Ваш день рождения 30 апреля.

30 апреля
1869 года родился Филип де ЛАСЛО /имя при рождении – Филип Алексис де Лауб/ (в Будапеште), выдающийся художник-портретист венгерского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии и членов монархических фамилий.
Его еще при жизни называли «последним придворным портретистом».
* * * * *
Выходец из семьи еврейского ткача, он в молодые годы занимался фотографией и начал обучаться живописи, поступив в венгерскую Национальную академию искусств, где его наставниками оказались известные художники Берталан Секей и Карой Лотц. Позже продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Портрет папы Льва XIII кисти Ласло был удостоен большой золотой медали на парижской Всемирной выставке 1900 года.
В 1903 году художник переехал из Будапешта в Вену, а в 1907 году перебрался в Англию. Лондон оставался его домом до конца жизни, хотя он чрезвычайно много совершил путешествий по миру для выполнения заказов.
Филип де Ласло удостоился огромного числа почестей и наград. В 1909 году он стал почетным членом королевского Викторианского ордена, которым наградил его Эдуард VII.
В 1912 году получил дворянство от Франца Иосифа I, императора Австрии и короля Венгрии.
Женитьба в 1900 году на Люси Мадлен Гиннес, представительнице богатого и древнего рода Гиннесов, с её дружескими и семейными связями, без сомнения, способствовала упрочению репутации Ласло и получению им заказов. Супруги имели 6 детей, большинство из которых сочеталось браком с членами аристократических британских родов.
В 1914 году художник стал подданным Великобритании, но в период I-й мировой войны был выслан (1917) за её пределы.
За случившимся у него в 1936 году сердечным приступом в течение этого же года последовал еще один.
Скончался Филип Алексис де ЛАСЛО 22 ноября 1937 года, в своем доме в Хэмпстеде (Лондон).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #Л__

30 апреля
В 1902 году родился Пётр Владимирович ВИЛЬЯМС (в Москве), выдающийся советский живописец, график, сценограф и театральный художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат трёх Государственных премий.
* * * * *
Выходец из семьи учёного-технолога Владимира Вильямса, сына американского инженера-мостовика, приглашенного на работу в Россию в 1852 года и навсегда оставшегося в ней, Пётр с 1909 года посещал школу-студию В.Н. Мешкова. В 1918 году короткое время был студентом медицинского факультета МГУ. Учился во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как В. Кандинский, И. Машков, К. Коровин, Д. Штеренберг.
В 1922 году принимал участие в создании экспериментального Музея живописной культуры. Профессор Московского института прикладного и декоративного искусства.
Среди картин написанных мастером «Акробатка», «Человек в лодке», «Автопробег», портреты В. Мейерхольда, К. Станиславского, Г. Александрова, Д. Шостаковича.
С 1929 года работал в качестве театрального художника. С 1941 года – главный художник Государственного академического Большого театра; создавал эмоциональное, стилистически цельное оформление спектаклей.
Скончался Пётр Владимирович ВИЛЬЯМС 1 декабря 1947 года в Москве, похоронен на Введенском кладбище.
[club48234198|Все события]или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #В__

30 апреля
В 1946 году родился Свен НУРДКВИСТ (в Хельсингборге), шведский детский писатель и иллюстратор. Известен прежде всего благодаря своей серии про Петсона и его котёнка Финдуса.
* * * * *
Он с детства хотел стать художником, несколько раз безуспешно пытался поступить в различные художественные заведения.
В конце концов, ему пришлось изучать архитектуру в высшей технической школе в городе Лунд, где потом в течение некоторого времени Свен Нурдквист сам читал лекции по архитектуре. В то же время он работал иллюстратором в рекламной компании в Хальмстаде, оформлял плакаты и книги.
В 1983 году Нурдквист принял участие в конкурсе на лучшую детскую иллюстрацию для книги, который проводило издательство «Опал». Для этого он написал собственную книгу (сказку «Агатон Эман и алфавит») и, проиллюстрировав её, занял первое место. На следующий год эта сказка вышла в свет отдельной книгой. С тех пор Свен Нурдквист стал работать только как автор и художник детских книг.
В 1984 году вышла его книга «Именинный пирог», первая в знаменитой серии про старого фермера Петсона и его умного котёнка Финдуса. Благодаря этой серии, в которой впоследствии вышло ещё 8 книг, он стал знаменитым сначала у себя на родине, а потом и в Европе.
По книгам про Финдуса и Петсона были сняты фильмы и мультфильмы, а также создана компьютерная игра.
Свен Нурдквист также известен как иллюстратор и соавтор серии сказок о приключениях Мамы My и её друга Ворона шведских писателей Джуджи и Томаса Висландеров.
В период 2005-2009 годов многие его книги были переведены на русский язык и изданы в России.
--------------------------------------------------—
Смотрите работу Свена Нурдквиста «История о том, как Финдус потерялся, когда был маленький» по ссылке:
http://www.liveinternet.ru/users/1150469/post384678173/
--------------------------------------------------—
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #Н__

