Ваш день рождения 5 сентября.

5 сентября
1638 года родился ЛЮДОВИК XIV де Бурбо́н /имя при рождении – Луи́-Дьёдонне́, т.е. «Богоданный»/ (в Сен-Жермен-ан-Ле), король Франции и Наварры, также известный как «король-солнце», также Людовик Великий, царствовавший 72 года – дольше, чем какой-либо другой европейский король в истории.
Людовик, в детские годы переживший войны Фронды, стал убеждённым сторонником принципа абсолютной монархии и божественного права королей (ему приписывают выражение «Государство – это я!»), укрепление своей власти он сочетал с удачным подбором государственных деятелей на ключевые политические посты.
Царствование Людовика – время значительной консолидации единства Франции, её военной мощи, политического веса и интеллектуального престижа, расцвета культуры, вошло в историю как Великий век.
Вместе с тем долголетние военные конфликты того периода привели к повышению налогов во Франции, что тяжёлым бременем легло на плечи населения и вызвало народные восстания, а отмена веротерпимости внутри королевства привела к эмиграции около 200 тысяч гугенотов из страны.
* * * * *
Людовик, старший сын короля Людовика XIII и королевы Анны Австрийской, вступил на престол 14 мая 1643 года, когда ему ещё не было и пяти лет, поэтому, согласно завещанию его отца, регентство было передано Анне Австрийской, которая правила в тесном тандеме с первым министром кардиналом Мазарини.
Молодой король, росший без достаточного воспитания и образования, не подавал больших надежд. Однако, как только кардинал Мазарини умер (1661), на следующий день Людовик XIV собрал Государственный совет, на котором объявил, что он отныне намерен править самостоятельно. Этому курсу король следовал до самой смерти.
Людовик XIV обладал даром подбирать себе талантливых и способных сотрудников. Можно даже сказать, что он возвёл учение о королевских правах в полурелигиозный догмат. Благодаря трудам талантливого экономиста и финансиста Ж.Б. Кольбера многое было сделано для укрепления государственного единства, благосостояния представителей третьего сословия, поощрения торговли, развития промышленности и флота.
Его армия была самой многочисленной, лучше всего организованной и руководимой. Его дипломатия господствовала над всеми европейскими дворами. Французская нация своими достижениями в искусстве и науках, в промышленности и торговле достигла невиданных высот. Версальский двор (Людовик перенёс королевскую резиденцию в Версаль) стал предметом зависти и удивления почти всех современных государей, старавшихся подражать великому королю даже в его слабостях. При дворе был введён строгий этикет, регламентирующий всю придворную жизнь. Версаль стал центром всей великосветской жизни, в которой царили вкусы самого Людовика и его многочисленных фавориток.
Вся высшая аристократия домогалась придворных должностей. По словам мемуариста Сен-Симона «король уничтожил и искоренил всякую другую силу или власть во Франции, кроме тех, которые исходили от него: ссылка на закон, на право считались преступлением». Этот культ Короля-Солнца, при котором способные люди всё более оттеснялись куртизанами и интриганами, неминуемо должен был привести к постепенному упадку всего здания монархии.
Людовик всё меньше и меньше сдерживал свои желания. Имперский город Страсбург в мирное время был внезапно занят французскими войсками. Точно так же он поступал и по отношению к нидерландским границам.
Но состоявшийся союз Голландии, Испании и императора Священной Римской империи, заставил Людовика в 1684 году заключить 20-летнее перемирие и отказаться от дальнейших «воссоединений».
В вопросах веры духовники Людовика XIV (иезуиты) сделали его послушным орудием самой ярой католической реакции, что сказалось в немилосердном преследовании всех индивидуалистических движений в среде церкви.
Против гугенотов был предпринят ряд суровых мер: у них отнимали храмы, священников лишали возможности крестить детей по правилам своей церкви, совершать браки и погребения и отправлять богослужение. Даже смешанные браки католиков с протестантами были запрещены.
В дальнейшем война за город Пфальц и за испанское наследство истощили Францию. В конце концов, результатом всей системы Людовика явилось экономическое разорение, нищета страны. Другим последствием был рост оппозиционной литературы, особенно развившейся уже при его преемнике.
