Ваш день рождения 29 января.

29 января
В 1475 году родился Джулиано БУДЖАРДИНИ /известный также как Джулиано ди Пьеро ди Симоне/ (во Флоренции), итальянский художник эпохи Возрождения.
Работал преимущественно во Флоренции, а также в Болонье в 1526-1530 годах.
* * * * *
В юные годы, он начал свое учение в садах Медичи, обучаясь искусству у скульптора Бертольдо. Джулиано познакомился с Микеланджело Буонарроти и сдружился с ним. Буджардини отличался добротой и простым образом жизни, без зависти или злости, что бесконечно нравилось Буонарроти.
И никаких заметных недостатков у него не было, кроме разве того, что ему очень уж нравились его собственные работы. Микеланджело обычно назвал его блаженным, ибо, как казалось, тот был доволен всем, что умел делать, в то время, как сам Буонарроти считал себя несчастным, т.к. ни одна его работа никогда полностью его не удовлетворяла.
Проучившись некоторое время рисунку в названных садах, Буджардини перешел вместе с Буонарроти, когда тот расписывал капеллу в Санта Мариа Новелла. Когда же Джулиано подрос и стал мастером весьма толковым, он работал в Гуальфонде. Там расписал доску, ту, что ныне у входа в Порта Санта Мариа Маджоре во Флоренции; эта работа получила широкое одобрение.
По прошествии недолгого времени Джулиано Буджардини был приглашен своими друзьями в Болонью, где написал несколько портретов с натуры. А в Сан Франческо, в одной из капелл нового хора, исполнил картину на дереве маслом, с Богоматерью и двумя святыми, которая почиталась тогда в Болонье (работа получилась хорошей и удостоилась похвалы).
Возвратившись во Флоренцию, художник написал 5 картин из жития Богоматери. А мессер Палла Ручеллаи заказал ему доску для алтаря его капеллы в Санта Мариа Новелла. Джулиано начал писать на ней мученичество св. Екатерины девственницы. Но (удивительное дело!) сидел он над этой работой 12 лет и не покончил с ней и за это время, ибо не было у него ни выдумки, ни знаний, как изобразить все разнообразные вещи, происходившие при этом мученичестве.
И хотя Буджардини беспрерывно ломал себе голову над тем, как были устроены колеса и какими были стрела и огонь, которым её жгли, назавтра он менял то, что сделал сегодня, и за столько лет так и не дошел до конца.
Правда, за это время он сделал много других вещей, и, между прочим, по заказу мессера Франческо Гвиччардини (который тогда, по возвращении из Болоньи, писал на вилле в Монтичи свою историю) написал его портрет, очень правильно передававший сходство и весьма ему понравившийся.
Равным образом художник написал портрет синьоры Анджелы де'Росси, сестры графа Сан Секондо, по заказу ее супруга, служившего в гвардии во Флоренции. А для мессера Оттавиано Медичи, по картине фра Бастьяно дель Пьомбо, он написал на большом полотне две фигуры во весь рост: сидящего папу Климента и стоящего фра Никколо делла Манья. На другой же картине изобразил подобным образом сидящего папу Климента, беседующего со стоящим перед ним на коленях Бартоломео Валори, проявив старание и терпение невероятные.
В 1503 году Джулиано Буджардини вступил в конгрегацию художников Компаньяди Сан Лука, где работал совместно с Мариортто Альбертинелли вплоть до 1509 года, когда последний ушел в мастерскую Фра Бартоломео.
Скончался Джулиано БУДЖАРДИНИ 17 февраля 1554 года во Флоренции.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #Б__

29 января
В 1833 году родился Карл Фредерик Педер ОГОР (в Оденсе), датский художник-пейзажист и график.
* * * * *
Обучался в датской Королевской академии изящных искусств в Копенгагене, в классе художника-пейзажиста Петера Кристиана Сковгарда. Творчество учителя оказало огромное на него влияние.
Совместно с братом Юханом Петером Огором, Карл работал ксилографом и мастером гравюры. Позднее он становится ассистентом художника-декоратора Георга Кристиана Хилкера.
В 1857 году, в рамках большой художественной выставки в Копенгагене Карл Огор впервые получает возможность представить зрителю свои работы в большом количестве; они получают положительную оценку газетной критики.
В 1869-70 годах художник совершает поездку «на этюды» в Швейцарию, позднее – в Италию. Из этих путешествий мастер привёз множество рисунков и набросков, ставших основой для многих его полотен. В 1892 году художник был удостоен звания профессора Академии.
Скончался Карл Фредерик Педер ОГОР 2 ноября 1895 года в Копенгагене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #О__

