Ваш день рождения 5 ноября.

5 ноября
1858 года родился Джозеф Родефер Де КАМП (в Цинциннати, штат Огайо), известный американский художник-импрессионист и тоналист.
Он известен в первую очередь как мастер портретной живописи.
* * * * *
Увлечение живописью у Джозефа проявилось в детстве, чему родители, видя несомненный талант сына, были очень рады и которое всячески поощряли.
Выходец из семьи торговца недвижимостью, он начал изучение живописи в Бостоне, затем учился в Мюнхене в Академии изящных искусств. Позднее жил во Флоренции.
В 1883 году Де Камп возвращается в США, живёт в Бостоне. Там входит в возглавляемую Эдмундом Тарбеллом Бостонскую школу живописи.
С 1890 года он начинает работать в тоналистической манере. В 1897 году Джозеф Де Камп становится членом американской импрессионистской группы «Десять американских художников».
В результате пожара в бостонской художественной мастерской Де Кампа в 1904 году погибло более 100 его ранних работ, в том числе почти все пейзажи.
Скончался Джозеф Родефер Де КАМП 11 февраля 1923 года в Бока Гранде (штат Флорида), где и был похоронен.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_ноября #К__

5 ноября
В 1851 году родился Эдвард Роберт ХЬЮЗ (в Лондоне), английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.
Племянник Артура Хьюза, известного английского живописца и иллюстратора.
* * * * *
Эдвард был единственным ребёнком в семье выходцев из Уэльса. По совету своего дяди художника Артура Хьюза, поступил в Школу искусств при Королевской Академии.
Увлекшись еще в годы ученичества живописью прерафаэлитов второй волны, особенно Эдварда Берн-Джонса, Эдвард Хьюз стал членом группы молодых художников, подражавших ему. Потом он познакомился с самим Берн-Джонсом, а также с Холманом Хантом, ассистентом которого Хьюз был на протяжении многих лет. Впоследствии помогал Ханту, который в старости начал терять зрение, писать большие холсты последних лет. Эдвард был близок к семье Ханта, писал портреты его детей. В 1910 году в некрологе на смерть Холмана Ханта, опубликованном в «Times», именно Хьюза назвали «сыном Ханта в искусстве».
В 1870 году молодой художник дебютировал на выставке Королевской Академии, где выставлялся регулярно вплоть до 1911 года. В 1895 году у него был большой успех на престижном Биеннале в Венеции. Живопись Эдварда Хьюза получила высокую оценку за пределами Англии, в частности в Австрии и Германии.
С 1891 года Хьюз стал членом Королевского общества акварелистов, а в 1901-03 годах занимал должность его вице-президента. В 1913 году художник перебрался из Лондона в Сент-Олбанс, где провел остаток жизни.
Скончался Эдвард Роберт ХЬЮЗ 23 апреля 1914 года в Сент-Олбансе, графство Хартфордшир.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_ноября #Х__

5 ноября
В 1894 году родилась Варвара Фёдоровна СТЕПАНОВА (в Ковно, Российская империя; ныне Каунас, Литва), советская художница-авангардистка, представительница конструктивизма, дизайнер, модельер, поэт. Выставлялась под псевдонимом Варст.
Жена и соратница художника Александра Родченко.
* * * * *
Родилась в семье чиновника, училась в Казанской художественной школе, но, не окончив её, переехала в Москву со своим будущим мужем художником А. Родченко. Работала на фабрике, сначала бухгалтером, потом машинисткой, но в свободное время писала картины в студии К. Юона. В Москве определился её самостоятельный путь в искусстве.
Это был период активной творческой деятельности Степановой. Кроме преподавательской деятельности, она, как новатор текстильного дизайна, выполнила 150 рисунков для ситценабивной фабрики. В 1922 году Варвара Фёдоровна использовала свой авангардный опыт в дизайне декораций и костюмов к пьесе А.В. Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина» в театре В.Э. Мейерхольда.
Большое место в творчестве художницы занимала работа художественного редактора в журналах: «Кинофот», «Советское кино», «Современная архитектура», «Смена», «Советская жизнь», оформила целую серию агитационно-политических альбомов.
В последние годы жизни она работала редактором в издательстве «Искусство».
Скончалась Варвара Фёдоровна СТЕПАНОВА 20 мая 1958 года в Москве, похоронена вместе с мужем на Новом Донском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_ноября #С__

5 ноября
В 1779 году родился Вашингтон ОЛСТОН (в приходе Ваккамо, Южная Каролина), американский поэт и художник.