30 апреля
В 1847 году родился Юхан Якоб АРЕНБЕРГ (в Выборге, Великое княжество Финляндское), финский архитектор и писатель, работавший в Российской империи.
* * * * *
Выходец из семьи шведского происхождения, он окончил Академию свободных искусств в Стокгольме, затем учился в Париже, Венеции и Флоренции.
В 1885 году занял пост губернского архитектора родного города Выборга. Занимался общественной деятельностью – на Всемирной выставке 1878 года возглавлял представительство Финляндии. Написал более 20 книг на шведском языке. Награждён серебряной медалью Петербургской Академии художеств.
Аренберг проектировал школы и больницы, учреждения и жилые дома, церкви и санатории в городах Финляндии, Швеции, России. Ранние работы подражают творчеству итальянских зодчих XVI века. В Выборге примечателен спроектированный архитектором в 1896 году финский реальный лицей – ныне гимназия.
Скончался Юхан Якоб Аренберг 10 октября 1914 года в Гельсингфорсе (Великое княжество Финляндское).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #А__

30 апреля
В 1835 году родился Франц фон ДЕФРЕГГЕР (в Эдерхофе, Восточный Тироль), австрийский художник жанровой и исторической живописи.
* * * * *
Выходец из тирольских крестьян, он осенью 1860 года был представлен в Мюнхене немецкому художнику Карлу Теодору фон Пилоти, одному из самых значимых представителей реалистической исторической живописи. 19 июля 1861 года Франц Дефреггер выдержал вступительный экзамен Мюнхенской академии художеств, где обучался в классе живописи у ученика Корнелиуса Германа Аншютца.
За Мюнхеном последовал Париж, где он самостоятельно занимался рисунком человеческого тела и основательно изучил музеи, художественные коллекции и мастерские.
В период 1867-70 годов работал в мастерской Пилоти. Его работы быстро завоевали успех у публики. Он получил в мюнхенской академии титул профессора исторической живописи в классе композиции.
Славу Дефреггера составил цикл картин, посвящённых Тирольскому освободительному восстанию 1809 года и его вождю Андреасу Гоферу. Работы художника имеют не только эстетическую, но и историко-документальную ценность.
Дефреггер за свою творческую жизнь получил множество наград и премий, в 1883 году он был посвящен в члены Ордена Баварской Короны и получил дворянский титул.
Скончался Франц фон Дефреггер 2 января 1921 года в Мюнхене, похоронен в семейном склепе на мюнхенском кладбище Нордфридхоф.
* * * * *
В Санкт-Петербургском Эрмитаже представлена картина Дефреггера «Браконьеры в альпийской хижине».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #Д__