29 января
В 1882 году родился Тадеуш МАКОВСКИЙ (в Аушвице; ныне Освенцим), один из самых значительных польских живописцев XX века.
Его художественный индивидуальный стиль, складывавшийся под сложнейшим взаимным влиянием и переплетением старого нидерландского и голландского искусства, наивного реализма, кубизма и народной польской живописи, предстаёт перед зрителем одновременно метафорическим, фантастичным и лирическим. Художник любил изображать детей.
* * * * *
В период 1902-06 годов он изучал классическую и польскую филологию в Ягеллонском университете в Кракове и параллельно учился живописи в местной Академии изящных искусств у Яна Станиславского и Йозефа Мехоффера. На рубеже 1908/1909 годов Тадеуш Маковский уехал в Париж, где и остался до конца жизни; занимался у А. Ле Фоконье.
Вначале художник попал под влияние фресковой живописи Пюви де Шаванна, затем был близок к монпарнасской группе кубистов. Маковский познакомился с Пабло Пикассо, между ними завязалась дружба.
Перед I-й мировой войной он вместе с художником В. Слевинским выехал в Бретань. Здесь Маковский отошёл от канонов кубизма и начал «учиться у природы». Художник писал пейзажи в стиле наивного реализма, а также стилизированные фигуративные композиции.
В раннем творчестве Маковского преобладали пейзажи. Работы 1906-09 годов выдают влияние французского постимпрессионизма, с 1912 года им использовались и приёмы кубизма. Некоторые из его пейзажей («Зима», около 1918) своей упрощенностью форм, поэтической метафоричностью напоминают работы П. Брейгеля Старшего.
Поздний Маковский похож только на самого себя. В позднем творчестве (с 1920-х годов) он обратился к изображению игр и развлечений детей, сцен из жизни «маленьких людей», стремясь приблизиться к наивной поэтичности и красочности народного и детского творчества («Сельский концерт», 1922; «Дети за столом», 1929). В том же стиле, отчасти напоминающем фламандскую жанровую живопись XVII века, Маковский писал портреты-типы («Сапожник», 1930).
Скончался Тадеуш МАКОВСКИЙ 1 ноября 1932 года в Париже, похоронен на кладбище в Монморанси.
После него остался дневник, который мастер вёл в период 1922-31 годов (опубликован в 1961 году).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #М__

29 января
В 1953 году родилась Тереза ТЕНГ (в Баочжуне, Тайвань, Китайская Республика), одна из самых популярных азиатских поп-певиц, чьими песнями в разное время восхищались слушатели почти всей Азии.
Её песни оказали огромное влияние на весь азиатский регион и на его поп-культуру в целом, особенно на Японию и Китай. В Гонконге и на Тайване певица была признана самой влиятельной фигурой в музыкальной истории.
* * * * *
Любовь к театру и музыке досталась Терезе и её братьям от матери, которая очень любила музыкальные драмы. Ещё в раннем детстве, за свой талантливый голос она была удостоена нескольких наград, а свой первый серьёзный приз получила, когда ей было всего 10 лет.
После уроков во время учебы в школе Тереза часто убегала в находящуюся поблизости воинскую часть, где пела для солдат, за что впоследствии получила прозвище «Любимица армии».
В 12-летнем возрасте она поступает в частную женскую музыкальную школу, и снова после уроков принимает участие в музыкальных курсах, устроенных одной из тайваньских радиокомпаний.
Через 2 года Тереза Тенг записывает свой первый альбом, а в 15 лет ей поступило приглашение от тайваньского телевидения принять участие в одном из популярных шоу с участием всех звёзд эстрады.
В 1970 году девушка приезжает в Гонконг. Именно с этого периода начинается её официальная жизнь как профессиональной певицы. Вскоре она отправляется в тур по Юго-Восточной Азии, в ходе которого, записывает много своих знаменитых песен и твердо занимает своё место в списке музыкальных звёзд тех мест. В 1973 году Тереза Тенг превращается в самую популярную звезду Гонконга.
В начале 1974 года она принимает решение продолжить карьеру в Японии, и уже в марте юная певица впервые прилетает в страну восходящего солнца, где начинает своё тяжёлое и упорное восхождение по звёздной лестнице.
Наивысшие достижения в карьере Терезы приходятся на период 1980-х годов, когда она записывает сразу несколько платиновых и золотых альбомов и получает самые значимые награды в области музыки.
В 1986 году она выпускает самый знаменитый в своей жизни и во всем азиатском мире альбом «Я только забочусь о тебе» («我只在乎你»). Пользуясь огромной популярностью в Японии и высоким уровнем продаж по всей Азии, он моментально становится платиновым и Тереза Тенг вскоре получает за него высшую музыкальную награду Японии.
После 1987 года она снова объезжает весь мир, а в Пекине выходит её сборник «225 лучших песен», подписанный самой певицей. Вскоре Тереза сокращает количество своих выступлений и чаще предстаёт перед публикой лишь на благотворительных концертах.
В общей сложности она спела более 1000 песен на различных языках и диалектах, среди которых китайский, японский, английский, вьетнамский, французский, индонезийский, малайский.
Всю свою жизнь певица страдала неизлечимым заболеванием – астмой.
Скончалась Тереза ТЕНГ скоропостижно 8 мая 1995 года в Муеанг-Чиангмай (Таиланд).
В Китае и Японии её называли живой звездой 1980-х годов. До сегодняшнего дня диски с её песнями пользуются огромным спросом, а объём продаж уже приблизился к 50 млн. экземпляров.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #Т__

