Ваш день рождения 3 мая.

3 мая
1840 года родился Николай Андреевич КОШЕЛЕВ (в селе Серман, Пензенская губерния), русский исторический, портретный и жанровый живописец, график, иллюстратор, иконописец, художник-монументалист. Академик, профессор Императорской Академии художеств, член Императорского Православного Палестинского Общества.
Автор эскизов и росписей Храма Христа Спасителя (Москва), храма Спаса на Крови (Санкт-Петербург), Александро-Невского собора (Варшава) и др.
Сподвижник Ивана Крамского.
* * * * *
Выходец из семьи крепостного крестьянина, он детство провёл в Арзамасе. В этом городе находилась живописная школа академика А.В. Ступина, однако отсутствие материальных средств не позволило будущему художнику поступить в неё.
Вместо живописной школы желавший рисовать мальчик в 1851 году был отдан в услужение живописцу-ремесленнику Давыдову в Нижнем Новгороде. Ученичество оказалось неудачным, и через 2 года его взяла под своё покровительство местная помещица. Три года он жил в её семье, практически самостоятельно осваивая тонкости живописной техники.
В 1856 году покровительница свозила Николая в Казанское художественное училище, где юноша получил несколько уроков живописи у профессионального преподавателя, итальянского художника Ботелли. Затем последовала самостоятельная работа по росписи церковного иконостаса и стены монастыря и, наконец, поступление в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге (1860).
Занимался он сначала в качестве вольноприходящего, и только с 1863 года – в качестве постоянного ученика в классе исторической живописи под руководством А.Т. Маркова и Ф.А. Бруни.
По окончании академического курса в 1865 году Николай Кошелев был удостоен звания классного художника 1-й степени «за познания в живописи исторической и портретной».
Тогда же вступил в возглавляемую И.Н. Крамским «Санкт-Петербургскую Артель художников», послужившую впоследствии основой для «Товарищества передвижных художественных выставок». В марте 1865 года участвовал в первой провинциальной выставке «передвижников», состоявшейся в период Нижегородской ярмарки.
Осенью 1865 года преподаватель Академии художеств А.Т. Марков взялся за композицию для плафона главного купола Храма Христа Спасителя, роспись которого по его композициям делали втроём: И.Н. Крамской, Н.А. Кошелев и Б.Б. Вениг.
За работы в храме Николай Кошелев получил в 1878 году звание профессора Императорской Академии художеств.
Определённый интерес представляют его работы монументального цикла «Крестный путь» в домовой церкви святого Александра Невского Александровского подворья ИППО в Иерусалиме. Художнику удалось создать ряд полотен, отражающих эпизод за эпизодом весь Крестный путь Иисуса от Гефсиманского сада до Голгофы, затем Распятие и Сошествие в ад. В итоге создано 18 полотен, каждое 3,5 м * 2 м.
В 1895-1899 годах Кошелев выполнил эскизы для мозаик и росписей петербургского храма Спаса на Крови (Воскресения Христова на Крови). Также художник привлекался к реставрации росписей главного купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Работал над росписями Александро-Невского собора в Варшаве (росписи велись в 1900-1912 годах).
Николай Кошелев вёл живопись и рисование в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, читал курс истории искусства в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1880-х – 1890-х годах был инспектором Строгановского художественно-промышленного училища.
В 1911-1912 годах участвовал в организации и проведении первого Всероссийского съезда художников.
Скончался Николай Андреевич КОШЕЛЕВ в 1918 году в Петрограде.

3 мая
1912 года родился Пётр Петрович БЕЛОУСОВ (в Бердянске, Таврическая губерния, Российская империя; ныне – Запорожская область, Украина), советский российский живописец, график и педагог, профессор, представитель ленинградской школы живописи. Народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР.
Писал портреты, пейзажи, жанровые и исторические композиции. Работал в технике масляной живописи, карандашного рисунка, пастели, офорта, литографии. Ведущий жанр – историческая картина.