В 1800 году Вашингтон Олстон окончил колледж Гарварда и перебрался в Чарльстон. На тот момент он профессионально занимался парусным спортом и постоянно принимал участие в регатах. В 1801 году юноша поступил в Королевскую академию искусств в Лондоне.
В период с 1803 года по 1808 год Вашингтон путешествовал по Европе. Он посетил практически все известные музеи и художественные галереи, долгое время жил в Лондоне. Там он получил первую известность и добился признания. В 1815 году умирает его жена. Разбитый и опустошенный художник принимает решение вернуться на родину.
В 1818 году Олстон поселяется в Кембридже. В течение нескольких десятков лет он плодотворно трудится над своими полотнами. Помимо того, что Олстон был первоклассным художником, он создал несколько иллюстрированных книг. В 1841 году была издана книга «Мональди», в которой рассказывается о жизни итальянцев, в 1850 году, том своих лекций по искусству и стихи.
Творчество Вашингтона Олстона сравнивали с венецианскими художниками эпохи Возрождения. Работы Олстона значительно повлияли на дальнейшее развитие американской пейзажной живописи.
Скончался Вашингтон Олстон 9 июля 1843 года в Кембридже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_ноября #О__

5 ноября
В 1873 году родился Иван Силыч ГОРЮШКИН-СОРОКОПУДОВ (в селе Нащи, Тамбовская губерния), русский советский живописец, график, пейзажист и портретист, мастер бытовых и исторических картин; педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1943).
Мемориальный музей Горюшкина-Сорокопудова создан в Пензенской картинной галерее (с 1986).
* * * * *
Выходец из семьи солдата и бурлака, он рано осиротел. Воспитывался у дальних родственников (мещан Сорокопудовых) в Саратове.
В юности работал официантом и подсобным рабочим («мальчиком при буфете») на ходивших по Волге пароходах. Иван также интересовался рисованием. По совету П.Я. Пясецкого, известного путешественника по Монголии, Китаю и Восточной Сибири, поступил в учение к П.А. Власову в Астрахани. Вместе с Горюшкиным учились Б. Кустодиев, А. Вахрамеев, И. Елатонцев.
Затем для продолжения учёбы он уехал в Петербург, занимался в рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств (1892-1895). Обучался в Императорской Академии художеств (1897-1902) у П.О. Ковалевского, В.В. Мате, в мастерской И.Е. Репина. Учился вместе с И. Билибиным, Б. Кустодиевым, К. Сомовым, И. Бродским, Ф. Сычковым. Получил 1-ю премию Академии художеств за картину «За оградой тихой обители» (1902).
С 1897 года участвовал в выставках Академии художеств, Общества поощрения художников, Общества русских акварелистов и др. Активно сотрудничал с журналами «Нива», «Столица и усадьбы» и т.д.
Предмет интересов художника в ранний период – историческая живопись, портрет, пейзаж. Делал иллюстрации к произведениям русских писателей: П.И. Мельникова-Печерского «В лесах», А.Н. Толстого «Князь Серебряный». Оставил работы о Революции 1905-07 годов.
В 1908 году Горюшкин становится преподавателем Пензенского художественного училища. Создает крупные картины исторического содержания – «Сцена из XVII столетия», «Из века в век», «Базарный день в старом городе», «Божий суд», а также «Портрет В. Фоминой», «Портрет жены», «Портрет матери», «Портрет актрисы А.Н. Собольщиковой-Самариной», «Поцелуй», «Портрет кн. Н.В. Мансыревой», «Автопортрет», «Девушка на солнце».
Во время I-й мировой войны появляются его полотна «Подвиг сестры милосердия», «Пленных привезли!» (1916). В послереволюционные годы художник активно участвовал в организации «Ассоциации художников революции» (АХР) и «Объединения молодёжи ассоциации художников революции» (ОМАХР) в Пензе, экспонировал свои произведения на выставках этих объединений.
Известность Горюшкину-Сорокопудову принесли не только его произведения. Почти полвека посвятил он педагогической деятельности. Многие ученики Ивана Силыча стали видными советскими мастерами. В годы Великой Отечественной войны он был назначен директором художественного училища и картинной галереи.