29 января
В 1893 году родился Николай Николаевич УРВАНЦЕВ (в Нижегородской губернии), исследователь Арктики, доктор геолого-минералогических наук. Автор многих научных трудов, главные из которых посвящены исследованию геологии Таймыра, Северной Земли и севера Сибирской платформы.
После окончания Нижегородского реального училища Николай Урванцев поступил на механическое отделение Томского технологического института. Под влиянием лекций профессора В. А. Обручева и его книг «Плутония» и «Земля Санникова» перевелся на горное отделение.
Окончив по первому разряду институт в 1918 году, когда в стране шла гражданская война, Урванцев поступил на работу в Сибирский геологический комитет и через год был командирован в район Норильска на разведку каменного угля. Экспедиция Урванцева на западе полуострова Таймыр обнаружила очень богатое месторождение каменного угля. В 1921 году было открыто богатейшее месторождение медно-никелевых руд с высоким содержанием платины.
На том месте, где расположен город Норильск, был построен бревенчатый дом, который сохранился и поныне. На мемориальной доске, установленной на нём, написано: «Первый дом Норильска, построенный первой геологоразведочной экспедицией Н. Н. Урванцева летом 1921 года». В этом доме Николай Николаевич провёл первую зимовку, исследовал все окрестности Норильска и составил подробную карту.
Летом 1922 года Н.Урванцев провел лодочный маршрут по неизученной реке Пясине и побережью Ледовитого океана до Гольчихи в устье Енисея. Он обнаружил почту Амундсена, посланную им в Норвегию со шхуны «Мод», которая в 1919 году зазимовала у мыса Челюскин.
За это путешествие Русское географическое общество присудило Урванцеву серебряную медаль имени Пржевальского. За находку почты Амундсена он был награжден норвежским правительством золотыми часами.
В 1930—1932 годах Н.Урванцев руководил научной частью экспедиции Всесоюзного арктического института на Северной Земле, где осуществил вместе с Г. Ушаковым первое географическое и геологическое обследование островов.
В 1935 году учёный стал доктором геолого-минералогических наук, через два года он был назначен заместителем директора Арктического института.
В 1938 году Урванцев был арестован и осуждён на 15 лет исправительных лагерей, в феврале 1940 года приговор был отменен за отсутствием состава преступления, но в августе был снова арестован и осуждён на 8 лет. Отбывать срок Урванцеву пришлось в Карлаге и Норильлаге.
В 1944—1948 годах Н. Н. Урванцев принимал участие в поисках урановых руд в районе полуострова Таймыр — сырья для создававшейся в СССР атомной бомбы.
Урванцев был освобождён из лагеря в 1945 году. В послевоенные годы он продолжал исследовательские работы на Крайнем Севере, а после выхода на пенсию работал в Ленинграде в НИИГА.
Скончался Николай Николаевич Урванцев 20 февраля 1985 года (92 года) в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #У__

29 января
В 1856 году родился Владимир Семёнович ГОЛЕНИЩЕВ (в Петербурге), русский египтолог, был одним из основателей и наиболее признанных авторитетов школ египтологии и ассириологии в России и мире, один из основателей каирской египтологической школы. Владел 13 языками.
Владимир Семёнович Голенищев принадлежал к роду Голенищевых и был дальним родственником Михаила Илларионовича Кутузова, родился в семье богатого купца и получил прекрасное образование.
Окончил Петербургский университет (1879). Арабский язык Голенищев изучал у профессора Розена. Еще будучи студентом, Голенищев прочел на конгрессе востоковедов доклад. Блестящее выступление сразу сделало его известным среди русских и зарубежных ученых. В 14-летнем возрасте приобрёл свой первый древнеегипетский памятник, положивший начало его знаменитой коллекции.
В 1880 году Владимир Семёнович был зачислен на службу в Эрмитаж, он начал работу по каталогизации, реставрации и исследованию древнеегипетских памятников. До него этим никто не занимался, и никто точно не знал, что же из египетских древностей хранилось в Эрмитаже.
Владимир Семёнович сделал открытие, прославившее его как египтолога. Он нашёл прекрасный папирус с иератическими письменами. Назвал он эту находку «Папирус № 1 Санкт-Петербурга». Папирус содержал «Поучение царя сыну Мерикара» и «Пророчество Неферти», вошедшие в список известнейших произведений Древнего Египта.
В 1884—1885 Голенищев проводил свои эпиграфические исследования в Вади-Хаммамате, которые сам же и финансировал, затем опубликовал их результаты.
На протяжении следующих 25 лет он совершил более 60 поездок в Египет и собрал коллекцию из более, чем 6000 египетских предметов.
Постепенно положение финансовых дел Голенищева В. С. ухудшалось, и ему пришлось думать о том, чтобы продать свою богатейшую коллекцию. Сразу же посыпались предложения от различных иностранных музеев. Однако, Владимир Семёнович, будучи патриотом, решил, что коллекция должна остаться в России.
В 1909, благодаря усилиям Б. А. Тураева, И. В. Цветаева и других представителей интеллигенции, Дума согласилась приобрести в рассрочку коллекцию у разорившегося к тому моменту Голенищева. Коллекция попала в государственную собственность в 1912, как раз к открытию нового Музея изящных искусств.
С 1910 Голенищев из-за болезни жены переезжает во Францию и остаётся там. Первоначально он поселился в Ницце, а с 1915, по приглашению переезжает в Египет. Здесь он основал кафедру египтологии в Каирском университете, которую возглавлял с 1924 по 1929. В Египетском музее в Каире он систематизировал собрание папирусов в «Сводный каталог Каирского музея».
Скончался Владимир Семенович Голенищев 5 августа 1947 года в Ницце в возрасте 90 лет.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #Г__

