Ваш день рождения 4 августа.

4 августа
1877 года родилась дама Лаура НАЙТ /урождённая – Лаура Джонсон/ (в Лонг-Итоне, графство Дербишир), английская художница, представитель постимпрессионизма в живописи. Кавалер ордена Британской империи.
* * * * *
Из небогатой семьи, она в возрасте 13 лет была отправлена в Париж, где начала изучать искусство. Через 10 лет Лаура вернулась в Англию и поступила в Ноттингемскую школу художеств, в которой познакомилась с обучавшимся там студентом Гарольдом Найт, специализировавшимся на пейзажах и портретной живописи. Девушка занималась копированием работ Гарольда, так они и сблизились; в 1903 году молодые люди поженились.
В 1907 году супруги переехали в Ньюлин, где стали членами местной колонии художников (Ньюлинская школа). Там наиболее полно и раскрывается художественное дарование Лауры Найт как мастера-импрессиониста.
После окончания I-й мировой войны Найты переезжают в Лондон, где художница специализируется на портретах актёров цирка, театра и балета, танцовщиц, в том числе и из Русского балета Дягилева, а также сцен из цыганской жизни. Лаура была олимпийским серебряным призёром творческих конкурсов на Олимпийских играх 1928 года в Амстердаме.
В 1929 году она была возведена во дворянство. В 1936 году Лаура Найт стала первой женщиной, принятой в действительные члены Королевской академии искусств (с 1769 года, времени её основания). В годы II-й мировой войны она получила официальный пост военного художника. Работала преимущественно в Англии, создавая портреты бойцов гражданской обороны, работниц у конвейеров на оружейных заводах и т.п.
В 1946 году Лаура Найт вошла в журналистскую группу, освещавшую Нюрнбергский процесс над нацистскими военными преступниками. Она делала зарисовки сцен в зале, где работал трибунал; аписала картину маслом «Нюрнбергский суд».
Художница работала вплоть до середины 1950-х годов и была в течение всего своего творчества приверженной реалистическому стилю в искусстве. Создала более 250 полотен, ею опубликованы две автобиографии.
Скончалась дама Лаура НАЙТ 7 июля 1970 года в Лондоне.

4 августа
2002 года родился Киерон УИЛЬЯМСОН (в графстве Норфолк), юный художник-акварелист, чьи картины и способности к рисованию в 8-летнем возрасте вызвали значительный интерес в СМИ, в особенности использование им перспективы и оттенения; его называют вундеркиндом.
Британская пресса окрестила мальчика «маленьким Моне» за характерную импрессионистскую манеру письма.
* * * * *
Когда Киерону было около 5 лет, родители купили ему альбомы с раскрасками, чтобы он учился рисовать, но вскоре мальчик удивил их собственными пейзажами, на которых изобразил природу, окружающую их дом.
Ему, как и всем детям, больше хотелось поиграть в футбол с местными мальчишками, покататься на велосипеде... Но все кардинально изменилось после поездки Киерона с семьей в Корнуолл. В этом городе его впечатлили корабли у городского причала, поэтому он начал рисовать пристани, лодки, кораблики, а по возращении домой стал рисовать еще больше.
Сейчас Киерон встает каждый день в 6 утра и рисует, потом идет в школу, а по возращении снова берется за краски. В своих работах он использует акварель, акрил и, совсем недавно, масло.
Он благодарен местному художнику Брайану Райдеру за краткий курс рисования акварелью, Киерон был единственным ребенком на этих курсах. Также огромную помощь в его развитии как художника оказал Тони Гарнер, который неоднократно специально проводил для Киерона УИЛЬЯМСОНА семинары и практикумы по рисованию пастелью.