Последние годы его жизни были трагическими. Он жил одиноко в забытом Богом селе Ивановка, отлученный от своих учеников теми, кто считал его художником, воспевающим прошлое и не понимающим советской действительности.
Скончался Иван Силыч ГОРЮШКИН-СОРОКОПУДОВ 29 декабря 1954 года в Ивановке, Пензенская область. Похоронен в Пензе на Митрофановском кладбище рядом с академиком живописи К.А. Савицким.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_ноября #Г__

5 ноября
1864 года родилась Маргарет Макдональд МАКИНТОШ (в Типтоне), шотландская художница, одна из крупнейших представительниц стиля модерн.
* * * * *
В 1890 году она поступила на дневное отделение Школы искусств Глазго. Вместе с сестрой, Чарльзом Макинтошем и Гербертом Макнэйром, с которыми Маргарет познакомилась в Школе искусств, они представляли членов самого влиятельного свободного коллектива Школы Глазго, известного как «Четверка».
Творчество шотландцев, продемонстрированное на Венском Сецессионе, серьёзно воздействовало на таких мастеров, как Густав Климт и Йозеф Хофман.
В 1900 году Маргарет вышла замуж за Чарльза Ренни Макинтоша. Он на тот момент был очень востребованным архитектором, и роль Маргарет легко определилась. Сам Макинтош как-то высказался: «Я только талантлив, а Маргарет – гений».
Творчество Маргарет Макинтош лежит преимущественно в областях прикладного искусства и дизайна. Она работала с различными материалами — металлом, тканями, занималась вышивкой и пр. Художница была особенно успешна и востребована в дизайне внутренних помещений: разрабатывала планировки и делала эскизы для чайных салонов и жилых помещений.
Маргарет считается ведущей женщиной-художником стиля модерн в Великобритании. Занималась также живописью и графикой.
В 2008 году, на аукционе Кристис, были проданы две художественные панели работы М. Макинтош — «Сердце розы» (1901) и «Роза белая и роза алая» (1902) — за 490.000 и 1.700.000 фунтов стерлингов соответственно.
Скончалась Маргарет Макдональд МАКИНТОШ 10 января 1933 года в Лондоне.

5 ноября
В 1959 году родился Брайан АДАМС (в Кингстоне), канадский рок-музыкант, гитарист, автор и исполнитель песен.
Карьеру в шоу-бизнесе начал в 1976 году в составе рок-групп. Свой дебютный сольный альбом выпустил в 1980 году, а в 1985-м – он впервые возглавил «Billboard Hot 100» с рок-балладой «Heaven». Именно этот жанр принес ему успех по всему миру.
* * * * *
Брайан Адамс рос в семье военного атташе; его мать и бабушка были родом с Мальты. В 1960-х годах семья побывала в разных странах: Англия, Канада, Израиль, Франция, Португалия и Австрия. Адамсы остановились в Ванкувере, где Брайан начал свою музыкальную карьеру в возрасте 15-ти лет, после школы.
Первым успехом стало попадание его песни «Heaven» на первые строчки хит-парадов США и Великобритании. Период 1980-85 годов ознаменовался чередой лирических гитарных баллад, которые были написаны Адамсом к фильмам и выдвигались на соискание премии «Оскар». Так, композиция «(Everything I Do) I Do It for You» была использована в качестве темы к фильму «Робин Гуд: Принц воров», «All for Love» – к фильму «Три мушкетера», а «Have You Ever Really Loved a Woman?» – к фильму «Дон Жуан де Марко». Все они возглавляли национальный хит-парад США, а «(Everything I Do) I Do It for You» установила до сих пор непобитый рекорд национального хит-парада Великобритании, продержавшись на его вершине рекордные 16 недель. В общей сложности, музыка Брайна Адамса прозвучала в 42 художественных фильмах.
Во второй половине 1990-х годов популярность Адамса пошла на убыль. Его основные хиты тех лет были записаны в тандеме с другими исполнителями: Барброй Стрейзанд («I Finally Found Someone»), Melanie C из «Spice Girls» («When You’re Gone») и танцевальным проектом «Chicane» («Don’t Give Up»).
Адамс неоднократно выступал в Москве; организовывал и принимал участие во многих благотворительных концертах и был награждён высшей наградой своей страны – Орденом Канады. В 2007 году музыкант выдвигался на «Золотой глобус» за музыку к фильму «Бобби». В 2002 году он сыграл камео в фильме Андрея Кончаловского «Дом дураков».