29 января
В 1870 году родился Аркадий Александрович РЫЛОВ (в Истобенске, Вятская губерния), выдающийся русский советский живописец-пейзажист, график и педагог, академик. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», АХРР, член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств.
В историю русской живописи Рылов вошел, прежде всего, как автор двух прославленных пейзажей – «Зеленый шум» (1904) и «В голубом просторе» (1918), хотя наследие оставил большое и очень высокого художественного уровня.
* * * * *
Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1888-1891) и у Константина Крыжицкого. В 1893 году Рылов становится студентом Императорской Академии художеств, он получает приглашение от А.И. Куинджи для совместной работы в его мастерской.
В 1897 году он успешно окончил Академию, получил звание художника и отправился в поездку за границу: путешествовал по Германии, Франции и Австрии, где подробно знакомился с искусством живописи других стран.
Аркадий Рылов неоднократно посещал Финляндию, написанные там пейзажи северного края, принесли ему первую громкую известность.
В окрестностях Петербурга и в Финляндии им были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Кроме того, он успешно работал как художник-иллюстратор и писал эссе о природе.
Начиная с 1908 года, Аркадий Рылов являлся постоянным участников выставок Союза русских художников под руководством А.М. Васнецова. Талантливого русского художника любили и знали поклонники живописи в Париже, он был даже избран членом почетного жюри парижского Салона. При этом Рылов имел право представлять на парижских выставках свои картины без предварительного обсуждения жюри. В 1915 году художник был удостоен звания академика живописи.
Преподавал рисование в Ленинградском художественно-промышленном техникуме. С 1902 года вёл «класс рисования животных» в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств. С 1917 года преподавал в Академии художеств (профессор с 1918 года). Сотрудничал в журнале «Чиж».
Советы и наставления Рылова ценили не только его ученики, но и уже известные и талантливые художники. Уважали его и за редкую душевную чистоту и безграничную любовь к людям.
Выдающийся мастер живописных пейзажей был председателем Общества художников имени А.И. Куинджи.
Скончался Аркадий Александрович Рылов 22 июня 1939 года в Ленинграде, похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #Р__

29 января
В 1933 году родился Саша ДИСТЕЛЬ (в Париже), французский певец, композитор и актёр.
Племянник Рэя Вентуры, композитора и руководителя джазового оркестра.
* * * * *
Вырос в семье пианистки и химика, эмигранта из России Леонида Дистеля. Окончив музыкальную школу по классу гитары, стал играть в клубах, и вскоре его знали как одного из самых профессиональных джазовых гитаристов Парижа.
В середине 1950-х годов уехал на учёбу в Великобританию, затем в США. Первым хитом Дистеля, вернувшегося во Францию, стала песня «Scoubidou», вышедшая в 1958 году. С тех пор он записал более 200 композиций. Музыкант работал с такими гигантами джаза, как Дизи Гилеспи, Тони Беннет и Куинси Джонс.
В конце 1960-х годов Саша Дистель вёл популярную телепередачу «Sacha Show». Именно в это время он познакомился с Петулой Кларк и её мужем Клодом Вольфом, который посоветовал Дистелю попробовать себя на международном уровне.
В 1970 году Дистель записал кавер-версию знаменитой песни «Raindrops Keep Falling On My Head» (во французской версии – «Toute la pluie tombe sur moi»), и этот сингл опередил по количеству проданных копий даже оригинал Би Джей Томаса, заняв высокие позиции в британском чарте.
Саша Дистель снимался и в кино. Владея помимо французского итальянским, испанским, английским и немецким языками, вёл радио- и телепередачи во многих странах на разных языках, писал песни для других исполнителей, в т.ч. для Фрэнка Синатры, Тони Беннетта, Рэя Чарльза.
В 1997 году он стал кавалером ордена Почётного легиона за вклад во французскую музыку.
Скончался Саша Дистель 22 июля 2004 года в Райоль-Канадель-сюр-Мере (близ Сен-Тропе).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #Д__