Эпоха правления Людовика XIV длилась 72 года и 110 дней. До конца жизни он оставался деятельным, твердо поддерживая придворный этикет и начинавший уже блекнуть декор своего «великого века».
Скончался ЛЮДОВИК XIV де Бурбо́н 1 сентября 1715 года в Версале (Франция). Смерть наступила от гангрены ноги, которую король повредил при падении с лошади на охоте (ампутацию он счёл неприемлемой для королевского достоинства).
Похоронили Людовика в базилике аббатства Сен-Дени.
-----------------------------------------------—
В настоящее время Людовик XIV является героем исторических и приключенческих фильмов «плаща и шпаги»: "Человек в железной маске", 1939; "Тайны Версаля" ("Если бы мне рассказали о Версале"), 1953; "Железная маска", 1962; "Захват власти Людовиком XIV", ТВ 1966; "Человек в железной маске", 1977; "Человек в железной маске", 1998; "Король танцует", 2000; "Ватель", 2000; "Смерть Людовика XIV", 2016.

5 сентября
В 1933 году родился Эрик Владимирович БУЛАТОВ (в Свердловске), известный современный русский художник, один из основателей соц-арта.
Характерным и узнаваемым творческим методом Булатова является столкновение плакатного текста, выхваченного из контекста советской действительности, с фигуративной (чаще всего пейзажной, заимствованной из массовой печати) составляющей.
* * * * *
Окончил Художественный институт имени В. Сурикова, работал в издательстве «Детгиз». Выставочную деятельность в Москве начал с 1957 года.
Работы Булатова постоянно выставляются на аукционные торги современного искусства. Он считается одним из самых дорогих русских художников. В 1988 году после серии крупных персональных выставок – в Кунстхалле (Цюрих), Центре Жоржа Помпиду (Париж) и других, а также участия в Венецианской биеннале, стремительно получил международное признание: был назван «художником перестройки» и признан ЮНЕСКО лучшим художником года. Большая часть произведений Эрика Булатова попали в западные коллекции и музеи.
С 1989 года жил в Нью-Йорке, в 1992 – переехал в Париж. В 2003 году впервые на родине прошла выставка его графики, а в 2006 – первый ретроспективный показ его живописных произведений (обе выставки в Третьяковской галерее, Москва).
В 2013 году художник стал лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства». В 2015 году Эрик Владимирович БУЛАТОВ был приглашен для создания масштабных полотен при открытии нового здания Музея современного искусства «Гараж» в Москве.
В настоящее время живет в Москве и Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_сентября #Б__

5 сентября
В 1866 году родился Дмитрий Николаевич КАРДОВСКИЙ (в поместье Осурово, Ярославская область), талантливый художник и педагог, наиболее известен как иллюстратор произведений русской классической литературы и автор композиций на исторические темы.
* * * * *
Происходил из дворян. Среднее образование получил во Владимирской гимназии, после чего поступил на юридический факультет Московского университета, одновременно посещая Классы изящных искусств архитектора А. Гунста.
В 1892-96 годах обучался в Академии художеств. Ученик И. Репина и П. Чистякова, прошел хорошую школу академического рисунка, пополнил свои знания в мастерской профессора Ашбэ в Мюнхене, что позволило ему обобщить лучший опыт преподавания русской и европейской школ рисунка. Именно в графике Кардовский добился самых больших успехов. В первую очередь в книжной иллюстрации.
Наиболее известные работы Кардовского в области книжной иллюстрации - рисунки к «Каштанке» А. Чехова, «Невскому проспекту» Н. Гоголя, большой цикл иллюстраций к «Горю от ума» А. Грибоедова. В 1920 году Кардовский начал оформлять пьесы Н. Гоголя, А. Островского, И. Тургенева для московского Малого театра. Показательно, что его театральные эскизы по тщательности разработки аксессуаров, костюмов и обстановки приближаются к самостоятельным, вполне завершенным мизансценам. Художник создал также целый цикл работ, посвященных А.С. Пушкину и декабристам.