30 апреля
1777 года родился Иоганн Карл Фридрих ГАУСС (в Брауншвейге), выдающийся немецкий математик, механик, астроном и физик, геодезист, один из величайших математиков всех времён.
С его именем связаны фундаментальные исследования почти во всех основных областях математики: в высшей алгебре, теории чисел, дифференциальной и неевклидовой геометрии, математическом анализе, теории функций комплексного переменного, теории вероятностей, а также в аналитической и небесной механике, астрономии, физике и геодезии.
«В каждой области глубина проникновения в материал, смелость мысли и значительность результата были поражающими. Гаусса называли „королём математиков“»
Ныне существует множество терминов, связанных с его именем. Гаусс – это единица магнитной индукции, алгоритм Гаусса – это вычисления даты пасхи, метод Гаусса – это решения систем линейных уравнений. А ещё – нормальное или Гауссово распределение, гауссова кривизна, пушка Гаусса, лента Гаусса, прямая Гаусса…
* * * * *
Уже в 3 года он умел считать и выполнять элементарные вычисления. Однажды, при расчетах своего отца, который был водопроводным мастером, он заметил ошибку в вычислениях. Расчет был проверен, и число, указанное мальчиком было верно.
В 1791 году Гаусс, в качестве одаренного молодого горожанина, был представлен государю. Видимо юноша произвел впечатление на герцога, и он пожаловал Карлу стипендию – 10 талеров в год. В 1792-1795 годах Гаусс был учеником новой гимназии – Коллегии Карла – школы избранных. Его приняли туда благодаря успехам в учебе.
За время обучения он изучил работы Ньютона, «Алгебру» и «Анализ» Эйлера, работы Лагранжа. Первый успех пришел к Гауссу, когда ему не было еще 19 лет – он доказал что можно построить правильный 17-угольник циркулем и линейкой. До самой старости математик большую часть вычислений производил в уме.
Свободно владея множеством языков, Гаусс некоторое время колебался в выборе между филологией и математикой, но предпочёл последнюю. Значительную часть своих трудов он написал на латыни; любил английскую, французскую и русскую литературу. В возрасте 62 лет Гаусс начал изучать русский язык, чтобы ознакомиться с трудами Лобачевского, и вполне преуспел в этом.
В период 1795-1798 годов Гаусс учился в Гёттингенском университете – это наиболее плодотворный период в его жизни.
С 1796 года Гаусс ведёт дневник своих открытий. Многое он, подобно Ньютону, не публиковал, хотя это были результаты исключительной важности (эллиптические функции, неевклидова геометрия и др.). Своим друзьям он пояснял, что публикует только те результаты, которыми доволен и считает завершёнными. Все многочисленные опубликованные труды Гаусса содержат значительные результаты, сырых и проходных работ не было ни одной.
Гаусс, не порывая с теорией чисел, расширил круг своих интересов, включив в него и естественные науки. Катализатором послужило открытие малой планеты Церера (в 1801 году), вскоре после наблюдений потерянной. 24-летний Гаусс проделал (за несколько часов) сложнейшие вычисления по новому, открытому им же методу, и указал место, где искать беглянку; там она, к общему восторгу, и была вскоре обнаружена.
Слава Гаусса становится общеевропейской. Многие научные общества Европы избирают его своим членом, герцог увеличивает пособие, а интерес Гаусса к астрономии ещё более возрастает.
В 1810 году он получает премию Парижской академии наук и золотую медаль Лондонского королевского общества. Его избирают иностранным членом Петербургской Академии наук (1824).
Исследования Гаусса в теоретической физике в 1830-1840 годы явились результатом тесного общения и совместной научной работы с В. Вебером. Вместе с ним Гаусс создал абсолютную систему электромагнитных единиц и построил в 1833 году первый в Германии электромагнитный телеграф.
Овладев русским языком, Гаусс в письмах в Петербургскую Академию просил прислать ему русские журналы и книги, в частности «Капитанскую дочку» Пушкина.
Работы великого математика оказали огромное влияние на дальнейшее развитие теории притяжения, классической теории электричества, магнетизма и многих отраслей теоретической астрономии.
Скончался Иоганн Карл Фридрих ГАУСС 23 февраля 1855 года в Гёттингене.
----------------------------------------------------
Смотри к/ф о Гауссе «Измеряя мир / Die Vermessung der Welt» по ссылке: https://youtu.be/nWlBLJVYKkY

