Ваш день рождения 5 октября.

5 октября
ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ УЧИТЕЛЯ
* * * * *
«…Любимый учитель, родной человек,
Будь самым счастливым на свете,
Хоть трудно порой достаются тебе
Твои непослушные дети.
Ты дружбой и знаньями нас наградил,
Прими благодарности наши!
Мы помним, как в люди ты нас выводил
Из робких смешных первоклашек». (М. Садовский)
* * * * *
В этот день ежегодно, начиная с 1994 года, более чем в 100 странах отмечается ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ УЧИТЕЛЯ (World Teaches' Day), который был учрежден в том же году.
Это профессиональный праздник всех учителей, преподавателей и работников сферы образования, когда отмечаются роль и заслуги учителей в процессе качественного образования на всех уровнях, а также их неоценимый вклад в развитие общества.
Исторической предпосылкой для учреждения Дня учителя стала состоявшаяся в Париже 5 октября 1966 года Специальная межправительственная конференция о статусе учителей. В результате представителями ЮНЕСКО и Международной организации труда был подписан документ «Рекомендации, касающиеся статуса учителей».
С тех пор праздничные мероприятия неизменно проходят 5 октября, хотя в некоторых странах этот праздник отмечается в дни близкие к 5 октября. Главное, чтобы празднования не совпали с осенними каникулами в северном полушарии и с весенними каникулами – в южном.
Россия с 1994 года отмечает День учителя по всемирному календарю – 5 октября. Ранее этот профессиональный праздник выпадал на первое воскресенье октября.
Неизменным празднование Дня учителя в первое воскресенье октября осталось в Азербайджане, Беларуси, Казахстане, Кыргызстане, Латвии, на Украине.
В 2002 году почта Канады выпустила памятную марку в честь Всемирного дня учителя.
Во Всемирный день учителя ООН предлагает родителям и всем гражданам на минуту задуматься о том, как изменил их жизнь хороший учитель, память о котором они сохранили.

5 октября
В 1869 году родилась Эллен ТЕСЛЕФФ (в Гельсингфорсе, Великое княжество Финляндское; ныне Хельсинки), известная финская художница-модернист и график, одна из первых экспрессионисток в Финляндии.
* * * * *
В детстве она увлекалась пением и игрой на фортепиано, а первым учителем живописи для неё стал отец, который был художником.
В период 1885-86 годов Эллен училась в частной Академии Адольфа фон Беккера в Хельсинки, позже – в рисовальной школе финского Художественного Общества и в Академии изящных искусств.
Продолжила обучение в столице Франции, в Академии Коларосси. В Париже художница была увлечена творчеством Пюви де Шаванна, а также впервые увидела работы Леонардо да Винчи, Боттичелли и Микеланджело, что укрепило в ней желание побывать в Италии.
С 1891 года Теслефф стала известна, благодаря своим символическим картинам в темных тонах, в которых человек и природа резонирует в отражениях мечты и реальности. Она считается первой финской фовисткой, начавшей работать в этом стиле в 1905-06 годах параллельно с другими европейскими экспрессионистами, и на протяжении своего творческого пути совершившая переход от реализма к символизму. После знакомства с Василием Кандинским и под его влиянием в работах художницы появились новые яркие цвета, а также более свободный, авторский подход к трактовке сюжета.
В 1892 году Эллен Теслефф написала одно из самых известных своих произведений, которое критики считают одной из самых «чистых» картин в символистском искусстве – портрет сестры.
В 1894 году она побывала во Флоренции, Риме и Неаполе, изучая искусство старых мастеров. Италия стала одним из самых мощных источников её вдохновения.
Продав в 1898 году свою виллу в Финляндии, художница по собственному проекту построила дом на пляже Каса Бьянка в Италии, который и стал её основной резиденцией. Лето же она проводила в Финляндии в Муролесси на второй семейной вилле.
В 1897 году во Флоренции Эллен Теслефф познакомилась с известным английским театральным реформатором Гордоном Крэгом, ставшим её другом на всю жизнь и вдохновившим её заниматься переводом своих картин в гравюры на дереве, которые позже стали популярны в Финляндии.
В 1933 году она получила домашнюю студию художника Лаллукка в Хельсинки.
Скончалась Эллен ТЕСЛЕФФ 12 января 1954 года в Хельсинки.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_октября #Т__