После возвращения из Мюнхена он становится ассистентом в мастерской И. Репина, а с 1907 по 1918 годы самостоятельно руководит мастерской. В 1920-30 годы Кардовский - профессор Вхутемаса-Вхутеина.
Дмитрий Николаевич воспитал блестящую плеяду художников-графиков. У него учились Д. Шмаринов, В. Ефанов, Б. Дехтерев, Н. Радлов, К. Рудаков, П. Шиллинговский, А. Яковлев, В. Шухаев и многие другие.
Скончался Дмитрий Николаевич КАРДОВСКИЙ 9 февраля 1943 года в Переславле-Залесском.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_сентября #К__

5 сентября
В 1774 году родился Каспар Давид ФРИДРИХ (в Грайфсвальде), великий немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии.
* * * * *
Выходец из семьи мыловара, Каспар в период 1794-98 годов обучался изобразительному искусству в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене. После возвращения из Дании путешествовал по городам Германии, пока не обосновался в Дрездене.
Художник сблизился с кружком романтиков, включавшим Л. Тика, Новалиса, Г. фон Клейста. До 1807 года работал исключительно в технике рисунка, затем обратился и к масляной живописи. В 1810 году к живописцу пришёл публичный успех. Прославился своими картинами в стилистике романтического пейзажа, которым уделял особое внимание. Фигуры людей, дома, сооружения, корабли являются лишь дополнением к могуществу и красоте природы.
С 1824 года Фридрих был профессором дрезденской Академии художеств. Оказал влияние на многих художников своего времени и до сих пор является художником-учителем и художником, дарующим вдохновение для современных мастеров.
В 1835 году его разбил паралич, с тех пор он больше не работал масляными красками, ограничиваясь небольшими рисунками сепией.
Скончался Каспар Давид ФРИДРИХ в бедности 7 мая 1840 года в Дрездене.
В настоящее время его картины находятся в самых крупных музеях мира, в том числе и в Санкт-Петербургском Эрмитаже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_сентября #Ф__

5 сентября
В 1704 году родился Морис Кантен де ЛАТУР (в городе Сен-Кантен, регион Иль-де-Франс), французский портретист, работавший преимущественно пастельными карандашами.
По свидетельству современников, он, как никто другой, схватывал сходство; с этим качеством соединялись сила, гармония и приятность красок, сохранившихся до сего времени в его портретах, несмотря на их давность.
Наибольшее число его работ находится в Лувре (Париж) и музее его родного Сен-Кантена. Многие произведения де Латура гравированы выдающимися мастерами его времени.
* * * * *
В 1723 году он едет в Париж и поступает в ученики к художнику И. Спуде, а также берет уроки у Луи де Булоня и Жана Ресту.
Через несколько лет де Латур отправился в Реймс и Камбре, где случайно приобрел благорасположение к себе английского посланника при французского дворе, взявшего его с собой в Египет, и работал там настолько успешно, что возвратился в Париж с порядочной суммой денег и репутацией искусного «английского» живописца.
Занявшись в течение двух лет усовершенствованием себя в рисунке, он достиг в пастельном роде живописи такого мастерства, равного которому не обладал никто из предшествовавших ему и, может быть, из следовавших за ним пастелистов. Известность его все более возрастала, чему способствовала также и мода на пастель, распространившаяся в тогдашнем французском обществе.
Первый настоящий датированный портрет работы де Латур – портрет Вольтера относится к 1731 году.
Его два произведения (автопортрет и портрет жены живописца Буше), выставленные в парижском салоне 1737 года, доставили ему звание сопричисленного к Академии художеств.
В 1746 году художник становится членом Королевской Академии художеств Франции в качестве «живописца пастельных портретов», а в 1750 году получает титул «живописец короля», который сохранял в течение 23 лет. Он много раз выставляет свои работы на знаменитых парижских Салонах.
В 1780 году де Латур удалился на покой в свой родной город. Через 4 года, незадолго до смерти, он основывает в Сен-Кантене фонды для рожениц и для старых ремесленников, а также открывает бесплатную школу рисования (она существует до сих пор).
