Ваш день рождения 5 июня.

5 июня
1805 года родился Пётр Карлович КЛОДТ (в Петербурге), российский скульптор и литейный мастер, барон, крупнейший мастер монументальной анималистической скульптуры в России первой половины XIX века.
Европейскую известность ему принёс ансамбль «Укротители коней» из 4-х скульптурных групп для Аничкова моста в Петербурге. В 1838 году Клодт возглавил литейную мастерскую Императорской Академии художеств.
* * * * *
По семейной традиции он готовился стать военным и в 1822 году поступил в Артиллерийское училище, по окончании которого получил чин прапорщика. Однако, увлёкшись лепкой и резьбой по дереву, в 1828 году вышел в отставку с твёрдым намерением посвятить себя скульптуре. В течение 2 лет он учился без помощи руководителя и работал с натуры, копируя произведения античной и современной пластики, а в 1830 году поступил вольнослушателем в Академию художеств.
В 1831 году Клодт получил большой правительственный заказ и вместе со скульпторами С.С. Пименовым и В.И. Демут-Малиновским принял участие в работе по созданию скульптурной группы из шести коней, впряжённых в колесницу Славы, для оформления арки Нарвских триумфальных ворот в Петербурге. Это явилось первым крупным монументально-декоративным произведением молодого мастера, получившим высокую оценку. В 1833 году скульптор получил звание «назначенного в академики», а также квартиру при Академии художеств и большую мастерскую.
Работая над скульптурой Аничкова моста, Клодт одновременно занимался оформлением интерьеров Исаакиевского собора. В эти же годы скульптором был создан барельеф «Георгий Победоносец на коне» для Георгиевского зала Большого Кремлёвского дворца в Москве.
В 1849 году Клодт победил в конкурсе проектов памятника русскому баснописцу И.А. Крылову в Летнем саду Петербурга. Образ самого писателя был исполнен скульптором с полным соблюдением портретного сходства. Почти одновременно Клодт работал также над памятником князю Владимиру Киевскому, подготовительные работы к которому продолжались с перерывами около 20-ти лет. В 1853 году бронзовая статуя высотой в 4,5 м была поставлена в Киеве. Князь Владимир был представлен держащим крест как символ крещения Руси.
Последней крупной работой Петра Клодта стал конный монумент императору Николаю I на Исаакиевской площади в Петербурге, выполненный в 1856-1859 годах совместно со скульпторами Р.К. Залеманом, Н.А. Рамазановым и архитектором О.Р. де Монферраном. Конная статуя Николая I имеет только две точки опоры без какой-либо искусственной подпорки, что является редким инженерным решением в истории монументальной скульптуры.
В 1848 году Академия художеств наградила Клодта титулом профессора I-й степени, а спустя 10 лет – званием заслуженного профессора.
Скончался Пётр Карлович КЛОДТ 20 ноября 1867 года в своем имении мыза Халола (Выборгская губерния), похоронен на Смоленском лютеранском кладбище.
В 1936 году прах перенесен в Некрополь мастеров искусств (ныне Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге).

