Ваш день рождения 2 февраля.

2 февраля
(по другим данным – 31 января)
1876 года родился Алексей Васильевич /Вильгельмович/ ГАНЗЕН (в Одессе), российский художник-маринист, профессор, коллекционер, художник Морского министерства России, надворный советник со старшинством, почётный член Попечительств детских приютов.
Член Международной Ассоциации акварелистов, Ассоциации гравюры, Русского общества художников в Париже, общества «Товарищество художников».
Внук выдающегося художника-мариниста Ивана Айвазовского, он приобретал картины русских и европейских художников. Открыл свою галерею в Одессе (1910-1917).
* * * * *
Выходец из семьи действительного статского советника В. Ганзена и второй дочери Айвазовского – Марии, Алексей получил в Одессе юридическое образование. По окончании университета состоял на гражданской службе в Ведомстве учреждений Императрицы Марии.
Но живописью внук главного русского мариниста тоже весьма интересовался, а потому отправился в Мюнхен учиться у Эжи Брехта. В Германии Алексей Ганзен окончил две Академии изящных искусств, Берлинскую и Дрезденскую. Его учителями по классу марины и пейзажа были Карл Зальцман и Поль Мейергейм. Он успешно участвовал в Большой берлинской выставке.
Ненадолго вернувшись в Петербург, Ганзен вскоре снова отправился в Европу – на этот раз его привлекла Италия, а затем последовал Париж, мекка всех художников. Учителями во Франции для него стали Тони Робер-Флёри и Жюль Лефевр.
Как и его прославленного деда, Алексея Ганзена столица мировой живописи приняла благосклонно. Его картины охотно покупали, он имел успех на выставках и вернисажах. От Ивана Айвазовского Ганзен унаследовал быстроту исполнения и легкость кисти, и творческий процесс для него, как и для Айвазовского, был радостным, а не мучительным.
От деда он перенял и стремление помогать неимущим. Айвазовский был крестным отцом половины феодосийских детишек. Алексей Ганзен, в свою очередь, состоял почетным членом трех попечительств детских приютов и на протяжении всей жизни помогал бедным и престарелым художникам.
Вернувшись в Россию в 1909 году, Алексей Васильевич, подобно Айвазовскому, занял должность художника Главного морского штаба Морского министерства России. Результатом этой деятельности стал изданный в 1916 году альбом «Российский Императорский флот». В него вошли 25 факсимильных цветных репродукций с акварелей художника.
В 1920 году он эмигрировал из России и до своей кончины жил на вилле в Дубровнике, где продолжал заниматься творческой деятельностью.
Скончался Алексей Васильевич ГАНЗЕН 19 октября 1937 года в Дубровнике (Королевство Югославия; ныне Хорватия), похоронен на местном православном кладбище.

2 февраля
В 1878 году родился Сергей Васильевич ЧЕХОНИН (на станции Валдайка, Новгородская губерния; ныне поселок Лыкошино, Тверская область), русский график и живописец, портретный миниатюрист, член художественного объединения «Мир искусства» и ученик И.Е. Репина.
Работал преимущественно в области книжной и журнальной графики и росписи по фарфору и эмали, а также как керамист и художник интерьера и театра.
Используя орнаментику прошлых эпох, он создал эклектический декоративный стиль книжных украшений, страдающий большой перегруженностью деталей. В советском искусстве Чехонин был выразителем эстетских традиций дореволюционной русской графики.
Художник выработал характерную манеру каллиграфически изощрённого рисунка кистью, основанного на декоративно-орнаментальной стилизации мотивов русского ампира (цветочные гирлянды, букеты и пр.), в советское время часто сочетавшихся с революционными лозунгами и эмблемами. В 1920-е годы в графике Чехонина проявилось некоторое влияние художественных приёмов футуризма.
* * * * *
Выходец из семьи машиниста Николаевской железной дороги, он с 15 лет стал самостоятельно зарабатывать на жизнь: работал конторщиком, чертёжником, кассиром на пароходной станции. В 1896 году Сергей Чехонин приехал в Петербург, где учился сначала в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (ОПХ), а затем в мастерской М.К. Тенишевой.