30 апреля
В 1839 году родился Цукиока ЁСИТОСИ /наст. имя – Ёнэдзиро Овария/ (в Эдо; старое название Токио, современной столицы Японии, до 1868 года), японский художник, великий мастер японского искусства Укиё-э, японской гравюры на дереве.
Он считается одним из главных инноваторов; известен как последний мастер этого направления.
Его карьера охватывает две эпохи – последние годы феодальной и первые годы современной Японии. В то время как страна адаптировала западные методы репродукции искусства, такие как фотография и литография, он работал в старой манере. В Японии, которая отказывалась от своего прошлого он, практически в одиночку, сумел поднять искусство Укиё-э на новый уровень.
* * * * *
В возрасте трех лет, родители отдали сына на воспитание бездетному дяде, с подачи которого мальчик и увлекся искусством. В 1850 году он стал подмастерьем одного из величайших японских граверов по дереву, Куниёси.
Учитель дал мальчику новое имя – Ёситоси – и обучил своему искусству; практически все историки сходятся во мнении, что Ёситоси из всех учеников Куниёси добился наибольших успехов.
В 14-летнем возрасте он опубликовал свою первую работу – триптих, посвященный морскому сражению при Данноура, случившемуся в 1185 году.
Нелегкие времена наступили в стране с 1853 года: нищета, голод, отсутствие работы, но Ёситоси работает не покладая рук, за год он создает серию из 44 гравюр.
В 1863 году его усыновляет Цукиока Сэссай, и художник меняет имя на Цукиока.
Первый успех пришёл в 1865 году вместе с серией «Сто историй о привидениях из Японии и Китая».
Художник попробовал себя в нескольких наиболее характерных для укиё-э темах. Рисовал красавиц, актеров театра Кабуки, эротическую графику сюнга. Но больше внимания уделял военным битвам.
В 1877 году он становится очевидцем восстания самураев княжества Сацума против императора. Его рисованные очерки о ходе восстания, а затем и разгроме пользовались огромным успехом.
В работах Ёситоси отчетливо прослеживались гуманистические нотки, особенно в портретах. Он тщательно передавал на бумаге конкретные черты лица, фигуры своих натурщиц.
Имея 80 учеников, художник приступает к проекту «Сто видов луны», который описывает японские и китайские истории и легенды. Каждый лист серии рассказывал о каком-то историческом событии или известном персонаже. Серия имела огромный успех, люди выстраивались в километровые очереди, чтобы получить новые оттиски.
В 1885 году журнал «Tokyo Hayari Hosomiki» назвал Ёситоси одним из лучших художников Укиё-э в мире. Последние годы жизни художника отличались невероятной продуктивностью – именно в это время им созданы самые известные серии работ.
Весной 1892 года он арендует комнату, где живет до конца своих дней в полном одиночестве.
Скончался Цукиока Ёситоси 9 июня 1892 года вТокио.
После смерти художника, его слава продолжала расти как на западе, так и в Японии и, в настоящее время, он почти повсеместно признаётся как наиболее выдающийся художник своей эпохи.
* * * * *
Укиё-э – «картины (образы) изменчивого мира» – направление в японском изобразительном искусстве, получившее развитие с периода Эдо.
Слово «укиё», дословно переводится как «плывущий мир». Гравюры в стиле укиё-э – основной вид ксилографии в Японии.
Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу.
Изначально гравюры были чёрно-белыми – использовалась лишь тушь, затем некоторые раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке появилась техника многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #Ё__