5 октября
В 1904 году родился Фёдор Григорьевич УГЛОВ (в деревне Чугуево, Иркутская губерния), выдающийся хирург современности, академик многих академий мира, один из основоположников отечественной торакальной и сердечно-сосудистой хирургии, занесён в «Книгу рекордов Гиннеса» как старейший в истории мировой медицины практикующий хирург – оперировал и в возрасте свыше 100 лет!
* * * * *
В 1923 году поступил на медицинский факультет Восточно-Сибирского университета. Учёбу на пятом курсе продолжил в Саратовском университете. Получив диплом, Фёдор Григорьевич работал участковым врачом в селе Кисловка Нижневолжского края и в больнице имени Мечникова. В 1937 году Углов поступил в аспирантуру Ленинградского государственного медицинского института усовершенствования врачей, работал ассистентом, доцентом кафедры хирургии этого института.
Во время советско-финской войны Фёдор Григорьевич служил старшим хирургом медсанбата на Финском фронте. После начала Великой Отечественной войны на протяжении всех 900 дней блокады Ленинграда он работал в осаждённом городе хирургом.
С 1950 года Углов преподавал в 1-м Ленинградском мединституте (ныне — Санкт-Петербургском государственном медицинском университете имени академика И.П. Павлова). В период 1950-91 годов руководил кафедрой и клиникой госпитальной хирургии этого института, создал большую хирургическую школу.
Всего Фёдор Григорьевич выполнил более 6500 операций, в 1994 году занесён в «Книгу рекордов Гиннеса» как старейший в истории мировой медицины практикующий хирург. Автор 8 монографий и 600 научных статей.
Скончался Фёдор Григорьевич УГЛОВ 22 июня 2008 года в Санкт-Петербурге на 104-м году жизни от сердечного приступа. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.
* * * * *
В 1974 году в свет вышла первая художественная книга Углова «Сердце хирурга». Она несколько раз переиздавалась в России, переведена на многие языки мира.
В своих книгах академик Углов даёт рекомендации, касающиеся продления жизни и достижения здоровья:
• Люби Родину. И защищай её. Безродные долго не живут.
• Люби работу. И физическую тоже.
• Умей владеть собой. Не падай духом ни при каких обстоятельствах.
• Никогда не пей и не кури, иначе бесполезны будут все остальные рекомендации.
• Люби свою семью. Умей отвечать за неё.
• Сохрани свой нормальный вес, чего бы тебе это ни стоило. Не переедай!
• Будь осторожен на дороге. Сегодня это одно из самых опасных для жизни мест.
• Не бойся вовремя пойти к врачу.
• Избавь своих детей от разрушающей здоровье музыки.
• Режим труда и отдыха заложен в самой основе работы своего тела. Люби своё тело, щади его.
• Индивидуальное бессмертие недостижимо, но продолжительность твоей жизни во многом зависит от тебя самого.
• Делай добро. Зло, к сожалению, само получится.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_октября #У__

5 октября
1925 года родилась Раиса Степановна СТРУЧКОВА /после замужества – Лапаури/ (в Москве), советская артистка балета, балетный педагог, профессор. Народная артистка СССР.
Для её танца характерны виртуозная техника, филигранная отделка деталей, завершённость актёрского рисунка роли.
«Она балерина, обладающая редким даром пластического "красноречия", умеющая придать одному и тому же арабеску пять различных оттенков значения. Трудно уловить, как она этого добивается, но совершенно очевидно, что эти нюансы необходимы для создания общего эффекта. А если выразить впечатление от ее танца одним словом, это будет звучать так: она Джульетта».
* * * * *
Раиса обучалась в Московском хореографическом училище, в классе выдающегося балетного педагога Елизаветы Павловны Гердт. В годы Великой Отечественной войны училище было эвакуировано в Васильсурск, но занятия продолжались и там.
Окончив училище в 1944 году, была принята в труппу Большого театра. В 1946 году первыми главными партиями балерины стали Сильфида в балете «Шопениана» и Лиза в балете «Тщетная предосторожность». Великолепный дуэт она составляла со своим мужем, танцовщиком Большого театра Александром Лапаури, поставившим для нее несколько балетов.
В период 1945-1978 годов была солисткой Большого театра, являлась основной дублершей Галины Улановой. Раиса Степановна стремилась утверждать на сцене свой исполнительский стиль, свое видение образа. В 1947 году она исполнила роль Золушки в одноимённом балете Ростислава Захарова. В 1960 году снялась в этой же роли в фильме «Хрустальный башмачок», который в том же году получил главный приз на фестивале фильмов-балетов в Канаде.
С 1962 года преподавала методику классического танца на кафедре хореографии Института театрального искусства. С 1995 года – художественный руководитель кафедры.
Раиса Стручкова была педагогом-репетитором Екатерины Максимовой, Марины Леоновой, Аллы Михальченко. В последнее время под ее руководством репетировали Нина Ананиашвили, Галина Степаненко, Анастасия Яценко, Анастасия Горячева, Эрика Лузина, Наталья Маландина, Светлана Уварова.
Со дня основания (1981) и по 1995 год она была главным редактором журнала «Балет».
В 1994 году поставила для труппы Английского национального балета спектакль «Лебединое озеро» (используя редакции Александра Горского и Асафа Мессерера).
Скончалась Раиса Степановна СТРУЧКОВА 2 мая 2005 года в Москве, похоронена на Введенском кладбище.