Кроме того, он основательно изучал искусство керамики и начал свой творческий путь именно как художник-керамист, успев поучаствовать в украшении многих крупных сооружений начала XX века, таких как гостиница «Метрополь» в Москве. Чехонин также занимался росписью по фарфору, освоил финифть, оформление интерьеров и другие декоративные ремёсла.
Вскоре после Первой русской революции 1905 года Сергей Васильевич обратился к графике. Сначала он сотрудничал как карикатурист в сатирических журналах, потом занялся оформлением книг, созданием экслибрисов. Это принесло ему значительный успех: в 1910-х годах Чехонин оказался одним из тех мастеров, творчество которых определяло высокий уровень русского книжного искусства.
Безупречно владевший шрифтом и орнаментом, Чехонин, наряду с Д.И. Митрохиным и Г.И. Нарбутом, принадлежал к «младшему поколению» членов художественного объединения «Мир искусства», поднявшему книжную графику на новый уровень.
После революционных событий 1917 года жизнь художника стала ещё более насыщенной. Чехонин занимался общественной деятельностью, служил художественным руководителем Государственного фарфорового завода в Петрограде (Ленинграде). Он один из создателей «агитационного фарфора» с росписями на революционные мотивы (блюдо «Красный Балтийский флот», 1923).
Собственный же стиль творчества, который по-прежнему играл в его жизни главную роль, художник заметно изменил, привнеся в него динамичность и взволнованность. Этот новый стиль, который А.М. Эфрос назвал «советским ампиром», Чехонин использовал во всём, что делал: в книжной и промышленной графике, эмблематике, росписях по фарфору. Он был участником конкурсов на создание советских эмблем и геральдики, принимал участие в разработке одного из первых советских военных флагов и государственной печати РСФСР.
В 1928 году Сергей Чехонин покинул СССР, эмигрировав в Париж. Он жил во Франции и Германии, много работал в театре, преимущественно как сценограф, и практически не занимался ни росписью фарфора, ни книжной графикой, предпочтя им декоративную роспись тканей. Художник даже сумел изобрести совершенно оригинальный способ многоцветной печати по ткани.
Скончался Сергей Васильевич ЧЕХОНИН 23 февраля 1936 года в городе Лёррах (земля Баден-Вюртемберг, Германия).
Работы художника выставлены во многих музеях страны. Парижский Лувр приобрёл портрет Максима Горького его работы.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_2_февраля #Ч__

2 февраля
В 1596 году родился Якоб ванн КАМПЕН (в Харлеме), нидерландский художник и архитектор, крупнейший представитель голландского классицизма.
* * * * *
Будучи дворянином, он в качестве забавы начал заниматься рисованием, став членом Гильдии Святого Луки. С 1616 по 1624 годы ванн Кампен учился в Италии. По возвращении в Нидерланды занялся архитектурой, используя в своей работе идеи Андреа Палладио, Винченцо Скамоцци и древнеримского архитектора Витрувия.
Первой его известной работой является дом Коймансов в Амстердаме, построенный в 1625 году. Совместно с архитектором Питером Постом разработал проект Королевской галереи Маурицхейс в Гааге, где в настоящее время располагается известный музей с большой коллекцией произведений искусства. Примерно в это же время был создан проект здания первого голландского театра.
Наиболее знаменитой работой ванн Кампена является здание ратуши на площади Дам в Амстердаме, строительство которой было начато в 1648 году. В настоящее время здание бывшей ратуши является Королевским дворцом.
Скончался Якоб ванн Кампен 13 сентября 1657 года в Амерсфорте в унаследованной от матери резиденции.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_2_февраля #К__

2 февраля
В 1927 году родился Стэн ГЕТЦ /имя при рождении – Станислав Гаецкий/ (в Бронксе, штат Филадельфия), американский джазовый тенор-саксофонист. Король босса-новы.
Один из величайших саксофонистов всех времен, получивший прозвище «The Sound» («Звук»), т.к. извлекал из своего инструмента красивейшие звуки.