29 января
В 1866 году родился Ромен РОЛЛАН (в Кламси, департамент Ньевр), французский писатель, общественный деятель, учёный-музыковед. Иностранный почётный член АН СССР.
Лауреат Нобелевской премии по литературе «за высокий идеализм литературных произведений, за сочувствие и любовь к истине» (1915).
Признание получил на рубеже XIX и XX веков, после публикации и постановки цикла его пьес, посвящённых событиям Великой французской революции: «Волки», «Торжество разума», «Дантон», «Четырнадцатое июля».
Наиболее известное произведение – роман «Жан-Кристоф», состоящий из 10 книг. Этот роман принёс автору мировую славу и переведён на десятки языков.
Среди других его произведений цикл книг о великих деятелях: «Жизнь Бетховена» (1903), «Жизнь Микеланджело» (1907), «Жизнь Толстого» (1911).
* * * * *
Выходец из семьи нотариуса, будущий писатель после переезда с родителями в 1881 году в Париж, обучался в лицее Людовика Великого, затем поступил в высшую школу Эколь Нормаль. После её окончания Ромен Роллан два года прожил в Италии, изучая изобразительные искусства, а также жизнь и творчество выдающихся итальянских композиторов.
Играя на фортепиано с раннего детства и не переставая серьёзно заниматься музыкой в студенческие годы, он решил избрать своей специальностью историю музыки.
Вернувшись во Францию, Роллан в 1895 году защитил в Сорбонне диссертацию «Происхождение современного оперного театра. История оперы в Европе до Люлли и Скарлатти» и, получив звание профессора истории музыки, читал лекции сначала в Эколь Нормаль, а затем в Сорбонне.
В 1901 году совместно с Пьером Обри он основал журнал «La Revue d’histoire et de critique musicales». К его наиболее выдающимся музыковедческим трудам этого периода принадлежат монографии «Музыканты прошлого» (1908), «Музыканты наших дней» (1908), «Гендель» (1910).
Во время I-й мировой войны Ромен Роллан – активный участник европейских пацифистских организаций, он публикует множество антивоенных статей.
В 1915 году награждён Нобелевской премией по литературе.
Ромен Роллан активно переписывался с писателем Львом Толстым, приветствовал Февральскую революцию и одобрительно относился к Октябрьской революции в России 1917 года.
С 1920-х годов общался с Максимом Горьким, приезжал по приглашению в Москву, где имел беседы со Сталиным (1935). В 1937 году Ромен Роллан писал Сталину, пытаясь вступиться за репрессированных (Бухарина, Аросева), но не получил ответа.
Среди других его корреспондентов были Эйнштейн, Швейцер, Фрейд.
В годы II-й мировой войны жил в оккупированной коммуне Везле, продолжая литературную деятельность.
Скончался Ромен Роллан от туберкулеза 30 декабря 1944 года в Везле, департамент Йонна (Бургундия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #Р__

29 января
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ «ПОЛУТОРКИ»
В этот день 1932 года в Нижнем Новгороде с конвейера Горьковского автомобильного завода, носившего тогда имя Молотова, сошел первый грузовик «ГАЗ-АА» – знаменитая «полуторка».
Название «полуторка» он получил из-за того, что мог перевозить полторы тонны (1,5 т) груза.
Первые автомобили «ГАЗ-АА» были сделаны по чертежам компании Форда. Однако советские конструкторы критически подошли к «фордовской» документации и многое усовершенствовали. На шасси «ГАЗ-АА» выпускались бензозаправщики, автофургоны, санитарные и многие другие автомобили специального назначения.
«Полуторки» составляли более половины автопарка Красной Армии, главной их задачей была перевозка войск. Из-за нехватки стратегических материалов автомобиль «ГАЗ-АА» военных выпусков был сильно упрощен. Машина получила плоские крылья, одну левую переднюю фару, только задние тормоза и всего лишь один откидной борт – задний. От буфера тоже пришлось отказаться. Некоторые грузовики имели даже матерчатые двери-скатки, позднее двери стали делать из доски-вагонки.
Цельнометаллическая кабина была заменена на кабину типа «кабриолет», которая так и оставалась на конвейерах до конца производства, то есть до 1950 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января

29 января
В 1817 году родился Джон Кэлкотт ХОРСЛИ (в Лондоне), английский академический художник жанровых и исторических сцен, иллюстратор, дизайнер первой в мире Рождественской открытки.
Он был членом художественной колонии в Крэнбруке.
Также художник спроектировал «конверт Хорсли», т.е. заранее оплаченный конверт, который стал предшественником почтовой марки.
* * * * *
Выходец из семьи музыканта, живописи он обучался в Королевской Академии, где в 1836 году были выставлены его работы.
В 1840 году, когда государственный чиновник сэр Генри Коул придумал для близких оригинальное поздравление – рождественскую открытку, Джон Хорсли иллюстрировал её своими оригинальными рисунками. Он украсил открытку (12 x 7 см) настоящим рождественским триптихом: в центре художник поместил семью сэра Генри Коула, сидящую за рождественским столом, по бокам расположил картинки, призванные напоминать окружающим о милосердии и сострадании этого добропорядочного английского семейства.
Открытка имела бешеный успех, но в тоже время она вызвала некоторые разногласия, потому что на ней изображен маленький ребенок пьющий вино.
В 1844 году автор был отобран в качестве одного из шести художников, которым было поручено выполнить фрески для палат парламента. В 1864 году он стал членом Академии, а в 1882 – избран казначеем, эту должность занимал пятнадцать лет. Позже Хорсли подал в отставку и стал почетным академиком.
Художник многое сделал по организации выставки старых мастеров в Burlington после 1870 года.
Скончался Джон Хорсли 18 октября 1903 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #Х__