* * * * *
В конце 1920-х годов учился в студии Я.С. Хаста. В 1929 году Пётр Белоусов познакомился с Исааком Бродским и по его приглашению переехал в Ленинград, где под его руководством стал заниматься рисунком и живописью. Также посещает студии при АХР и Общине художников. Работает в ОСВОДе и Изокооперативе художников.
В 1932 году Белоусов поступает на рабфак при Институте пролетарского изобразительного искусства, а через год его принимают на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА). Обучался у Михаила Бернштейна, Павла Наумова, Александра Любимова, Владимира Серова, Исаака Бродского.
В 1939 году Пётр Петрович был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. С этого же года он начал преподавать в ЛИЖСА. С 1956 года заведовал кафедрой рисунка, профессор с 1961 года.
Наибольшую известность Пётр Белоусов приобрёл как автор произведений на ленинскую и революционную тему. Его манеру письма отличали приверженность традициям академической школы. Художник в совершенстве владел техникой рисунка.
Среди созданных им произведений картины «Портрет молодой женщины», «Мы пойдём другим путём», «Патриотка Греции», «За чтением», «Кировцы», «Портрет Е.А. Белоусовой», «Портрет хирурга» и др.
Произведения мастера находятся в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Франции, США и других странах.
Известны живописные, графические и скульптурные портреты самого П. Белоусова, исполненные в разные годы ленинградскими художниками, в том числе И. Крестовским.
Скончался Пётр Петрович БЕЛОУСОВ 31 марта 1989 года в Ленинграде, похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_мая #Б__

3 мая
В 1826 году родился Роберт ЦЮНД (в Люцерне), крупнейший швейцарский художник XIX столетия.
* * * * *
Выходец из зажиточной городской семьи, он после окончания гимназии обучался рисованию в мастерской художника Якоба Швеглера. В 1848 году переехал в Женеву, где продолжил учебу у художников Ф. Диде и, затем, у А. Калама.
В 1852 году Роберт Цюнд едет в Париж, и в залах Лувра изучает шедевры голландских и французских мастеров XVII века. В 1860 году он пишет одну из своих лучших работ – «Урожай» (ныне в Художественном музее Базеля).
С 1863 года художник живёт и работает в родном городе Люцерна, который покидает крайне редко и ненадолго. Замечательный пейзажист, в период 1867-77 годов Цюнд создаёт несколько картин на библейские сюжеты (например, «Путь в Эммаус»). В 1882 году он заканчивает ещё один свой шедевр (начатый ещё в 1859 году) – «Дубовый лес». Посетивший Роберта Цюнда в его мастерской, и видевший практически завершённое полотно классик швейцарской литературы Готфрид Келлер впоследствии с восторгом отзывался об этой работе мастера.
В 1906 году художнику было присвоено звание почётного доктора искусств Цюрихского университета.
Скончался Роберт ЦЮНД 15 января 1909 года в Люцерне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_мая #Ц__

3 мая
В 1941 году родился Левон Аристархович ХАЧАТРЯН (в Ереване), известный советский художник армянского происхождения. Он, художник-мультипликатор, автор «Простоквашино», стал идейным вдохновителем этого проекта: не только рисовал мультфильм – бессмертный образ почтальона Печкина и некоторые другие персонажи принадлежат именно Хачатряну.
Кроме мультфильмов «Трое из Простоквашино», «Каникулы в Простоквашино» им созданы «Бобик в гостях у Барбоса», «Приключения Васи Куролесова» и др.
* * * * *
Выходец из семьи иллюзиониста Аршавира Хачатряна, он начал рисовать в раннем детстве. В 1962 году с красным дипломом окончил Ереванское художественное училище.
Вопреки воле родителей в 1967 году уехал в Москву поступать на художественный факультет Всесоюзного Государственного институт кинематографии (ВГИК), а по его окончании вернулся в Ереван работать на студии «Арменфильм». За три года было снято четыре мультипликационных фильма. Выступал также автором сценария и режиссёром.
В 1975 году Левон Хачатрян окончательно переехал к семье в Москву и начал работу на киностудии «Союзмультфильм». За семь лет в свет вышло 8 мультфильмов, среди которых «Бобик в гостях у Барбоса» и две серии «Простоквашино». Знаменитый экранный образ почтальона Печкина был полностью придуман Левоном Хачатряном.