4 августа
В 1900 году родился Геннадий Дмитриевич ЕПИФАНОВ (в Ростове Великом), выдающийся русский советский художник-график, мастер иллюстрации, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
* * * * *
Преподавал пение в Ростовской гимназии (1921-1922), работал в Ростовском музее древностей (1922-1924). В дальнейшем обучался в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) в Ленинграде, сначала на живописном факультете у Петрова-Водкина, а потом – на графическом у В.Д. Замирайло, Д.И. Митрохина, Конашевича, Кругликовой, Шиллинговского.
Геннадий Дмитриевич был участником международных выставок во Франции, Чехословакии, Греции, Турции, Дании, Норвегии, Финляндии. В период 1941-45 годов художник работал в «Боевом карандаше», трудился над оформлением интерьеров и созданием экспозиции Военно-медицинского музея. В послевоенные годы Епифанов возвращается к искусству иллюстрации. Выпустил альбом ксилографий, посвящённый родному городу Ростову, а альбом гравюр «Ленинград. Виды города» (1953) закрепляет за ним славу «певца старого Петербурга».
Художник пользовался различными графическими техниками – рисунком пером, ксилографией, обращался к акварели, гуаши, сепии. Он оформлял книги, выпускавшиеся издательством «Academia» и другими издательствами. Епифанов известен иллюстрациями к «Назидательным новеллам» М. Сервантеса, «Бедной Лизе» Н.М. Карамзина, «Королеве Марго» А. Дюма, «Одиссее» Гомера, «Пиковой даме» А.С. Пушкина.
Многие из его учеников успешно работают в области книжной графики.
Скончался Геннадий Дмитриевич ЕПИФАНОВ 4 сентября 1985 года в Ленинграде.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_августа #Е__

