицера И.С. Сульменева, полюбившего Фёдора как родного сына. Он нанял учителей, которые знакомили Фёдора с основами математики и навигации.
За смелость и находчивость в боях против французских частей в Данциге под командованием Сульменева Фёдор Литке был награждён Георгиевским крестом и произведен в мичманы.
В 1817 году Литке был назначен в кругосветное плавание на военном шлюпе «Камчатка» под командованием капитана В.М. Головнина. Плавание продолжалось с 26 августа 1817 года по 5 сентября 1819 года.
В ходе самостоятельных научных экспедиций на бриге «Новая Земля», которые ему поручили по рекомендации Головнина, Литке описал берега Новой Земли, сделал много географических определений мест по берегу Белого моря, исследовал глубины фарватера и опасных отмелей этого моря. В 1828 году была опубликована книга Литке «Четырёхкратное путешествие в Северный Ледовитый океан на военном бриге „Новая Земля“ в 1821-1824 годах», которая принесла ему известность и признание в научном мире.
В 1826 году Литке отправился командиром шлюпа «Сенявин» в новое кругосветное плавание, продолжавшееся 3 года. По словам академика Безобразова «После кругосветного плавания на „Сенявине“ имя Литке сделалось известным всему образованному миру и поставлено в ряду замечательнейших путешественников и мореплавателей нашего века».
1 февраля 1832 года Фёдор Петрович был назначен флигель-адъютантом, а в конце года стал воспитателем пятилетнего великого князя Константина Николаевича, которому его отцом, императором Николаем I, была назначена служба во флоте. Этому делу Литке отдал 16 лет.
В этот период он выступил с предложением о необходимости объединения всех географов, исследователей и путешественников в научное общество и добился разрешения на создание Русского географического общества, которым руководил свыше 20 лет.
В Крымскую войну Фёдор Литке был военным губернатором Кронштадта, возглавил успешную оборону Финского залива, за что получил звание адмирала; в 1855 году – назначен членом Государственного совета. В 1864 году он занял пост Президента Академии наук и параллельно продолжал руководить Географическим обществом.
В 1866 году Фёдор Петрович «за долговременную службу, особо важные поручения и учёные труды, приобретшие европейскую известность», был возведён в графское достоинство.
Он стал кавалером высшего ордена России – Святого Андрея Первозванного, с пожалованием к нему алмазных знаков.
кончался Фёдор Михайлович ЛИТКЕ 20 августа 1882 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Волковом Лютеранском кладбище.

28 сентября
1932 года родился Виктор ХАРА /полное имя – Виктор Лидио Хара Мартинес/ (в Чильян-Вьехо), чилийский поэт, театральный режиссёр, певец и танцор, политический активист и член Коммунистической партии Чили, убитый путчистами во время военного переворота 1973 года, организованного генералом Аугусто Пиночетом.
* * * * *
Он был выходцем из семьи чилийского крестьянина. Позже их семья перебралась из деревни в трущобы Сантьяго – столицы Чили. Несмотря на нищету и трудную жизнь в семье, Виктор получил среднее образование.
Его мать, неграмотная индианка, очень заботилась о том, чтобы дети получили настоящее образование. Виктора отправили в католическую школу. Окончив ее, он собирался в священники, но в конце концов отказался от этой мысли и стал актером.
Несколько лет Виктор играл в театре пантомимы и путешествовал по чилийским деревням, собирая народную музыку, а затем поступил в театральную школу. Здесь он проявил не только актерский, но и музыкальный талант и вошел в кружок художников и интеллектуалов, центром которого был поэт Пабло Неруда.
Первый большой успех Виктору Хара принесли сборник собранных им и спетых народных песен, записанный вместе с «Cuncumen» – фолк-группой из радикально настроенной молодежи, – а также пьеса «Казавшееся счастьем». Пьеса была настолько популярной, что шла еще в семи странах Латинской Америки, в частности на Кубе, где Виктор познакомился с Че Геварой. В 1961 году Виктор Хара вместе с фолк-группой посетил Советский Союз и европейские страны, входившие в коммунистический блок. В письмах к жене он восхищался стойкостью, с которой русские переносят свою нелегкую жизнь.
В 1960-е годы Виктор был руководителем Чилийского государственного театра. Он работал главным образом над пьесами других авторов, но в то же время искал способы выразить свою любовь к хранящим традиции чилийским крестьянам и бедноте из трущоб, создавая яркие и жизненные образы этих людей в своем творчестве.
Концерты в небольших музыкальных барах, получившие название «penya», сделали его одним из самых известных и популярных чилийских певцов.
Жестокое убийство Виктор ХАРА – 15 сентября 1973 года – на стадионе «Чили», превращённом в концлагерь, через несколько дней после переворота сделало его символом борьбы за свободу и справедливость во всей Латинской Америке.