Простоквашино – легендарная серия советских мультфильмов, созданная по мотивам повести детского писателя Эдуарда Успенского «Дядя Фёдор, Пёс и Кот». История подкупает своей добротой и ироничностью. Левон Хачатарян на пару с Николаем Ерыкаловым постарались сделать каждый персонаж максимально оригинальным и запоминающимся.
Он работал над Печкиным, Папой, Мамой и Дядей Фёдором. Ерыкалов рисовал Кота, Шарика, Корову, Гаврюшу. Все типажи, кроме Галчонка, рисовались на дому, т.к. он оказался самым сложным героем. Его рисовал каждый, кто участвовал в работе над мультфильмом.
Параллельно Хачатарян занимался книжной и журнальной графикой, карикатурой.
С 1983 года он был свободным художником-графиком.
Скончался Левон Аристархович ХАЧАТРЯН 17 декабря 2002 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_мая #Х__

3 мая
В 1662 году родился Маттиас Даниель ПЁППЕЛЬМАН (в Херфорде, земля Северный Рейн-Вестфалия), немецкий архитектор, видный представитель дрезденского барокко, придворный архитектор Августа Сильного.
Почти всю жизнь он работал архитектором на государственной службе в Дрездене, самом передовом городе Саксонии. Более, чем кому бы то ни было иному, Дрезден своим знаменитым барочным обликом обязан именно Пёппельману.
* * * * *
Выходец из купеческой семьи, он окончил местную гимназию. Пёппельман переехал в Дрезден к 1680 году и получил должность государственного архитектора в 1705 году. В 1710 году король Август Сильный отправляет его в учебную поездку в Вену, Рим и Неаполь, а в 1715 — в Париж и Нидерланды.
В 1718 году стал главным государственным архитектором при дворе Августа II (Августа Сильного) Саксонского. В этой должности полностью раскрылся талант Пёппельмана как архитектора и администратора, превративший Дрезден в один из красивейших городов Европы.
Маттиас Пёппельман, наиболее известен своим проектом Цвингера (1711-1722), комплекса зданий в Дрездене, который считается одним из самых показательных образцов стиля барокко.
Среди других его работ в Дрездене — расширенный им Голландский дворец (1715-1732, ныне Японский дворец) и дворец в Пиллнице. Он также проектировал фортификационные сооружения, дамбы, дороги и дома по всей Саксонии, а его мост Августа (ныне Эльбский мост) считается одним из самых великолепных мостов в Европе.
Приходилось ему выполнять и довольно курьёзные заказы.
В 1734 году уже престарелый архитектор покидает свой пост.
Скончался Маттиас Даниель Пёппельман 17 января 1736 года в Дрездене.
* * * * *
Маттиас Пёппельман имел семерых детей. Двое из них стали впоследствии известными деятелями искусства: Иоганн Адольф Пёппельман (1694—1773) был придворным художником короля Саксонии, а Карл Фридрих Пёппельман — архитектором, как и его отец.
В 1938 году в историческом центре Дрездена одна из улиц была названа именем Маттиаса Пёппельмана. К его 350-летию, в 2012 году почтовое ведомство ФРГ выпустило почтовую марку в честь этого архитектора.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_мая #П__

3 мая
В 1939 году родился Леонид Алексеевич НЕЧАЕВ (в Москве), советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр. Народный артист России.
Его называют «сказочным режиссером» за большое количество снятых им фильмов-сказок для детей.
* * * * *
Учился на актерском факультете ВГИКа; в 1967 году окончил режиссерский факультет, занимался в мастерской Якова Сегеля.
Затем Леонид Нечаев работал в творческом объединении «Экран», где снял ряд хроникально-документальных фильмов.
С 1974 года начал снимать игровые фильмы для детей, первым из которых стала полюбившаяся детям (и не только им) музыкальная киносказка «Приключения Буратино», отмеченная прекрасными работами лучших советских актеров: Ролана Быкова, Владимира Этуша, Рины Зеленой, Владимира Басова.