* * * * *
Выходец из семьи эмигрантов из Украины, с 6-летнего возраста он жил в Нью-Йорке и еще в школе освоил игру на контрабасе и виолончели. Выступал в оркестре учащихся младших классов, а в 12-летнем возрасте начал играть на саксофоне. Позже был принят в городской оркестр, в котором играли лучшие местные музыканты.
В 1943 году убежал из дома и примкнул к гастролирующему по США диксиленд-бэнду Джека Тигардена, уже в 15 лет дебютировал как тенор-саксафонист. Большое влияние на Стэна оказал саксофонист Лестер Янг.
В 1944-45 годах был членом биг-бенда Стэна Кентона, участвовал с ним в музыкальных радиопрограммах. Последующие полтора года играл в оркестре Джимми Дорси, Бенни Гудмена, Ренди Брукса, Херби Филдса.
Известность к Стэну Гетцу пришла во время его выступлений в оркестре Вуди Германа – соло, которое он исполнил в 1949 году в композиции Ральфа Бернса «Early Autumn» добавило музыканту еще большей популярности. В этом же году Гетц собрал свой ансамбль, в который постепенно приглашал известных джазменов, в марте 1951 году гастролировал с ним в Швеции. Затем работал в студиях Нью-Йорка с собственными группами, а также в ансамбле тромбониста Боба Брукмайера.
В 1956-57 годах предпринял ряд турне с музыкантами «филармонического джаза»: выступал на джазовых фестивалях в Каннах (Франция) и Нокке (Бельгия), где имел огромный успех. В конце 1958 года поселился в Копенгагене, где проживал в течение 3-х лет, эпизодически выезжая с концертами в различные страны Европы.
Наивысшего пика популярности Стэн Гетц достиг в 1962 году, записав вместе с гитаристом Чарли Бердом пластинку «Jazz Samba», которая закрепила новый стиль «босса-нова», основанный на очередном витке увлечения латиноамериканской музыкой. Их исполнение «Desafinado» стало настоящим хитом.
В течение следующего года Гетц сделал несколько изумительных проектов в стиле боса-нова, но альбом «Getz/Gilberto» стал настоящим бестселлером благодаря композиции «The Girl from Ipanema».
Следующей его группой стал квартет с вибрафонистом Гари Бартоном. В 1977 году Гетц погрузился в аспекты стиля фьюжн вместе с новым составом, в который он пригласил пианиста Энди Лаверна. На всем протяжении своей музыкальной карьеры Стэн Гетц выступал в качестве лидирующего исполнителя.
Европейские гастроли в 1969 году открыли второй период в его жизни – за пределами США. Он поселился в Испании и стал выступать уже с европейскими партнерами. В 1975 году начал выпускать серию «Стэн Гетц представляет...».
В последующие годы оставался активным музыкантом на американской и европейской фестивальной сцене, представлял в своих новых ансамблях молодых музыкантов.
Позже он выступал в небольших коллективах. Последние 5 лет жизни Стэн Гетц возвратился к интенсивным записям.
В своей творческой жизни музыкант достиг того, чего хотел – нашел «...звук, подобный человеческому голосу».
Скончался Стэн Гетц 6 июня 1991 года в Малибу, штат Калифорния.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_2_февраля #Г__

2 февраля
В 1901 году родился Яша ХЕЙФЕЦ /полное имя – Иосиф Рувимович Хейфец/ (в Вильне, Российская империя), американский скрипач российско-еврейского происхождения. Считается одним из величайших скрипачей XX века.
Журналисты называли его: «император скрипки», «скрипач от Бога», «лучший скрипач планеты XX века».
* * * * *
Учиться игре на скрипке начал в 3 года у отца, а затем у преподавателя вильнюсской музыкальной школы Элиаса Малкина. Уже в 6 лет выступил с концертом, на котором исполнил скрипичный концерт Мендельсона.
С этого момента Яша ведёт совершенно не детский образ жизни, не ходит, как обычный ребёнок в школу, а ведёт концертную деятельность, выступая в разных городах России. В 1909 году профессор Петербургской консерватории Леопольд Ауэр, услышав игру юного Хейфеца, делает его родителям предложение, от которого трудно отказаться – зачислить 8-летнего мальчика в свой скрипичный класс.