В течение четырёх дней его избивали, пытали током, ломали ему руки и, в конце концов, расстреляли. В его тело было выпущено 34 пули. Мёртвого певца повесили рядом с его гитарой. Ему было 40 лет.
В 2003 году стадион, где погиб Виктор Хара, был назван его именем.
В декабре 2009 года останки Виктора Хары были перезахоронены в столице Чили – Сантьяго.
* * * * *
Его песни были посвящены выдающимся современникам.
Дин Рид сочинил песню и сыграл главную роль в биографическом фильме о Харе «Певец» . По мотивам событий, связанных со смертью Хары, музыкант Александр Градский создал рок-оперу «Стадион».
В песне группы «U2» "One Tree Hill" есть строки, посвящённые Виктору: «And in our world a heart of darkness, a fire zone where poets speak their hearts then bleed for it. Jara sang his song, a weapon in the hands of love, you know his blood still cries from the ground ».
Также Виктору посвящены песни "Washington Bullets" группы «The Clash», "Juan Sin Tierra" группы «Ska-P» и "The Weapon They Fear" группы «Heaven Shall Burn», "Памяти Виктора Хары" группы «Песняры», "Чили" – памяти Виктора Хара группы «Карнавал».

28 сентября
1915 года родился Георгий Александрович ТОВСТОНОГОВ (в Тифлисе), советский театральный режиссёр, педагог и театральный деятель, доктор искусствоведения. Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат пяти Государственных премий.
«Его дарование было эпического склада, его спектакли не зря называли сценическими романами. За любой пьесой, будь то классика или современная драма, он умел увидеть огромный кусок жизни, который служил этой пьесе источником… Режиссёрский приём как демонстрацию своей изобретательности Товстоногов презирал. Он не любил слово „концепция“, предпочитал другое слово – „разгадка“». (А. Смелянский)
* * * * *
В детстве он много времени проводил в театре, актёром которого был его дядя. По окончании школы поступил в Тбилисский железнодорожный институт, где отец заведовал кафедрой, но вскоре понял, что его призвание – театр.
Сценическую деятельность Георгий Товстоногов начал в 1931 году как актёр и ассистент режиссёра в Тбилисском русском ТЮЗе.
После окончания ГИТИСа работал в качестве режиссёра (1938-1946) в Тбилисском русском драматическом театре им. А. Грибоедова, затем в Московском Центральном детском театре (1946-1949).
С 1950 года – главный режиссёр Ленинградского театра им. Ленинского комсомола; именно в этом театре он обрёл имя и признание. Выпускал примерно 4 спектакля за сезон, работая почти одновременно над несколькими пьесами. Его спектакли становились событием театральной жизни не только Ленинграда, но и всей страны. Он заставил взыскательную ленинградскую театральную общественность говорить о себе, как о чрезвычайно талантливом и успешном режиссёре.
В начале 1956 года Георгию Товстоногову было предложено стать главным режиссёром Большого драматического театра (БДТ), но он не сразу принял это предложение... И всё же 13 февраля 1956 года Товстоногов возглавить театр.
На своей первой встрече с труппой, коснувшись темы «съедания» труппой художественных руководителей театра, Георгий Александрович заявил: «Я несъедобен! Запомните это: несъедобен!».
В течение 33 лет Товстоногов возглавлял БДТ, сделав его, по словам А. Смелянского, «первой сценой страны». В истории театра эту эпоху называли «золотой».
С 1960-х годов Товстоногов заведовал кафедрой режиссуры Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (профессор с 1960 года), написал две важнейшие для российской театральной культуры книги по теории и практике режиссёрского творчества – «О профессии режиссёра» и «Круг мыслей».
Как педагог он воспитал несколько поколений мастеров режиссуры. На практике показал, какое мощное творческое начало таит в себе система К.С. Станиславского, которую во второй половине XX века Товстоногов развил и обогатил своими исканиями.
Работал он также и на телевидении. Кроме 5 телеспектаклей, поставленных в 1963-1973 годах, в его активе есть и созданный в 1961 году телефильм «Гром на улице Платанов» по Г. Роузу и даже один радиоспектакль – «Верность» Ольги Берггольц (1961).
Скончался Георгий Александрович Товстоногов 23 мая 1989 года в Ленинграде.
В этот день в БДТ прошла генеральная репетиция спектакля «Визит старой дамы» по пьесе Ф. Дюрренматта. Назначив день премьеры, режиссёр попрощался с актёрами, сел за руль своего автомобиля и отправился домой. Машина остановилась на Суворовской площади и больше не тронулась с места.
Товстоногова похоронили в Некрополе мастеров искусств на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
Большой драматический театр был назван его именем.

28 сентября
В 1916 год родилась Ольга Васильевна ЛЕПЕШИНСКАЯ (в Киеве), советская балерина, балетный педагог. Народная артистка СССР.
Отдать девочку в хореографическое училище родителей Лепешинской убедила бывшая балерина Большого театра, с которой Лепешинские познакомились в 1925 году во время отдыха в Крыму. В 1933 году Оля окончила Московское хореографическое училище (педагог А.И. Чекрыгин).