Заслуженный деятель искусств РФ Леонид Нечаев стал первым кавалером Ордена Буратино, учреждённого детьми города Зеленоградска Калининградской области, которым награждаются «деятели культуры, учёные, педагоги и другие взрослые, достигшие высот в воспитании у детей и подростков внутренней свободы, чистоты помыслов, гражданской активности, уверенности в собственных силах».
Его заслуги подтверждается фильмографией:
1974 «Приключения в городе, которого нет»
1975 «Приключения Буратино»
1976 «Эквилибрист»
1977 «Про Красную Шапочку»
1979 «Примите телеграмму в долг»
1980 «Мнимый больной»
1981 «Проданный смех»
1983 «Сказка о звездном мальчике»
1984 «Рыжий, честный, влюбленный»
1987 «Питер Пэн»
1988 «Репетитор»
1989 «Не покидай»
1991 «Безумная Лори»
1997 «Сладкая жизнь»
2001 «Сверчок за очагом»
2007 «Дюймовочка».
Скончался Леонид Алексеевич Нечаев 23 января 2010 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_мая #Н__

3 мая
В 1833 году родился Филипп Гермогенес КАЛЬДЕРОН (в Пуатье, департамент Вьенн, Франция), английский живописец-жанрист и график круга прерафаэлитов. Член Королевской Академии художеств.
Основное тяготение мастер испытывал к историческим и жанровым сюжетам.
* * * * *
Сын француженки и испанца, католического священника, эмигрировавших в Англию, где отец стал профессором испанской литературы в лондонском Королевском Колледже.
Филипп учился в Лондоне у Джеймса Ли, совершенствовался в Париже под руководством Пико. Здесь ему не разрешали рисовать в свободной манере и фантазировать, а требовали скрупулезно зарисовывать модели, чтобы результат был совершенно точным с головы до пят. Эти основы практически черчения послужили ему хорошей практикой в течение всей карьеры.
В 1852 году Кальдерон представил в Академии картину «Воды Вавилона», которая имела успех. В течение следующих пяти лет рисовал главным образом портреты.
Он был лидером группы художников «St John’s Wood Clique», которые жили в основном в сельской местности и рисовали исторические сюжеты.
В 1867 году он выиграл золотую медаль на Международной выставке в Париже. Лондонские критики расценили его работу, как интеллектуальный сплав английских эмоций и французского щегольства. В этом же году он стал полноправным академиком.
С 1870 года Кальдерон в основном портретист, а с 1887 года стал хранителем Королевской Академии. Хранитель имел дом в пределах окрестностей Академии и являлся официальным главой Школы Академии. Эти обязанности не позволяли художнику отдавать много времени живописи.
Скончался Филипп Гермогенес Кальдерон 30 апреля 1898 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_мая #К__

3 мая
ДЕНЬ СОЛНЦА
В этот день, начиная с 1994 года Европейское отделение Международного общества солнечной энергии (МОСЭ /ISES-Europe/), на добровольной основе организует ежегодный «День Солнца», чтобы привлечь внимание общества к возможностям использования возобновляемых источников энергии.
Ежегодно в программе празднования Дня Солнца участвуют около 14 стран.
Солнце – ближайшая к нам звезда, она дарит жизнь всему живому на нашей планете, её тепло управляет погодой, испаряя океанскую воду и «принося» её на материки. Солнце является для Земли мощнейшим источником космической энергии. Оно дает нам свет и тепло, которые необходимы людям, растениям и животным. В целом, Солнце определяет экологию планеты.
Без него не было бы воздуха и воды, так необходимых для жизни. Ведь тогда бы воздух превратился в жидкий азотный океан, все воды замерзли, а суша обледенела.
Для нас, землян, важнейшая особенность Солнца в том, что около него возникла наша планета. И на ней зародилась жизнь – тоже во многом благодаря ему.
Солнце дает людям возобновляемую энергию, которую легко использовать. Очень важно, что, забирая часть солнечной энергии, мы не привносим серьезных изменений в энергетический баланс планеты. В последнее время использование солнечной энергии становится все более популярным. Это связано с подорожанием других видов энергии. Сегодня производится большое количество различных товаров, работающих на солнечных батареях. Ведь этот вид энергии является дешевым и экологичным, позволяет избежать добычи и сжигания отравляющего топлива.