4 августа
В 1780 году родилась княгиня Евдокия (Авдотья) Ивановна ГОЛИЦЫНА /урождённая Измайлова/ (в Москве), одна из самых красивых женщин своего времени, хозяйка знаменитого Петербургского литературного салона, постоянным посетителем которого в 1817-20 годах был поэт A.C. Пушкин.
Современники называли её «Princesse nocturne» или «Принцесса ночи» и «Princesse de minuit» или «Принцесса полночи».
До 1809 года – жена князя С.М. Голицына, владельца усадьбы Кузьминки.
Известнейшая личность XIX века, прекрасно образованная и очаровательная, она сводила мужчин с ума красотой и интеллектом, но при этом репутация ее оставалась безупречной.
* * * * *
Происходила из богатой знатной семье Измайловых, находившейся в родстве с высшей аристократией – Юсуповыми, Вяземскими, Гагариными, Нарышкиными.
Евдокия рано осиротела и вместе с сестрой воспитывалась в доме своего дяди – сенатора М.М. Измайлова, где получила блестящее образование. Она была красива, умна и немного взбалмошна. Когда её стали вывозить в свет, она привлекала внимание многих.
По желанию императора Павла I её мужем 19 июня 1799 года стал князь Сергей Михайлович Голицын. При своём огромном богатстве, простоватый, добродушный и некрасивый муж не мог заинтересовать блестящую, изощрённую Евдокию.
В 1800 году князь Голицын подвергся гневу Павла I и уехал с женой в Дрезден. Через год он вернулся в Россию, а Евдокия Ивановна, оставшись в Дрездене, написала мужу письмо, где объявила, что так как брак её был вынужденный, то она больше не согласна на совместное житьё. Вместе с сестрой и её малолетним сыном княгиня Голицына прожила несколько лет за границей.
В это же время она встретила князя Михаила Петровича Долгорукова, флигель-адъютанта Александра I, красивая наружность которого, острый ум, пылкое воображение и любезность в обхождении пленили молодую Голицыну. Она влюбилась и была верна своей сердечной привязанности к Долгорукову долгие годы.
Князь отвечал взаимностью, они прожили счастливо несколько лет. Для него Евдокия Ивановна просила развода у мужа, но Голицын его не давал. В 1808 году во время войны со Швецией князь Долгоруков был убит. Евдокия была безутешна. Много лет спустя она отплатила мужу, отказав ему в разводе, когда он задумал жениться на фрейлине А.О. Россет.
Война 1812 года с Наполеоном сделала княгиню Голицыну яркой патриоткой. Она занималась широкой благотворительностью, печатала брошюры высокомужественного содержания. Отстаивая всё русское, являлась на балы в русском сарафане и кокошнике, позднее объявила войну входящему в сельское хозяйство картофелю.
После возвращения из Европы в 1816 году княгиня Голицына становится хозяйкой Петербургского салона. В столице княгиню прозвали «Princesse Nocturne». Дело в том, что княгиня имела некоторые странности и, например, не принимала в своём салоне ранее десяти часов вечера. По рассказам, она боялась ночи, т.к. однажды известная гадалка Ленорман, предсказала ей, что та умрёт ночью.
Днём Евдокия Ивановна спала, а к полуночи в доме её на Миллионной улице, а летом на даче, на Неве, собирался избранный кружок её друзей. Салон Голицыной посещали все знаменитости того времени, как приезжие, так и отечественные – А.С. Пушкин, В.А. Жуковский, Н.М. Карамзин, К.Н. Батюшков, князь П.А. Вяземский и др. Беседы у княгини отличались большой свободой и непринуждённостью. Хозяйка принимала своих гостей в одеяниях, напоминающих картины древнего Рима.
«Княгиня Голицына была очень красива, и в красоте её выражалась своя особенность… пленяла какою-то свежестью и целомудрием девственности. Чёрные, выразительные глаза, густые тёмные волосы,… южный матовый колорит лица, улыбка добродушная и грациозная…, произношение необыкновенно мягкое и благозвучное… вообще красота её отзывалась чем-то пластическим, напоминавшим древнее греческое изваяние». (Вяземский)
После смерти Долгорукого доброе имя Евдокии Ивановны осталось безупречно неприкосновенным. Её независимость держалась в рамках строгой нравственности. Голицына на своём веку внушила несколько глубоких привязанностей. Среди её верных поклонников был М.Ф. Орлов, который имел много общего с княгиней во взглядах на русскую историю, на роль народа в ней.
Карамзин называл её Пифией, а Пушкин в порыве пылкой страсти воспел её в стихах (известны три его стихотворения). В период 1817-20 годов молодой поэт часто посещал салон «Ночной княгини».
В последние годы своей жизни Евдокия Ивановна занялась высшей математикой и метафизикой, она дружила с выдающимися математиками и даже издала собственные сочинения по математике на французском языке — «совершенное сумасбродство», по отзыву Тургенева. Профессор математики академик В.Я. Буняковский, заметил: «Голицына барыня умная, но в сочинениях своих не обнаруживает, к сожалению, ничего математического».
В 1840-х годах Евдокия Ивановна уехала в Париж, где продолжала свои философско-математические занятия, увлекалась по-прежнему и литературой. Тургенев, посетивший Голицыну в 1844 году, сомневался в нормальности её умственных способностей, к тому же время сделало своё дело; оно не пощадило и её красоты, превратив «небесную» княгиню в «страшную» старуху. Под старость она отличалась большой набожностью.
Скончалась княгиня Евдокия Ивановна ГОЛИЦЫНА 18 января 1850 года в Петербурге, похоронена в Александро-Невской лавре. По её завещанию была сделана надпись на её могиле:
«Прошу православных русских и проходящих здесь помолиться за рабу Божию, дабы услышал Господь мои теплые молитвы у престола Всевышнего, для сохранения духа русского».
* * * * *
Три стихотворения А.С. Пушкина, обращённые к княгине Голицыной.

1). "К ***":
«Не спрашивай, зачем унылой думой
Среди любви я часто омрачен,
Зачем на все подъемлю взор угрюмый,
Зачем не мил мне сладкой жизни сон;
Не спрашивай, зачем душой остылой
Я разлюбил веселую любовь
И никого не называю милой:
Кто раз любил, уж не полюбит вновь;
Кто счастье знал, тот не узнает счастья,
На краткий миг блаженство нам дано:
От юности, от нег и сладострастья
Останется уныние одно».