Международную известность 13-летний Яша Хейфец получил после концерта в Берлине в 1914 году, где он выступал с симфоническим оркестром под управлением Артура Никиша.
Революция, разразившаяся в России, застала скрипача в Америке – в октябре 1917 года выступал в Карнеги-Холле. На родину он больше не вернулся и принял подданство США.
Первый же концерт в США сделал фигуру Хейфеца легендарной и загадочной. С этого дня и на всю жизнь за Иосифом Рувимовичем укрепилась слава лучшего скрипача мира.
К услугам музыканта были лучшие оркестры, дирижеры и пианисты. Концертмейстера Брукса Смита, с которым Хейфец работал с 1954 года до своего последнего концерта в 1972 году, скрипач выбрал, прослушав 75 пианистов.
Гастроли 1934 года остались единственным визитом Хейфеца на родину после отъезда в Америку. За 17 дней в Москве и Петербурге музыкант дал 13 концертов, мастер-класс, встретился в Московской консерватории со студентами.
Он оставил огромную дискографию. В его исполнении запечатлен практически весь классический скрипичный репертуар и множество сочинений ХХ века.
Скончался Яша Хейфец 16 октября 1987 года в Лос-Анджелесе (штат Калифорния).
С 2001 года на родине Хейфеца в Вильнюсе проводится Международный конкурс скрипачей имени Яши Хейфеца.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_2_февраля #Х__

2 февраля
В 1616 году родился Себастьян БУРДОН (в Монпелье), великий французский художник, гравер, рисовальщик, один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры.
Художник обладал талантом и сильной впечатлительностью. Он не раз менял свой стиль, то работал в духе классицизма, то использовал приемы, характерные для барокко, однако его всегда можно отличить по звучности и гармонии цветовых сочетаний, плавности движений, линий, картины наполнены светом и воздухом. Впоследствии искусствоведы назовут такую манеру письма – «Бурдон стиль».
* * * * *
После долгих мытарств в молодости он попал в Рим, где в то время работали такие мастера как Никола Пуссен, Андреа Сакки, а также Клод Лоррен, который и оказал содействие Бурдону.
Молодой художник начинает работать, подражая этим великим мастерам и Караваджо. Его картины успешно покупаются. Наряду с подражаниями Себастьян находит собственную тему, обращаясь к изображению жанровых сцен.
После ссоры с неким французом Себастьян в 1637 году вынужден был срочно покинуть Рим, т.к. ему угрожала инквизиция. Некоторое время он проводит в Венеции. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, по возвращении написанных в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея».
В мае 1643 было решено расписать Собор Парижской Богоматери. Выбор для росписи храма пал на Себастьяна Бурдона. Этот год считается поворотным годом в творческой карьере художника. Он является автором произведения «Мученичество святого Петра».
В 1648 году Бурдон становится одним из основателей Французской Академии Художеств и является одним из 12 выпускников. Глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество святого Андрея».
Во Франции в это время неспокойно и ему не поступают заказы. В 1652 году художника приглашает шведская королева Кристина в Стокгольм. Он сразу соглашается. В Швеции Бурдон получает звание придворного живописца королевы, пишет серию портретов Кристины, Карла Х Густава, портреты придворных и офицеров. В портретах мастер сочетает психологизм и официальную пышность.
В 1654 году Бурдон возвращается в Париж и через год становится ректором Академии Художеств. Его учениками являются Никола-Пьер Луар и Пьер Монье.
Скончался Себастьян Бурдон 8 мая 1671 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_2_февраля #Б__

2 февраля
В 1829 году родился Альфред Эдмунд БРЭМ /также БРЕМ/ (в герцогстве Саксен-Веймар, Тюрингия), немецкий учёный-зоолог и путешественник, автор знаменитой научно-популярной работы «Жизнь животных».
Будучи сыном деревенского пастора Людвига Брэма, известного европейского орнитолога, он с раннего возраста под руководством отца принимал участие в естественнонаучных наблюдениях и работах. Поступив в университет Альтенбурга на факультет архитектуры (1843), Брэм, однако в 1847 году отправился как натуралист в путешествие по Африке, после чего и началась его научная деятельность.