Скончался Морис Кантен де ЛАТУР 17 февраля 1788 года в Сен-Кантене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_сентября #Л__

5 сентября
В 1817 году родился граф Алексей Константинович ТОЛСТОЙ (в Санкт-Петербурге), русский писатель и поэт, драматург. Член-корреспондент Петербургской Академии наук.
Потомок известных родов: отец – граф Константин Петрович Толстой; мать – Анна Алексеевна Перовская, из рода Разумовских.
Алексей Толстой – создатель баллад, сатирических стихотворений; исторического романа «Князь Серебряный» (1863); драматической трилогии «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Фёдор Иоаннович» (1868) и «Царь Борис» (1870). Автор проникновенной лирики, с ярко выраженным музыкальным началом, психологических новелл в стихах («Средь шумного бала, случайно…», «То было раннею весной»).
Совместно с братьями Жемчужниковыми создал пародийный образ Козьмы Пруткова. Большая часть политических сатир опубликована посмертно.
В 1898 году постановкой драмы писателя «Царь Фёдор Иоаннович» открылся Московский Художественный театр.
* * * * *
После рождения сына супруги разошлись, мать увезла его в Малороссию, к своему брату А.А. Перовскому, известному в литературе под именем Антония Погорельского, который и занялся воспитанием будущего поэта, всячески поощряя его художественные наклонности.
К 1826 году мать и дядя перевезли Алексея в Санкт-Петербург, где он был избран в число товарищей для игр наследника престола, будущего императора Александра II (впоследствии между ними сохранялись самые теплые отношения). Перовский регулярно вывозил племянника за границу для ознакомления с тамошними достопримечательностями, а однажды представил его самому И.В. Гете. Перовский был главным советчиком в литературных опытах юного Толстого, отдавал их на суд В.А. Жуковскому и А.С. Пушкину, с которыми состоял в приятельских отношениях, и есть свидетельства, что эти опыты заслужили их одобрение. Всё свое довольно значительное состояние Перовский завещал племяннику.
В 1834 году Алексея Толстого определили «студентом» в московский архив Министерства иностранных дел. С 1837 года он служил в русской миссии в Германии, а через 3 года получил службу в Петербурге при царском дворе. В 1843 году – придворное звание камер-юнкера.
Впервые Толстой выступил в печати в мае 1841 года, издав отдельной книгой, под псевдонимом «Краснорогский», фантастическую повесть «Упырь».
В годы Крымской войны он добровольцем вступил в армию, но, заболев тифом, участия в боевых действиях не принимал. В 1856 году, в день коронации Александра II, был назначен флигель-адьютантом. Однако карьера придворного и политического деятеля была ему не по душе. Преодолевая сопротивление людей, пекущихся о его будущности и искренне желающих ему добра (в т.ч. самого императора), он в 1859 году добился бессрочного отпуска, а в 1861 – полной отставки. После отставки Алексей Толстой проживал преимущественно в имениях Пустынька на берегу реки Тосны под Санкт-Петербургом и Красный Рог в Черниговской губернии, занимаясь почти исключительно словесностью.
В период 1860-70-х годов писатель много времени проводил в Европе. Печатался в журналах «Современник», «Русский вестник», «Вестник Европы» и др. Сборник его стихотворений вышел в 1867 году.
Скончался Алексей Константинович Толстой 10 октября 1875 года в селе Красный Рог, Черниговская губерния (ныне Почепский район, Брянская область), где и был похоронен.
К внезапной смерти писателя привело то, что во время очередного сильнейшего приступа головной боли, он ошибся и ввёл себе слишком большую дозу морфия (которым лечился по предписанию врача).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_сентября #Т__

5 сентября
В 1942 году родился Вернер ХЕРЦОГ /полное имя – Вернер Херцог Стипетич/ (в Мюнхене), немецкий режиссёр, сценарист, актёр, который снял более 40 фильмов (по большей части документальных), поставил множество опер, опубликовал десятки книг. Он снимал в разных уголках мира – Австралии, Перу, Мексике, Африке, Индии, России…
Некоторые кинокритики условно относят его к направлению нового немецкого кино (наряду с Фассбиндером, Вендерсом и Шлёндорфом).