2). Было приложено к оде «Вольность» в 1819 году:
«Простой воспитанник природы,
Так я, бывало, воспевал
Мечту прекрасную свободы
И ею сладостно дышал.
Но вас я вижу, вам внимаю, —
И что же?.. Слабый человек!..
Свободу потеряв навек,
Неволю сердцем обожаю».

3). "Краёв чужих неопытный любитель...":
«Краёв чужих неопытный любитель
И своего всегдашний обвинитель,
Я говорил: в отечестве моём
Где верный ум , где гений мы найдём?
Где гражданин с душою благородной,
Возвышенной и пламенно свободной?
Где женщина – не с хладной красотой,
Но с пламенной, пленительной, живой?
Где разговор найду непринуждённый,
Блистательный, весёлый, просвещённый?
С кем можно быть не хладным, не пустым?
Отечество почти я ненавидел –
Но я вчера Голицыну увидел
И примирён с отечеством моим».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_августа #Г__

4 августа
В 1826 году родился Доменико МОРЕЛЛИ (в Неаполе), итальянский живописец-романтик, педагог, общественный деятель, член сената Италии эпохи Рисорджименто. Он сумел выразить историческое содержание этой эпохи, поставившей перед людьми творческой профессии вопрос о нравственной миссии художника.
Морелли был одним из лучших итальянских живописцев своего времени. Главной мечтой Морелли было, чтобы его искусство «послужило стимулом для молодых». В силу своего романтического видения мира он не стал к концу жизни веристом, но его историческая живопись и пленэрные поиски были высоко оценены последующими поколениями мастеров.
* * * * *
Сначала воспитывался в духовной семинарии, затем начал посещать классы Неаполитанской академии художеств.
В юности был убежденным сторонником взглядов Д. Мадзини, верил в идею всеобщего духовного братства на земле. Ему были близки и религиозно-нравственные мысли итальянских революционеров. В 1848 году выиграл конкурс, который позволил ему поехать учиться в Рим.
Начинал как исторический живописец. Одной из первых принесших ему известность работ было полотно «Иконоборцы». В 1868 году получил должность преподавателя в Академии художеств Неаполя. С 1899 года и до конца жизни занимал должность ректора.
Морелли был высокообразованным и разносторонне одаренным человеком, пользовался большим заслуженным уважением среди современников. Он написал книгу воспоминаний и труд о неаполитанской школе живописи, работал в области театральной декорации, создавал станковые полотна на сюжеты из произведений А. Мандзони, Байрона, Шекспира, эскизы для алтарных композиций, и в 1890-е годы даже исполнил вместе с учениками эскизы для мозаики собора в Амальфи.
Скончался Доменико МОРЕЛЛИ 13 августа 1901 года в Неаполе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_августа #М__