5 июня
В 1798 году родился Алексей Фёдорович ЛЬВОВ (в Ревеле; ныне – Таллин), русский скрипач-виртуоз, композитор, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, создатель музыки гимна «Боже, Царя храни!». Руководитель Придворной певческой капеллы в период 1837-61 годов.
Крупный представитель русского скрипичного искусства 1-й половины XIX века, он не имея возможности (из-за своего служебного положения) выступать в публичных концертах, музицировал в кружках, салонах, на благотворительных вечерах, где и прославился как замечательный виртуоз. Лишь во время путешествий за границей Львов выступал перед широкой аудиторией. Здесь у него завязались дружеские отношения с Ф. Мендельсоном, Дж. Мейербером, Г. Спонтини, а также Р. Шуманом, высоко ценившим исполнительское мастерство Львова – солиста и ансамблиста.
* * * * *
Выходец из семьи известного русского музыкального деятеля Ф.П. Львова, Алексей получил хорошее музыкальное воспитание. В 1816 году он окончил Институт корпуса инженеров путей сообщения с производством в чин прапорщика и по исполнении практических занятий в институте 26 октября того же года был произведен в чин подпоручика.
В дальнейшем работал в аракчеевских военных поселениях инженером-путейцем, не оставляя занятий на скрипке. Заслужив благосклонность начальства, в 1821 году Алексей Львов был произведен в чин капитана и пожалован орденом Св. Владимира IV-й степени. В следующем году назначен старшим адъютантом в штаб военных поселений, во время службы в котором дважды был пожалован бриллиантовыми перстнями.
Во время русско-турецкой войны он участвовал в сражениях под Шумлою, а также при осаде Варны и взятии её, за что награждён бантом к ордену Св. Владимира IV-й степени и орденом Св. Анны II-й степени.
В 1833 году Алексей Фёдорович получил известность как автор музыки нового русского национального гимна «Боже, Царя храни!». За его создание государь пожаловал композитору золотую, осыпанную бриллиантами табакерку с собственным портретом, а 11 апреля 1834 года назначил своим флигель-адъютантом.
Начиная с 1835 года, в доме Львова проходят еженедельные квартетные собрания, возглавляемый им струнный квартет получил широкую известность. Славились и симфонические концерты, устраиваемые Львовым, и ставшие основой созданного им «Концертного общества».
1 января 1836 года он был произведен в чин полковника.
Назначение его директором Придворной певческой капеллы (1837-1861) привело к повышению художественного и исполнительского уровня хора Капеллы (капельмейстером был Глинка); при ней в 1839 году были учреждены инструментальные классы.
Последователь классической школы, Львов изложил основные начала скрипичной игры в брошюре, к которым приложил собственные «24 каприса», не утерявших до сих пор художественно-педагогического значения.
Скончался Алексей Федорович ЛЬВОВ 16 декабря 1870 года в имении Романь близ Ковны. Похоронен в Пажайслисском православном монастыре под Каунасом.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_июня #Л__

5 июня
В 1929 году родился Александр Сергеевич СТОЛБОВ (в Вятке), русский советский художник, живописец, педагог, член Санкт-Петербургского Союза художников.
Пишет жанровые и тематические картины, портреты, натюрморты, архитектурные и ландшафтные пейзажи.
* * * * *
В 1933 году он с матерью приехал в Ленинград. Выходец из семьи художников, он в 1939-41 годах занимался в детской изостудии. После возвращения из эвакуации Александр поступил в Среднюю художественную школу (ныне художественный лицей имени Б.В. Иогансона). В 1952 году он поступил на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, мастерская И.А. Серебряного. Занимался у В. Соколова, В. Пименова, В. Вальцева, Б. Лавренко, Б. Харченко.
Участвовать в выставках ленинградских художников Александр Столбов начал с 1959 года. В период 1960-80-х годов художник совершает творческие поездки в Армению, Среднюю Азию, Заонежье, работает в Доме Творчества художников Горячий Ключ и особенно много в древнем Пскове, что нашло отражение в созданных произведениях.
С 1966 года Александр Сергеевич преподавал на кафедре общей живописи Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной. Его работы находятся в художественных музеях России, в частных собраниях в России, Великобритании, Франции и других странах.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_июня #С__