* * * * *
Детство Вернер провел в одной из деревень в Верхней Баварии. Природа оказала на него большое влияние, что нашло свое отражение в творчестве Херцога-режиссера. Он рано начал писать сценарии и рассказы. В начале 1960-х годов увлекся кинематографом.
В 1962 году Вернер снимает свою первую короткометражную ленту «Геракл». В погоне за экзотикой он много путешествует, посещает Мексику, Америку. Это не мешает ему изучать историю и литературу в Мюнхене и Питтсбурге, публиковать статьи о кино в журнале «Фильм-студио», заниматься литературным трудом.
Его сценарий «Знак огня» получает в 1964 году приз Карла Майера. Еще через 2 года Вернер Херцог создает ленту «Беспримерная защита твердыни немецкого креста». В игровом кинематографе режиссер дебютирует лентой «Знаки жизни», которую он снимает в 1967 году в Греции. И сразу успех: картина была удостоена приза «Серебряный медведь» на международной кинофестивале в Берлине 1968 года. Также в Греции он снимает короткометражный фильм «Последнее слово», отмеченный главным призом в Оберхаузене.
В 1967-68 годах под различными псевдонимами Херцог выигрывает 3 приза литературного конкурса баварского радиовещания. В период 1968-70 годов он находится в Сахаре, где снимает свой очередной фильм – «Фата Моргана», в котором прослеживается призыв к единству человека и природы.
В 1972 году в Перу он создает фильм «Агирре, гнев Божий» с известным во всем мире актером Клаусом Кински. Это была первая удачная попытка Херцога обратиться к широкой аудитории зрителей. Картина рассказывает об одном из самых загадочных походов испанских конкистадоров в поисках таинственного Эльдорадо. В 1970-е годы большинству фильмов Вернера Херцога сопутствовал успех. Помимо «Агирре» наиболее значительными работами режиссера этого времени стали ленты «Фитцкарральдо», «Каждый за себя и Бог против всех», «Сердце из стекла», «Носферату – призрак ночи».
«Каждый за себя и Бог против всех» получил специальную премию жюри на Каннском фестивале, «Фицкарральдо» – приз Каннского кинофестиваля, приз международного католического кинобюро на кинофестивале в Сан-Себастьяне.
Кинематограф Херцога зрелищный, с элементами мистики. Типичная сюжетная линия – встреча представителей разных цивилизаций, столкновение мира романтизма и мира рациональности, природы и цивилизации.
В 1983 году в Австралии Xерцог играет в фильме Пауля Кокса «Человек цветов». В своей картине «Там, где мечтают зеленые муравьи» (1984) режиссер возвращается к критике цивилизации, рассказывая об австралийских аборигенах и эксплуатации американским урановым концерном.
В 1985 году Вернер Херцог инсценирует в Болонье оперу «Доктор Фауст», в 1987 году в Бейруте – «Лоэнгрин», в 1991 в Катанье – «Волшебную флейту». Среди последних работ в кинематографе фильмы – «Непобедимый», «Человек-гризли», «Спасительный рассвет».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_сентября #Х__

5 сентября
В 1926 году родилась Тереза Васильевна ДУРОВА (в Воронеже), советская и российская артистка цирка, самая миниатюрная дрессировщица в мире. Народная артистка РСФСР.
Наследница именитой цирковой династии, внучка того самого «дедушки Дурова», первая женщина-укротительница в семье.
Американский Институт Бессмертия занес её имя в «Книгу Бессмертия» под № 19. В эту книгу вписаны имена таких великих людей планеты, как композитор Иоганн Бах, кардинал Ришелье, Людовик VIII и др.
* * * * *
Тереза Дурова – единственная внучка знаменитого циркового артиста, первого русского «короля шутов» Анатолия Леонидовича Дурова. Имя ей дали в честь бабушки-немки Терезы Иоганновны Штадлер, которая однажды очаровала русского клоуна, вместе с ним покинула Германию и стала его женой.
Маленькая Тереза впервые появилась на манеже верхом на пони в Сталинграде в 10-летнем возрасте, ассистировала отцу и братьям, была и клоуном, и акробатом.