В этот день по всей Европе организуются различные мероприятия, которые направлены на демонстрацию возможностей солнечной энергии.
Человек и живая природа Земли – дети Солнца: это оно управляет самыми важными жизненными процессами во всех без исключения живых организмах.
Для любого человека – Солнце источник хорошего настроения и радости! Его свет достигает каждого.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_мая

3 мая
В 1314 (или 1322) году родился СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ /до принятия монашества – Варфоломей Кириллович/ (в селе Варницы, близ Ростова), монах Русской церкви, основатель и игумен Троицкого монастыря под Москвой (ныне Троице-Сергиева лавра), преобразователь монашества в Северной Руси.
Почитается Русской православной церковью в лике святых как ПРЕПОДОБНЫЙ и считается величайшим подвижником земли Русской.
* * * * *
Первый биограф Сергия Радонежского Епифаний Премудрый сообщает, что будущий святой, получивший при рождении имя Варфоломей, родился в семье боярина Кирилла, служилого ростовских удельных князей, и его жены Марии.
В возрасте 10 лет его отдали обучаться грамоте в церковную школу вместе с братьями: старшим Стефаном и младшим Петром. В отличие от них Варфоломей существенно отставал в обучении, учитель ругал его, родители огорчались и усовещивали, сам же он со слезами молился, но учёба вперед не продвигалась. И тогда случилось событие, о котором сообщают все жизнеописания Сергия.
Варфоломей по заданию отца отправился искать лошадей. Выйдя на поляну, он увидел под дубом старца-схимника, «святого и чудного, саном пресвитера, благообразного и подобного Ангелу, который стоял на поле под дубом и усердно, со слезами, молился». Варфоломей сначала смиренно поклонился, затем подошёл и стал вблизи, ожидая, когда тот кончит молитву. Старец обратился к мальчику: «Что ты ищешь и чего хочешь, чадо?».
Варфоломей, земно поклонившись, с глубоким душевным волнением, поведал ему своё горе и попросил старца молиться, чтобы Бог помог ему одолеть грамоту. Помолившись, старец вынул из-за пазухи ковчежец и взял из него частицу просфоры, благословил и велел съесть, сказав: «то тебе дается в знамение благодати Божией и понимания Священного Писания <…> о грамоте, чадо, не скорби: знай, что отныне Господь дарует тебе хорошее знание грамоты, большее, чем у твоих братьев и сверстников».
После этого старец хотел уйти, но Варфоломей молил его посетить дом своих родителей. За трапезой они рассказали старцу многие знамения, сопровождавшие рождение их сына, и тот сказал: «знамением истинности моих слов будет для вас то, что после моего ухода отрок будет хорошо знать грамоту и понимать священные книги. И вот второе знамение вам и предсказание – отрок будет велик пред Богом и людьми за свою добродетельную жизнь». Сказав это, старец собрался уходить и напоследок промолвил: «Сын ваш будет обителью Святой Троицы и многих приведет вслед за собой к пониманию Божественных заповедей».
После смерти родителей Варфоломей сам отправился в Хотьково-Покровский монастырь, где уже иночествовал его овдовевший брат Стефан. Вместе с ним он основал пустынь на берегу реки Кончуры, на холме Маковец посреди глухого Радонежского бора, где и построил (около 1335 года) небольшую деревянную церковь во имя Святой Троицы, на месте которой стоит теперь соборный храм также во имя Святой Троицы.
Варфоломей, оставшись в полном одиночестве, призвал игумена Митрофана и принял от него постриг под именем Сергия, т.к. в тот день праздновалась память мучеников: Сергия и Вакха.
Года через 2-3 к нему стали стекаться иноки; образовалась обитель, которая в 1345 году оформилась как Троице-Сергиев монастырь (впоследствии Троице-Сергиева лавра) и Сергий был её вторым игуменом (первый – Митрофан) и пресвитером (с 1354 года), подававшим всем пример своим смирением и трудолюбием.