Его песня «Bang the Drum» с Нели Фуртадо прозвучала на открытии зимней Олимпиады-2010 в Ванкувере.
Сегодня Брайан Адамс является одним из самых популярных англоязычных рок-музыкантов нашего времени.
* * * * *
P.S.: Адамс – не только всемирно известный музыкант, но и интересный фотограф. Работает Брайан, преимущественно, в жанрах портретной и фэшн фотографии.
Сотрудничает с журналами «Zoo Magazine», «Vogue», «Esquire», «Harper's Bazaar» и «Vanity Fair». Летом 2012 года, в Мультимедиа Арт Музее (в Москве), прошла выставка под названием «Exposed», ретроспектива Брайана Адамса, около 50 портретов звездных друзей и коллег из мира шоу-бизнеса, музыки и искусства.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_ноября #А__

5 ноября
В 1878 году родился Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН (в Хвалынске, Саратовская губерния), русский и советский художник, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В начальный период его творчества ощутимо сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Он считается одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи в этот период. С 1910-х годов перешёл от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям.
Петров-Водкин испытывал интерес к живописи раннего Возрождения и русской иконописи, результатом чего считается разработка им сферической перспективы.
Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты.
* * * * *
Первые робкие опыты привели 15-летнего юношу в Классы живописи и рисования Ф.Е. Бурова (Самара). В 1895 году с помощью меценатов он отправился в Петербург и поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица.
Однако спустя 2 года, осознавая свое живописное призвание, Петров-Водкин перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), которое окончил в 1904 году. Здесь ему посчастливилось работать в мастерской Валентина Серова. Кроме того, в 1901 году он был в Мюнхене, где посещал художественную школу А. Ашбе.
Годы пребывания в МУЖВЗе отмечены литературными занятиями (проза и драматургия), подчас столь интенсивными, что художник даже колебался в выборе между живописью и литературой. Путешествие в Италию, длительное пребывание во Франции, учеба в парижских студиях, знакомство с современным европейским искусством расширили художественный горизонт Петрова-Водкина, окончательно определив выбор пути. Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных на Парижском салоне (1908), а затем и на родине.
В 1909 году в редакции журнала «Аполлон» состоялась первая персональная выставка Петрова-Водкина. На следующий год художник стал членом объединения «Мир искусства», с которым был связан до его роспуска (1924).
В предреволюционные годы начинается работа Петрова-Водкина над темой «Материнства», проходящей через всю его жизнь. В таких его полотнах, как «Мать», «Утро», «Матери» мастер поэтически показывает величие и чистоту русской женщины-матери.
В первые революционные годы Петров-Водкин работает очень напряженно. Он преподает в Академии художеств, оформляет улицы и площади Петрограда к революционным праздникам, делает обложку первомайского номера журнала «Пламя». Лучшее его полотно этого периода – «Петроград в 1918 году».
После Октябрьской революции по-настоящему развернулось и дарование Петрова-Водкина как портретиста. Особенно известен его строгий по форме портрет поэтессы Анны Ахматовой (1922), ряд портретов жены и др. С огромной настойчивостью пишет мастер свои полотна о революции: «После боя» и «Смерть комиссара», которые стали заметным событием в культурной жизни Советской страны.
Петров-Водкин в разные годы изредка оформлял театральные постановки, книги, но сам он не придавал решающего значения этой своей деятельности. Многое для понимания особенностей творчества и личности художника дает знакомство с его теоретическими статьями.
Он был одним из реорганизаторов системы художественного образования. В 1918-33 годах преподавал в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХУМ), ВХУТЕМАСе, ВХУТЕИНе, Институте пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), ИЖСА. В августе 1932 года был избран первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ).
Скончался Кузьма Сергеевич Петров-Водкин 15 февраля 1939 года в Ленинграде, похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_ноября #П__

5 ноября
В 1913 году родилась Вивьен ЛИ, леди ОЛИВЬЕ /урождённая Вивиан Мэри Хартли/ (в Дарджилинге, Британская Индия), английская актриса, обладательница двух премий «Оскар» за роли американских красавиц: Скарлетт О’Хара в фильме «Унесённые ветром» (1939) и Бланш Дюбуа – «Трамвай „Желание“» (1951).