29 января
В 1844 году родился Василий Максимович МАКСИМОВ (в деревне Лопино Новоладожского уезда), российский художник, живописец-жанрист.
Учился в Петербурге в иконописных мастерских. В 1863 году поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств.
Пройдя весь академический курс за три года, художник в 1866 году отказался от конкурса на большую золотую медаль. «Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс, — говорил он, — я против заграничной поездки, потому, что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя».
Получив в 1866 году звание классного художника 3-й степени, Максимов покинул стены АХ и отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования.
Летом того же года совершил поездку по Волге, которая оставила массу ярких впечатлений о жизни народа. Позднее он говорил П. М. Третьякову, что «не писал городских дам в шелковых платьях, мундирных тружеников и прочих малознакомых людей и перешел навсегда к деревенской жизни». Его произведение «Бабушкины сказки» (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи.
Участник I-й передвижной выставки, единогласно принятый в ноябре 1872 года в ряды ТПХВ, художник все свое творчество посвятил изображению народа. С 1878 года — академик.
Последние годы жизни Максимова оказались полны горькой нужды и лишений.
Скончался Василий Максимович Максимов 1 декабря 1911 года в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #М__

29 января
В 1860 году родился Антон Павлович ЧЕХОВ (в Таганроге), выдающийся русский писатель, драматург, общепризнанный классик мировой литературы, по профессии врач.
Почётный академик Императорской Академии наук по Разряду изящной словесности.
Один из самых известных драматургов мира. Произведения Чехова переведены более чем на 100 языков.
Его пьесы, в особенности «Чайка», «Три сестры» и «Вишнёвый сад», на протяжении более 100 лет ставятся во многих театрах мира.
* * * * *
Приехав в Москву в 1879 году, он поступает в Московский университет на факультет медицины, где лекции студентам читают выдающиеся светила медицины – Н. Склифосовский, Г. Захарьин. Но Чехов не только учится, в 1880 году он впервые печатается в журнале «Стрекоза» под псевдонимом Антоша Чехонте.
После окончания университета Антон Павлович начинает работу уездным врачом в Воскресенске и одновременно из-под его пера выходят рассказы «Хирургия», «Беглец». После перевода Чехова на должность заведующего больницей в Звенигород, он пишет ряд рассказов – «На вскрытии», «Мертвое тело» и др.
В 1886 году ему приходит приглашение к сотрудничеству от А.С. Суворина, известного издателя газеты «Новое время», и отныне Чехов перестает писать под псевдонимом, а его имя начинает пользоваться популярностью.
Вскоре в свет выходит его первая пьеса «Иванов». В 1888-89 годах появляются пьеса «Дядя Ваня», «Степь», сборник «Хмурые люди».
В доме у Чехова бывало множество знаменитых людей: П.И. Чайковский, артисты театра А.П. Ленский, В.Н. Давыдов, издатели, художники. Жизнь вокруг Чехова кипит, но, несмотря на полученную премию от Академии наук за сборник рассказов «В сумерках», писатель не удовлетворен. С жаждой помогать людям он едет на остров Сахалин.
После этого писатель путешествует по Японии, Цейлону и Гонконгу, посещает Константинополь, Одессу и возвращается в Москву, где путевые впечатления превращаются в хорошо известные произведения «В ссылке», «Гусев», «Бабы». Эти поездки дали Чехову впечатления для его произведений, и он предпринимает еще одно путешествие по Западной Европе.
В 1892 году сбывается мечта Чехова – он приобретает имение Мелихово. А в 1896 году была написана знаменитая «Чайка», которая после неудачного дебюта в Александринском театре, была вновь сыграна на сцене МХАТа и имела оглушительный успех.
К несчастью в это время обостряется туберкулез, которым Антон Павлович страдает уже давно и поэтому зиму и осень 1897-98 годов вынужден провести в Ницце и Париже. По возвращении на родину он покупает землю в Ялте, где строит великолепную дачу.
Тяжелую зиму 1900 года Чехов проводит на лечении в Ницце, затем в Италии, а вернувшись в Ялту 25 мая 1901 года, женится на актрисе МХАТа Ольге Книппер, которая становится доброй феей для тяжелобольного писателя.
В 1904 году писатель создает свою последнюю пьесу – «Вишневый сад». В эти годы он в зените славы, но болезнь берет свое...
Скончался Антон Павлович Чехов 15 июля 1904 года в Баденвайлере (Германская империя), находясь на лечении на курорте. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
* * * * *
За 26 лет творчества им создано около 900 различных произведений (коротких юмористических рассказов, серьёзных повестей, пьес), многие из которых стали классикой мировой литературы.
Особенное внимание обратили на себя: «Степь», «Скучная история», «Дуэль», «Палата № 6», «Рассказ неизвестного человека», «Мужики» (1897), «Человек в футляре» (1898), «В овраге», «Детвора», «Драма на охоте»; из пьес: «Иванов», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #Ч__