5 октября
В 1829 году родился Людвиг КНАУС (в городе Висбаден), один из самых известных немецких художников середины XIX века.
Согласно статье А.И. Сомова в «ЭСБЕ»: «самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы».
Область творчества Кнауса — преимущественно быт немецких крестьян и вообще жизнь низшего сословия. Выводя нередко на сцену детей, молодых людей и девушек, он, видимо, относился к юности с сердечным сочувствием. Многие из его картин приобрели популярность, благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре, фотогравюре и фотографии.
* * * * *
С 1846 по 1852 год учился в Дюссельдорфской художественной школе (Дюссельдорфская академия художеств) под руководством К. Зона и Шадова.
Провел год в Италии и 8 лет в Париже, в течение которых отлично усвоил себе технику новейших французских живописцев и достиг высокого мастерства, признанного за ним самими французами.
В это время появились первые его произведения, распространявшие и упрочившие его славу в Германии и по всей Европе, а именно: «Золотая свадьба», «Крестины» и «Утро после праздничной обедни, в деревне».
В 1860 году Кнаус возвратился в родной город, с 1861 года работал в Берлине, потом в Дюссельдорфе, и в 1874 году был вызван оттуда в столицу Германии, чтобы стать во главе академической учебной мастерской, которая находилась в его управлении практически до самой его кончины.
Скончался Людвиг КНАУС 7 декабря 1910 года в Берлине.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_октября #К__

5 октября
В 1848 году родился Жан Батист Эдуард ДЕТАЙЛЬ (в Париже), знаменитый французский академический художник и баталист, известный за точность и реализм в изображении деталей.
Один из лучших современных баталических живописцев во Франции.
* * * * *
Детайль был учеником Жана-Луи-Эрнеста Месонье. Он служил во французской армии во время франко-прусской войны и был официальным батальным художником. Получил известность за портреты солдат, изображение военных манёвров, военной формы и обычной военной жизни. Особенно Детайля интересовала тема Наполеоновских войн. Его книга "L’Armée Française", содержащая сотни его иллюстраций, стала главным трудом жизни художника.
На протяжении всей жизни он собирал коллекцию военной формы и редкостей, которые были переданы в Музей армии в Париже. Детайль успешно работал и в России.
Скончался Жан Батист Эдуард ДЕТАЙЛЬ 23 декабря 1912 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_октября #Д__