Странствия Альфреда начались в 17-летнем возрасте с предложения барона Мюллера отправиться в верховья Нила. После пятилетних изысканий по Египту, Нубии и Восточному Судану, он вернулся в Германию и изучал естественные науки. Печатал орнитологические очерки в журналах и был одним из основателей Немецкого орнитологического общества.
Второе путешествие привело его в Испанию, третье – в Норвегию и Лапландию и в 1862 году четвёртое – в северную Абиссинию. В последнем он сопровождал герцога Эрнста Саксен-Кобург-Готского.
В 1863 году Брэм принял приглашение стать директором Зоологического сада в Гамбурге, затем переселился в Берлин, где в 1869 году основал знаменитый Берлинский аквариум. В 1877 году он объехал Западную Сибирь и северо-западный Туркестан. Год спустя сопровождал кронпринца Рудольфа Австрийского в путешествии в область Среднего Дуная, в 1879 году в более продолжительном путешествии по Испании.
Кроме «Путевых очерков из северо-восточной Африки» и многочисленных статей в специальных изданиях, Брэм создал ряд превосходных научно-популярных работ, отличающихся основательностью содержания и живым, увлекательным изложением – «Жизнь птиц», «Иллюстрированная жизнь животных» и др.
В последние годы жизни он удостаивался различных знаков отличия, почётных званий и орденов. Будучи по натуре человеком скромным, не любившем лести, Альфред Брэм мало говорил о своих заслугах и наградах, но с увлечением, часами мог рассказывать о путешествиях, о виденных и прирученных им животных. Вокруг него всегда было много молодежи, студентов, которые обожали веселого и остроумного профессора. Брэм говорил, что общаясь с ними, он не чувствует своего возраста.
Но вместе с радостью и признанием шли вслед за ученым и невзгоды, которые в соединении с усиленными занятиями расстроили здоровье знаменитого натуралиста.
Скончался Альфред Эдмунд Брэм 11 ноября 1884 года в Рентендорфе (Тюрингия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_2_февраля #Б__

2 февраля
В 1904 году родился Валерий Павлович ЧКАЛОВ (в слободе Василёво, Нижегородская губерния; ныне город Чкаловск), знаменитый советский лётчик, Герой Советского Союза, комбриг.
После окончания сельской школы и технического училища в Череповце работал молотобойцем, кочегаром. В 1919 году добровольно вступил в Красную Армию, был сборщиком самолётов в авиационном парке в Нижнем Новгороде.
Учился в Егорьевской военно-теоретической школе лётчиков, прошёл полный курс в Борисоглебской школе военных лётчиков, обучался в Московской военно-авиационной школе высшего пилотажа и одновременно окончил Серпуховскую высшую авиационную школу стрельбы, бомбометания и воздушного боя. С 1924 года служил в Краснознамённой истребительной эскадрилье, прославился как искусный лётчик.
С 1930 года стал лётчиком-испытателем Научно-исследовательского института ВВС, завода опытных и экспериментальных конструкций. Чкалов испытал свыше 70 типов самолётов (И-15, И-16, И-180, ВИТ-2, НВ-1), разработал и внедрил новые фигуры высшего пилотажа: восходящий штопор и замедленную «бочку».
Обладал исключительным мужеством и настойчивостью, а чего только стоит его знаменитый пролёт под мостом между опорами.
Совместно с Г.Ф. Байдуковым и А.В. Беляковым совершил 20-22 июля 1936 года беспосадочный перелёт (9374 км за 56 ч 20 мин) из Москвы в Петропавловск-на-Камчатке и далее на остров Удд (ныне о. Чкалов). А затем 18-20 июня 1937 года с тем же экипажем – перелёт (8504 км за 63 ч 16 мин) из Москвы через Северный полюс до Ванкувера (в США).
Трагически погиб Валерий Павлович Чкалов 15 декабря 1938 года при испытании нового истребителя И-180-1.