5 июня
В 1898 году родился Сальваторе ФЕРРАГАМО (в Бонито), самый знаменитый итальянский обувщик ХХ века, известный своей обувью ручной работы.
Он придумал практически всю современную обувь. Его неординарный подход к обуви породил такие новшества, как клиновидный и квадратный каблуки – последний считается наиболее известным изобретением мастера.
Именно Феррагамо изобрел «плоские» туфли для Греты Гарбо, придумал каблук «стилет» для Мэрилин Монро, а для 155-сантиметровой Кармен Миранды предложил туфли на платформе.
Главным же его изобретением стала танкетка.
В 1920-х годах работал в Голливуде, вернувшись в Италию, основал во Флоренции собственную компанию «Salvatore Ferragamo».
В своих мемуарах «Сапожник мечты» он писал: «Я родился, чтобы быть сапожником. Наверное, я им был в предыдущих жизнях».
* * * * *
После того, как он в 9-летнем возрасте Сальваторе сделал свою первую пару обуви для сестры, он решил, что нашёл своё призвание. После года изучения сапожного дела в Неаполе, Феррагамо открыл небольшую мастерскую в доме своих родителей. В 1914 году он отправился в США, где один из его братьев работал на фабрике ковбойских сапог в Бостоне.
В дальнейшем работал в Голливуде. Открыв здесь лавку по починке и изготовлению обуви по индивидуальному заказу, он добился успеха – его обувь пользовалась популярностью у знаменитостей, благодаря чему Сальваторе Феррагамо начал работать для кинематографа. Чтобы понять, почему его обувь, радуя глаз, натирала ногу, он изучал анатомию в университете Южной Калифорнии.
Проведя 13 лет в США, Феррагамо вернулся в Италию, где обосновался во Флоренции и открыл там мастерскую. Экспериментируя с дизайном, он запрашивал патенты на модели и некоторые свои изобретения.
В 1933 году Сальваторе Феррагамо объявил о банкротстве из-за плохого управления и экономической обстановки. Тем не менее, компания выжила; в 1950-е годы здесь работало уже около 700 мастеров, которые производили 350 пар обуви ручной работы ежедневно. Среди его клиентов были: индийская рани (царица) Индира Деви, Эва Перон, Ава Гарднер, Одри Хепбёрн, Мэрилин Монро.
Скончался Сальваторе Феррагамо 7 августа 1960 года во Флоренции.
* * * * *
Сегодня бренд «Salvatore Ferragamo» – семейная компания с более чем 80-летней историей, президентом которой является Ванда Феррагамо, вдова Сальваторе.
Сеть этого бренда насчитывает более 450 магазинов в 51 стране мира, а сфера интересов компании расширилась до изготовления аксессуаров, парфюмерии и одежды.
Многие из знаменитых моделей его обуви, которые были изготовлены для «звездных» женщин 1940-50-х годов, теперь хранятся в Музее Сальваторе Феррагамо.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_июня #Ф__

5 июня
1854 года родился Юрий Моисеевич ПЭН /имя при рождении – Юдель/ (в местечке Ново-Александровск, Ковенская губерния, Российская империя; ныне г. Зарасай, Литва), российский и белорусский живописец, педагог, видный деятель «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века.
Известен также как учитель Марка Шагала.
* * * * *
Выходец из семьи бедного ремесленника, он рано осиротел. Мальчика определили в религиозную школу при синагоге, где у него пробудилась страсть к рисованию. Юдель изображал своих друзей и, в особенности, ребе (учителя), которого рисовал с юмором, иногда с изрядной долей сарказма, за что бывал нещадно бит палкой по рукам.
С 1867 года стал работать подмастерьем маляра в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия). Эта работа укрепила стремление Юделя стать художником. Здесь мальчик рисовал вывески, окрашивал внутренние и наружные стены домов, а в свободное время увлекался рисованием из книг, делал зарисовки бытовых сцен.
Неудержимое стремление стать художником привело Пэна в 1879 году в Петербург, где он после многих мытарств поступил в Императорскую Академию художеств (1880). Учился у П. Чистякова и Н. Лаверецкого. По окончании Академии жил в Двинске и Риге, там познакомился с бароном Н. Корфом, который приглашает живописца в своё витебское имение, где бывают друзья барона – И. Репин, Ю. Клевер и др.
В 1891 году Юдель Пэн поселился в Витебске и спустя год открыл там частную Школу рисования и живописи, существовавшую до 1919 года – первое в России еврейское художественное училище, которое было преобразовано Марком Шагалом в Витебское художественное училище, (существовало до 1941 года).
Учениками Юделя Пэна были Р. Брайнин, Л. Лисицкий, Е. Левина-Розенгольц, И. Мазель, О. Мещанинов, А. Ахола-Вало, Е. Минин, О. Цадкин, М. Шагал, Е. Кабищер, З. Азгур, С. Юдовин, Д. Якерсон, И. Чашник.
В своих картинах художник показал жизнь еврейской бедноты: «Часовщик», «Старый портной», «Старый солдат», «После забастовки», «Последняя суббота». В 1920-х годах он создает картины «Сапожник-комсомолец», «Сват», «Швея», «Пекарь».
Юдель Моисеевич ПЭН был убит у себя дома в Витебске в ночь с 28 февраля на 1 марта 1937 года, похоронен на Старо-Семёновском кладбище.
Обстоятельства убийства не выяснены до сих пор. По официальной версии: убит родственниками, желавшими завладеть наследством.