29 января
В этот день 1890 года в Большом театре состоялась премьера балета П.И. Чайковского «Спящая красавица». Московская премьера была осуществлена балетмейстером А.А. Горским на основе дебютной постановки М. Петипа в Мариинском театре в 1890 году.
Французский сказочник Шарль Перро опубликовал сказку «Спящая красавица» в 1697 году. Ещё через сотню лет эта же сказка появилась в варианте братьев Гримм. С тех пор простой сюжет о феях добра и зла вдохновлял многих музыкантов, художников, литераторов на создание собственных произведений на этой же фабульной основе.
До Чайковского к этому сюжету обращался французский композитор Фердинан Герольд, сочинив балет «Красавица спящего леса», который впервые прошёл на сцене Парижской Оперы в августе 1829 года в постановке балетмейстера Ж.-П. Омера.
И вот в 1889 году, уже в России, появился интерес к созданию балета на этот уже ставший классическим сказочный сюжет.
Идею постановки балета высказал директор императорских театров Иван Александрович Всеволожский. Он сам взялся за разработку либретто вместе с балетмейстером Мариусом Петипа, сам стал создавать эскизы костюмов для балета.
В качестве композитора для будущей постановки решено было пригласить Петра Ильича Чайковского. Мариус Петипа переслал Чайковскому подробный план пролога и двух актов, в котором с точностью до числа тактов была прописана желаемая музыка. Петр Ильич очень внимательно отнесся к разработкам Петипа и в точности следовал им, ничего не меняя.
Так появилась новая версия балета «Спящая красавица».
Дирекция императорской труппы к постановке отнеслась весьма серьезно и выделила на нее значительные средства. «Спящая красавица» оказалась одной из самых помпезных и дорогих балетных премьер Мариинского театра.
Работа Чайковского и Петипа была признана выдающейся, балет занял место среди мировых шедевров балетного искусства.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января

29 января
В 1970 году родился Дмитрий Маликов (в Москве), советский и российский композитор, пианист, певец, актёр, продюсер и телеведущий. Народный артист России (2010).
За свою сольную карьеру им создано более 100 песен, преимущественно в жанре любовной лирики, многие из них стали хитами, отмеченными различными наградами и пользующимися широкой популярностью у зрительской аудитории всех возрастов.
* * * * *
Выходец из музыкальной артистической семьи, он с 5 лет начал заниматься музыкой по классу фортепиано, обучался в музыкальной школе.
В 1989 году окончил музыкальное училище при Московской консерватории, затем фортепианное отделение Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
В 1986 году состоялся его теледебют в передаче «Шире круг» с песней «Я пишу картину». Успех пришёл в 1988 году: с песнями «Лунный сон», «Ты моей никогда не будешь» и «До завтра», которые сразу полюбились женской половине СССР и попали в хит-парады. По итогам «Звуковой дорожки» газеты «Московский Комсомолец» за 1988 год Дмитрий становится «Открытием года», а в 1989 и 1990 годах его признают «Певцом года».
Первые сольные концерты Дмитрия Маликова как певца прошли в ноябре 1990 года в СКК «Олимпийский». Параллельно с карьерой эстрадного певца он много времени уделяет классической музыке и занятиям на рояле.
Эстрадная карьера Дмитрия складывается успешно: в 1998 году вышел альбом «Звезда моя далекая», в 2000 году – альбом «Бисер», а два года спустя записан альбом «Love Story».
В 2007 году Маликов представляет публике авторский проект «Pianomania» – инструментальное шоу в России, в котором сочетаются традиции русской классики, этнические мотивы и современные аранжировки.
Занимается продюсерской деятельностью, среди его проектов группа «PLAZMA».
15 октября 2013 года певец выпустил свой четырнадцатый студийный альбом – «25+», которым он решил отметить 25-летие творческой деятельности.
В настоящее время Дмитрий Маликов продолжает писать песни и инструментальные пьесы. Даёт инструментальные концерты, и, как пианист, выступает с симфоническими оркестрами страны.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января #М__

29 января
ДЕНЬ ОФИЦИАЛЬНОГО ВВЕДЕНИЯ РУССКОГО ГРАЖДАНСКОГО АЛФАВИТА
Праздник отмечается в честь указа российского императора Петра I от 1710 года об официальном введении русского гражданского алфавита вместо использовавшегося до этого старославянского алфавита.
Гражданский шрифт был построен на основе латинской антиквы и московской парадной скорописи (гражданского письма). Этому событию предшествовала первая реформа русской азбуки, предпринятая Петром в 1708 году.
Гражданский алфавит отличался отсутствием букв «иже», «зело» и некоторых других. Петр I лично принимал участие в разработке рисунка новых букв. Практически в неизмененном виде новый алфавит просуществовал до 1918 года и после октябрьской революции был заменен на современный алфавит.
Значение проведенной в 1710 году реформы было велико: гражданская азбука приближалась к образцам печати европейских книг.
Другим последствием реформы стало разделение светской и церковной книжности, так как Церковь продолжила использовать старославянский алфавит.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_января