Это был первый полет истребителя конструкции Н.Н. Поликарпова, который должен был заменить знаменитый, но устаревающий И-16. Полет готовился в страшной спешке, чтобы успеть до конца года. Поликарпов даже отказался подписать акт о готовности самолета к первому вылету. Сделавший это за него Д.Л. Томашевич впоследствии был арестован.
Валерий Чкалов похоронен на Красной площади у Кремлёвской стены. Его именем названы города в Нижегородской области России и Худжанской области Таджикистана, а также Высшее авиационное училище лётчиков в Оренбурге, Центральный аэроклуб, авиационные заводы в Ташкенте и Новосибирске. Город Оренбург с 1938 по 1957 носил имя Чкалов.
Есть улица Чкалова в Канаде, в Ванкувере.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_2_февраля #Ч__

2 февраля
1883 года родился Михаил Фабианович ГНЕСИН (в Ростове-на-Дону), российский и советский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Творческий дар, отсутствие боязни экспериментировать позволили ему не только возглавить композиторский отдел, но и ввести в учебный план свободное сочинение с 1-го курса. Это давало, в отличие от старой привычной системы, с первых месяцев обучения выявить и развить творческие способности учеников, их склонность к сочинению.
Свою методику в занятиях композицией с начинающими музыкантами Гнесин обобщил в учебнике «Начальный курс практической композиции». Эта система была введена в 1927 году в Московской консерватории и действует по сегодняшний день в Гнесинском училище.
* * * * *
Вся их семья была весьма музыкальной – его три старших сестры Елена, Евгения и Мария основали в феврале 1895 года в Москве частное музыкальное училище, ставшее в дальнейшем Российской академией музыки имени Гнесиных.
Михаил окончил Петербургскую консерваторию в 1909 году по классам композиции Н.А. Римского-Корсакова и А.К. Лядова. С 1908 года руководил рабочими музыкальными кружками в Петербурге, Екатеринодаре. В Ростове-на-Дону в 1914-1921 годах организовал первую в России музыкальную школу и Народную консерваторию.
В 1914 и 1922 году ездил в Эрец-Исраэль, где познакомился с религиозным и светским музыкальным фольклором еврейских общин, что повлияло на музыкальное творчество Гнесина, ставшего одним из зачинателей профессиональной еврейской музыки в России. Среди его творений на эту тему опера-поэма «Юность Авраама», сюита из музыки к пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор» – «Еврейский оркестр на балу у городничего», вариации на еврейскую тему для струнного квартета, «Страницы из Песни Песней».
С 1923 года работал в Москве, преподавал в музыкальной школе. Профессор композиции в Московской, а потом и Ленинградской консерватории. Среди его учеников наиболее известны: Б.Л. Клознер, Т.Н. Хренников, А.И. Хачатурян, А.С. Леман, Г.А. Мушель. Начиная с середины 1920-х годов, Гнесин сочиняет симфонию-монумент «1905-1917», пишет кантату «Красной Армии», трио «Памяти наших погибших детей» (1943) и др. Для сочинений позднего периода характерно углубление философских мотивов.
Михаил Гнесин – автор около 50 романсов, музыки к спектаклям и кинофильмам, обработок народных мелодий. Его перу принадлежит «Начальный курс практической композиции», книга «Мысли и воспоминания о Римском-Корсакове», ряд статей.
С 1944 по 1951 год заведовал кафедрой композиции Музыкально-педагогического института им. Гнесиных.
Скончался Михаил Фабианович ГНЕСИН 5 мая 1957 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

2 февраля
1701 года издан указ Петра I, положивший начало Балтийскому флоту.
В нём царь повелевал начать строительство на реке Сяси (район Ладожского озера) шести 18-пушечных кораблей. В эти же дни он приказал «на реках Волхове и Луге для нынешней свейской службы сделать 600 стругов».
Так началось строительство Балтийского флота, который нужен был России для защиты государства и укрепления его могущества. Главная база флота располагалась в Кронштадте.
Боевая история Балтийского флота началась победой во время 20-летней Северной войны над флотом Швеции. Далее были успешные морские походы 1813-1814 годов.