4 августа
В 1769 году родился Василий Петрович СТАСОВ (в Москве), один из немногих русских архитекторов, чьё творчество связано и с Москвой, и с Петербургом.
Развивая идеи русского ампира, часто обращался к строгим формам дорического ордера. Он является первым по времени мастером русского национального стиля, предшественником Константина Тона.
Стасов занял особое место в русской архитектуре первой половины XIX столетия, показав, что яркое архитектурное решение не зависит от назначения здания. Его творчество достойно завершает историю классицизма в России.
* * * * *
Выходец из небогатой дворянской семьи, он обучался в гимназии при Московском университете.
14 февраля 1873 года поступил на службу в Экспедицию архитектурных дел в должности «архитектора капрала» (чертёжника); в 1790 году Стасов стал уже помощником архитектора.
В 1794 году несколько месяцев отбывал воинскую повинность в Преображенском полку в Санкт-Петербурге, после чего поступил на службу в Департамент герольдии, а с 1797 года служил коллежским секретарём.
В этот период ему было поручено составление проектов гостиниц на въездах в Белый город – через год они были утверждены Павлом I. Тогда же Стасов был приглашён Н.П. Хлебниковым для создания комплекса зданий в его Рязанской усадьбе. В 1801 году архитектор участвовал в оформлении народных праздников в Сокольниках при коронации императора Александра I.
В 1802-07 годах Стасов стажировался в Европе, а в 1808 году становится архитектором императорского Кабинета. За конкурсный проект памятника над могилой погибших в Полтавской битве, он в 1811 году был избран академиком Петербургской Академии художеств.
Построенные архитектором Павловские казармы на Марсовом поле, Спасо-Преображенский и Троицкий соборы, Нарвские и Московские триумфальные ворота, Ямской рынок на Разъезжей улице в Санкт-Петербурге, Провиантские склады в Москве отличаются представительностью, торжественностью архитектурных форм.
В 1824-32 годах по проекту Василия Стасова был перестроен бывший епископский дворец в Вильне, ныне Президентура.
Храм Александра Невского в русской колонии Александровка в Потсдаме (1826) работы Стасова – первый из сохранившихся памятников русского стиля. Подобная по стилю Десятинная церковь в Киеве была уничтожена в советский период.
Скончался Василий Петрович Стасов 5 сентября 1848 года в Санкт-Петербурге, похоронен в Александро-Невской лавре.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_августа #C__

4 августа
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ЦИРКА
В этот день 1777 года в Лондоне открыт ПЕРВЫЙ В МИРЕ ЦИРК.
* * * * *
Отставной старший сержант 15-го полка легких драгун Филипп Эстли, вернувшийся в 1770 году с военной службы, основал в Лондоне школу верховой езды.
Он начал демонстрировать мастерство наездников и ставить конные представления. Вскоре для этих спортивно-акробатических зрелищ было построено специальное здание, получившее название «Амфитеатр Эстли». Здание имело куполообразную крышу, круглый зрительный зал, манеж, оркестр и сцену.
Первое в Европе театрализованное представление состоялось в Лондоне 4 августа 1777 года. В цирке Эстли преобладали конные номера: фигурная езда, дрессировка, жокеи-акробаты, «живые пирамиды из наездников», которые строились на полном скаку. Филипп Эстли первым показал вольтижировку – комплекс гимнастических упражнений на лошади, движущейся шагом, рысью и галопом по кругу.
Представления Эстли со временем усложнялись и сочетались с другими жанрами цирка. Ставились целые сюжетные музыкальные спектакли, феерии и мелодрамы на исторические темы, включавшие фехтование и конные батальные сцены. В программе появились дрессировщики собак, канатные плясуны, акробаты, клоуны, жонглеры и пантомима.
Филипп Эстли стал основателем первой цирковой династии. Он строил и организовывал аналогичные предприятия в других городах. В 1782 году открылся филиал его театра в Париже.
«Амфитеатр Эстли» просуществовал до 1895 года и был одним из самых популярных увеселительных заведений Лондона первой половины XIX века.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_августа

4 августа
В 1757 году родился Владимир Лукич БОРОВИКОВСКИЙ (в Миргороде, Российская империя), русский художник украинского происхождения, мастер портрета.
В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах он воплощает идеал красоты своей эпохи.
Художник тонко передаёт внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определённую ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей.
Творчество Боровиковского являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.
* * * * *
Выходец из семьи казака, он в молодости обучался иконописи под руководством отца.
С 1774 года служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью. В первой половине 1780-х годов Боровиковский в чине поручика вышел в отставку и посвятил себя занятиям живописью. Он стал писать образа для местных храмов.
В 1770-х годах Боровиковский близко познакомился с В.В. Капнистом и выполнял его поручения по росписи интерьера дома в Кременчуге, предназначавшегося для приёма императрицы. Екатерина II оценила работу художника и повелела ему переехать в Петербург.
В 1788 году Боровиковский поселяется в Петербурге. В столице первое время жил в доме Н.А. Львова и познакомился с его друзьями – Г.Р. Державиным, И.И. Хемницером, Е.И. Фоминым, а также Д.Г. Левицким, который стал его учителем. Сравнительно поздно, в конце 1790-х годов, Боровиковский приобретает славу известного портретиста.
Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А.Б. Куракина, вице-канцлера» (1801-1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.
Художник также является признанным мастером портретной миниатюры.
В последние годы жизни Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Он давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.
В 1795 году художник был удостоен звания академика живописи.
Скончался Владимир Лукич Боровиковский 18 апреля 1825 года в Петербурге, погребён в Александро-Невской лавре. Своё имущество он завещал раздать нуждающимся.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_августа #Б__