Запретив принимать подаяние, Сергий поставил правилом, чтобы все иноки жили от своего труда, сам подавая им в этом пример. Постепенно слава его росла; в обитель стали обращаться все, начиная от крестьян и кончая князьями; многие селились по соседству с нею, жертвовали ей своё имущество. Сначала терпевшая во всем необходимом крайнюю нужду пустынь обратилась в богатый монастырь.
Слава Сергия дошла даже до Царьграда: Вселенский Патриарх Филофей прислал ему с особым посольством крест, параман, схиму и грамоту, в которой восхвалял его за добродетельное житие и давал совет ввести в монастыре киновию (строгое общинножитие). По этому совету и с благословения митрополита Алексея Сергий ввёл в монастыре общинножительный устав, принятый потом во многих русских монастырях. Высоко уважавший радонежского игумена митрополит Алексей перед смертью уговаривал его быть ему преемником, но Сергий решительно отказался.
По словам одного современника, Сергий «тихими и кроткими словами» мог действовать на самые загрубелые и ожесточённые сердца.
Кроме Троице-Сергиева монастыря, Сергий основал ещё несколько монастырей (Благовещенскую на Киржаче, Старо-Голутвин близ Коломны, Высоцкий монастырь, Георгиевский на Клязьме); во все эти обители он поставил настоятелями своих учеников. Более 40 обителей было основано его учениками.
Достигнув глубокой старости, Сергий, за полгода прозрев свою кончину, призвал к себе братию и благословил на игуменство опытного в духовной жизни и послушании ученика, преподобного Никона.
Накануне кончины преподобный Сергий в последний раз призвал братию и обратился со словами завещания: «Внимайте себе, братие. Прежде имейте страх Божий, чистоту душевную и любовь нелицемерную…»
Скончался Сергий Радонежский 25 сентября 1392 года в Троице-Сергиевой лавре.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_мая #С__ #Р__

3 мая
1874 года родился Франсуа КОТИ /настоящее имя – Франсуа Спотюрно/ (в Аяччо, Корсика), знаменитый французский парфюмер «прекрасной эпохи».
* * * * *
Он появился в семье обнищавшего землевладельца Жана-Батиста Спотюрно, состоявшего в родстве с Изабеллой Бонапарт, двоюродной сестрой Наполеона.
Франсуа рано осиротел и с 7 лет воспитывался бабушкой. Из-за скудности средств семьи в юности не мог получить хорошего образования. Позже он реализует свою тягу к знаниям, за предельно короткий срок честолюбивый молодой человек достигнет потрясающих результатов.
В возрасте 13 лет Франсуа отправился в Марсель на поиски работы и устроился продавцом в галантерейную лавку.
Затем военная служба, где он покоряет своим умом командира Эммануэля Арена, сенатора в III Республике, и который отправляет Франсуа в Париж, предоставив ему должность своего секретаря. Арен дал молодому человеку совет поменять фамилию на более благозвучную «парижскую» – Коти (это девичья фамилия матери).
Франсуа, будучи секретарем, обрел немало знакомств в мире моды и парфюмерии.
В дальнейшем он покидает престижную должность ради места продавца модных аксессуаров в одном из парижских магазинов. С увлечением изучает продукцию парфюмеров, представлявших свою продукцию на Всемирной Ярмарке в Париже.
Отправившись в Грас, столицу парфюмерной промышленности Франции, Коти поступает учеником в компанию «Шири», где много времени проводит в лаборатории.
Пройдя серьезную теоретическую и практическую подготовку, он приступает к составлению собственных композиций ароматов.
Франсуа обладал поистине уникальными способностями: кроме своего упорного характера и удивительного трудолюбия он имел уникальную способность тонко чувствовать запахи. Впоследствии Франсуа Коти считался одним из лучших «носов» Франции. Он мог не только различать ароматы цветов, но и сказать где цветок вырос, какого он цвета, сколько лет растению. Обычно человек может отличать до 50 запахов цветов, трав, растений. Коти же мог различать до 4000 ароматов.