В 1933-63 годах Лепешинская – артистка балетной труппы Большого театра. Дебютировала в партии Лизы («Тщетная предосторожность» Гертеля).
Обладая искромётной техникой, филигранной точностью движений, живым темпераментом, с успехом танцевала как классические – Китри в «Дон Кихоте» Л.Ф. Минкуса, Аврору в «Спящей красавице» П.И. Чайковского, Одетту и Одилию в «Лебедином озере» того же автора, – так и современные партии: Тао Хоа в «Красном маке» Р.М. Глиэра, Жанна в «Пламени Парижа» Б.В. Асафьева и др.
Также исполнила ведущие партии: Суок («Три толстяка» Оранского), Маша («Щелкунчик» Чайковского).
Во время Великой Отечественной войны Лепешинская выступала перед бойцами в составе фронтовой бригады Большого театра.
С 1963 года по 1992 год работала педагогом классического балета в СССР. Затем руководители немецкой «Комише опер» пригласили артистку помочь им в создании балетной труппы, которой Лепешинская отдала почти 10 лет. Она преподавала в Дрездене, Штутгарте, Мюнхене, Будапеште, Вене, Белграде, Стокгольме, Нью-Йорке, Токио.
Лепешинская стала почетным гражданином и Западного, и Восточного Берлина, Белграда и Стокгольма, многих других городов.
Ольга Лепешинская была президентом Российской хореографической Ассоциации, председателем Государственной экзаменационной комиссии Российской Академии театрального искусства, действительным членом Академии творчества, членом-корреспондентом Академии искусств Германии.
Она четырежды Лауреат Сталинских премий, награждена орденами Ленина, Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом «За заслугами перед Отечеством» III степени, многочисленными иностранными орденами и медалями.
16 мая 2004 года Ольге Лепешинской вручена награда Фонда Улановой – «За беззаветное служение искусству танца».
Скончалась Ольга Васильевна Лепешинская 20 декабря 2008 года в Москве, похоронена на Введенском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_сентября #Л__

28 сентября
В 1803 году родился Проспер МЕРИМЕ (в Париже), французский писатель, блестящий драматург и мастер художественной прозы, член Академии наук Франции.
Молодой человек, получивший юридическое образование в Париже, стал секретарем одного из министров правительства Франции. Затем, заняв должность главного инспектора по сохранению культурно-исторических памятников страны, много сделал на этом поприще. В 1853 году Мериме получил звание сенатора.
Однако карьера в жизни Мериме играла второстепенную роль, главным делом для него стало литературное творчество. Еще в студенческие годы он посещал общество, члены которого были увлечены наукой и искусством. Это были поистине интернациональные собрания, на которых присутствовали французы, немцы, англичане, и русские. Именно этому обществу представил свою первую работу Проспер Мериме, названную им «Кромвель», и заслужившую одобрение Стендаля. Самому автору работа не понравилась и она не была напечатана.
В 22-летнем возрасте у Мериме выходит сборник драматических пьес, которые он представляет своим переводом с испанского. В 1827 году творческая биография Проспера Мериме отмечена выходом в Срастбурге его знаменитых «Гузлов», которые поэт представил как сборник песен неизвестного барда из Далмации. Данное произведение наделало много шума по всем европейским странам. Хотя Гете и Герхард (ученый, которому удалось в прозе «Гузлов» открыть размер иллирийского стиха) выражали большое сомнение в том, что эта работа относится к народному творчеству. Все же эта ловкая подделка мотивов народной поэзии ввела в заблуждение многих известных поэтов и писателей того времени, в том числе А.С. Пушкина и Мицкевича.
Все последующие произведения писателя наполнены яркими самобытными образами, примером которых может служить Кармен, героиня одноименного романа. Заслуживают высокого одобрения исследования писателя, касающиеся истории Древнего Рима и Греции, времени царствования Дона Педро I.
Немало страниц биографии Проспера Мериме посвящено его творческим связям с русскими писателями, особый интерес писателя вызывали произведения А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. Чтобы читать в подлиннике произведения этих писателей Мериме изучает русский язык и становится пропагандистом русской культуры на своей Родине. Он переводит на французский пушкинскую «Пиковую Даму», в одном из журналов печатается его очерк о Гоголе, в 1853 году Мериме заканчивает перевод «Ревизора».
Во французской периодике публикуются очерки писателя, посвященные эпохе Петра Великого, русскому казачеству, смутному времени. Начиная с 1837 и заканчивая 1890 годом, в различных периодических изданиях России выходят в свет переведенные на русский язык произведения великого французского писателя, такие как – «Варфоломеева ночь», «Двойная ошибка», «Кармен» и др.
Скончался Проспер Мериме 23 сентября 1870 года в Каннах, где и похоронен на кладбище Гран-Жас.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_сентября #М__