4 августа
В 1901 году родился Луи АРМСТРОНГ (в Новом Орлеане, штат Луизиана), знаменитый американский джазовый музыкант-трубач, вокалист и руководитель ансамбля.
Оказал (наряду с Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером, Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном) наибольшее влияние на развитие джаза и много сделал для его популяризации во всем мире.
* * * * *
Он долгое время не знал точной даты своего рождения (она была установлена позже) и отмечал свой день рождения в День Независимости США – 4 июля.
Из бедной неблагополучной семьи, Луи с самого детства вынужден был работать продавцом газет, разносчиком угля. Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух.
Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате для цветных подростков в 1913 году, куда попал за случайный озорной поступок – стрельбу из пистолета на улице в Новый год (пистолет был похищен им у полисмена – одного из клиентов матери). Там он присоединился к лагерному духовому оркестру и хору, научился играть на тамбурине, альтгорне, а затем освоил корнет. Ко времени окончания срока Луи уже решил стать музыкантом.
После освобождения он подрабатывает игрой в барах с любительскими ансамблями, продолжает учиться у новоорлеанских музыкантов. Участвует в джазовых парадах по улицам родного города и играет в бэнде «Jazz-E-Sazz Band» Фэтса Мэрейбла, который преподал юноше первые основы нотной грамоты. Армстронг становится квалифицированным музыкантом и постепенно начинает играть в профессиональных оркестрах. За ним в среде музыкантов закрепляется прозвище Сачмо – сокращение от английского «satchel mouth» («рот-меха́»).
В 1922 году музыкант переезжает в Чикаго, где выступает вместе с «Креольским джаз-бэндом». Через 2 года он во второй раз женится на пианистке ансамбля, Лил Хардин, и по её настоянию начинает самостоятельную карьеру. Армстронги уезжают в Нью-Йорк, где Луи работает в качестве трубача и певца с оркестром Флетчера Хендерсона. Там к нему приходит известность, любители джаза приходят слушать бэнд зачастую ради его «горячих» соло. К этому времени окончательно формируется собственный стиль Луи Армстронга – яркий, импровизационный и изобретательный.
Попутно Армстронг записывает пластинки, играя в составах различны ансамблей со многими известными блюзовыми и джазовыми вокалистами.
Благодаря его неутомимой музыкальной деятельности популярность Армстронга неизменно растёт. Впоследствии он становится одной из основных фигур в джазе 1920-х годов.
В 1929 году наступает эра биг-бэндов, и Луи Армстронг все больше концентрируется на танцевальной, популярной тогда свит-музыке (sweet music). Он приносит в этот музыкальный стиль свою яркую индивидуальную манеру, свойственную хот-джазу, и быстро становится звездой национального масштаба. Талант Сачмо достигает расцвета.
Луи Армстронг оказал огромное влияние на музыку XX века. Виртуозный трубач и мастер импровизации он сотрудничал с известными музыкантами самых разных стилей: блюз, церковное пение, джаз.
К середине 1950-х годов Луи Армстронг был одним из самых знаменитых в мире музыкантов и шоуменов. Госдепартамент США присвоил ему неофициальный титул «Посол джаза» и неоднократно спонсировал его мировые турне. В тот же период Госдеп был готов финансировать его поездку и в СССР, но Луи отказался:
«Люди спросили бы меня там, что делается у меня в стране. Что я бы мог им ответить? У меня прекрасная жизнь в музыке, но чувствую я себя, как любой другой негр…»
Впоследствии, в 1960-е годы неоднократно обсуждались разные варианты его гастролей в СССР, но всё это так и осталось в проектах.
Луи Армстронг снялся более чем в 50-ти музыкальных фильмах. Очень известно его исполнение джазовой версии оперы Гершвина «Порги и Бесс» (вместе с Эллой Фицджеральд). Он сделал джаз близким и понятным любому слушателю, от тонких ценителей до поклонников популярной музыки и шлягера.
В 1959 году Армстронг перенёс инфаркт и с этого момента здоровье уже не позволяло ему выступать в полной мере, однако он никогда не прекращал концертные выступления.
Вместе с Барброй Стрейзанд принял участие в мюзикле «Привет, Долли!»; выпущенная отдельным синглом песня «Hello, Dolly!» в его исполнении дошла до 1-го места в американском хит-параде продаж.
Последним хитом маэстро джаза стала жизнеутверждающая песня «What a Wonderful World».
Скончался Луи Армстронг 6 июля 1971 года в Нью-Йорке.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_августа #А__