Однажды – уже вернувшись в Париж в 1904 году – он, набравшись смелости, решил зайти в самый роскошный магазин того времени «Лувр». Управляющий внимательно выслушал приятного молодого человека, предлагавшего свои духи, и с обворожительной улыбкой отказал ему, даже не открыв ни одного флакона. Отчаявшийся Коти начал швырять свои склянки об пол «Лувра».
Приятный запах привлек со всех сторон респектабельных посетительниц магазина. Они стали первыми женщинами, оценившими талант Коти, скупив все оставшиеся флаконы. Так случай помог узнать о превосходном запахе новых духов этого парфюмера – «Роза Жакмино».
Правда, злые языки утверждают, что это был рекламный розыгрыш, поскольку вроде бы «совершенно случайно» рядом оказались журналисты и фоторепортеры. Но как бы то ни было, главная цель достигнута: в тот же вечер парфюмер получил первый заказ на 12 флаконов. А через несколько месяцев Коти проснулся знаменитым.
«Роза Жакмино» приносит ему первый миллион всего за несколько месяцев.
В 1905 году открылся первый магазин Коти в Париже. В этом же году появились духи «L'Origan», принесшие создателю всемирную известность.
Его сотрудничество с известным художником по стеклу и ювелиром Рене Лаликом оказалось весьма плодотворным. Лалик создавал для духов Коти эксклюзивные флаконы, которые по праву можно назвать произведениями искусства. Согласно их концепции, исключительный «нектар» быть достоин исключительного флакона.
В 1910 году был открыт филиал парфюмерного магазина Коти в Москве, в 1912 – в Лондоне, в 1913 – в Нью-Йорке. Потом в Мексике, Аргентине и даже в Бразилии.
В 1917 году знаменитый парфюмер создал магистральные духи «Chypre», которые стали классическими.
В течение жизни Коти освоил профессии парфюмера, промышленника, инженера, экономиста, финансиста, социолога. К началу 1930-х годов он становится диктатором в мире парфюмерии, оттеснив на второй план Герлена – своего основного соперника среди парижских парфюмеров.
За всю свою жизнь Коти создал свыше 130 ароматов, некоторые из которых – «Chypre», «L’Origan», «Le Muguet», «VAimant» и «VEmeraude» – вошли в плеяду самых популярных запахов XX века.
Скончался Франсуа КОТИ 25 июня 1934 года в Лувесьене.

3 мая
В 1912 году родился Вирджил ФОКС (в Принстоне), американский органист, создатель современного органа.
Исполнитель-вундеркинд, Вирджил начал играть на органе во время церковной службы в возрасте 10 лет, а в 14 – дал первый концерт перед огромной аудиторией школьников в одном из учебных заведений Цинциннати.
Учился в Чикаго у Вильгельма Миддельшульте в 1926-30 годах, затем в течение года прошёл курс Консерватории Пибоди. Среди наставников Фокса был также Марсель Дюпре.
Вдальнейшем Фокс стал органистом одной из пресвитерианских церквей Балтимора и начал преподавать в Консерватории Пибоди.
В 1938 году состоялись его гастроли в Великобритании и Германии, в ходе которых он стал первым не немецким исполнителем, давшим в Лейпциге концерт на органе Церкви Святого Фомы, в которой двумя столетиями раньше работал Иоганн Себастьян Бах.
С началом II-й мировой войны Фокс ушёл с поста церковного органиста и начал давать концерты для военнослужащих, записав к 1946 году на свой счёт около 600 выступлений. Демобилизовавшись, Вирджил Фокс до 1965 года занимал пост титулярного органиста известной Риверсайдской церкви в Нью-Йорке, а затем полностью посвятил себя концертной деятельности.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_мая #Ф__

3 мая
1870 года родился Александр Николаевич БЕНУА (в Петербурге), русский художник «серебряного века», живописец, график, искусствовед, художественный критик, автор многочисленных литературных трудов, блестящий декоратор.
Основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства».
Из семьи известных архитекторов Бенуа: сын Н.Л. Бенуа, брат Л.Н. Бенуа и А.Н. Бенуа и двоюродный брат Ю.Ю. Бенуа.