Созданный Петром I флот славен не только одержанными им победами во время военных действий. Балтийский флот внёс огромную лепту в мировую географическую науку своими экспедициями, изобретениями, открытиями. Балтийский флот прославили выдающиеся личности – И.Ф. Крузенштерн, Ф.П. Литке, Ю.Ф. Лисянский, Ф.Ф. Беллинсгаузен, А.А. Попов, С.О. Макаров и многие др.
Корабли Балтийского флота XIX столетия были броненосными. Большая их часть в составе Второй Тихоокеанской эскадры была потеряна в русско-японской войне 1904-05 годов. В начале 1910-х годов флот отстроили заново.
В 1918 году Балтийский флот был переименован в Морские Силы Балтийского моря. С момента основания и до 1950-х годов являлся самым крупным и боеспособным соединением военно-морского флота страны.
С реализацией программы строительства океанского флота он утратил свое первостепенное значение, но и сегодня является основной учебной базой и «кузницей кадров» для ВМФ России.
Штаб-квартира Балтийского флота расположена в Калининграде, а День Балтийского флота отмечается в России ежегодно 18 мая.
* * * * *
P.S.: 18 мая 1703 года флотилия из 30 шлюпок с солдатами Преображенского и Семеновского полков под командованием Петра I одержала первую боевую победу, захватив в устье реки Невы два шведских военных судна – «Гедан» и «Астрильд».
Этот день и принято считать днем рождения Балтийского флота России.
Все участники того боя получили специальные медали с надписью «Небываемое бывает».

2 февраля
В 1904 году родился Валерий Павлович Чкалов (в слободе Василёво Нижегородской губернии – ныне город Чкаловск), знаменитый советский лётчик, Герой Советского Союза, комбриг.
После окончания сельской школы и технического училища в Череповце работал молотобойцем, кочегаром. В 1919 году добровольно вступил в Красную Армию, был сборщиком самолётов в авиационном парке в Нижнем Новгороде.
Учился в Егорьевской военно-теоретической школе лётчиков, прошёл полный курс в Борисоглебской школе военных лётчиков, обучался в Московской военно-авиационной школе высшего пилотажа и одновременно окончил Серпуховскую высшую авиационную школу стрельбы, бомбометания и воздушного боя. С 1924 года служил в Краснознамённой истребительной эскадрилье, прославился как искусный лётчик.
С 1930 года лётчик-испытатель Научно-исследовательского института ВВС, завода опытных и экспериментальных конструкций. Чкалов испытал свыше 70 типов самолётов (И-15, И-16, И-180, ВИТ-2, НВ-1), разработал и внедрил новые фигуры высшего пилотажа: восходящий штопор и замедленную «бочку».
Обладал исключительным мужеством и настойчивостью, а чего только стоит его знаменитый пролёт под мостом между опорами.
Совместно с Г.Ф. Байдуковым и А.В. Беляковым совершил 20-22 июля 1936 года беспосадочный перелёт (9374 км за 56 ч 20 мин.) из Москвы в Петропавловск-на-Камчатке и далее на остров Удд (ныне о. Чкалов). А затем 18-20 июня 1937 года с тем же экипажем – перелёт (8504 км за 63 ч 16 мин.) из Москвы через Северный полюс до Ванкувера (в США).
Валерий Чкалов погиб 15 декабря 1938 года при испытании нового истребителя И-180-1. Это был первый полет истребителя конструкции Н.Н. Поликарпова, который должен был заменить знаменитый, но устаревающий И-16. Полет готовился в страшной спешке, чтобы успеть до конца года. Поликарпов даже отказался подписать акт о готовности самолета к первому вылету. Сделавший это за него Д.Л. Томашевич впоследствии был арестован.
Чкалов похоронен на Красной площади у Кремлёвской стены. Его именем названы города в Нижегородской области России и Худжанской области Таджикистана, а также Высшее авиационное училище лётчиков в Оренбурге, Центральный аэроклуб, авиационные заводы в Ташкенте и Новосибирске. Город Оренбург с 1938 по 1957 носил имя Чкалов.
Есть улица Чкалова в Канаде, в Ванкувере.
[club48234198|Все события]