4 августа
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ШАМПАНСКОГО
В этот день 1668 года монах-бенедиктинец Пьер Периньон представил удивленной братии новый чудесный напиток: серебристые пузырьки с тихим шелестом поднимались со дна бокала, прозрачная пена искрилась, словно живая.
Это игристое вино и стало прародителем современного шампанского.
* * * * *
Будучи экономом при аббатстве Отвильер, расположенном в самом центре Шампани, отец Периньон заведовал съестными запасами и погребом, а на досуге занимался экспериментами по производству различных вин.
Пьер Периньон не только первым изготовил шампанское, но также предложил вместо обычной в то время пробки из промасленной палки использовать корковую, которая используется по сей день.
Тайна изготовления этого изумительного вина продержалась несколько десятилетий – до 1718 года, когда аббат Федино, каноник Реймского собора, опубликовал технологию его изготовления. В 1728 году началась торговля шампанским, а через год была основана первая фирма-производитель шампанских вин «Рюинар».
А в 1743 году Клодом Моэтом был основан знаменитый Дом Периньон. С семейством Моэт подружился будущий император Наполеон и не зря – военные победы продвигали шампанское в европейские дворцы. Но более всего способствовали распространению искристого напитка военные поражения! Ах, как пили шампанское наши гусары! По легенде Денис Давыдов, услыхав, что 8 французов заказали бутылку шампанского и 8 бокалов, приказал принести себе 8 бутылок и одни бокал.
При захвате Парижа русскими войсками были разграблены и Моэтовские погреба. Такой удар судьбы Моэта нисколько не огорчил, а скорее наоборот! Ведь теперь о его шампанском узнают все! И был прав. Да и вдова Клико была весьма популярна среди русской знати XIX -го века.
Шампанское приобрело популярность во всем мире, и многие страны стали сами осваивать его производство. Не осталась в стороне и Россия – русские виноделы достигли высот, признанных в самой Франции. Гран-при Всемирной выставки в Париже в 1900 году было присуждено шампанскому «Новый свет» одноименного дома шампанских вин, основанного князем Львом Голицыным.
Однако такая конкурентная ситуация совершенно не устраивала французских виноделов из самой Шампани. После I-й мировой войны Франция приняла закон, установивший, что шампанским могут называться только те игристые вина, которые произведены непосредственно в провинции Шампань при строгом соблюдении определенных правил.
* * * * *
Ни одно знаменательное событие, будь то свадьба или спуск корабля, юбилей или просто день рождения не обходятся без Него. Громкий хлопок, фонтан искрящихся пузырьков и янтарная струя, льющаяся в хрустальный бокал.
С Днем Рождения тебя, удивительное открытие монаха Периньона!
С Днем рождения, Шампанское!
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_августа