5 октября
В 1713 году родился Дени ДИДРО (в Лангре), французский писатель, философ-просветитель и драматург, основавший «Энциклопедию, или Толковый словарь наук, искусств и ремёсел» (1751). Иностранный почётный член Петербургской Академии наук (1773).
Вместе с Вольтером, Руссо, Монтескьё, Д’Аламбером и другими энциклопедистами, Дидро был идеологом третьего сословия и создателем тех идей Просветительного века, которые подготовили умы к Французской революции.
* * * * *
Его родители хотели, чтобы сын стал священником, поэтому он получал образование в местном иезуитском коллеже. Став аббатом, Дидро отличался религиозностью, вел аскетический образ жизни.
В 1732 году он оканчивает факультет искусств Парижского университета, получает степень магистра, но, вместо того, чтобы идти работать в соответствии со специальностью, сделал выбор в пользу свободной жизни и свободных занятий.
После женитьбы в 1743 году стал зарабатывать средства для молодой семьи, делая переводы. На протяжении 1743-48 годов появлялись первые философские работы Дидро («Философские мысли», «Аллеи, или Прогулка скептика», «Нескромные сокровища», «Письма о слепых в назидание зрячим», свидетельствующие о переходе на позиции сначала деизма, затем атеизма и материализма). Из-за последней работы Дидро на несколько месяцев арестовали.
Пьесы «Побочный сын или Испытания добродетели» и «Отец семейства», увидевшие свет в 1750-х годах, а также написанные впоследствии повести и романы, говорили о новом художественном подходе, стремлении рассказывать о жизни обычных людей, принадлежащих к третьему сословию, верности гуманистическим идеалам. Они были написаны в реалистичной, понятной, лишенной словесных изысков манере.
Большую славу Дени Дидро снискал своей многолетней и упорной работой над «Энциклопедией, или Толковым словарем наук, искусств и ремесел» (1751-1780), которая систематизировала научные постулаты того времени и стала мощным просветительским инструментом, своеобразным манифестом французского Просвещения.
Первоначальный замысел издателя А.Ф. Ле Бретона предполагал адаптацию уже существующей английской энциклопедии. Однако в итоге он был трансформирован в выпуск самостоятельного издания, возглавлять которое было доверено Дидро. Четверть века он руководил подготовкой 28 томов, сам написал порядка 6 тысяч статей, сотрудничал с Вольтером, Руссо, Гольбахом, Монтескье, с признанными специалистами различных наук и искусств. Издание «Энциклопедии» сопровождалось разнообразными сложностями, но Дени Дидро удалось уберечь свое детище от закрытия.
Издавать «Энциклопедию» в Россию ему предлагала Екатерина II, но Дидро отказался, продолжая лавировать между опасными рифами на родине. С октября 1773 года по март 1774 года он пробыл в России по приглашению императрицы, предложил на рассмотрение проект системы народного образования, основывавшийся на принципах бессословности и предусматривавший бесплатное начальное обучение.
Скончался Дени Дидро 31 июля 1784 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_октября #Д__

5 октября
В 1939 году родилась Мари ЛАФОРЕ /наст. имя – Майтена Мари Брижитт Думенак/ (в городке Сулак-сюр-Мер), французская певица и актриса.
Необычное имя и то, что в своём творчестве она часто использовала фольклорные мелодии разных народов, породили слухи о её армянском происхождении. Сама Мари отвергает любые виды национальной исключительности и неоднократно говорила о себе как об «арьежанке» (Арье́ж – департамент на юге Франции).
В возрасте 20 лет, подменяя заболевшую сестру, она победила на конкурсе юных дарований. Через несколько лет Мари вместе с сестрой отправилась на прослушивание в театр, где её заметил режиссёр Рене Клеман, искавший героиню для своего нового фильма «На ярком солнце». Сыграв в этой картине вместе с Аленом Делоном, девушка стала знаменитостью.
Начавшаяся кинокарьера оказалась для Лафоре более чем удачной, и уже на следующий год она появилась сразу в нескольких французских фильмах, среди которых были «Блюз Сен-Тропе», «Знаменитые любовные истории», телевизионный фильм «Красное и черное» и др.
В 1963 году Мари Лафоре записала песню, принесшую ей просто оглушительную известность – знаменитый шлягер «Les Vendanges de l'Amour». Так, девушка, которой не было тогда и 25 лет, стала звездой.
Самыми блистательными в карьере Мари Лафоре стали именно 1960-е годы, в то десятилетие она сыграла во множестве фильмов и создала несколько настоящих хитов на эстраде.
В те же годы она спела свою знаменитую песню «La Tendresse» («Нежность»), а песня-молитва «Viens,Viens» («Вернись, вернись»), появившаяся в начале 1970-х годов, буквально потрясла французскую публику.
В Советском Союзе о Мари Лафоре было почти ничего неизвестно, и мало кто знал, что музыка, долгое время сопровождавшая прогноз погоды в программе «Время» – это знаменитая песня Лафоре «Manchester et Liverpool» («Манчестер и Ливерпуль»).
В 1978 году она переехала в Женеву, приняв швейцарское гражданство.
Актриса сыграла более чем в полусотне фильмов, а ее экранная карьера не закончена и сегодня. Последней по времени работой Мари Лафоре в кино стала драматическая комедия «Офис Бога» (2008).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_октября #Л__