Эту роль она также играла в лондонском театре «Вест Энд». Одарённая актриса часто работала в сотрудничестве со своим мужем, Лоуренсом Оливье, который был режиссёром нескольких фильмов с её участием.
На протяжении своей 30-летней карьеры она играла разнообразные роли: от героинь комедий Ноэла Коуарда и Бернарда Шоу до классических шекспировских характеров, таких, как Офелия, Клеопатра, Джульетта и леди Макбет.
* * * * *
Дочь английского чиновника, она получила образование в нескольких закрытых пансионах разных стран Европы, после чего в 1932 году поступила в Королевскую академию драматического искусства. Дебют в кино состоялся в 1934 году, на сцене – в 1935 году.
Сразу после школы Вивиан вышла замуж за адвоката Ли Холмана, который был старше её на 14 лет. Через год у них родилась дочь, однако Вивиан не оставила мечты об экране и сцене. Муж был против этих планов, и всё же Вивиан удавалось играть крошечные роли в рекламных роликах, эпизоды в кино, в театре. Первый успех пришёл к ней, когда Вивьен Ли (таков стал её артистический псевдоним) сыграла в спектакле «Маска добродетели». В театральных кругах Лондона начинающую актрису приняли всерьёз.
Переломным моментом в её жизни становится знакомство с актером Лоуренсом Оливье. Молодые люди влюбляются друг в друга. Только через 6 лет они смогут добиться развода у своих половин и пожениться (1940). К тому времени Вивьен была уже знаменитой на весь мир. Эпопея «Унесённые ветром» завоевывала сердца миллионов. Вивиен в 26 лет получает свой первый «Оскар».
Затем появляются ленты «Мост Ватерлоо» и «Леди Гамильтон», где она сыграла вместе с Оливье.
В 1945 году у Вивьен Ли был обнаружен туберкулёз лёгких. Болезнь подействовала на психику актрисы, начались припадки безумия. Её лечили и от туберкулёза, и от психического расстройства, доходило до сеансов электрошока, но становилось только хуже. В редкие просветы Вивьен успевала выступать в кино и на сцене.
В 1947 году Лоуренс Оливье был посвящен в рыцари, и Вивьен сопровождала его в Букингемский дворец на церемонию. Она стала леди Оливье, и сохранила этот титул даже после развода.
Вернувшись из Америки в Британию после II-й мировой войны, актриса стала много играть в театре, блистала на сцене в пьесах классического репертуара. В начале 1950-х годов Лоуренс Оливье снова отправился в Голливуд на съёмки кинофильма «Сестра Керри» (по роману Теодора Драйзера). Вивьен Ли поехала за ним и снялась в роли Бланш Дюбуа в картине «Трамвай "Желание"» по пьесе Теннесси Уильямса. Эта роль принесла актрисе второго «Оскара».
Отношения с Оливье, омраченные отсутствием общих детей и прогрессирующей болезнью Вивьен Ли, постепенно портились.
Актриса продолжала играть в спектаклях, снялась ещё в двух фильмах, получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в бродвейском мюзикле «Товарищ».
Она старалась доказать всем – и самой себе, что ещё молода, прекрасна, полна сил. «Я буду играть до 90 лет», – говорила она. Но силы изменяли. После спектаклей на Бродвее, где актриса выступала в музыкальной комедии, нередко приходилось вызывать врача. С гастролей её привозили в Лондон на носилках.
Последним её фильмом стала картина Стэнли Крамера «Корабль глупцов».
Весной1967 года у актрисы начались новые приступы туберкулёза.
Скончалась Вивьен Ли во время очередного приступа 7 июля 1967 года в Лондоне.
8 июля 1967 года во всех лондонских театрах на час погасли огни рамп. Актёры и зрители почтили траурным молчанием память скончавшейся актрисы.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_ноября #Л__ #О__

5 ноября
В 1938 году родился Джо ДАССЕН /полное имя – Джозеф Айра Дассен/ (в Бруклине, Нью-Йорк), самый французский из американских певцов, композитор и музыкант.
Его голос – приятный баритон хрипловатого тембра, с тёплыми, интимными интонациями. Исключительная музыкальность позволяла Дассену тонко чувствовать вокализацию европейских языков, на которых он пел, насыщать материал песни разнообразными интонациями.
Большой певческий талант сочетался у него с врождённым артистизмом и выигрышной сценической внешностью – стройной гибкой фигурой, красивыми пышными волосами, мужественным и обаятельным лицом с богатой мимикой.