С 1947 года вместе с младшим братом Анатолием выступала со смешанной группой животных. Затем, несмотря на небольшой рост, – 150 сантиметров – стала дрессировщицей слонов. Цирковые слоны ей, наоборот, попадались самые крупные – до 3 метров высотой и весом в 6 тонн...
Во время многочисленных гастролей она жила в цирке, рядом со своими животными. Весь мир знал: мадам Дурова в фешенебельных отелях не останавливается. Среди ее подопечных были также верблюды, кенгуру, пони, обезьяны, медведи и другие животные.
Тереза Васильевна создала более 10 цирковых номеров, 4 из которых стали золотыми и серебряными лауреатами одного из самых престижных международных конкурсов – парижского «Цирка завтрашнего дня».
После 65 лет работы с животными она оставила манеж. Причина – смерть в 2003 году любимой слонихи Монри, с которой Дурова выступала около 50 лет.
Монри в середине прошлого века полуторагодовалой попала в цирк. С тех пор дрессировщица стала для слонихи мамой: она кормила, чистила, даже спала с ней в вольере. Когда слониха подросла, они вместе объездили с гастролями весь Советский Союз.
Тереза Васильевна научила ее выполнять трюк, считающийся смертельным: переступать через себя. Сложность номера заключается в том, что слоны обычно либо сбрасывают со своего пути преграду, либо обходят ее, а при одном неосторожном движении смерть будет мгновенной. Когда артистка впервые показала этот номер, дирекция цирка объявила ей выговор и запретила опасный трюк. Однако именно за этот номер впоследствии Терезе Дуровой дали звание заслуженной артистки РСФСР. Кроме нее никто в мире этот номер не исполняет.
Скончалась Тереза Васильевна Дурова 28 июля 2012 года в Москве, похоронена на Владыкинском кладбище.
Её имя присвоено Пензенскому цирку.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_сентября #Д__

5 сентября
В 1946 году родился Фредди МЕРКЬЮРИ /наст. имя – Фаррух Балсара/ (Каменный город, остров Занзибар), британский рок-певец парсийского происхождения, музыкант, автор песен, бессменный лидер и вокалист знаменитой рок-группы «Queen» («Куин»), один из наиболее ярких звезд рока.
* * * * *
Выходец из довольно состоятельной семьи парсов, последователей учения Зороастра, в 5 лет переехал с семьей в Бомбей. Поступив в школу-интернат, он проявил себя способным учеником, увлекался литературой, рисованием, спортом, обучался игре на фортепиано.
В 1959 году семья переехала в Лондон, где Меркьюри в 1965 году поступил в художественный колледж Илинг: изучал живопись, дизайн, увлекался балетом и музыкой. В 1970 году присоединился к членам студенческой рок-группы «The Smile» Брайану Мэю и Роджеру Тейлору, заменив своего бывшего однокурсника.
С приходом в 1971 году бас-гитариста Джона Дикона началась 20-летняя звездная история группы под названием «Куин». Фредди Меркьюри принадлежала ведущая роль в формировании музыкальной концепции группы и авторство большинства композиций, в т.ч. неповторимой «Bohemian Rhapsody», лирической баллады «Love Of My Life» (обе 1975), песни «We Are The Champions» (1977), ставшей гимном спортивных болельщиков. Помимо работы в группе, Меркьюри выпустил несколько сольных дисков. Его сингл «Love Kills» (1984) и альбом «Mr. Bad Guy» (1985) входили в лучшую десятку хитов.
В 1988 году вышел диск «Barselona», на котором Меркьюри исполнил классические оперные арии вместе с Монтсеррат Кабалье. Сингл «Barselona» стал официальным гимном Олимпиады 1992 года.
Обладая выдающимися актерскими способностями, Меркьюри превращал концерты группы в потрясающие шоу. Он работал с полной отдачей. Помимо мощного, мгновенно узнаваемого голоса, он поражал своей эмоциональностью, темпераментом, пластикой, авангардными костюмами. Стремление Меркьюри соединять музыку и театр, световые и звуковые эффекты воплотилось в создании видеоклипов группы. Он написал большинство сценариев к клипам и руководил их постановкой.
Скончался Фредди Меркьюри 24 ноября 1991 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_5_сентября #M__