5 октября
В 1712 году родился Франческо ГВАРДИ (в Венеции), итальянский художник, видный представитель венецианской школы ведутистов.
Оценённый по достоинству лишь в эпоху импрессионизма, Гварди долго находился в тени знаменитых мастеров венецианской ведуты Антонио Каналя, прозванного Каналетто, и его племянника Бернардо Беллотто, также носившего это прозвище. Однако Гварди был художником, писавшим не только городские виды, но и фигурные станковые картины, где им было сделано немало ценного.
Считается одним из последних представителей классической венецианской школы живописи.
* * * * *
Франческо был сыном художника, художниками были его братья, художником стал и его сын Джакомо.
Учился у своего брата Джованни Антонио Гварди. В начале творчества выполнял свободные копии с работ итальянских мастеров XVI-XVII веков, писал пейзажи, картины на религиозные и мифологические темы.
После 1760 года, когда мастерская перешла в руки Франческо Гварди, тематика ее живописной продукции меняется на пейзаж-ведута – городской пейзаж, писавшийся с большой точностью с помощью специального оптического приспособления камеры-обскуры, – был весьма популярен благодаря творчеству Каналетто. В отличие от него, в пейзажах Гварди меньше видимой документальности, что выглядело недостатком в глазах современников. Недаром Гварди только в 1784 году был избран членом Венецианской Академии.
Расцвет его творчества приходится на 1780-90-е годы. Он приходит к созданию пейзажа нового типа, основывающегося на непосредственности зрительных впечатлений и лирических переживаний художника. Пейзажное наследие Гварди распадается на несколько типологических вариантов. Многолюдные торжественные церемонии, пышные одеяния патрициев, празднично украшенные гондолы составляют сюжеты таких полотен, как «Благословение папой Пием VI венецианцев» и «Возвращение Бученторо с острова Лидо».
Он находит вдохновение в простых, обыденных мотивах. Раскрывает тонкую поэзию повседневной жизни Венеции: залитых светом двориков, каналов и лагун со скользящими по ним гондолами, дворцов и набережных с праздничной толпой («Венецианский дворик», «Рио деи Мендиканти», «Подъём воздушного шара», 1784).
Творчество Гварди, впитавшее многовековые традиции венецианской живописи не было оценено современниками. Открытие подлинного значения художника относится к концу XIX – началу XX веков.
Скончался Франческо Гварди 1 января 1793 года в Венеции.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_октября #Г__

5 октября
В 1864 году родился Луи Жан ЛЮМЬЕР (в Безансоне), изобретатель кинематографа, родоначальник французской киноиндустрии и кинорежиссуры (совместно со своим братом Огюстом). Член Парижской академии наук (с 1919 года).
В то время как Огюст Люмьер исполнял в основном роль организатора и менеджера, брат больше занимался технической стороной кинематографа и изобретательством.
* * * * *
Луи Люмьер окончил промышленную школу, был фотографом, работал на фабрике фотоматериалов, принадлежавшей отцу. В 1895 году он изобрёл киноаппарат для съёмки и проекции «движущихся фотографий», пригодный для коммерческого использования. Аппарат был запатентован и получил название «кинематограф», прибор представлял собой усовершенствование эдисоновского «кинетографа».
Первый публичный платный сеанс состоялся 28 декабря 1895 года в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже. На первых сеансах братья Люмьер демонстрировали сценки, в основном снятые на натуре: «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», постановочный комедийный скетч «Политый поливальщик» и др. В 1896 году братья совершили мировое турне со своим изобретением, посетив Лондон, Нью-Йорк, Бомбей.
С 1898 года Луи Люмьер занимался только производством киноаппаратуры. Несколько лет спустя он продал патенты, но продолжал свои опыты в области объёмного и цветного кино.
В 1903 году братьями Люмьер был запатентован способ получения цветной фотографии, получивший название «автохром».
Луи Люмьер сделал настоящий прорыв в мире киноиндустрии, поднял ее на новый уровень. В 1920 году талантливый исследователь запатентовал процесс пространственной фотографии. Спустя почти 30 лет, в 1946 году, он же передал в фонд Французской синематеки почти 2000 лент, отснятых им вместе со старшим братом.
Скончался Луи Жан Люмьер 6 июня 1948 года в городе Бандоль.
В честь братьев Люмьер во Франции была учреждена ежегодная престижная награда имени Люмьера, которая присваивается за документальные фильмы.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_октября #Л__