Он обладал тонким художественным вкусом и чувством стиля, был весьма элегантен на сцене. Голос и внешний вид певца прекрасно ложились на киноплёнку и аудиозаписи. В результате Джо Дассен остался одним из выдающихся мастеров шансона.
* * * * *
Его мать – скрипачка Беатрис Лопер, отец – Жюль Дассен, знаменитый режиссер, а дед был русским эмигрантом, покинувшим Одессу.
В 1950 году семья была вынуждена покинуть Америку. По инициативе сенатора Джозефа Маккарти в то время в Америке развернулась настоящая охота на ведьм: преследованию подвергался любой гражданин, придерживающийся левых взглядов. Отца будущего певца заподозрили в симпатиях к Москве.
«Когда мне было 12 лет, родители переехали во Францию. Они правильно сделали, что отдали меня не в американскую школу, а во французский лицей, благодаря этому я практически в равной степени владею двумя языками, хотя по-английски говорю чуть лучше – все же это мой родной язык».
По окончании лицея Джо сдал экзамен на «хорошо» и получил диплом бакалавра в Гренобле. Ему светила университетская карьера, но в 1955 году он решил покинуть Францию и вернулся в США. Там он поступил в университет, изучая медицину, а затем этнологию. Чтобы не зависеть от родных и их поддержки, Джо Дассен вечерами подрабатывал мусорщиком, грузчиком, слесарем, мойщиком посуды, водителем-дальнобойщиком, барменом, ассистентом психолога, курьером.
В начале 1960-х годов он защищает докторскую диссертацию по этнологии. В тот период рок-н-ролл завоевал Америку, и Джо собирается вернуться в Европу. Без гроша в кармане, в трюме грузового судна он добирается до Италии. Ему 24 года, и отец пригласил его к себе ассистентом на съемки фильма «Topkapi» – своего второго успешного фильма.
Сразу после этого он начинает работать ведущим программ на «Радио Люксембург», выступал в роли журналиста «Плейбоя», в то время как во Франции стремительно входит в моду стиль «йе-йе», много времени проводил на светских мероприятиях.
Он работает день и ночь, упорства ему не занимать…, а в 1963 году Джо посчастливилось познакомиться с Жаком Плето. Позже он стал арт-директором певца и вместе они создали несколько песен, которые взлетели на верхние строчки музыкальных парадов на радиостанциях.
Свой первый диск Джо Дассен записал в 1963 году, и все ради того, чтобы произвести впечатление на девушку, которой очень нравились американские фолк-песни. Запись не пользовалась успехом, но он уже не хотел отступать. Записал второй диск, затем третий – результаты были уже лучше.
Через 2 года Джо записал «Les Dalton» – диск, который стал «золотым», а заглавная песня с него звучала на всех радиостанциях.
В 1966 году один из его друзей предложил певцу принять участие в концерте в Брюсселе, где его заметили музыкальные продюсеры и помогли ему заключить выгодный контракт.
С 1969 года в жизни Дассена нет места отдыху. Начинается череда непрерывных гастролей – особенно артист популярен в Канаде и других франкоязычных странах. Пластинки с записями песен превосходят миллионные тиражи. Одна за другой рождаются песни, вошедшие в золотой фонд XX века.
На фоне агрессивности и жесткости рока 1960-х годов, на вершине славы оказался человек, далекий от этого направления – Джо Дассен. В то время как французские певцы выступают в Америке, этот спокойный, сдержанный американец, приехавший во Францию, чтобы покорить сердца французов своим голосом, делает прекрасную карьеру. Его серьезность, стремление к совершенству, талант – главные условия этого успеха. И несмотря на это, он не был до конца уверен в своем таланте.
В декабре 1979 года у Джо Дассена случился сердечный приступ – еще в отрочестве у него были диагностированы проблемы с сердцем. Но уже 11 июля 1980 года он вернулся на сцену для заключительного Гала-концерта в Каннах.
Певец ушел из жизни на взлете своей музыкальной карьеры.
Скончался Джо Дассен 20 августа 1980 года в Папеэте (Таити, Французская Полинезия).
* * * * *
В год своей смерти он говорил: «Мечтаю снова оказаться в Москве с концертом». Спустя 30 лет его молодой красивый сын – Жюльен Дассен – воплотил мечту отца и привез в столицу России спектакль «Жил-был Джо Дассен».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_ноября #Д__