29 января
В 1860 году родился Антон Павлович Чехов (в Таганроге), выдающийся русский писатель, драматург, по профессии врач.
Приехав в Москву в 1879 году, он поступает в Московский университет на факультет медицины, где лекции студентам читают выдающиеся светила медицины – Н. Склифосовский, Г. Захарьин. Но Чехов не только учится, в 1880 году он впервые печатается в журнале «Стрекоза» под псевдонимом Антоша Чехонте.
После окончания университета Антон Павлович начинает работу уездным врачом в Воскресенске и одновременно из-под его пера выходят рассказы «Хирургия», «Беглец» После перевода Чехова на должность заведующего больницей в Звенигород, он пишет ряд рассказов – «На вскрытии», «Мертвое тело» и др.
В 1886 году приходит приглашение к сотрудничеству от А.С. Суворина, известного издателя газеты «Новое время», и отныне Чехов перестает писать под псевдонимом, а его имя начинает пользоваться популярностью.
Вскоре выходит в свет его первая пьеса «Иванов». В 1888-89 гг. появляются пьеса «Дядя Ваня», «Степь», сборник «Хмурые люди».
В доме у Чехова бывало множество знаменитых людей: П.И. Чайковский, артисты театра А.П. Ленский, В.Н. Давыдов, издатели, художники. Жизнь вокруг Чехова кипит, но, несмотря на полученную премию от Академии наук за сборник рассказов «В сумерках», писатель не удовлетворен. С жаждой помогать людям он едет на остров Сахалин.
После этого писатель путешествует по Японии, Цейлону и Гонконгу, посещает Константинополь, Одессу и возвращается в Москву, где путевые впечатления превращаются в хорошо известные произведения «В ссылке», «Гусев», «Бабы». Новые поездки дали Чехову впечатления для его произведений, и он предпринимает еще одно путешествие по Западной Европе.
В 1892 году сбывается мечта Чехова – он приобретает имение Мелихово. А в 1896 г. была написана знаменитая «Чайка», которая после неудачного дебюта в Александринском театре, была вновь сыграна на сцене МХАТа и имела оглушительный успех.
К несчастью в это время обостряется туберкулез, которым Чехов страдает уже давно и поэтому зиму, и осень 1897-98 гг. вынужден провести в Ницце и Париже. По возвращении на родину в 1898 году покупает землю в Ялте, где строит великолепную дачу.
Тяжелую зиму 1900 года Чехов проводит на лечении в Ницце, затем в Италии, а вернувшись в Ялту 25 мая 1901 года, женится на актрисе МХАТа О.Л. Книппер, которая становится доброй феей для тяжелобольного писателя.
В 1904 году писатель создает свою последнюю пьесу – «Вишневый сад». В эти годы Чехов в зените славы, но болезнь берет свое и 15 июля 1904 года великого русского писателя не стало.
[club48234198|Все события]

29 января
В 1970 году родился Дмитрий Маликов (в Москве), советский и российский композитор, пианист, певец, актёр, продюсер и телеведущий. Народный артист России (2010).
Окончил музыкальное училище при Московской консерватории, затем фортепианное отделение Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
В 1986 году состоялся его теледебют в передаче «Шире круг» с песней «Я пишу картину». Первые сольные концерты Дмитрия Маликова как певца прошли в ноябре 1990 года в СКК «Олимпийский». Параллельно с карьерой эстрадного певца он много времени уделяет классической музыке и занятиям на рояле.
Эстрадная карьера Дмитрия складывается успешно: в 1998 году вышел альбом «Звезда моя далекая», в 2000 году – альбом «Бисер», а два года спустя записан альбом «Love Story».
В 2007 году Маликов представляет публике авторский проект «Pianomania»
[club48234198|Все события]

29 января
В этот день 1932 года в Нижнем Новгороде с конвейера Горьковского автомобильного завода, носившего тогда имя Молотова, сошел первый грузовик «ГАЗ-АА» – знаменитая «полуторка».
Название «полуторка» он получил из-за того, что мог перевозить полторы тонны груза.
Первые автомобили «ГАЗ-АА» были сделаны по чертежам компании Форда. Однако советские конструкторы критически подошли к «фордовской» документации и многое усовершенствовали. На шасси «ГАЗ-АА» выпускались бензозаправщики, автофургоны, санитарные и многие другие автомобили специального назначения.
«Полуторки» составляли более половины автопарка Красной Армии, главной их задачей была перевозка войск. Из-за нехватки стратегических материалов «ГАЗ-АА» военных выпусков был сильно упрощен. Машина получила плоские крылья, одну левую переднюю фару, только задние тормоза и всего лишь один откидной борт – задний. От буфера тоже пришлось отказаться. Некоторые грузовики имели даже матерчатые двери-скатки, позднее двери стали делать из доски-вагонки.
Цельнометаллическая кабина была заменена на кабину типа «кабриолет», которая так и оставалась на конвейерах до конца производства, то есть до 1950 года.
[club48234198|Все события]

29 января
День официального введения русского гражданского алфавита
Праздник отмечается в честь указа российского императора Петра I от 1710 года об официальном введении русского гражданского алфавита вместо использовавшегося до этого старославянского.
Гражданский шрифт был построен на основе латинской антиквы и московской парадной скорописи (гражданского письма). Этому событию предшествовала первая реформа русской азбуки, предпринятая Петром в 1708 году. Гражданский алфавит отличался отсутствием букв «иже», «зело» и некоторых других. Петр лично принимал участие в разработке рисунка новых букв. Практически в неизмененном виде новый алфавит просуществовал до 1918 года и после октябрьской революции был заменен на современный.
Значение проведенной в 1710 году реформы было велико: гражданская азбука приближалась к образцам печати европейских книг.
Другим последствием реформы стало разделение светской и церковной книжности, т.к. Церковь продолжила использовать старославянский алфавит.
[club48234198|Все события]

29 января
В этот день 1899 года в Большом театре состоялась премьера балета П.И. Чайковского «Спящая красавица». Московская премьера была осуществлена балетмейстером А.А. Горским на основе дебютной постановки М. Петипа в Мариинском театре в 1890 году.
[club48234198|Все события]