5 июня
В 1718 году был крещен Томас ЧИППЕНДЕЙЛ (в небольшом городке Отли, графство Йоркшир), английский мастер-краснодеревщик и дизайнер.
Имя Томаса Чиппендейла стало синонимом Лондона XVIII столетия, и высочайшей маркой британского мебельного дизайна этого времени. Томас заслуженно считается самым знаменитым дизайнером мебели всех времен. Термин «Чиппендейл» стал родовым для обозначения мебели, произведенной в Лондоне между 1750 и 1765 годами, а также для вневременного понятия о совершенном дизайне.
Детство и юность Томаса прошли со столярными инструментами в руках, среди стружек и лаков, в окружении свежепахнущих резных деталей кресел, стульев и зеркальных рам в стиле «королевы Анны», на изготовлении которых специализировался Чиппендейл старший. Семья мечтала о том, что сын продолжит дело отца.
В 1752 году он открыл в Лондоне собственную мастерскую, нанял около 20 рабочих, и принялся за усовершенствование существующих форм мебели путём подчёркивания их структуры и функции резными ленточными орнаментами. Не чуждался он китайских и готических мотивов.
В 1754 году издал роскошный каталог «Руководство для дворянина и краснодеревщика», в котором приведены 200 медных гравюр, изображения более 375 предметов мебели. Книга выдержала ещё два издания — в 1759 и 1762 годах.
Альбом предназначался не только для покупателей, но и для других мастеров. У Томаса нашлись подражатели, а стиль стал носить его имя. Об огромной популярности каталогов Чиппендейла говорит тот факт, что их экземпляры приобрели Екатерина II, Людовик XVI и Томас Джефферсон (президент США с 1901 года).
Скончался мастер 13 ноября 1779 года в Лондоне. Его сын, Томас-младший, еще в течение сорока лет продолжал дело своего знаменитого отца. А в городе Отли Чиппендейлу установили памятник с надписью «Великому гражданину Отли».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_июня #Ч__

5 июня
В 1956 году родился КЕННИ ДЖИ /настоящее имя — Кеннет Брюс Горелик/ (в Сиэтле), американский джазовый саксофонис.
После окончания средней школы, Кенни поступил в Центральный Вашингтонский университет. Окончив его с отличием и получив диплом бухгалтера, Кенни Джи несколько лет подряд играл в группе Джеффа Лорбера. Отец настаивал на том, чтобы сын продолжил семейный бизнес. Кенни настоял на том, чтобы начать карьеру музыканта, и уже в 22 года был принят в группу Джеффа Лорбера, с которой отправился в своё первое турне. Только в 1986 году с выходом альбома «Duotones» музыкант завоевал внимание массового слушателя.
В 1997 году, Кенни Джи был включён в Книгу рекордов Гиннесса за самое длинное выступление, когда-либо исполненное на саксофоне. Музыкант исполнил мелодию в тональности ми-бемоль мажор. Зарегистрированное время исполненной им мелодии — сорок пять минут и 47 секунд.
Кроме сольных альбомов, Кенни также принимал участие в работе над альбомами таких артистов, как Уитни Хьюстон, Арета Франклин и Натали Коул.
В 2003 году Кенни Джи был внесён в список «25 наиболее продающихся артистов за все времена» по статистике R.I.A.A. К этому времени количество проданных альбомов музыканта в США составляло 48 миллионов копий.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_июня #К__