30 апреля
В 1804 году родился Ричард РЕДГРЕЙВ (в Лондоне), английский живописец, теоретик искусства, член Королевской Академии художеств.
Он хорошо известен благодаря своим пейзажам (изображал, в основном, английскую деревню) и тому, что одним из первых показал униженное положение женщин в обществе: швей, модисток, продавщиц, одиноких матерей.
* * * * *
После окончания средней школы Ричард работал в качестве клерка и чертежника в конторе отца. Увлекаясь рисованием, юноша часто посещал Британский музей, где делал рисунки мраморных скульптур. В 1826 году поступил в Королевскую Академию художеств, учился он у пейзажиста Джозефа Пауэлла.
Первой картиной, принесшей успех художнику, была иллюстрация «Гулливер на столе крестьянина» (1837, Лондон, музей Виктории и Альберта, Лондон) к роману Свифта.
В историю английской живописи Редгрейв вошел, как один из первых британских художников, который с начала 1840-х годов обратился к социальным темам. К таким работам относятся картины: «Прощальный взгляд эмигрантов на свой дом», «Сельские кузины», «Идущий на службу», «Портнихи», «Бедный учитель» и др.
Хорошо известен был Редгрейв и своими пейзажами, на которых изображал, в основном, английскую деревню.
С начала 1850-х годов удачно складывалась и общественная карьера художника. В 1847 году он начал преподавать в правительственной Школе дизайна, став в 1848 году руководителем одной из мастерских, а в 1852 году – деканом отделения. В 1853 году Ричард для Школы дизайна написал «Элементарное руководство по цвету».
В 1856 году Редгрейв был назначен инспектором королевского собрания произведений искусства – сюрвейером. На этой должности художник находился до 1880 года, составив 34 каталога с подробным описанием коллекций Виндзорского замка, Букингемского дворца, королевского двора Хэмптон и других королевских резиденций. В 1869 году художнику за его заслуги предлагали рыцарский титул, но от рыцарства он вежливо отказался.
Ричард, вместе со своим старшим братом Сэмюэлем, в 1866 году опубликовал книгу «Век художников английской школы», в которой была собрана ценная информация об искусстве XIX-го века.
В 1882 году художник ушел из Академии в отставку, а с 1883 года в связи с ухудшающимся зрением перестал принимать участие в академических выставках.
Скончался Ричард Редгрейв 14 декабря 1888 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #Р__

30 апреля
В 1870 году родился Франц ЛЕГАР, венгерский и австрийский композитор и дирижер, один из основоположников новой венской оперетты.
---------------------------------------------------------------
ПРОДОЛЖЕНИЕ. Начало см. через "НАВИГАТОР"
---------------------------------------------------------------
Легар наряду с Иоганном Штраусом и Имре Кальманом – крупнейший композитор венской оперетты.
«Он не имеет ни прямых предшественников, ни преемников». Либреттист Пауль Кнеплер писал: «Существуют три вида музыкальной драмы: опера, оперетта и Легар».
Будучи выходцем из семьи военного капельмейстера, окончил Пражскую консерваторию по классу скрипки. Музыкальную деятельность начинал оркестровым скрипачом.
В 1902 года стал дирижером Венского театра оперетты.
Мировую известность ему принесли оперетты «Веселая вдова», «Граф Люксембург», «Цыганская любовь».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #Л__

30 апреля
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДЖАЗА
(International Jazz Day)
В этот день, начиная с 2012 года, во всем мире отмечается Международный день джаза!
О введении новой даты в календарь Генеральная конференция ЮНЕСКО объявила в ноябре 2011 года. В качестве основной цели этого праздника его учредители обозначили «повышение степени информированности международной общественности о джазе как о силе, содействующей миру, единству, диалогу и расширению контактов между людьми».
Эта музыка, родившаяся в США в конце XIX – начале XX века, давно стала частью мировой культуры, принадлежащей всем странам и национальностям. Джаз, возникший как синтез африканской и европейской культур, и по сей день остается уникальной формой музыкального искусства, объединяющей расы и национальности и стирающей границы между людьми и государствами.
Джаз – это музыка безграничного творчества. Джаз – это музыка динамичного и постоянного развития, музыка перемен, способная, тем не менее, как ничто другое объединять людей.
У джаза нет ни географических, ни культурных, ни стилистических границ. Он всегда был олицетворением свободы – таким он остается и сейчас.
Кстати, впервые слово «джаз» было упомянуто в печати 2 апреля 1912 года. А 8 марта 1929 года в Ленинграде прошла премьера представления «Теаджаз» – первая постановка джаз-оркестра Л. Утесова.
* * * * *
В 2014 году старт празднованию Международного дня джаза – 30 апреля – будет дан в Осаке, Япония, где в течение всего дня будут проходить образовательные программы, спектакли и разнообразные акции с участием многочисленных любителей этого музыкального жанра.
Выбор японской Осаки не случаен – в 1920-х годах прошлого столетия город считался «джазовой Меккой». Среди прославленных японских джазистов – композитор Хаттори Руечи и трубач Нанри Фумио, которому знаменитый Луи Армстронг дал прозвище «Сачмо из Японии».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля

30 апреля
1869 года родился Филип Алексис де ЛАСЛО /фамилия при рождении – Лауб/ (в Будапеште), художник-портретист венгерского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии и членов монархических фамилий.
Выходец из семьи еврейского ткача, он в молодые годы занимался фотографией и начал обучаться живописи, поступив в венгерскую Национальную академию искусств, где его наставниками оказались известные художники Берталан Секей и Карой Лотц. Позже продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Портрет папы Льва XIII кисти Ласло был удостоен большой золотой медали на парижской Всемирной выставке 1900 года.
В 1903 году Ласло переехал из Будапешта в Вену, а в 1907 году перебрался в Англию. Лондон оставался его домом до конца жизни, хотя художник чрезвычайно много совершил путешествий по миру для выполнения заказов.
Удостоился огромного числа почестей и наград. В 1909 году стал почетным членом королевского Викторианского ордена, которым наградил его Эдуард VII. В 1912 году получил дворянство от Франца Иосифа I, императора Австрии и короля Венгрии.
Женитьба в 1900 году на Люси Мадлен Гиннес, представительнице богатого и древнего рода Гиннесов, с её дружескими и семейными связями, без сомнения, способствовала упрочению репутации Ласло и получению им заказов. Пара имела 6 детей, большинство из которых сочеталось браком с членами аристократических британских родов.
В 1914 году художник стал подданным Великобритании, но в период I-й мировой войны был выслан (1917) за её пределы.
За случившимся у него в 1936 году сердечным приступом в течение этого же года последовал еще один.
Скончался Филип Алексис де Ласло 22 ноября 1937 года, в своем доме в Хэмпстеде (Лондон).

30 апреля
В 1870 году родился Франц Легар (в австро-венгерском городке Комарно, ныне Словакия), венгерский композитор и дирижер.
Родившись в семье военного капельмейстера, Франц был одаренным ребенком – уже в 5 лет знал ноты и хорошо играл на фортепиано. В 1882 году Легар поступил в Пражскую консерваторию, где учился у замечательных учителей, таких как А. Бенневиц, Й.Б. Ферстер, А. Дворжак – благодаря ним он учился с удовольствием.
Оценив его творческие способности, А. Дворжак настоятельно советовал Францу заняться композицией. По окончании консерватории Легар некоторое время работал в театральном оркестре Бармен-Эльберфельда, а затем служил в австро-венгерской армии. Через 10 лет, став блистательным капельмейстером военных оркестров, Легар ушел в отставку и начал писать музыку к театральным постановкам.
Он много сочиняет, выпускает в свет свои первые композиции, пьесы для скрипки, марши, вальсы. Первая оперетта Легара – «Кукушка» – появилась в 1895 году и была высоко оценена публикой, но Легар ожидал большего, и поэтому он создал новую редакцию этой оперетты под названием «Татьяна», но и здесь успех был не слишком большим.
В 1902 году Легар стал работать дирижёром в венском театре «Ан дер Вин», а ноябре успешно представил первую комическую оперетту «Венские женщины».
В 1905 году он написал и поставил новую оперетту «Веселая вдова», которую ждал большой успех, благодаря которой Франц Легар прославился на весь мир. Далее были успешные оперетты: «Граф Люксембург», «Ева», «Страна улыбок», «Джудитта», но успеха «Веселой вдовы» не достигла ни одна из них. Легар стал заниматься издательским делом и открыл музыкальное издательство.
Во время II-й мировой войны он жил в Австрии, а затем переехал в Швейцарию. После смерти жены в 1947 году, Легар прожил недолго – вернувшись в свой австрийский дом в Бад-Ишле, он скончался 24 октября 1948 года. Сейчас в этом доме располагается музей Франца Легара.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #Л_