* * * * *
Обстановка в доме, среда, окружавшая юного Сашу, способствовали его художественному развитию, к тому же отец был академиком архитектуры.
С детства полюбил он «старый Петербург», пригороды столицы, а рано зародившуюся в нем любовь к сцене, Александр сохранил на всю жизнь. Он был одарен исключительной музыкальностью, обладал редкой зрительной памятью. Работы, созданные им в глубокой старости, «рисунки-воспоминания», указывают на поразительную стойкость и силу его жизненного восприятия.
Учиться рисованию Саша начал еще в детском саду, и всю жизнь целиком был поглощен искусством. В гимназии, где учился в 1885-90 годах, он подружился с В. Нувелем, Д. Философовым и К. Сомовым. Впоследствии все они вместе с Сергеем Дягилевым стали организаторами группы «Мир искусства» и журнала того же названия, основной задачей которого была пропаганда зарубежного и особенно русского искусства.
«Мир искусства» раскрыл немало забытых или незамеченных имен, привлек внимание к прикладному искусству, архитектуре, народным промыслам, поднял значение графики, художественного оформления и иллюстрирования книги. Александр Бенуа был душою «Мира искусства» и непременным участником журнала. Он не окончил Академию художеств, считая, что художником можно стать лишь непрерывно работая. Исключительная трудоспособность позволяла ему за один день заполнить альбом рисунками, поработать в мастерской над начатой картиной, побывать в мастерских театра, вникая в детали эскизов декораций и костюмов, в режиссуру и даже в проработку ролей с актерами. Кроме того, Бенуа успевал подготовить статью в журнал или газету, написать несколько писем с интересными мыслями об искусстве и всегда содержательных.
В конце 1896 года вместе с друзьями Александр Бенуа впервые приехал в Париж и полюбил этот город; здесь им были созданы знаменитые «Версальские серии».
В творчестве Александра Николаевича особое внимание привлекают графические комментарии к произведениям литературы. Высшим достижением книжной графики явились иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Медный всадник»; над ними художник работал более 20 лет. Уникальная по художественным достоинствам, темпераментности и силе, только одна эта работа могла дать Александру Бенуа имя крупнейшего художника начала XX века.
Он был также известным театральным, деятелем. Начинал работать с К. Станиславским, а после Октябрьской революции вместе с А. Горьким участвовал в организации Ленинградского Большого драматического театра, для которого создал ряд блестящих спектаклей. Оформление «Свадьбы Фигаро», поставленной в 1926 году, – последняя работа Бенуа в Советской России.
Жизнь художника окончилась в Париже. Он много работал в Милане в знаменитом театре «Ла Скала». Но память о родине, где он участвовал в осуществлении первых мероприятий Советского правительства по организации музеев, был ведущим сотрудником Эрмитажа и Русского музея, заботился об охране памятников старины, – всегда была для Бенуа драгоценнейшей в его жизни.
Один из наиболее активных деятелей и организаторов (вместе с Дягилевым) гастролей русского балета в Париже, Александр Бенуа более всего заботился, чтобы эти спектакли способствовали мировой славе русского искусства.
Он постоянно возвращался к дорогим ему образам пушкинской поэзии: «На берегу пустынных волн», «Наводнение в Петербурге в 1824 г.». В последние годы жизни Бенуа снова, но уже в живописи, разрабатывал эти сюжеты. Работая для кинематографии, он обращался к образам Достоевского, к русским темам. В музыке страстно любил Чайковского, Бородина, Римского-Корсакова.
Скончался Александр Николаевич БЕНУА 9 февраля 1960 года в Париже, похоронен на кладбище Батиньоль.

3 мая
В этот день 1937 года Маргарет Митчелл за роман «Унесённые ветром» получила Пулитцеровскую премию.
Роман вышел 30 июня 1936 года и стал одним из самых знаменитых бестселлеров американской литературы.
Еще до конца 1936 года было продано более 1 миллиона экземпляров. В этом же году Митчелл передала права на экранизацию продюсеру Дэвиду Селзнику за 50 000 долларов.
В 1939 году снят одноименный фильм.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_3_мая