5 июня
В 1961 году родился Карен Артаваздович КАВАЛЕРЯН (в Москве), известный российский поэт-песенник, член Союза Писателей Москвы.
Автор более 700 песен на русском и английском языках, вошедших в репертуар российских и европейских звезд, 17-кратный лауреат телевизионного конкурса «Песня Года», 9-кратный лауреат телевизионного конкурса «Новые песни о Главном».
Лауреат Почетной премии Российского Авторского Общества «За вклад в развитие науки, культуры и искусства» 2007 года, кавалер медали А.П. Чехова Союза писателей России 2010 года.
Номинант российской национальной премии PROFI за 1991 год на звание «Лучший поэт-песенник».
Лауреат национальной музыкальной премии Армении «Tashir» 2008 года как рекордсмен конкурса Евровидение.
Рекордсмен конкурса песни Евровидение, написавший в период 2002-10 годов, 7 песен для участников из 5 разных стран (абсолютный рекорд за более чем полувековую историю конкурса).
Автор песни «Зажигай», ставшего гимном телевизионного конкурса «НАРОДНЫЙ АРТИСТ».
Автор Олимпийского гимна СОЧИ-2014, исполненного звездами российской эстрады.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_июня #К__

5 июня
В 1931 году родился Жак ДЕМИ (в Поншато, Атлантическая Луара), французский кинорежиссёр, представитель «Новой волны».
Вырос в провинциальном городке на атлантическом побережье, что впоследствии нашло отражение во многих его фильмах.
Наиболее известны три его ранних картины – «Лола» с Анук Эме в главной роли, «Залив ангелов» с Жанной Моро и «Шербурские зонтики» с Катрин Денёв.
Все три фильма были музыкальными. Некоторые из песен, написанные композитором Мишелем Леграном, стали широко известны. Самым успешным фильмом стали «Шербурские зонтики». Первый цветной фильм Жака Деми (до этого режиссёр работал с оператором Раулем Кутаром, который снимал на чёрно-белую плёнку) принёс ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и четыре номинации на премию «Оскар».
В 1969 году кинорежиссёр поставил в США свой первый англоязычный фильм – «Ателье моделей», а следом за этим, снова во Франции, – картину «Ослиная шкура» по сказке Шарля Перро. В дальнейшем Деми работал как во Франции, так и в США.
Скончался Жак Деми 27 октября 1990 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_июня #Д__

5 июня
1898 года родился Федерико Гарсиа ЛОРКА (в городке Фуэнте-Вакерос, провинция Гранада, Андалусия), испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник-график, один из самых ярких и значительных деятелей испанской культуры XX века.
Произведения Гарсиа Лорки переведены на многие языки. На русский их переводили: М. Цветаева (в последние дни своей жизни), Н. Асеев, В. Парнах, А. Гелескул, Юнна Мориц, Н. Трауберг, Н. Малиновская, Б. Дубин, Н. Ванханен, К.М. Гусев и др.
* * * * *
Он изучал право, философию и литературу в университете Гранады, много путешествовал по стране. В 1918 году выходит первый поэтический сборник «Впечатления и пейзажи», принесший ему если не коммерческий успех, то известность.
В 1919 году Гарсиа Лорка приезжает в Мадрид; в столичном университете, в котором он учился до 1928 года, знакомится с Сальвадором Дали и Луисом Буньюэлем. По просьбе Мартинеса Сьерры он пишет свою первую пьесу «Колдовство бабочки» и осуществляет её постановку. Лорка становится заметной фигурой среди художников-авангардистов, у него выходят новые поэтические сборники.
Через год поэт уезжает в Нью-Йорк, и вскоре появляются новые произведения – книга стихов «Поэт в Нью-Йорке», пьесы «Публика» и «Когда пройдет пять лет».
Возвращение поэта в Испанию совпало с падением режима Примо де Риверы и установлением республики. В 1931 году Гарсиа Лорку назначают директором студенческого театра «Балаган». Работая в театре, он создает свои самые известные пьесы: «Кровавая свадьба», «Йерма» и «Дом Бернарды Альбы».
Перед началом гражданской войны Лорка уезжает из Мадрида в Гранаду, хотя было очевидно, что там его ждет серьёзная опасность. 18 августа 1936 года франкисты арестовывают Гарсиа ЛОРКУ , и на следующий день поэта убивают в горах близ Альфакара как республиканца.
После этого до смерти генерала Франко книги Гарсиа Лорки были запрещены в Испании.
Существует версия о том, что поэт не был убит и просто пропал без вести, мифическая версия утверждает, что раненого поэта тайно переправили в Аргентину, но он уже не помнил своего имени и прошлого.